为我办一场西式的丧礼

现实题材+黑色幽默+警察荣誉感灰度抉择、情义江湖、热血成长——基本都体现出来了。

反扒这个题材本身挺有趣的，导演视觉的转换也很巧妙。

新人导演➕新人演员的组合非常大胆，但也给国庆档带来了一丝不一样的勇气。

现实题材+黑色幽默+警察荣誉感灰度抉择、情义江湖、热血成长——基本都体现出来了。

反扒这个题材本身挺有趣的，导演视觉的转换也很巧妙。

新人导演➕新人演员的组合非常大胆，但也给国庆档带来了一丝不一样的勇气。

为了王安宇去看的毕证明的证明，结果被一大堆人圈粉，张天爱好美呀，大家演技都在线，电影情节起伏，每一个演员的神态表情都会演戏。

有打戏，也有搞笑的片段，也有煽情，二宝白桃他们在一起的时候真的很幸福，像一家人，可惜最后都不在了，也算是给扒手结局一个交代吧，头尾呼应，花手太厉害了太坏。

#电影毕证明的证明

看的点映场，整体印象就是两个。

一是演员太有那味儿了。

王安宇真的很厉害，演技确实非常有层次感，从一开始的学生气到后面消磨了心性，变得越来越普通又有人情味。

我本来以为这番了好几层之后就到头了，没想到有在半年后和花手在卫生间对打的狠劲儿，把这个看起来是内敛的坚持给外显了。

张天爱确实是把我迷住了，大白桃这个角色不是传统的男凝下的花瓶女性，而是真的在她身上有非常复杂的对“贼”这个身份的理解。

就这个换装也是整部电影里最多的，我看至少换了7套，每套都有完全不同的风格。

王彦霖你怎么和这两个少年一桌呀？

按照电影开头的绿皮火车小时候的片段，毕正明和花手是同岁呀，一晃20年过去了，这简直了，我还以为他和周队（聂远）是同辈人呢。

不过这个花手的执念加狠劲儿确实是能做鬼队的人。

二是讲反扒这个题材给人一种新派警匪题材的氛围感。

可能会有很多评论说这个电影看起来像一个喜剧，而且仿佛是无压力让大脑皮层褶皱展开的喜剧，但我不同意。

这是一种用看起来的喜剧风格来讲述时代性发展阵痛的严肃社会议题。

那些被偷的人并没有真正被处理为丑角，虽然可能看起来是像的，重点在有一个身形比较肥硕的大哥被扒光了财物，还有一个带着金牌的大哥被切断了手指。

但电影很快用各种其他画面把这个短暂的喜剧画面给平衡过来了——他们的哭声，那些救命钱被偷的母亲和老爷爷。

以及我真的感同身受，我年轻的时候也是乘坐绿皮火车，就在车上被偷走了1500块钱，钱包被全部拿走，整个斜挎包都被划拉开了。

当时我也是真哭得极为凄惨，所以我坚决不能接受美化、人情化这些扒手，用什么“人家也有苦衷”来搪塞过去。

而这部电影就是做到了这点，每当毕正明在大白桃那种“小偷家族”式的感情给进去的时候，好像要往武侠想象去走的时候，周队那个声音马上就会点醒他，被偷的人不是更惨？

电影前期给虚设的这个荣门，不是为了给人那种江湖帮派感，而是刻意设置然后打破它的。

给了三横五纵这些队的好像是奇门遁甲的各种“英雄”，但这些人本质上都是贼。

然后接下来，我说两个觉得蛮重要的大细节，这是真能感受到电影制作方的诚意。

首先就是柳暗花明CP直到电影最后我才知道，原来电影开头交换东西的两个小男孩，其实就是花手和毕正明。

最后一个喝了可乐，一个拿到了铁皮青蛙，原本可能会成为朋友的两个人，在二十年之后作为警匪对决再次相遇。

我愿意将其称为柳暗花明CP，正所谓山重水复疑无路（本来也在围江市这个充满着隐喻性的小县城），柳暗花明又一村。

当然中间没有任何二人交集的记忆，就是因为命运的一次错轨，毕正名留在了名为正道的车上，几乎是靠一己之力拖住了趴车贼，获得了所有群众的掌声；而花手走下了车，在误杀警察之后，为了保命成为荣门四爷的徒弟。

