雷霆沙赞！

沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画（Fawcett Comics）于1940年2月出版的《天才漫画》#2（Whiz Comics）。

原名神奇队长（Captain Marvel），后来经历了一系列的官司纠纷（涉嫌抄袭超人），DC收购了该角色，并更名为现在大家所熟知的沙赞，而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。

沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 （William Joseph “Billy” Batson）的14岁少年所继承，他的能力主要来源于希腊神明，对应着名字的字母。

能力分别为：S-所罗门的智慧（古犹太国国王）、H-海格力斯的力量（大力神）、A-阿特拉斯的耐力（支撑地球的泰坦神族）、Z-宙斯的雷霆（操控闪电的天父）、A-阿喀琉斯的无畏（脚踝是唯一弱点的战场英雄）、M-墨丘利（众神的信使）的速度。

而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。

在最早的版本里，比利是一位年纪轻轻挣钱养家，正能量满满的三好少年，具备强烈的正义感和纯洁的内心，理所当然地继承了沙赞之力。

然而在闪电侠引起的大事件《闪点》（ Flashpoint）后的「新52」故事中，比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年，于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。

电影《沙赞》IMDb评分7.5，豆瓣评分6.5，似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。

虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演（《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦），却没做到后者的绚烂海底世界，也没有热血的肉搏打斗。

这可能跟华纳中低成本的制作预算有关，导致了后半段的打斗疲软，青春剧既视感，除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。

所以导演把电影的重心转移到了文戏上，注重「成长」和「家庭」。

然而对于国内观众，寄养家庭还是一个陌生的领域，情感共鸣难以取得。

武戏也不讨喜，「老虎玩偶」（漫画里获取过沙赞之力的老虎）这种梗不是漫画迷根本get不到，颇为尴尬。

主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。

比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃（17岁怀孕），生父犯罪入狱10年，母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。

比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》，类似的底层人群。

这里说的底层不仅仅是物质层面的，而是精神层面的。

他们无力掌控自己的人生，做事不顾后果，学不会承担责任，信奉所谓的及时行乐和戏梦人生，不干人事。

而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育，让他的性格变得压抑而好胜。

上流阶层与边缘群体，像是一个硬币的一体两面。

文戏的主题，不光从人物背景体现，更变现为电影致敬的彩蛋里。

比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」，这里说的洛奇，就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》（Rocky）的角色（不是洛基哦Loki），励志色彩呼之欲出。

另外一段是比利被希瓦纳博士追杀，跑到商场去，脚踏钢琴键的情节。

致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》（Big）。

《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人，面对人生压力开始探索成长意义的故事。

跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙，致敬意图溢于言表。

所谓长大，不单单是指力量的获取，更是指内心的强大。

刚获取六神之力的比利去干了啥？

像所有小屁孩都会干的事，买啤酒（在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证），拍视频上传到社交网络，跟路人合照赚取小费，坑饮料贩卖机和ATM机，出入你懂的俱乐部。

这类心态，用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」，说白了就是力量和心智的不匹配。

力量是人类趋之若鹜的存在：金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧，过渡地追求力量会导致心智的迷失。

比利是幸运的，对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色，让他走在了正道上，他只是对力量还处于摸索阶段而已。

（这个故事教育我们，没事多看看漫画塑造三观）

力量，是祝福，也是诅咒。

展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是，譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指（没有错就是《指环王》中魔戒的原型）、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔（划去）。

这些优秀的作品，都尽量地削弱了超自然力量的分量，把笔墨着重在人性上。

对于力量，需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。

所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」，对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。

到了最后，我们的小比利，把儿时生母送给他的「指南针」（敲黑板：此处有隐喻）饰品还给了母亲，说着「看来现在你比我更需要它」。

也开始顿悟了沙赞之力，开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。

正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样，要时刻谨记着：能力越大、责任越大。

有人说我给惊队打了四星而给沙赞打两星，太主观太片面，这里说明一下，首先我认为影评就是个主观片面的东西，我也不是专业影评人，写的只是我自己的感受，你觉得对就好，觉得不对也正常，大家都是普通人，谁能做到那么公平客观。

