怪物

本不被看好的《捕风追影》点映期间口碑大爆，自称“暑期档唯一动作爽片”（捎带手把《碟中谍8》开除“暑期档籍”）。

电影宣发后期紧贴口碑爆点单独宣传“爽”，把它写在购票平台的大字报上。

虽然说没有涉及诈骗营销算是一件好事，但这也确实与电影的真实质量形成互文。

可以把它当作是升级版的网大，吃饭的时候拿来当电子榨菜瞟两眼非常合适，但要把它当成是一部各方位都水准在线的“动作类型电影”未免有点太跌份了。

不可否认的是，本片提供了大量的动作戏满足观众的感官刺激，141分钟的时长也谈不上有什么“尿点”。

每个重要的桥段都像微缩的“三幕剧”，主角/反派目标相对明确，对决过程一波三折、张弛有度，能实现既有“动作”又有“戏”足以让至少50%的国内同行汗颜了。

单从内部结构的角度看，都是“有效爽感”，这很难得，很难想象有这样强大的控场能力的导演，他的上一部戏还是“牛马精神”。

遗憾的是，从内容的角度来看，电影的所谓“爽感”非常表面，在肾上腺素劲儿过去之后，恐怕只剩一片废墟。

当然，还是我在动作片影评里反复强调的那句话，如果您看动作片只为了“看个爽”“听个响”，请您立刻退出这个页面，经济下行时代大家都不容易，没必要在网上给自己找气受。！！！

剧透预警！！！

与这几年里其他“金玉其外，败絮其中”的电影（或抖音短剧总集篇）“多点开花”“内外通透”的烂法不一样的是，《捕风追影》在缺点上格外专一。

主创使出吃奶的劲把不足掩盖在表面的喧嚣之下，任由其在剧本里没人在意的角落里猥琐发育，最终不可避免地暴露在台面上。

而最明显的那个，就是忘记讨论反派团队的能力值域，以至于其技术（手段）和目标之间产生了巨大的断裂。

单是这个广受赞誉的开场就让我感到震惊。

冒昧地问一下，熙蒙的技术要多高超、他的电脑算力要多强大，才能在澳门警署总部的监控里实时deepfake？

就算熙蒙具备这样的技能和技术，能做到实时深度伪造、贴脸给他们上眼药，对警队系统了解到这个地步，这说明技术部门至少已经被渗透一半了，还是说你们的防火墙的资历也和黄德忠一样老？

出现如此严重的漏洞，第一反应不是紧急自查和纠偏，而是请来黄sir这样的老古董，将抓贼的希望寄托在“文艺复兴”“旧活新整”上，也是挺抽象的。

我理解这是导演在AI大数据时代翻拍《跟踪》这样将近20年前的电影时必须要做的在地性改编，但作戏的思路扯淡到不可置信。

类似的情况在007系列的第23部电影《大破天幕杀机》里也出现过。

在那部电影里，大嘤帝国整个“特工体制”只在乎当权者的利益为此不把手下当人，而席尔瓦就是僵化体制下必然产生的恶性肿瘤，是军情六处的阴影，而“跳反体制外”的叛逃特工恰好知道体制在技术和管理上的“麻筋”所在；因此邦德也并没有完全诉诸体制，而是放大对手人性的贪婪，将他引到自己熟悉的老派的战场（天幕庄园）用最old school的方式一决胜负。

而本片导演开出的药方是彻底拥抱过去，甚至是回到过去，期待复制以往的成功经验就能在当下再赢一次。

电影中警署的路径依赖自然造成了电影中一个难以解释的问题，“影子”一行人翻越警方防火墙如入无人之境，只要顺带着监听一下内部通讯，黄sir引以为傲的“动物园”就对他们单向透明了。

有能力干扰警方的监控系统，却让一群跟自己对着干的人自由通信、不受到任何的监视或干扰，这群人没选择留后手估计只能用“剧情需要”解释。

反派团boss傅隆生的设计让电影给我带来的困惑更上一层。

这个反派堪称“21世纪最难sha的老头”。

要知道当年约翰麦克莱恩（其系列电影英文名为Die Hard）、鲍小强谢幕的时候也只有50多岁，而饰演傅隆生的梁家辉今年已经67了，而主创给他设计的动作戏是：一个人无伤单杀三十多人后紧接着和当打之年的熙蒙刀战1v1且打赢，并顺利活过了炸弹爆炸（这段也是挺有意思的，明明有枪有炸弹就是不用，非要和人家肉搏，结果毫不意外打输了，你们这伙人的目的到底是什么？

）；押送回警局的路上1v6且顺利逃脱；结尾码头和龙叔1v1的时候（话说黄sir的武力值也是逆天），热汤泼脸、碎片扎腰、灶台角顶脊柱（这些放在别的动作电影里完全可以作为终结技）都打不出真伤，跑路的时候连瘸都不瘸一下……黄sir一直强调他受了伤，但他的伤具体可以对他的行动产生什么样的影响，他一概不提，仿佛不存在。

