远方乡愁

本届柏林最大的上当经历就是相信了外网影评人预测本片会擒熊，坐进电影宫吃瘪愤怒两小时。全片唯一火辣的Tom Wlaschiha对男主说的话精准代表了我的心声——你来这里干吗？

这也太精致无聊了 权游德国配角再就业…？

75Berlinale28 看主竟真痛苦 抵抗睡意可真难 谁失眠可以考虑看主竟 明年考虑不看了…. 老奶奶such a bitter warm funny bitch 男主喘不上气了 奶奶说 别使劲喘气 毕竟人也不需要那么多空气 我靠 还能这么安慰人呢

# 75. Berlinale开场调子起得很高：在城市空间里，尤其是室内，利用丰富的物件和较为狭窄的空间实施各种调度的技巧，阴暗的空间和外语的疏离压迫着主角制造出走的动机。在主角登上海岛后，空旷的外景和单调的室内空间下，镜头调度却持续走弱。与主角的初次相遇和对话中，老妇人一些“德国特色”的死板尚在尝试制造微弱的不和；此后，主角和包括老妇人在内的其余岛上居民的关系发展便一路顺拐下去，毫无波折地，他便融入了那些空间，为无尽的善意包裹，连这座沼泽岛的潮起潮落也需为他心境所用。虚构空间与岛屿空间逐渐趋向同构。移民的乡愁固然不绝，可现实中的异国又怎会如此服帖地幻化为故土的样貌？他们往往面对的是内外两端的苦痛。

后劲很大 直到刚刚看完电影过去一个多月了 还是会想到里面的台词和意向 像是我生活的背面多了一块梦境 提醒我活着和消亡之间没有边界 流转 和无痕迹

流亡欧洲就真的能寻获内心的平静吗？对故土的思念是永久解不开的话题。导演阿米尔·法克尔·埃尔丁对影像有着颇为出色的把控，但这样的故事在电影节实在太过常见。无法提供新的表达视角，是这一批中东裔导演集中的困境。

又一个塔可夫斯基系导演模仿者，前半段止步于模仿各种标志性场面，可能连兹维亚金采夫都没放过，完全没有自己的感受和风格，后半段hallig前后稍有起色，然后很快转入更差的陈词滥调。但是汉娜·许古拉真的太棒了，太棒了，太棒了，只需要一个眼神，柔中带刚的个性就全出来了，反倒男主磨磨叽叽空空如也。

Hkiff49 确实很一般，2小时只表达了一点点东西

好喜欢许古拉的表演…看到她就想流泪。导演还需进化啦。

自己定义癔病

两星半。海水淹没大地，云层遮蔽日光，不知通往何处的铁道，不知开向何方的轮渡。看出了太多老塔、锡兰和安哲等大师的东西，说实话拍的是不错，导演的执行力也可以，但这主题实在够sb的，怎么还有人在用逼格拉满的影像去拍这么一个充满自怜情结的文本啊。本以为是对于政治避难的反解，结果还是我想多了。其次在叙事和表达上太拖沓了，片尾男主角的大段陈词更是要命。（btw 许古拉值得一个配角奖

跟我看老塔的时候一样困

三星半吧，是符合个人审美取向的大量风景/梦境/意识的”类型片”，看到大浪中的小岛这种风景就蛮喜欢。但收的牧羊人故事和故土家园的大底一方面好像算是让一切清晰，一方面也有点无趣，大概就是男性的俄狄浦斯情结还勾连上这种永恒的不变的家园山河的想象还是太“旧”了…

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#75Berlinale Premiere天哪，这是不是最原教旨的“老灯电影”。我理解塔可夫斯基是每个导演（导演学生）心里绕不过去的巨佛，但也没必要才三十几岁就给他写情书吧。影像的力量确实是有的，文本的力量有点太弱了。潮汐岛的隐喻还不够，还非得具象化一个孤岛出来；无法呼吸的指向性不够明确，就非得让男主说一句“我历经流放”。像是卡洛去年留下的遗毒（要真是去年我也就忍了），与今年这个充斥着元叙事、pua、女女关系性的主竞赛单元格格不入。

无痛呻吟，尴尬至极，一直想死的男主最终成功把自己尬死了

没看出什么新意

段落镜头的原创度太低了，所以大部分人物止歇的镜头都显得格外无聊，梦境故事也无法和现实形成紧密同构。唯一的记忆点就是男主跟人摔跤被狠狠撂倒的场景，感觉也是帮我大早起看这种闷片出了一口恶气

#HKIFF49 只有潮水方能冲溃成见的堤坝

#11050。75th Berlinale-主竞赛入围。最开始以为片名是“余男”，看完觉得片名可以翻成：《镜子》里的《远方》与《乡愁》……细究其实还有《牺牲》和《索拉里斯》……所以翻成”远方乡愁“我就是在内涵导演。导演恐怕是这届最政治Buff叠得最多的人“生在乌克兰的叙利亚戈兰高地人”。片子拍得就是老塔+锡兰+安哲（音乐尤其是套着卡兰德罗写的我也是……）。总之就是非常的精致，但对看熟上面这几位的观众比如我就觉得比较无聊。当然汉娜·许古拉和岛上风景（比如那个堪比索拉里斯的名场面）还是相当值得一看的。蹲一个奖（可能艺术贡献？）