其次我给惊队打高分一是因为影片确实超过我的预期，二是因为大橘为重，三是因为有尼克和寇森的客串，使得这部电影与MCU有了联动，增强了电影的观赏性和趣味性，导致我整个观影过程很舒适，出来以后第一时间就想给高分。

这也侧面说明了漫威比DC高明的地方，那就是电影之间的联动，可以掩盖很多瑕疵，难道你们不承认沙赞最激动人心的地方是结尾大超的客串么，虽然能看出是替身，身材跟亨利卡维尔差的太多，顺便说一句，6.7分的超蝙大战我也给了四星，8.7分的神作头号玩家我一点都不喜欢就给了低分，不黑谁也不捧谁，一切以自己喜欢为主。

以下原文。

作为美漫两大巨头，DC在漫威MCU第一阶段大获成功，复联1席卷全球之后过了一年才拍出了自家DCEU的第一部电影《超人：钢铁之躯》，之后经历了蝙超大战、自杀小队、神奇女侠、正义联盟等一系列洗礼，这部雷霆沙赞终于把我的耐心全部耗光，决定彻底告别DCEU并且忍不住胡写一通大肆吐槽一下。

槽点太多，想到哪儿说到哪儿。

男主Billy是一个14岁孤儿少年，按剧情设定是因为灵魂“纯洁”才被巫师选中继承雷霆沙赞的能力（是不是玩儿电的都喜欢用worthy这个词儿，说你呢奥丁），但是看看他干的事儿，为了找妈妈作弄警察，连续逃跑23次，偷室友东西，得到了能力第一件事是去偷喝啤酒，甚至去提款机偷钱，这灵魂纯洁个鬼啊！

搞得我一直认定他之所以能入选就是因为去晚了，没有反派勾引他，显然编剧也有这样的顾虑，结尾草率的安排了一下他对那个恶魔之眼还是神马的东西不屑一顾。

至于他找妈的剧情线完全就是个垮到爆炸的败笔，对剧情没有任何推进作用，对Billy的人设也没有任何的表现效果，演Billy妈的演员面瘫到爆炸，开门的一瞬间我真以为又是个路人。

说到设定，沙赞的特点就是大叔身体少年心，变身后只有形态变了，内心还是Billy自己，但是这电影里Billy的自身形态和沙赞形态是彻头彻尾两个人，他变身之前是什么状态？

阴郁、孤僻、冷漠，人格甚至有点扭曲，而变身沙赞后完完全全彻头彻尾是个逗逼，满脸的表情包。

变身前的Billy对Freddy从没有过好脸色，而变身沙赞后跟Freddy插科打诨偷奸耍滑无闹不做，再变回自身后又开始跟Freddy吵架，完完全全的人格分裂侠啊。

说到吵架，影片中他俩主要吵过两次，第一次是Freddy跟别人夸下海口，说沙赞是自己好哥们，明天午饭会来找他，Billy听到之后一脸无奈摇头走开，说Freddy没有原则没有责任感，说超级英雄保密是要保护自己身边的人，而不应该拿来炫耀，这话说完Billy的形象直接提升到韦恩老爷的高度了好么，然后！

然后！

他就跑去广场放电卖艺去了。。。

这到底是编剧写错稿子了还是演员拿错剧本了！

第二次吵架是在饭桌上，Freddy因为Billy不肯帮自己撑场面而故意对沙赞冷嘲热讽，Billy一脸怨恨的争吵了几句之后就跑了出去，然后，这段吵架就成了之后伙伴们认出沙赞就是Billy的证据！

当那个小姐姐指着电视里手舞足蹈一脸emoji的沙赞说跟昨晚饭桌上一脸怨恨的Billy一模一样的时候我简直佛了，敷衍也要有个度好吧，设定个Billy的习惯性动作来作为认出沙赞身份的证据不行吗？