而且，要是何秋果追逐的时候不是“看手”而是专注于“瘸腿且行动迟缓的老头”，就没有那一段尬上天的狗仔队大集合了。

它之所以可以被视为整部电影的败笔，是因为它极度顺拐，为了“上高光”这一戏剧目的可以牺牲一切。

傅隆生在这一段也真是配合，码头上明知道何秋果所来目的，仍然选择和她“尬聊”，自己给自己拖时间；逃跑的时候面对手无寸铁且实际意义上处于落单状态的跟踪队队员，他也非常大度地抛弃了之前“杀出一条血路”的做事风格，也没有去劫持人质制造混乱，而是乖乖地走到警察的包围圈里。

结尾偷袭何秋果却在人家手里没有武器的情况下被顺利缴械，角色ooc的程度令人喷饭。

这帮差佬的行为逻辑也很有意思，提前设计包围圈是一个不错的思路，但你需要非常确定对方愿意配合你。

要知道你面前这个狠人刚从火场里拉出来就能在警车里1v6还打赢了，你凭什么能确定你的小动物们不会逼他做出一些更极端的事情来？

主角团和反派“互相喂饭”的结尾戏，只为了拔高跟踪小队的价值，不仅无法达到它预设的目的，反而让人难以相信其的存在意义。

反派战力全靠剧情需要，这很网大；宁可狠狠地把合理性踩在脚下也要给过时的东西高光，这很强行。

这像咱俩都爱看的老电影的场景，现在我会告诉你我的全部计划，我会想出奇怪又复杂的方式杀掉你，而你会想出同样奇怪复杂的方式逃脱。

可惜这不是老电影。

电影的另一个小问题就是废笔太多，写了很多东西出来，但整合不进去。

判断一个编剧业务能力是否成熟的指标之一是，ta是否可以抛弃那些虽然有一定讨论价值但与电影故事没有明显关联的内容。

正如《你的剧本逊毙了！

》里讲的那样，“写作是一个受n狂的游戏，砍掉一只手才能长出新的东西”。

遗憾的是，本片编剧（以及文学策划）的欲望有点过于膨胀了。

这一缺点首先体现在反派团体的人物塑造上。

“小奶狗”“大漂亮”们在开头偷塔的时候装了个大的，但在全片未参与团队内部核心矛盾的升级和解决，结尾除了让龙叔出了点汗以外对故事没有任何推动作用，在故事里的待遇和龙套没有本质区别（熙蒙逃脱那一段龙套四人组写丢了俩，最后用生硬程度不亚于“字幕结局”的方式交代，编剧你是会写的）。

熙蒙和煕旺二人双胞胎的设定对剧情的影响基本没有，就算他们是两个毫无血缘关系的人，故事依然成立，片尾的彩蛋还加了个三胞胎进来，硬攒这么些个“反转”只能说有一种诚虱的美。

金融大佬的故事本来还以为后面戏会很多，但只是轻描淡写地提几句就过去了。

更重要的是，电影中对着重展示的两对矛盾——“救人和完成任务的矛盾”和“老一代与新一代的矛盾”——的讨论要么嫁接感明显，要么干脆游离于故事之外。

这些本来应该作为电影的核心冲突拔高故事，现在反而像是某种可有可无的摆件，展示出来只是来假装某些廉价的东西很有深度。

先说占比不是那么大的第一对矛盾。

关于“救人重要还是完成任务重要”的讨论在银河映像的原版里就有，尽管两部电影给出的回答大致都是生命比既定程序更重要，但在完成度上可谓是有天壤之别。

《跟踪》里，新人何家宝被黄sir教育“任务更重要”，但仍然坚持本心，而结尾与陈重山的对手戏之所以存在恰恰是因为黄sir放弃了自己的隐蔽身份主动出手搭救，人物弧光是对贯穿全片矛盾的升华。

但在《捕风追影》里，编剧为黄德忠写了更完整的人物前史，黄sir出于正义感救小孩，遗漏了主要任务，搭档因他的疏忽而死。

这样处理强调了过去发生的矛盾对现在人物处境的因果关系，保留了“窄巷救人”和“放弃任务救同伴”这两段戏。

但在结尾需要弧光的时候，编剧就将这个情节点和码头小店一样暴力拆除，在刀刀见血的动作戏刺激下，观众就会忘记结尾黄德忠救场的时候并没有放弃什么执念，而恰恰是出于完全合规的程序正义。

