萨勒姆的女巫

从1953年起，《萨勒姆的女巫》被搬上舞台无数次（02年由王晓鹰执导国话首演），而2014年在老维克剧院由先锋导演亚尔法伯执导，理查德·阿米蒂奇主演的版本简约而又富有爆发力，大舅的出色表演让我真切地随着他每一声的嘶吼、涕泪而沉浸在深沉的痛苦之中。

20世纪40年代，麦卡锡主义在美国盛行，受此影响，阿瑟·米勒创作了富有借古讽今意味的话剧《萨勒姆的女巫》,用一种返朴归真的现实主义戏剧形式,承载剧情内容上的现代感。

《纽约时报》曾评论《萨勒姆的女巫》为“不仅是一声为自由而吹响的号角,而且是一阙为绝望而奏出的低沉哀歌”1692年的萨勒姆小镇巫风四起,人人自危。

人们迷信神权，神权完全凌驾于人权之上。

当女孩们的跳舞和诅咒的行为被发现后，女孩们或因惊吓而晕倒，或带有恶作剧性质的卧床不起，迷信神权的人们，首先想到的就是魔鬼掌控了她们，于是具有“捉巫本领”的黑尔牧师被请来，一场声势浩大的捉巫行动就此展开。

女孩子们为了保全自己，开始慌乱地指认“和魔鬼在一起的人”，不断有新的人被供认出来，人们变得疯狂起来，甚至如果不跟在疯狂的队伍中，那么就会成为“人民公敌”，人们在这场行动中迷失了自己，萨勒姆小镇变成了人间的炼狱。

这其中，主使者女孩艾比盖尔曾在农夫普洛克托家当女佣，并和男主人有过暖昧关系。

在被普罗克托的妻子伊丽莎白发现后被辞退，她怀恨在心,便借机指控伊丽莎白在施妖术,要杀害她。

普罗克托为救出无辜受害的妻子和乡亲们,说服知情者—女佣玛丽出庭作证,遭到艾比盖尔当庭装神弄鬼的威吓。

普罗克托为揭露真相,公然坦白自己犯有奸淫罪,引起哗然。

但因妻子的袒护，不但没有揭露艾比盖尔的罪行，反而以“勾结反基督教的恶势力,破坏法庭的罪名关进了地牢。

剧的最后，普罗克托想要保留最后的一点尊严，他对妻子伊丽莎白说道：“别再流泪了，现在就是荣耀的时刻，我们将伴随坚定的心，一起陨落!”这让我想到了哈姆雷特的经典台词：“生存还是毁灭？

这是个问题。

”究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残，还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。

去死，去睡就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤和肉体所承受的千百种痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。

选择苟全性命，还是保持灵魂的纯洁与虔诚，这是生与死的抉择，更是一种生而为人的信仰。

在人们的疯狂与迷失中，毕竟还有虔诚的灵魂。

从某种层面说,《萨勒姆的女巫》体现了以密勒为代表的西方知识分子在后工业浪潮冲击下的精神困惑。

一方面,“上帝死了”;另一方面,个人的自我救赎离不开宗教精神的感召,现代人就处在这么一个“二律悖反”的人生困境里,不能自拔。

从剧作美学上看，《萨勒姆的女巫》正如密勒其他作品——《全是我的儿子》和《推销员之死》中所探求的那样,同样拥有远比只是针贬一时的极右政治,更为深远的道德涵义。

在调动艺木手段上,首先密勒着力于对人物的刻画和塑造,剧中人物来自生活又提炼于生活,而不是某种概念的化身。

其次，密勒摒弃采用印象主义的手法,为了“邪恶主题”的表现没有用整体性的历史纪实式的视角,转从微观的个人化的“视点”切入,以点写面,将整个故事围绕普洛克托、伊丽莎白和艾比盖尔三人之间的关系展开。