这一明一暗，让两个人走上了完全不同的人生：当然，我们很难说如果两人境遇对换，花手会不会成为好警察，毕正明会不会为了证明自己，不断误入歧途越陷越深。

就像毕正明当盲流的时候遇到的“眼瞎心不瞎”的算命瞎子（赵瑞龙是你吗）一样，这句“父在母先亡”绝了。

一则它确实是上个世纪末里讲语文课本里断句歧义的例子（我曾在我妈妈的中学语文课本里翻到过），当然现在已经没再用，这句话一说出来就特别有年代感，在这种可以说细枝末节的小事上，电影都会找到贴合那个时期的话语，可见认真程度的一斑。

二则这当然是个歧义句。

可以理解为“父亲还在，母亲先去世了”，也可以理解为“父亲在目前之前去世”。

这两层意思又恰好是贴到了毕正明和花手。

从原生家庭看，毕正明只有一直陪着他长大的亲生母亲，而花手的四爷算是他仅有的后天父亲。

毕正明的母亲给他的是一个理想中像大白桃他们可能生活的模特服装店；四爷虽然教给花手几乎所有技能，但最后留的一个被弑父的悲剧下场。

从符号学表征来看，这个似乎是不存在的逗号带来的两种意思，与电影题材里的铁轨换轨真的颇有相通之处，正是因为一次停顿/选择，让我们得到了完全不同的两种人生。

所以，你要说对照组，也确实是很有宿命感。

但电影好就好在这里，没有烂俗到真的给二人更多的对照记忆，甚至毕正名在一开始看到花手小时候照片时，都完全没反应过来。

这种非常现实主义的做法，就像电影里的扒手的技法一样，蜻蜓点水又完璧归赵，不会滑向另一种意义上的感情戏。

然后是金牌的执念贯穿始终的就是这个金牌。

金牌看起来只是一个突然扔入火车中的小偷抢夺的物件，那他在后面逐渐被加上了各种寓意，那就是争夺这个第一，并且加重了这份看起来很重的武侠感。

但是这个武侠感是虚幻的，因为金牌在被抢夺的时候是直接从无辜的人手指切断之后来的。

荣门本身是一个将零散的扒手集团高度抽象化的江湖中心，围绕这个中心又通过英雄会，把零散的扒手全部贯穿起来，抢夺的就是那个金牌。

荣门的谐音是龙门/洪门，荣门是扒手集团是偷盗，龙门是镖局是护送，洪门是黑社会团体，它正好夹中间，成为时代巨变中的虚构帮派。

在电影中，花手还是想通过在荣门里证明自我的存在感，所以他一次又一次杀掉四爷、杀掉曼姐，最后并没有拿走金牌。

我个人认为的国庆档目前最佳。

（有几部还没看，不过至少可以认定是排前三的作品。

）《毕正明的证明》在刨除题材的稀缺性之外，本身已经是一部很扎实的作品，它无论是在故事的完成度、剪辑手法还是节奏调度上都堪称成熟，而我映后无比好奇地打开导演佟志坚的履历才发现这居然算是他的导演首作。

我真的，respect！

以后但凡是这位导演的作品我好歹都要试试咸淡。

而说到题材的稀缺性，则在于《毕正明的证明》不是普通的犯罪动作片，它在港片框定的犯罪片模式之外，完全走出了一条大陆特有的犯罪片类型——它打造了一个90年代火车上的扒手江湖。

影片里虚构了一个掌管火车上所有小偷的“荣门”，荣门里有老大，有师爷，有各种叔伯长辈，底下划分了不同的小队瓜分不同的火车线路，每隔几年荣门就会在指定的火车车次上举办“英雄会”，根据各个队伍的成绩重新划分地盘。

影片中的反扒民警们在和荣门多年的斗智斗勇中意识到，治标需治本，如果不把荣门的核心团队一网打尽，那么他们就会源源不断地培养出新人去上车扒窃，所以要在新一届英雄会上将荣门一锅端。

而荣门的核心团伙成员，平时都藏匿地很好，没有暴露过身份，不打入他们的内部，很难得到准确的资料和情报，于是这个艰巨的任务就落在了进队第一天就和荣门打手花手交手后致残的新人毕正明头上，他一瘸一拐的腿，反而成为了他最好的掩护。