因此，不难发现，对警察职责的探讨在结尾彻底隐身，对剧情矛盾的解决没有一点帮助，反而被偷换概念，取而代之的是在电影院放短视频一般令人尴尬的全员亮相。

另外是黑白两条故事线都在讲的“老一代与新一代”的矛盾。

傅隆生那一边就是“孩子长大了，翅膀硬了”结果“不听老人言，吃亏在眼前”；警队那边就是选择“古法抓人”还是拥抱新科技。

如果说后者尚存一定的讨论价值，那前者就是彻头彻尾的玩笑。

这伙年轻人开头贪欲爆发想要多抢一点，被头子教育之后贪欲爆棚，觉得自己可以单干；但电影中对于盗匪团伙里老一代与新一代的矛盾，有且只有一种呈现方法，即“窝里斗”，还是不用脑子的那种。

这就需要回到我们对第一个问题的讨论里来，一群手握最新科技、最牛易容术、最强黑客技术支持，能摇到“社会大哥”和“热衷极限挑战的雇佣兵”，却打不过一个60多岁的老头，反倒被人家反手团灭。

换句话说，前面费的口舌、各种试探都是铺垫，但几个MV一样的闪回之后，真打起来却拉了个大的。

龙套四小只落网的时候警察给的解释“没有老大，他们都不知道往哪跑”也不能令人信服。

熙蒙的能力都能给警局贴脸开大了，顺手入侵一下他们的AI系统辅助自己脱身很合理吧？

手上现有的资源不用，不懂得打配合，偏偏一副大难临头各自飞的状态，不被逮到才怪。

电影中对于“古法”与科技的探讨也非常粗糙。

在一开始的内部会议上，伍耀磊和王雪梅之间关于是否启用AI等最新手段产生过争执，但这一矛盾在电影中被一直悬置，直到后面抓捕熙蒙那一段再次启用AI大数据辅助抓人，最后抓傅隆生的时候也短暂亮过相。

电影相当于在两者之间做了一个调和，技术可以用来指路，但“手机”不能去抓人，实际去执行的时候比拼的还是人的能力。

此矛盾的处理不仅在戏剧意义上失能，对重大剧情转折点参与感不强，还暴露出主创团队对现代刑侦技术和警队的调控能力的理解至少落后10年。

以现在人脸识别的精度，嫌犯像本片一样只带个墨镜口罩已经完全不足以糊弄过去，就连《碟中谍5》里作为“高科技”出现的步态分析系统已经成为现实且日益成熟，只要调试得好甚至可以在笔记本上运行。

日新月异的科技变革将大大提升公权力机关的效率，带来的必定是更加精细化的管理，对于犯罪团伙的追踪和抓捕也是如此。

而在一个“精细化管理”的时代还去提倡那种“广撒网才能多收鱼”的模式，在用过时的思维范式揣测新技术以及随之而来的新理念，讽刺感便扑面而来。

从另一个角度来说，就算我们把电影中主创对于新科技的理解全部解读为艺术加工，他们对于“技术”的观念依然充满了断裂。

类型电影创作最重要的原则之一，便是确保主角和反派旗鼓相当，任何一方过于强大都会降低故事的可信度。

而本片具体在技术这一点上，主创为了确立盗匪团伙的压迫感给予了他们神通广大的技术力，在故事后段却让他们束手束脚；而主角这边因为“土法炼钢”的成功，找到了一个在电影中优于高科技手段的解法，反而给他们技术赋能，更加体现了科技在影片中的尴尬地位。

电影剧照他们一边结合时尚打造颜值盛宴，用“高科技”“潮流”作为噱头营造酷炫场面吸引观众，一边又暗戳戳地嘴它们几句，表达一下“技术理性”的反感，隐蔽在精致的皮囊之下，是左脑和右脑在打架。

历史也许可以押韵，但不可以循环，执着于从滚滚向前的时代洪流中打捞往昔的荣光，最终注定只能捞上来一个又一个空壳。

开场廉价CGI模拟的全息科技和仿好莱坞的套路演绎一度让我大失所望，电子骗局效仿《碟中谍7》启幕戏，极限运动照搬《新警察故事》，电梯打斗与过道接吻摆明了参照《美国队长2》，而反派阵容俨然如山寨版IMF混合《男儿本色》/《怒火•重案》式族匪群狼，老戏骨对新演员的碾压更是判若云泥。

然而随着故事情节回归环境与人物之间构建关系的老派叙事技法，视听调度得以借场景互动放开手脚，分别将跟踪与偷拍对肢体和语言的依赖悉数呈现。

银河原作的张力也在不经意间得以翻新，整场餐桌戏从轮番下厨到三人周旋颇有《大事件》里警与匪借饮食在媒体上对峙的韵味，双方之间的角力既是传统诡计的对决又是媒介操弄的较量。

本以为在同时借鉴朴赞郁（《老男孩》走廊打戏）与陈木胜（《男儿本色》突袭警署，《怒火•重案》宿命相杀）后本片便会草草收场，然而对原作高潮戏份的改编才刚刚上演！

抛却夸张的动作设定（如佣兵攻入与百人战）和忽紧忽松的叙事节奏（如过量煽情与仓促转折），转而掺入写实调性换出帕尔玛与杜琪峰的幽灵，用AI预判取代旧式跟踪，以快速剪辑制造动作爽感，最后的抓捕终于弥补了广场跟踪戏戛然而止的遗憾。