在原审判记录中,密勒发现艾比盖尔是这场宗教迫害运动的主要肇事者,早先曾短期地在普洛克托家中帮佣,现在她竭力指控其妻伊丽莎白是魔鬼代理人,又千方百计庇护普洛克托。

这一事实激发了米勒的灵感,使他构想出她跟普洛克托有暧昧关系这一牵动全剧的重要情节。

为了使故事显得真实可信,米勒又把艾比盖尔的年龄从11岁提到了17岁。

这种三角关系的设定就为萨勒姆“逐巫”案找到了“导火索”,为艾比盖尔蓄意陷害伊丽莎白找到了适当的“理由”:借助黑人魔法和随后的“逐巫”狂热害死伊丽莎白,以便取而代之。

同时,这也使普洛克托像传统悲剧主人公一样有了“瑕疵”和负疚感,所以当无辜的妻子和更多的乡亲被指控为巫,生命受到威胁时,他才会挺身而出,公开自己和艾比盖尔的关系,揭露这场大骗局。

剧的结尾，伊丽莎白对普罗克托说“你不需要别人的原谅，你需要的是你自己原谅自己。

你的灵魂只属于自己”《萨勒姆的女巫》让我们在这个疯癫世界里进行自我救赎,而也唯有自己，才能挽救自己。

在我短暂又浅薄的生命经验里总是被戏剧一次又一次沉重地击中，断断续续地看，沉重得让人难以承受，吃饭的时候眼泪控制不住地往饭里掉。

关于性别、信仰、权力、爱、死亡…猎巫。

什么是Confess，权利的上位者到底想要什么样的结果，当男人的罪状与签名被钉在教堂体制才能稳固他自身的正确。

当一群女孩们嘶叫着大喊看到魔鬼时才能拥有话语权，才能摆脱被当成魔鬼的命运。

她们必须是女人，正是因为没有权力，谎言才会成为唯一掌握主动的证词，她们被系统压迫又借由此加害于其他女人。

阿比盖尔可恨，约翰可恨，但每个人都好像是运作着的巨大机器中身不由己的齿轮，所有人的痛苦都被无形的权力和道德罩住。

我喜欢伊丽莎白，即使在戏剧开篇时下意识相信了阿比盖尔口中“疯女人”的控告。

“猎巫”这样沉重的词语落点在了普罗克托一家，她选择不再审判。

“Shall the dust praise him? Shall the worms declare his truth?”“He have his goodness now.”这样一个冷静克制的女人有着近乎神性的强大故事早就被剧作家写完了，但戏剧仍在我们眼前不停上演。

我们是烧不死的绞不死的女巫后代。

此外，我还羡慕那些坐在观众席的人们，在看戏之余我也忍不住的去观察他们的反应，在置身于17世纪的马萨诸塞州萨勒姆小镇时，在亲眼目睹一场百年前的猎巫行动在眼前不超过十米的地方展开时是什么心情。

灯光减息掌声响起的时候，演员的返场让人忍不住在心里长舒一口气，谢幕的意义在于告诉我们，你看，生活还是在好起来的。

看到某条一分短评后补充：圣与娼的分裂贯穿在无数以男性为主导的文学创作中，当了解到阿比盖尔的原型是11岁的女孩而约翰·普罗克托已然花甲，戏剧的意义再度偏移，从欲望纠缠的男女关系到老年男性与少年儿童的权力错位，剧本将系统性的结构压迫简化处理为个人情感。

我很难说剧作家出于什么样的心理，戏剧是镜子，我从中吸收我想要看到的东西，但它依然难以摆脱作者的个人视角和时代的限制伊丽莎白的“圣”和阿比盖尔的“娼”是剧作赋予的宿命式定位，男人则是有罪但高贵的、动机复杂的、有权力的、被诱惑的，剧场的光打向谁，历史的叙事权就掌握在谁的手中。

女人要么沉默要么尖叫。

我依然喜欢这部戏，喜欢伊丽莎白，只是当我抬头看向那束光的时候，不得不承认它的起点并不在她的身上。

从King’s College 看完The Crucible回到家里已经是晚上两点，躺在床上却久久不能入睡，弥漫在心头的是说不出的压抑和纠结，就像当年看《叫魂》时一样，几度停下深深呼吸，却还是不能摆脱胸口憋闷的窒息感。