△王安宇在本片中的前后变化展现出他很强的可塑性，从第一天上班眼睛发亮青涩稚嫩的小奶狗，再到受伤后眼神黯淡，身形委顿的颓唐，反差极大。

毕正明在被张天爱饰演的大白桃收为徒弟之后，才算是真正见识到了扒手江湖的各种弯弯绕。

得益于影片的拍摄和剪辑手法，使得扒手们的每一次出手，都像是行云流水的奇观合集，让银幕前的我眼花缭乱直呼过瘾。

他们不仅有一套内部的黑话，还有详细的分工，下手的、接应的、销赃的，包括惩治不守规矩的野生小偷的，所有人各司其职，宛如一家生意红火的公司。

这种扒手江湖或许在当时的年代真的是一种现实，但影片这种在现实基础上合理想象出来的隐秘世界可以说在最大限度地满足了观众的猎奇心理。

虽然我经常在影评中批评某些电影酷爱展现奇观，但这并不意味着我认为奇观是个贬义词，它只是个中性词。

只不过很多创作者力有不逮或者偷奸耍滑的时候，只能滥用血腥、暴力、色情等因素，将之作为奇观去刺激观众的感官，这种奇观是低质的、有害的。

而好的奇观体现的是人类的想象力和对人性的深刻洞察及揭示，《指环王》是奇观，《哈利波特》是奇观，《西游记》自然也是奇观。

我认为《毕正明的证明》拍得很好，就在于它在奇观的展现之外，还展现出人性的矛盾和挣扎。

毫无疑问，毕正明是一个正直善良的人，他小时候在火车上差点被人贩子抢走，被警察救下之后，就立志要当反扒警察。

他一次次地急受害人所急帮他们寻回被偷窃的财物，一次次舍生忘死地与扒手们搏斗，他是一个很能感知善意，很善于与他人共情的人。

这也就导致，他在加入大白桃的小团伙之后，因为感知到他们的善意和仗义，而产生过不忍和犹疑。

大白桃、江米条和二宝与他之前接触过的小偷们都不同，他们宣称自己“盗亦有道”，不偷老弱，遇到不守规矩偷盗老弱财物的小偷，他们还会去维护江湖秩序，帮老弱追回财物。

大白桃对毕正明说，就算做小偷，她也是一个讲原则的小偷。

这并非编剧们发癔症胡编乱造，他们为三人的行为铺垫了很合理的背景——他们都是被拐卖的孩子，是被迫加入小偷团伙的，二宝的嗓子是被人贩子毒哑的，要不是大白桃救了他们，他们俩可能都会被人贩子采生折割扔在大街上乞讨。

而大白桃的闪回回忆里，也出现了她还是小孩的时候就被曼姐强迫学习偷技，手指被刀片划伤鲜血直流的镜头。

他们都是没能被警察及时救下的“毕正明”，毕正明在他们身上看到了自己人生的另一种可能，所以他很希望这些被迫犯罪的人，能有一个改过自新的机会。

影片中最催泪的一幕，是大白桃说，我想做服装店的模特，再也不要做小偷了。

很平实的一句话，没有任何煽情，却让我忍不住泪流。

那是她本可以有的命运。

虽然大白桃这个人物是虚构的，但是我们都知道，在八九十年代，交通并不十分发达，监控镜头也非常稀缺，这也是人贩子和偷盗团伙得以猖獗作案的大背景，有多少个大白桃、江米条和二宝这样的无辜小孩，被迫成为了犯罪者的帮凶，从受害者成为了罪犯呢？

有多少人的一生就这样被毁掉了呢？

我不敢想。

所以，我觉得编剧对毕正明矛盾的心理描写是非常合乎情理的，如果他没有被大白桃他们的身世所打动，没有和他们产生真挚的情感，只是近乎冷漠地利用他们，那毕正明的人设才可以说站不住脚。

另外，我要好好夸夸张天爱饰演的大白桃这个角色，我可以肯定，大白桃会像《太子妃升职记》里的张芃芃一样成为她人生中的代表角色。

从张芃芃到大白桃，整整十年了，一个有颜值有演技也有一定流量的女演员，在十年内也接不到几个花瓶之外的角色，这不禁令人感叹，我们还是太缺落地的、有质感的女性角色了。

大白桃绝不是以往犯罪片里那种花瓶式的卖弄性感的女性角色，她是一个飒爽的大姐头，对团伙的小弟们有保护欲，对老弱群体怜贫惜弱，她在外总是一副很仗义能扛事的大人模样，只有在几个人喝醉的时候，才会说几句软乎的话。