当老演员无力再战，新生代羽翼未全，用旧瓶装新酒的类型结合的确能为观众重新带来观影爽感。

但究竟是回光返照，还是另起东山，恐怕只有时间能做出评判。

新旧融合的警匪片，爽与燃结合的正邪较量，构建成了"真假"与"虚实"之间的高科技犯罪。

影片以虚浮与实感的空间为核心，以传统打戏基础上的惊艳开场为起始点，将酣畅淋漓的动作戏得以呈现。

与此同时，在父子两代交替的屠杀中，让黑白双方的高超和对决，变得更加刺激过瘾。

影片以"追踪"为主题，将人工智能浪潮引领下的侦查与反侦查技术得以呈现。

因此当警匪双方的人工智能失效，重出江湖的警察便开启了人工追踪队，用传统的方法去寻找犯罪团伙"影子"，而反派也掌握了技术要领，采取了多变的反侦查术，当人机合二为一，这场高智商犯罪的"游戏"便逐渐拉开序幕。

当黄德忠被设定为退休特工，他运筹帷幄的战术大脑便促使他拥有了全新的计谋，因此当付隆生暴露出血腥手段，黄德忠便通过削弱对手的战术进行心理博弈。

而当雇佣兵突袭总部，双方的交火便不断扩大，于是追踪的戏码便更加紧张刺激，而在Boss战斗中硬碰硬的对决，更是将跟踪任务推向新高潮。

因此从餐馆到阁楼的对决，双方的"必杀技"便达到了一个全新的高度。

何秋果在黄德忠的带领下，与代号"影子"展开了斗智斗勇的追踪与反追踪行动。

当她与影子展开殊死搏斗，此时便重新找回了自我，在寻找全新的破案出口中，立下新时代的"规矩"，在寻觅影子踪迹的过程中发觉自己的无限可能。

而黄德忠带领的警队，也因此组成了新的跟踪队。

通过定点、演戏、水面反射等技能确证影子真身，此时文戏与武戏的结合，便成为了"跟踪"交织递进的开始。

动作场面的行云流水，让老派战神与新世代的融合，拥有了更多的观赏性，因此在"影子的边缘"，便是虚实结合的热血江湖。

个人评分:9

虽然改编自跟踪，但毕竟是一部成龙电影，因此打戏的地位得以保证。

但比起年轻盗贼团，梁家辉才是整部影片中，打得最厉害的一个。

不仅打得厉害，还头脑足够聪明，心狠手辣，不愧是影片的第一人。

也得益于梁家辉饰演的反派足够出彩，让这部影片看上去十分过瘾。

这份过瘾来自于两个方面。

其一就是打。

梁家辉扮演的反派，玩的一手好匕首，打架基本上就是刷刷刷，嗖嗖嗖，死伤遍地。

并且他对所有人都不留情面，一言不合就开捅，杀伐果决。

影片最刺激的两场戏，一场是梁家辉被一群流氓打手围攻，另一场就是他暴虐成龙。

特点都是，怎么打都打不死。

很久没有那种，反派怎么还不死的焦虑。

而最后梁家辉被捕，也并非打不过，而是故意放弃。

影片另一个爽点则是来自于跟踪，也跟梁家辉有关。

梁家辉这个角色，反跟踪意识一流，早早就识破了主角的伪装。

于是处处防备，随时试探。

当成龙饰演的追踪老鸟和梁家辉接触后，发生了好几场文戏，言语上的交锋，争锋相对，无时无刻不在挖坑，制造事实陷阱，最后成龙勉强化解险情。

梁家辉不愧是港星的顶流，打也打得，文戏更牛逼，扮演一个心狠手辣智商很高的反派，相当令人信服。

成龙继续在影片中扮演廉颇老矣的情况，但影片很巧妙的制造了一场拳怕少壮棍怕老郎的精彩对决，不至于太让成龙脸面挂不住。

但当两个老家伙对上的时候，才终于体现了什么叫年龄大了。

整部电影都在担心成龙挨打，怕他被打死。

这部电影讲的是跟踪，然而电影并没有像过去两部跟踪电影一样，靠经验和宿命取胜。

电影一开始安排了一场依靠人工智能，天网监控等高科技手段的追踪，结果警察铩羽而归。

于是请老鸟出山，重组跟踪队。

确实，面对一个老派的对手，老式的跟踪技巧很快就顺藤摸瓜，抓住了目标。

然而当通信受阻，却突发状况连连的时候，无法及时响应也成了老方法的命门。

最终依赖人工智能和天网提供情报和预测，加上人肉跟踪的诀窍，才终于围捕了反派。