我想，我是一定要写些什么了。

【他】Richard Armitage扮演的John Proctor是全剧的灵魂人物，他是马萨诸塞州的一个普通农民，正直善良笃信基督，有个端庄又有些无趣的妻子，三个健康听话的儿子，一间房子、几块地。

他是如此普通，甚至还犯了那个“是男人都会犯的错”——在妻子流产后抑郁低落拒他千里之外的时候心灵出轨和家里美丽的女仆Abby有过一段小暧昧。

就是这个最普通的人，源自这个最常见的罪，在Abby的嫉妒、牧师的怀恨、邻居的私心、村民的无知、法官的傲慢……在一系列由人类最本色的缺点和最原始的欲望狂潮的推动下，成为了整部剧矛盾的爆发点，他想要为妻子和朋友讨回清白，却被控为与恶魔为伍的巫师，最后悲愤的喊出上帝已死的控诉，将自己的生命献祭给了心中的上帝。

RA在采访中说，这是一个他一直在等待的角色，在学校的时候他就曾经参演过这部戏剧，当时他就隐约知道这是一个他这一生之中一定要扮演的角色。

在演出之前，他开车去了塞勒姆，亲自踏上那片土地去找寻和体会当时的疯狂与绝望。

RA的演出相当精彩，他面对Abby时既羞愧又无畏的表情，他面对妻子时欲说又止的腔调，他面对牧师时几欲失控的怒吼，他面对法官时歇斯底里的控诉……我跟随着他掩面哭泣，跟随着他愤懑不已，跟随着他难以呼吸。

当他最后瞪着几乎血红的双眼绝望的仰天嘶吼“because this is my name！

”的时候，我的眼泪不受控制的涌出，心底却是交织着绝望和解脱的矛盾体验：他死的这样不甘却又决绝。

始作俑者已经消失了，错误却还在继续，因为傲慢和自私是那样深深的存在在人性里。

指控的、围观的、行刑的、判决的，每一个人手上都沾满了鲜血，当我们端坐着默立着看着那些可能的事不关己的不公和荒唐降临在这世界上的任何一个角落的时候，每一个人都是凶手和下一个受害者。

【她】Abby是剧里的另一个灵魂人物，从某种意义上讲，她甚至是真正在塞勒姆兴风作浪的女巫。

但是在某些时候，我对她甚至是同情和理解的。

她的父母早早离世，养育她的舅舅对她缺乏关心，她要去农民的家里做女仆才能养活自己。

在众多端庄无趣的清教徒女性中，她是那样美丽和果决的一个姑娘。

然后她遇到了这个男人——她的男雇主，朴实却充满了阳刚之美的John Proctor。

他是聪慧的，告诉她那些被宗教蒙蔽的道理，他是正直的，看穿了她舅舅通过教会敛财的行径。

他的妻子因为丧子之痛疏远他、冷落他。

他们在同一个屋檐下朝夕相处，她听得到他靠近她时沉重慌乱的呼吸，她嗅得到他隐忍又诱惑的气味。

然后忽然间，她就被他的妻子赶出了家门。

她见不到他，听不到他的消息。

她想他想的快要入了魔，她在午夜的森林起舞，求女奴提图芭为她许个愿望：请把John Proctor赐予我吧，让他的妻子离开。

她们被发现了，原本一场姑娘们单相思的愚蠢聚会变成了可怕的巫术团体，一切都走向失控，她忽然发现，这是个借机将John Proctor抢到手的好机会。

为什么不呢？

她已经被心底对他的无法抑制的渴望烧成了魔。

若是她一直都像最初和John Proctor重逢时的样子，委委屈屈的跟他说give me a soft word，John。

我会为她叹一句君生我未生，我甚至会默默的为她无望的爱情和欲望祈祷，但是Abby，她终究是堕落了。

一双手，沾满了无辜的血。

一条路，走到了背井离乡堕入烟花地的无望尽头。

【他们】The Crucible勾画的是一幅精妙绝伦的群像。

在看The Crucible之前的一天晚上，组会正好请来了在英国广受好评的舞台剧Tiger Country的编剧Nina，交谈中，她对我们说，我觉得，真正的演绎是角色融入到演员的骨头里。