她用“盗亦有道”那套理论洗脑自己，正是因为她良知未泯，始终不认同自己的身份。

张天爱领悟到了大白桃这个人物的底色，把大白桃在强势的外表下掩盖着对自己的厌弃，以及童年阴影所烙印下的应激与痛苦都表现得很到位。

真的很希望张天爱以后能遇到更多像大白桃这样有空间发挥的角色。

最后，《毕正明的证明》是基于九十年代中期火车大提速之前的治安大环境所做的合理虚构，过了三十年再回望那个时代，居然有种传奇之感。

也正是因为我们现在的治安环境已经和那时截然不同，火车上、商场上到处都是监控，火车上很少有人挤人人挨人的景象，也没有多少人再携带大额现金出行，荣门已经完全失去了存活的土壤，我们才能安心地在电影院里用娱乐的心态欣赏这部电影。

终有一天，偷钱包这门“手艺”，会和倒斗一样，彻底成为一种不再存活的奇观。

这应该是毕正明和大白桃最想看到的未来。

是毕正明和警队的所有人，一起为之努力的未来。

而我们，正处于这样的未来。

王安宇在电影里演反扒警察，他的眼神坚毅又深邃，从外形到神态都和角色完美适配，反差感狠狠拿捏。

从警校尖子生的热血赤诚，到卧底“荣门”时的隐忍坚毅，眼神里始终燃着对正义的执着，电信里用“横子”“皮子”等黑话与“探、开、抠、夹”绝技，勾勒出反扒战场的凶险。

绿皮火车上的众生相海报与凌厉剪辑，将“猫鼠游戏”的紧张感拉满。

现实题材+黑色幽默+警察荣誉感灰度抉择、情义江湖、热血成长——基本都体现出来了。

反扒这个题材本身挺有趣的，导演视觉的转换也很巧妙。

新人导演➕新人演员的组合非常大胆，但也给国庆档带来了一丝不一样的勇气。

当“证明”成为一个反复嵌套的符号，《毕证明的证明》便跳出了传统悬疑片的框架，用一场看似无厘头的自我求证，剖开了当代人内心深处的身份焦虑与存在困惑。

影片最精妙之处，在于将“数学证明”的理性逻辑与“人生自证”的感性挣扎交织，让观众在捧腹之余，猝不及防地与自己的人生困境撞个满怀。

电影的主角毕证明，像极了现实中无数拧巴的我们——为了向他人证明“我值得被认可”，不惜用一个谎言去圆另一个谎言，在“证明自己没撒谎”的循环里越陷越深。

他试图用数学公式推导人生的合理性，用逻辑链条缝合生活的裂缝，却忘了人生本就不是一道有唯一解的证明题。

当影片结尾，毕证明撕毁所有手稿，笑着说出“我不需要证明给任何人看”时，那种卸下重负的释然，瞬间击穿了每个观众心底的防线——我们终其一生追逐的“证明”，从来都不是给别人的答卷，而是与自己和解的勇气。

10月1日上映的《毕正明的证明》堪称国庆🇨🇳中秋🥮档期一匹小成本潜力黑马。

它讲的虽不是“看好包”，却把火车🚞反扒这一题材从“新”🌟做到了#“包好看”！

既有《天下无贼》中绿皮火车车厢内令人目不暇接的手部快切镜头，“新”在配乐上——从王黎光老师舒缓的乐章转向新时代嘻哈说唱的明快节奏；也有《捕风追影》般警匪在狭小空间追逐搏杀的紧张与血腥，“新”在既借鉴老港片韵味，又启用“新”演员、“新”面孔，张扬出年轻的活力。

关键它还拥有《疾速追杀》（John Wick）系列那种叙事风格，依托原作当代奇案小说《铁警老猫斗贼王》世界观框架的魅力，将“扒手”地下世界的势力格局与江湖规则，以武侠的方式全景展现。