其实这部电影也一定程度上体现了成龙这些老派动作演员的困境和焦虑，如何顺应时代，是否还应该保留那些老派的做法。

电影给出的答案很直接，经验与高科技手段并存，才是最佳的选择。

大哥老了，打不动了，这些年的作品也是看得出他的力不从心，对观众的吸引力不足，品质也不稳定，尤其是近十五年，除了《英伦对决》，就没有拿得出手的作品。

他和导演杨子的合作的第一部作品《龙马精神》也是妥妥的烂片。

但这次的电影却非常的亮眼，完全超出期待。

现在的成龙电影要想好看，要想让观众过瘾又爽到，就要学这部电影的方式：可以以成龙大哥为故事中心，但大哥也不能是电影的全部。

开头没有成龙的动作戏，只是让年轻演员齐上阵，传统动作戏与现代高科技相结合，抢眼又超燃，让人看到《碟中谍4》那种紧张刺激的爽感。

而成龙作为叙事的核心联合梁家辉，让正邪对峙的看点十足。

一场文戏，一场武戏，让老狐狸警察遇到老谋深算的歹徒，那股火药味都会让观众的内啡肽释放出来。

毕竟两强相遇，谁能不爱？

虽然电影中，最终决战里成龙罕见的输了，但他年过七十还能认真演动作戏，人老心不老的态度，更值得我们尊敬。

而作为一部电影，故事不划水，演员表演在线，虽然逻辑上有一些瑕疵，但仍不失为一部好作品。

相信这部电影会成为成龙近十五年，评分最高的作品。

奔着71岁的成⻰和67的岁梁家辉难得的同框，看了《捕⻛追影》 的⾸映。

不得不说,这部电影是超预期的，充满惊喜的。

看罢电影的当⽇睡前，我都还在回味着电影的精彩对白，爽感确实拉满 。

⽆论是从演员阵容，还是故事演绎来看，这部影⽚作为暑期档⿊⻢应该是当之⽆愧，也是我考虑会⼆刷的影⽚ 。

首映现场很幸运这次在⾸映现场⻅到了来路演的成⻰⼤哥, 以及我⼀直⾮常喜欢的演员梁家辉 。

真的不禁会感慨，两位影视巨星也都敌不过时间的残酷,岁⽉在⾯容上都真切留下了深深的印记 。

正如影⽚中的跟踪专家“⻩德忠”调侃⾃⼰“尚能饭否”, 应该不少影迷在观影前也在思量，上了年纪的功夫巨星，真的还能把武戏打得精彩吗？

答案是可以，并且⾮常惊艳。

令我印象⾮常深刻的打戏有两场 。

⼀场是梁家辉与养⼦（此沙）在孤⼉院的打戏，不仅拳拳到⾁ 扣⼈⼼弦， ⽽且交织了⽭盾的情感表达 。

因为⽗爱，本想牺牲⾃⼰保全养⼦们的反派影⼦ （梁家辉）在遭遇了养⼦的背叛后，⼼⽣失望和怨恨后亲⼿了结了养⼦性命 。

这种极复杂⼜深刻地情感，居然都完完全全被梁家辉⽤神情到位地表达出来了，尤其是最后弑⼦的狠劲⼉不禁让⼈打起寒战，影帝不愧是影帝 。

另⼀场让⼈印象深刻的是⻩德忠（成⻰）与狼崽⼦们（反派影⼦的养⼦）在洗⾐房的打戏，真的会感叹成⻰⼤哥宝⼑未⽼，身姿依然矫健， 动作⼲净利落。

这段打戏⾥也融⼊了成⻰的幽默（⻩德忠喜欢给⼈起外号），⼀下⼦让紧张的⽓氛⾥融⼊了⼀丝轻松愉悦 。

也正因此，⻩德忠这个⼈物被刻画地更加丰盈⽴体，不仅有担当有情有义， 也有趣可爱。

如果⼀定要给影⽚⾥的打戏分出个伯仲的话，两位⽼戏⻣的近身⾁搏应该是我⼼⾥的第⼀名了。

反派影⼦的恶狠劲，加上⻩德忠的坚毅，让这场打戏极为精彩过瘾，看得确实也让⼈呲⽛咧嘴 （有身临其境之感，看着就很疼） 。

除了⽼戏⻣们的表演让电影绝对值回票价外，年轻⼀代的演绎确实也让⼈眼前⼀亮 。

张⼦枫相对单薄瘦弱的外形，给⼈感觉更适合⽂戏，没想到这次在《捕⻛追影》⾥出演一名年轻警员，打戏也⾮常有样，眼神坚韧，动作利落 。

我还专⻔去查证了⼀下，张⼦枫完全没有打戏基础， 这次也是为了 ⻆⾊塑造，专⻔在正式拍摄前进⾏了⻓期训练， 练就了肌⾁记忆让何秋果这个⻆⾊得以饱满得呈 现出来 。

不禁感叹，年轻⼀代的演员们都逐渐在影视圈⾥沉淀成⻓起来。

除了张⼦枫外， 反派影⼦的狼系养⼦团也是⼀些新⾯孔，但表现可以说⾮常惊喜了 。