这俩人哪里像了！

我信你个鬼啊！

结尾的大战也非常的无聊冗长，乏善可陈，通篇两个字墨迹，我一直在想到底什么时候打完，发现反派体内没有七宗罪后就会受伤的明明是Billy，但最后点破这一点的居然还是Freddy，真怀疑这剧本是好几个互不通气的编剧写的。

最后Billy把好伙伴们都变成了沙赞，也没说明白到底是每人继承了沙赞的一项能力，还是全部能力，如果只是一项能力，那没继承力量和电波的人应该除了会飞会跑以外毫无战斗力，但如果是继承了全部能力，为什么每个人都只着重表现一项能力，这里还得吐槽一下编剧，Billy一共跟五个好朋友共享了能力，但是编剧显然只想出了四项能力给他们表现，光速移动、飞行、巨力和电波，至于靠吵架认出Billy的那个漂亮小姐姐，变身之后完全没了存在感。

再来说说反派，Merlin前年刚高歌着country road take me home被炸上了天，这次又在country road上闹翻了车，你还真不适合在农村啊，在反派同志成年后再次来到那个宫殿，我才知道开头那个小孩不是主角。。。

（没错前三十分钟我一直以为那个小孩就是主角！

在知道了主角是孤儿后以为他不受父亲哥哥待见的原因就是他是个养子）。

话说这个反派的灵魂真的好纯洁，小屁孩时期的一次遭遇居然能记几十年，几十年如一日的想着回到这里，巫师大爷你确定这样的人才你不要？

这里巫师的考验也真是丝毫不走心，七宗罪的诱惑简直毫无诱惑，就一句听我的话你就会得到你想得到的，就这也算灵魂考验？

而且巫师大爷，怎么反派小时候拿那个球你就能一下给他弹开，长大了再拿那个球你就只会在旁边一动不动的大喊nonono了？

你是Apink粉丝么？

还是你的能力只能打小朋友不能打成年人了？

怎么后来Billy来了七宗罪不在了就不用考验了？

大哥你这规矩定的太无脑了吧！

再说回反派=_=这个反派简直鸡肋到让人无法理解，作为一个反派，他除了报仇在父亲会议室里大开杀戒一次之外再没做过一件坏事（插播一句，剧情连他小时候为什么要被冷落都没讲过，失败透顶），每次都是飞到半空说我要让生灵涂炭，然后就盯着沙赞一个人死磕，坏的没有原因，也没有目的，感觉完全没有自我意识（这灵魂，不要太纯洁），连抓五个小孩都磨叽半天不下杀手，简直。。。

无力吐槽。

本来对沙赞没有任何想看的欲望，之前看海报感觉像个马戏团小丑，后来看了预告才有了想看的念头，感觉会是个《雷神3》一样笑点密集的超英电影，豆瓣上映日评分7.3，果断买了票去电影院笑一笑打发打发时间，结果。。。

所有的笑点都在预告片里用完了，剩下的就是无穷无尽的无聊，看完电影出来打开豆瓣，评分已经掉到6.8，内心真是(╯‵□′)╯︵┻━┻心疼腰包，这还是我第一次看4D电影，顺便夸一下万达，4D响应做的真好，时间分秒不差。

《钢铁之躯》虽然平庸，但也有惊艳的地方，超人的速度感和力量感表现的非常到位，《蝙超大战》步子迈得太大，太急于求成，而且削弱了老爷的智商让我非常不满，但是也是目前把Batman恐怖气氛营造的最好的一部电影，《神奇女侠》在电影院里看睡着了，盖尔加朵的大长腿也没能提起我的兴趣，我只想对DC说一句，拍出剧情烂成一锅屎全程只靠小丑女身材博眼球的《自杀小队》，还好意思拿神奇女侠立女权的牌坊？