“新”在把“盗亦有道”的法则，镌刻进现代江湖故事的精神底色之中。

影片前期不乏欢乐喜剧元素，后期则尽显宿命的苍凉。

王安宇饰演的愣头青热血警探，够帅、够燃，还略带几分卡通感。

他在被贼人“花手”挑断脚筋致残后，险些被警队调岗抛弃，却在卧底的扒手小队中，意外获得片刻的爱、认同与温暖。

张天爱饰演的港风美人师傅“大白桃”，传授扒窃绝艺，在情义之间人设十分讨喜。

王彦霖饰演的反骨贼“花手”，更是本片的意外之喜——偏执、残忍、狠绝，是扒手世界所谓“盗亦有道”虚伪规则的刺破者与践踏者。

他与王安宇所饰的毕正明之间，形成光与暗的镜像对照，充满电影时刻的宿命感。

尽管电影对“扒手”地下江湖的展现仍显局限，部分情节的人物动机与剧情逻辑，在成片中略显跳脱，但其中透出的地下江湖武侠味，依旧令人痴迷与神往。

期待麦特影业能开发后续作品，进一步拓展“扒手”地下世界的宇宙秩序。

祝愿本片在国庆档能像《好东西》一样，实现以“小”博大、以“新”破局，为逐渐陷入沉寂的国产类型片创作，注入新的尝试与突破。

也希望大家能对影片的不足有所包容，对新人演员和导演多给予更多的鼓励与肯定。

一个关于手的奇观 一个狠爽猛烈的江湖 一次惊心动魄的“证明”这部电影除了故事完整流畅之外（这点在当下确实难得），它还是一个奇观，一个关于手的奇观。

电影的开场，就是一只手。

镜头紧紧跟着这只手，它在拥挤的绿皮火车里穿行。

手指像蛇，轻触乘客的口袋。

刀片像牙，咬开帆布包的缝线。

钱包被取出，里面的钱被换掉，空钱包又被塞回原处。

整个过程，没有一句台词，只有火车的晃动声，人群的嘈杂声，和那只手无声的动作。

这就是观众看到的第一样东西：一种几乎失传的技艺展示。

影片对“偷技”的展现，堪称一场视觉奇观。

导演没有采用《天下无贼》里剥生鸡蛋那种超现实的奇技淫巧，而是用一种写实而夸张的视听语言，去放大真实偷盗过程中的惊险与刺激。

大量的特写镜头，聚焦于盗贼毫厘之间的指尖操作；快速的剪辑，配合精准的音效，将一场不动声色的偷窃，拍出了刀光剑影般的武侠感。

导演用无数的特写镜头和极快的剪辑，把“偷”这件事，从一种犯罪行为，变成了一场舞台上的表演。

它像一场魔术，但你又能清晰地看到魔术的每一个步骤。

观众坐在黑暗的影院里，体验一种安全的危险。

钱包不在自己身上，所以可以毫无顾忌地欣赏这种技巧。

这很刺激，也很过瘾。

让我们能够以一种纯粹审美的眼光，去欣赏这些曾经的“技艺”。

电影把“探、开、抠、夹”这些黑话，变成了具体的、可被观赏的动作序列。

为了让这个奇观更好看，电影给它做了一层精美的包装。

这个包装，就是“荣门”的江湖世界。

电影没有把这群贼拍成乌合之众。

他们有祖师爷，有时迁。

它的内部，分为“三横五纵”八支队伍，各自盘踞在不同的铁道线路上。

地盘的划分，则取决于每几年举办一次的“英雄会”——一场比拼偷盗技艺的大赛。

他们甚至有自己的语言体系，“皮子”是钱包，“蒿子”是钞票，“富人”叫“横子”。

当一个江湖有了规矩，有地盘，有“英雄会”来决定利益分配，那么我们可以说，电影构建了一个以假乱真的隐秘世界。

电影讲的第二个东西，是一个完整的、自成一体的地下社会。

这套东西，满足了观众对“法外之地”的窥探欲。

这个江湖，充满了老港片的气息。

有帮派，有内斗，有欺师灭祖，有利益交换。

它让那些手的奇观，发生在一个有逻辑、有秩序的环境里，而不是单纯的街头犯罪。

这层包装，让电影的质感提升了，让它看起来更像一部“大片”，而不是一部简单的警匪片。

有了手的奇观，有了江湖的包装，还需要一样东西，让观众的肾上腺素彻底爆发。

那就是身体的对抗。

电影里的打斗，不是飞来飞去的设计。

它有的第三样东西，是拳拳到肉的真实感。