全员都有武 术背景，在洗劫虚拟货币交易所时， ⼲扰通讯 、实时丝滑变装 、滑翔伞逃脱...身⼿矫健，招数层 出不穷， 真的观感⾮常燃 。

其中此沙分饰两⻆，把养⼦熙蒙和熙旺的身⼿和性格演绎得格外出彩。

总⽽⾔之，这部影⽚真的不要错过 。

我也继续期待⼀下影⽚的第⼆部，相信也会同样精彩。

成龙大哥的电影。

没有后悔去贡献票房。

前十五分钟给我看爽了，各种特工，变装，严丝合缝的合作，对于阅特工片无数的我来说，前十五分钟就给ta定性了，这是一部好特工片，给打高分的。

虽然剧情到了后半段有点癫。

尤其是到了师徒二人开车出来之后，突然升级了，变成装甲陆军特工队了怎么回事，不是警匪片吗，手拿突击枪一顿突突突突，本来手无寸铁的小女子，怎么突然变… 就是战斗力这么强了🤣 这个转化有点猝不及防，有点突兀，有点太升咖了。

还有最后一段，有点特地为捧而捧了。

有点累赘了。

反派男二有点像打不死的小强，当然男一也是，从车里出来，居然马上又满血爆冲，看到最后，两个男主肉搏，就想说一句，老派何必为难老派🤣。

两位老演员打戏拍的太辛苦了。

就想说，成龙大哥太敬业了。

希望成龙大哥健康久久，好好享受退休生活，别这么辛苦了。

香港片就是这样，打戏真的是贴身肉搏，拍的太写实了，拳拳到肉。

结尾彩蛋仿佛还预示着，还有第二季。

高手不死。

虽然中途的剧情有点颠，各个打不死，节奏有点不对，但是一开始的节奏还是很好的，抓住眼球，节奏很好。

结尾也还可以。

总体来讲，是部八十分的电影。

(主要是前面太赞了)不会打太低的分数。

也能看出，是一部认真拍的电影。

但是不太喜欢女一。

从一开始就不喜欢。

觉得ta撑不住这个电影。

一开始，就一张臭脸，自始至终一个表情，从头到脚气呼呼的苦脸，成天不高兴的，看着就烦。

而且很单薄的样子。

跟后面想要立起来的样子，很难联系。

不太喜欢。

反派男二演技感觉比成龙还要好点。

主要成龙，有点身材臃肿了。

散场的时候，听别人也这么说。

说明不是我一个人的感觉。

剧情中有各种AI，虚拟货币，助记词。

也算是贴合现实潮流。

中间剧情略夸张。

反派老男人的几个养子还是挺帅的。

而且，从哪找来的这么多很像的演员呢。

女一长相总让我觉得，像某个男星，可能是孙阳？

虽然电影说是8月16号公映，但不知道为啥12号我在中影时代影城就看到了，《捕风追影》是个不错的警匪片，打斗很多，场景很紧凑，但人物塑造较失败，剧情为了让傅隆生和黄德忠有打戏，让伍耀磊跟个脑残一样，先是被犯罪嫌疑人玩得团团转，接着利用傅隆生和儿子们内斗的机会抓到他了，却违背“三防”警训没有卸去其反抗能力（警车押送过程中必须将危险犯罪嫌疑人搜身、反铐、脚铐固定于警车的地环上防止袭警，必要时候可以用警绳将其捆绑），两名法警夹押，采用“抓臂折腕”“携臂押解”等战术动作，限制嫌疑人活动能力，最要命的是伍耀磊还去捡手机，正经警校毕业的都不会犯这种低级错误。

还有就是室外拿枪指歹徒还敢靠近，正确的战术操作是交叉火力，然后发射网枪，穿防刺服手拿叉子的彪形大汉近身压住歹徒，只要歹徒有危险动作，立即开枪。

至于AI戏份，天网都被黑了很多次，这个澳门司警还是不长记性，没有意识到自家系统被黑了，希望编剧拍之前咨询一下网络安全部门。

所有的逻辑硬伤其实都是编剧的常识不足，五千万美元给雇佣军，让他们硬攻警察总部，只为让盗匪混入金库……明明调虎离山可以玩的更6，既然是高科技犯罪，完全可以伪造上级通知让警务部门集中休假或集中体检（就用那五千万美金可以把他们的休假玩出花来），让总部空虚，让主角直觉不对但找不到问题，还可以让出于直觉阻止大家享受福利的主角被扣上“老顽固”的帽子激化团队矛盾，正反两方都存在的“吃苦的老一辈和被安逸腐化的新生一代”的矛盾是一个很好的话题，如果能沿着这个思路去拍的话，就会突破。