而《正义联盟》彻头彻尾的让我失望，老爷的智商已经由削弱变成连根拔走，海王钢骨小闪的人设不清不楚，导演甚至平衡不了超人与其他几位成员的能力分配问题，只能靠让大超回老家来延误出场，好让其他人有出手机会，正联其他人折腾半小时，不如大超出手30秒，这电影，失败得一塌糊涂。

《海王》因为正联的失败没有看，但是因为海王高口碑，让我对沙赞有了点期待，结果，彻底心凉，现在的DCEU跟国产某伐木类综艺一样，天天换成员，靠今天大超不演了，明天大本请辞了来博眼球，不管消息真假，这些事都非常的败好感，看着隔壁漫威已经稳扎稳打的搬出了复联4点燃全球粉丝激情，不知道华纳高层什么滋味，反正从此以后，我不会再为DCEU出一份票钱了。

希望过几年会让我真香打脸吧。

不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感以下部分剧透———————————男主能力来源问题很严重。

之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！

”在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇

dceu始于13年的钢铁之躯，当然如果不是绿灯侠暴死应该会更早。

单独来看钢铁之躯是一部还不错的电影，诺兰做制片人，汉斯季默的配乐，再加上扎导还记得自己姓什么，这部电影的质量虽然肯定比不过作为超英巅峰的黑暗骑士，也算开了个好头。

随着诺兰的退出，扎导开始放飞自我，bvs导演剪辑版长达三个小时，为了让院线满意影院版被剪的七零八落，口碑爆炸。

自杀小队和jl接连失败，中间就一部神奇女侠有口碑，虽然口碑多半也是靠盖尔加朵的大长腿赚回来的。

扎导被开之后，华纳也放弃了团队作战这个模式开始拍个人电影。

而后扎导时代打头阵的海王作为一个营销成功的案例应该载入商业运营的教科书，国内早上映10天，防止海外媒体的评分干扰，导演启用恐怖片出身的温子仁用于控制成本，剧情彻底放弃智商，2018年居然还能看到转场全靠爆炸的电影。

说实话这套路看上去很熟悉，是几年前小时代的感觉，只不过好莱坞四大比小四高到不知道哪里去了。

沙赞这部电影其实没什么好说的，第一这电影就是妇联4的祭品，第二这电影也是用以上思维打造出来的商品。

从钢铁之躯到沙赞，或者可以更远一点，侠影之谜开始，10年时间，dc终于连电影都不会拍了。

ps：居然被反贪风暴压的连一个日冠都没有，第三天开始减排片，我这是真没想道，院线还是真实。

曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU，在2016年有过一个大展宏图的机会：前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，后有怪咖云集的《自杀小队》。

如果这两部电影都获得了市场认可的话，那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。

但遗憾的现实是，想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄，想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥，甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。

然而，当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后，DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来，也开始与一成不变的MCU拉开了差距。

《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来，而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》，也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球，而是对超级英雄形象的深入挖掘。

在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后，源于漫画的超级英雄们，几乎已经成为了极客文化的代名词，但没有一次将目光放在它最早的观众，孩子们的身上。

而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU，而是来自暗黑成风的DC。

《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影，虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观，但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。

就《雷霆沙赞》而言，尽管情节简单，动作戏又少又不够明亮，CG怪物角色一如既往地无聊，但9000万美元的投资规模，带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠：英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。

《雷霆沙赞》 是第一部由华纳旗下新线公司参与制作的DCEU电影。

有趣的是，作为一家专注成人化内容的电影公司，新线带来的是一部彻彻底底少年化的超级英雄电影——与其说是超级英雄互殴，不如说是《龙拳小子》之流，自我成长对抗霸凌的喜剧变种。