毕正明抓花手，花手的手腕能反向弯折，匕首直接扎进脚踝，割断腿筋。

这不是表演，这是扎心。

帮派内斗，没有多余的招式，就是你死我活的拼杀。

观众进场，能看到一种原始的、不加修饰的暴力。

这种暴力，和手的精巧技艺形成了鲜明的对比，一面是极致的巧，一面是极致的狠。

这两者结合，构成了电影商业上最成功的部分。

有了商业元素的成功，就满足的观众需求。

在此基础上，才是故事，才是人性，才是升华。

毕正明（王安宇 饰）以警校高材生的身份毕业。

他身姿挺拔，眼神里充满了对未来的憧憬。

然而，命运却跟他开了一个残酷的玩笑。

入职第一天，在跟随师父周大队长（聂远 饰）追捕盗贼时，他与“荣门”的悍匪狭路相逢。

一场激烈的肉搏，毕正明的脚踝被匕首割断了腿筋，职业生涯，似乎在开始的第一天，就画上了句号。

这个大胆的设定，是影片的第一个反类型之处。

它打破了传统警匪片中“主角光环”的套路，让英雄在一出场，就面临了最彻底的失败与身体的残缺。

然而，真正的故事，才刚刚开始：毕正明的残疾，成为了他潜入贼窝、卧底“荣门”的最好伪装。

“正大光明”，这个名字本身，就是一种宣言，一种与他卧底身份形成巨大反差的讽刺。

它预示着，无论身处何等黑暗，他内心的光明，从未熄灭。

与之对比的，是张天爱饰演的“大白桃”，“荣门”的“一姐”。

她总是随身带着一支发卡，既是标记位置的道具，也是武器。

她用发卡打人的狠辣，与她回忆起自己被拐卖、被迫入行时的脆弱，形成了强烈的对比。

这支发卡，是她用来隐藏自己、武装自己、对抗世界的硬壳。

她不是一个等待被拯救的花瓶，也不是一个脸谱化的“蛇蝎美人”。

她既有黑帮大姐大的飒爽与狠辣，也有作为一个受害者的脆弱与挣扎。

王彦霖饰演的反派“花手”，有一个令人过目不忘的生理特征：他的腕骨，可以反向弯折。

这个细节，不仅在开场的打斗中起到了关键作用，更象征了他这个人物扭曲、反常的人格。

同时，影片彻底撕碎了“盗亦有道”的江湖滤镜。

“荣门”所谓的规矩，在赤裸裸的利益面前，不堪一击。

同伙内讧、欺师灭祖，才是这个贼窝的常态。

它用一种近乎残酷的现实主义笔触，告诉观众：江湖没有道义，只有弱肉强食。

而与之相对的，是警方从上到下的舍生忘死。

影片的价值导向，清晰而坚定。

它用一个惊心动魄的故事，最终证明了一个最朴素的道理：我们如今习以为常的岁月静好，是无数个“毕正明”，用青春、热血，甚至残缺的躯体，为我们换来的。

当然，现在没有贼，最主要的原因，还是因为科技进步了，大家都移动支付了。

不过，这也正是毕正明们努力的结果，他们的故事，值得一次注目和回望。

看片名以为是校园青春类型的，实际上是一个以90年代背景基础的犯罪电影，期望值不高反而成为了一个惊喜，真的很棒的作品，无论从剧情到演员的演技，故事线完全很流畅逻辑也在线，重点是所有演员都把角色演绎得十分出色。

王安宇的演技让人眼前一亮，就算装扮乞丐也还是很帅的，不过让我印象最深刻的还是张天爱老师饰演的“大白桃”，可美可飒，把那个人物角色演绎得很出彩。

整部电影动作戏也很精彩，无论是打斗还是扒手偷东西的过程，细节方面做得也好。

所谓的“盗亦有道”只是相对于罪犯来说的良心，但在正义面前贼就是贼，坚守正义和正确的价值观是我们每个人都应当做到的，电影通过英雄和时代的叙事，也折射了时代的发展离不开像无数个毕正明这样的警察英雄对于我们社会安定的坚守付出的结果！

钱没白花，很值得一看又爽又燃又有笑点👀张天爱啊张天爱，你应该大火了！

角色，剧情，节奏，都没毛病，挺燃的正面人物反面人物都有弧光盲选的，结果相当惊喜嗯，每次瞎选的电影，都还不错，千挑万选的，或是被营销号引导的，都踩雷，咱也是不知道为什么。

还可以，还可以，真的还可以，走走走走走走走走