综上所述，动作爽片，群像失败。

导演技法太弱了，风格看得出来想走冷峻写实+成龙式喜剧的结合，但糟糕的台词让写实也变成了儿戏。

导演在前半段反派狼崽的视角完全缺失自己只用拍好两条线的情况下，居然能把套作银河映像的跟踪的故事拍得这么艰难且风格混乱，高概念犯罪+伪装跟踪怎么就能拍出澳门风云那种乱搞的违和感，为了避免那几个小年轻的戏份只给了一处车内的文戏，还是最简单最容易出彩的反转+情绪爆发戏，而就这一处已经尬得鸡皮疙瘩落一地了。

动作戏别说比九龙城寨了，甚至都不如去年甄子丹的误判，导演执着于让年轻演员耍帅起范儿和让老头儿超神飙血肉搏，却忽视了动作戏风格的统一，乃至于后面狼崽的打戏切一次镜头摆一个pose让我想起被李仁港镜头下露脐装王力宏天鹰帮驾到折磨视觉神经的痛苦回忆，动作戏的配音也很奇怪。

整体上就是导演不知道自己想要整体呈现一个什么样的效果，导致可能抖音宣传的短视频都挺抓人的，拼到一个长篇里就哪儿哪儿都怪，让龙叔自己导都不至于此。

可以说是太精彩了，今天（8.4）提前了2周去进行了看片会，简单来说就是今年最好的国产动作电影（主要是距离《碟中谍8下》还有一点点下风），而且我看这个表现和气口，基本可以走唐人街探案IP的路子，第二部（如果有的话）也是非常值得期待。

动作电影有一个非常值得思考的问题，就是在天网（摄像头）已经如此遍布的情况下，逃犯几乎是逃无可逃，那要如何体现出动作打戏的必要性？

同时由于AI技术越来越发达，如果电影作品已经涉及到现代技术，尤其是监控技术那么发达的情况，那就必须要直面AI的挑战。

这不只是国产动作/功夫电影所面临的问题，这也是世界动作/功夫电影必须解决的课题：从合理性看，动作电影讲故事的逻辑是否能够自洽；从喜好度看，观众是否会因为你拳拳到肉的打斗而进电影院；从演员来看，到底还有多少能打的演员愿意以必然受伤为代价去拍电影？

在《捕风追影》的片后花絮里，我们就能看到所有人都是真打，不管是六七十岁的梁家辉和成龙，还是二三十岁的张子枫和此沙，那受伤和创面就是家常便饭了。

如果，我是说如果，可以用各种酷炫的后期特效和人体描边的大场面，不仅视觉奇观会非常夺人眼球，而且演员还会更安全——在CGI的加持下，你只需要装作受到惊吓四处逃窜，或者装作攻击/受伤并且给出反应就可以了。

但也正是AI所做不到的地方，特效加持的电影给出的情感反应永远都是“想象”，只有真正的动作对抗才是知觉的即时体现。

那么new technology（新技）和old school（老派）之间要如何兼顾呢？

《碟中谍8》给出的处理办法是把AI塑造成反派，将双方对抗变成三方角力。

而在这部《捕风追影》则是把AI作为协力者，一开始警方团队对于AI技术分析一直是相当提防，尤其是有自主意识可以代替警察的多种可能分析，时代在进步，警匪格斗电影也会面临这个问题：如果一味强调老派的格斗技术，尤其是传统的追踪队方式，难免会被人认为是跟不上时代进步的复古主义；可是如果依赖AI技术，在视觉奇观的画面上又显得不好看，非常单一。

就像黄德忠给老同事王雪梅起外号时，把高达称呼为钢蛋一样，会显得落入俗套。

所以电影做了一个非常精巧的元媒介设置，仔细看的话，观众会发现在电影开始和结尾是一个进度条加载之后屏幕被打开，和进度条件加载结束屏幕被关闭的照应。

这里采用了一个叙述性诡计，让我们以为屏幕被打开，实际上就是处在监控室一方的王雪梅，或者是处在更高维度的反监控室内的熙蒙。

他们所看到的多分屏画面。

不过在电影最后结束的瞬间，一直坐在电影院的观众才发现，自己实际上是与“第四人称单数”的摄像头/第三观察者同步讯息。

当然在整个电影的进行过程中，一开始获得信息最少的实际上是AI和黄德忠，但他们凭借各自的深度学习和多年经验，都准确地预判出的影子逃跑的位置，这是为什么呢？

这就是细致入微的观察带来的结果。

但AI的出场并不高，作为看来是全剧智商上限的它，总共出场也不到2分钟，开场快要接近真相就被王雪梅掐断，最后预判福隆生（影子）的逃跑路线也只是给出诸多选项，真正拦截成功的还是追踪队。