而作为《海王》导演温子仁的门徒，导演大卫·F·桑德伯格也是从恐怖电影起家。

尽管《关灯以后》《安娜贝尔2》中虎头蛇尾的毛病并没有改掉，但导演将恐怖元素与超级英雄题材的融合令人惊喜。

显然，尽管负责的是一部面向青少年和家庭观众的喜剧类型电影，大卫·F·桑德伯格和温子仁一样，也不忘展示自己对老本行的热爱。

值得称赞的一点，是《雷霆沙赞》的服装设计。

参与多部恐怖片制作的利亚·巴特勒，成功地将漫画中罗马风格的夸张造型，变成了不那么违和的卫衣披风。

而沙赞家族登场后，也都能展示出差异化的个性与风格。

尽管大色块的运用有些简单粗暴，但考虑到电影中刻意设计的元文化特征，片尾彩蛋祭出了冥思螨的《雷霆沙赞》，在保证对普通观众友好的同时，也很好地继承了DCEU系列对漫画和漫画粉丝的友好态度。

但真正使《雷霆沙赞》在叙事上获得成功的是角色关系——这又离不开大小演员们富有乐趣而又自然的表演，尤其是第三次出演超级英雄电影反派的马克·斯特朗——现代超级英雄电影的一个特点，就是认识到超级英雄和反派角色们并不是特殊能力的人格化，而是与能力之间有着复杂的关系。

《雷霆沙赞》将现代青少年置于能力与身份的困境之中的做法，与早年间山姆·雷米在《蜘蛛侠2》所采取的策略都是大同小异的。

而就在去年，《死侍2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》也不约而同地在关注超级英雄们的自我意识，这一根源甚至能追溯到理查德·唐纳的《超人2》。

《海王》和《雷霆沙赞》的欢乐气氛，证明了（恐怖片导演拍出的）DC电影也能富有热情洋溢的爆发力。

与MCU奔四奔五的“巨婴”们相比，让兄贵外表少男心的沙赞去承担成长的烦恼，显然要合理的多。

随着顶级大片制作费用的一升再升，大制片公司们都不约而同地开始在中等规模里开拓新的可能性，像《死侍》《新变种人》《大黄蜂》《雷霆沙赞》这样的电影，在回本上承担的压力显然要小得多，也就有了更多的勇气去探索全新的玩法。

《雷霆沙赞》离其他DCEU，和一线的MCU电影都还有一段距离，甚至与去年年末的《海王》相比，在想象力上都要明显逊色许多。

但考虑到不到一半的成本，《雷霆沙赞》的目的和意义要更加直截了当：没有大野心，只为小冒险。

作为超级英雄起源电影，此Captain Marvel几乎在任何方面都要远远强过彼Captain Marvel。

本文发表于《上海电视》2019年4月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-人们说《雷霆沙赞》是部低幼儿童片。

它的人气比不过影院故意卖高价首映场的《复仇者联盟》最终篇，它也没能像神奇女侠那样在“DC宇宙”建立起口碑，但它让我获得的愉悦，却大过目前任何一部DC片。

比利初获超能力成为沙赞之后的种种细节，以及因突然长大而自我膨胀的心态，不只吐槽了一众模式化英雄片，还让电影本身丰满起来。

但本片打动我的地方却不在此处。

DC和漫威这对漫画界巨头，多年来互相借鉴来去，借到最后我们总能在对方漫画改成的电影里找到对应人物，超人对美国队长，蝙蝠侠对钢铁侠，海王对锤哥，如果沙赞有对应，那就是最初的电影版（托比 马奎尔版）中贫穷、痛苦的蜘蛛侠了。

蜘蛛侠也是最受中老年人疼爱的超级英雄。

说到底，他们都是穷人家的孤儿，以身世和生活环境论，那种小孩，未来很难在社会上首先占据资源从而顺利发展，成为新一代上流社会人士甚至中产人士，况且他们也不是绿巨人那种能靠高智商为自己翻身铺路的学霸，超能力都来得相当偶然。

但蜘蛛侠的童年至少有疼爱他的叔叔、婶婶，沙赞只是花了十年时间一边拒绝融入领养家庭一边苦苦寻找母亲的十四岁小男孩。

到头来，他发现母亲是真心故意抛弃了他，对他毫无感情，领养父母及兄弟姐妹才是温暖彼此、哪怕并非完全无私的家人，这种人类亲密关系的阴暗面，被电影这个探照灯曝光在买得起票进影院休闲的观众面前，一如更残酷的《小偷家族》。

身世第一苦的小比利，却被老巫师以全世界最纯洁、善良、正直小朋友的理由，选作超能力继承人，语焉不详的设定，可能是巫师对抗反派的权宜之计，也可能是每一个绝望弃儿的希望心声：做个好孩子，我或许也能有个美好的未来。

蝙蝠侠的标志是能当成真武器的，这也是让孩子相信奇迹的燃点。

比利将寄养之家悄悄变成“X战警”那样的集体，这是“异类皆有家园”的温暖理想。

此片在imdb网站分数不低，说明它受众颇多，也说明在彼岸世界，不负责任的家长和被社会领养的弃儿是个触及人心的社会问题。

我想到一些创作漫画和电影的人，他们或许是在静默创作里获得快乐的孤独小孩，或许是渴望为他人带来快乐的悦人者，在这部带给受苦小朋友希望的故事里，我看到创作英雄故事应有的初心。

说说我给这部片子打一星的原因。

1. 人物分裂。

变成沙赞之前的小屁孩，就是个性格阴沉和人处不好的叛逆期少年，可是变成沙赞之后，他就成了一个有点搞笑的话唠。

这两个人物仿佛是人格分裂。

2. 主线剧情不明确。

准确的说是主角沙赞的主线剧情不明确，而反派在一个小时的影片时间中从儿童时期被老巫师召唤并鉴定不符合，到长大后寻找老巫师，到继承了7宗罪，再到寻找沙赞，这一系列的剧情是非常完整的。

反观沙赞在干嘛？

片中第一个小时里，他和小伙伴胡搞瞎搞测试能力，上传视频和游客拍照偷钱喝酒解决私人恩怨，接着差点弄死一车人，和兄弟吵架……“纯洁的心灵”？

我要是老巫师非得气活过来。

再接着半小时，反派找上门来，沙赞被打的屁滚尿流，人物成长？

没戏，再等半小时可能会有，总之被威胁逼到极处爆发小宇宙打倒反派嘛。

怎么打败的我也不知道，忍耐到一个半小时我就离场了，管它呢。

还不如回去重看《蝙蝠侠》三部曲，或者看真正的嘴炮死侍。

电影开头是华纳、新线、DC的logo，

紧接着就是DC群像的片头，据说这个片头只有聪明的人才能看到。

DC群像结束后是MCU群像，据说智商200的人才能看到。

MCU群像结束后是1分钟的《复联4》独家片段，据说智商300的人才能看到。

这些都结束后，正片就开始了。

男主角比利·巴特森是个坏孩子，以至于人人都想搞他。

哈哈我觉得是希瓦纳博士向父亲证明他不是无用的，他拥有的力量强于父亲的金钱和权利哈哈哈不觉得这里的希瓦纳博士就像白雪公主的后妈“墨镜呀魔镜我是不是最美的人”，然后七宗罪“墨镜”说：不！

沙赞才是世界上最美丽的！

然后希瓦纳博士质疑∶“什么？

最美丽的人不是我？

我要把shazam干掉！

我要拥有她的美丽！

”