而这种非常有限的使用，以及电影最后的菜单，让我总在怀疑是不是一个钩子，就是为下一部服务的钩子呢？

我看存在很高的可能性。

当AI被限制之后，全片所有人员智商都在线，就非常尊重观众的智商了。

我在看片会的时候，片方说有一个讨论话题叫做“斗智斗勇斗心眼”。

这里的斗智，就是说的智能技术。

黑客与反黑客战斗在现代警匪对抗里可以说非常重要，于是各种画中画的监控着实是让人看傻眼，况且这信息差形成的“共有知识”（就是我知道你知道我知道，但你不知道）就是体现水平的时刻。

警方有先进的监控系统天网，而对面有先进的黑客技术，每一步都是体现出高智能的对战。

从一开始影子这边通过在监控屏幕里设置一个假装车辆行驶只是开会小菜，后面双方都使出了各种相互演对方的技术。

比如熙蒙那边就通过对面和你触碰手机的方式反黑了拍摄镜头，给造出了一个假场景，而且还黑了对面的摄像头，能实时看到警方监控的一举一动。

这种技术是可以和警方打擂台的，而且直到最后，在他有这个技术的前提下，警方技术和AI都拿他没有办法。

而斗勇，就是非常精彩的各种打斗与走位。

打斗当然要首推梁家辉和成龙了。

讲道理一开始我以为他们两个就是走文戏那一派，毕竟梁家辉（影子）在狼队反派这边给人一种衰老的狼王感，其他人似乎都不服管急于取而代之的意思。

而成龙（黄德忠）这边也是给人一个人老经验警官的感觉，毕竟他前期也是给人就经验很丰富，但实战比较一般的感觉，而且刚出场全是可爱狗狗，真的要笑死我。

但故事过半之后，影子这边就是实打实的狼王，一个人挑战几十号流氓的反水，那杀手戾气狠劲儿一下就起来的，这种非常经典的打斗戏马上就把血性给激活。

后面他和熙旺对打的时候也是收着劲儿的，明明好几次可以痛下杀手，但就是一巴掌过去，所谓“伤害性不大，但侮辱性极强”。

成龙这边则是各种枪战和近身擒拿，先是突然被车撞，然后是和恢复意识之后和张子枫一起搭档打戏。

这个对抗雇佣兵的战斗运镜效果也是非常刺激，各种限制视角镜头和快切镜头来回倒，让观众可以跟着成龙的视觉动线第一时间感受到他是如何在绝境翻盘。

当然成龙独有的喜剧式打斗也不在话下。

后面他一个人对抗三个小狼队的时候（他给人起的外号确实是太幽默），真的就是各种利用身边的物品出其不意，可伸缩晾衣杆简直就是他的神器，还把其中一个人关进了洗衣机里。

而走位也是非常精彩，在酒店里这些小狼队要逃过警方的追捕，一开始是在熙蒙的指导下行事，确实是差点被抓到。

但后来去了澳门永利皇宫，指挥者换成了梁家辉，那指导起来真的就是电光火石之间的准确判断，而且各种瞬间换装真的是惊羡到了。

我一直也在想他们要准备怎么从这个酒楼里逃掉，万万没想到是借用活动大型装置跑掉的，牛。

当然，最后成龙和梁家辉还是进行了一场老将与老将之间的肉搏。

就是在一个小饭馆里，两个人那打斗真是让人看爽了，从接客区打到厨房旁边，从楼下又摔下来，真的就是命硬，而且两个人电影里都是肉搏的高手，所以在这场戏两个人手上的小刀其实一点都没划到对方，受到的伤口都是因为空间有限互相磕碰出来的。

而在他们对抗小辈的打斗戏里，就是一个碾压局。

而且一想到两位都年事已高，估计身上也是打了不少封闭，但还是这么刺激，就实在是佩服。

至于说斗心眼，那就要说到成龙、张子枫、梁家辉在初次相遇和后来在家吃饭时的各种谜语人对话。

这电影节奏确实相当紧凑，就这两场戏，一场是电梯里的对话，一场是吃饭时的对话，其实加起来也没有几分钟，但就是给人剑拔弩张但就是斗而不破的感觉，屏幕外的监控双方和观众也都是真紧紧捏了一把汗。

最后在聊聊电影英文题目，叫做The Shadow's Edge，重点其实不是这个影子，而是这个edge，这个词指的是边缘的意思。

也就是说直译为“影子的边缘”。

其实电影的情绪价值也是在于此，那些被边缘化的，才是真正发挥大作用的。

不管是一开始被边缘化的影子（一个老头直接运筹帷幄），还是被边缘化的张子枫（后来是她紧跟不放才活捉了影子），半退隐的黄德忠（以为只是老兵，其实是特种兵），以及一直被边缘化的AI（其实人家真的很厉害），这些每个边缘部分，才是撑起电影好看度的关键。