文 | 京畿部长

在隔壁漫威气势如火如荼的时候，如今的DC简直是一塌糊涂。

有一种说法：超英电影是成年人的童话，但既然是成年人童话，那么起码是给成年人看的吧，那么整个故事剧情想比是能够被广大影迷接受的，但《雷霆沙赞！

》却是一部让我看到中途想起身离开的超英电影，毕竟电影太无聊了，实在让我无法给它点赞。

在电影的制作方面，可以说漫威经过这几年的发展，电影制作已经没有什么问题了，对于导演是谁这个问题，选谁关系都不大了，因为不会影响到最终的成片质量。

但DC这边就不好说了，从理查德《超人》的经典开端，到诺兰《蝙蝠侠黑暗骑士》的高光时刻，到杰金斯《神奇女侠》的勉强翻身，再到温鬼才《海王》的特效轰炸，DC超英电影的质量，可以说直接和导演的水平挂钩，导演选的好问题就不大，但选错了，电影就真的拍的不知所云了，《雷霆沙赞！

》就是其中代表。

△温子仁与大卫·F·桑德伯格这部电影的导演大卫·F·桑德伯格，是以拍小成本恐怖片出道的，师从温子仁。

在电影中，部分画面的惊悚效果确实不错，但从整部电影来评价，导演的掌控力是远远不够的，不知道是拍摄的问题还是剪辑的问题，有些地方的处理和角色表现不仅里外不一还弱智，故事本身做不到自圆其说也就算了，角色成长和正反交锋更是凌乱不堪，电影上下段割裂感严重，不说新意了，就是达到平均水平都够呛。

导演，超英电影讲究故事叙事的节奏，而不是恐怖片碎片化的讲述，这部电影我们可以不要思考不要故事只要画面，但这一个个尴尬的欢脱场面实在分分钟冲垮了画面的冲击力，这还叫超英电影吗？

拜托，少年向超英电影更多的不应该是表现少年的不靠谱吗？

什么时候沙雕成为了主流词了呢？

漫画新52时期的《沙赞》作品我是看过的，所以我对于故事大概的脉络是有所了解的，而在《雷霆沙赞！

》中，电影和漫画重合度也是颇高，从比利的成长和获取超能力的经过，电影的前半部分基本遵循漫画，在漫画中，巫师给比利超能力是无奈之举，但在电影中，张嘴闭嘴就是天选之人，独一无二。

或许导演想说这一切都是冥冥之间的注定，或者说导演干脆懒得解释这些，直接抓住给扣帽子说就是你了，说你善良你就善良，说你合适你就合适，这一部分多少让人感觉突兀，这能力来源也太不实际了。

当然，沙赞的名字来由也不是如标题所说的那样，在漫画中，Shazam的每一个字母代表着一种能力。

S代表着所罗门的智慧；H代表着海格力斯的力量；A代表着阿特拉斯的耐力；Z代表着宙斯的魔力；A代表着阿喀琉斯的勇气；M代表着墨丘利的速度。

凭借着六神的能力，比利变成沙赞，成为拯救世界的英雄，虽然变身后的沙赞外表是一位超级英雄，但他的内心却还是一个十几岁的孩子，超人的能力加上小孩的心智，让他在行为上表现出幽默与搞笑的效果。

但就这样的设定，在电影的实际表现中，幽默和搞笑被低俗和幼稚代替，这个超级英雄，实在让人无法生出好感，毕竟傻人有傻福，但傻子没有。

反正看这剧电影不带脑子就好了，也不要问为啥会这样，怎么就这样了，跟着笑就行了，问这么多，不好意思，电影就压根就没想说清楚。

总的来说，这部电影就是：剧情设计低幼化人物成长空洞化反派糟糕脸谱化最后决斗像笑话电影最后沙赞和反派的决斗，真的是车祸现场，主角不停地喊沙赞变身，然后飞来飞去，一群人乌七八糟无脑乱窜，几个孩子围着巫师权杖喊一声沙赞就个个都是超能力了，超能力的赋予这么轻松（善良这个要求果然是专门拒绝反派的借口），那这个巫师等个几千年到底图了个啥？

反派费老鼻子劲又到底图了个啥？

沙赞们最后不清不楚的就把反派们打败了，这段无聊透顶的时间算是把电影的进度条给安排上了，最后沙赞看着装着反派们的圆球笑了。

笑容下，真尴尬。