在The Crucible的舞台上，我看到的是一群将角色融入骨血的演员，他们和观众近在咫尺，却仿佛处在一个遥远的空间和时间。

他们就是目睹和经历了当年塞勒姆事件的当事人，他们的世界是个燃烧着地狱业火的熔炉，每一个人都不能浴火重生。

【那时候】13世纪的时候英国就有关于对施行巫术的惩罚，从十四世纪到十五世纪中期有50，000到80，000人被判为巫师而处决，其中80%是女人。

在中世纪的欧洲，烧死女巫是最常见的行刑方式，后来在新英格兰，又开始流行绞死。

在塞勒姆的事件之前，马萨诸塞州已经有80多人因为巫术被指控。

1692年，美国马萨诸塞州塞勒姆一个牧师的女儿和侄女——9岁的女孩Betty和11岁的女孩Abigail Williams突然得了一种怪病——她们时而昏睡、时而尖叫、时而抽搐。

不久，与她们平素形影不离的7个女孩相继出现了同样的症状。

医生们束手无策，大家开始怀疑是巫术作祟。

最早的三个被指控的对象是一个黑人女奴，一个流浪的乞丐，一个生病的老年妇女。

到了1692年5月，已经大约有200多人被指控使用巫术罪……塞勒姆的故事广为流传，不消仔细搜寻就能获得大量细节。

可笑的是，正如人类千百年历史印证的，当弱者拥有了生杀予夺的权利的时候，他们常常会将伤害加诸在比自己更加弱小的人身上。

去年慕名去选修王奇生老师的课程时，他给我们推荐的第一本书就是孔飞力先生的《叫魂》。

《叫魂》中所刻画的乾隆年间人们因为相信流浪汉、游僧通过剪人发辫而实行妖术的事例和塞勒姆多么相像，书中数次将塞勒姆事件、叫魂事件和后来的文//革相互比较映衬。

是啊，塞勒姆、叫魂案、麦卡锡主义、文////革……历史一次又一次的重演，只是在不断提醒我们，要自省，要理智。

因为比鬼神更可怕的，从来都是人心。

———————————————————————————————————我是节操开始止不住的往下掉的分界线——————————————————————扩展小广播：【学术向】：《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》真心是本好书，只是看过了总是免不了会想些什么，想多了又觉得没有答案，于是人生就会变得越加苦恼。

链接：http://book.douban.com/subject/1269182/如想加重窒息感，敬请维基百科或在知乎和果壳稍稍浏览如下关键词：1.塞勒姆审巫案 2.麦卡锡主义 3.文/革 4.斯坦福监狱实验&路西法效应5.米尔格拉姆实验【文艺向】：The Crucible只会在中国香港上映，中国国家大剧院曾经多次上演中文版的《塞勒姆的女巫》，演员们的表演也颇受好评，我在网上看了一些，蛮好的，就是有一点，听到小姑娘用中文喊：“你喝了血，你喝了血”瞬间就有被不良字幕击中的感觉，翻译过的语言，还是有点怪啊。

网络上可以搜到各个国外艺术学院演出炼狱的视频，william theatre的就不错。

此外，国家地理频道、探索频道历史频道都出有名为Salem Witch Hunt的纪录片。

【娱乐向】：1996年，The Crucible这个关于塞勒姆的故事被搬上大屏幕，由有着神一样演技的奥斯卡三冠男神 Daniel Day-Lewis和超级大美女Winona Ryder主演，电影不仅沿用了原来的戏剧名字THE CRUCIBLE，简直就是把剧场版原封不动的搬到了大荧幕上，视觉效果却较剧场版更好，也更容易使得观众带入感情，在此郑重郑重推荐下。

Somehow，大陆采用了一个极其脑残的翻译：激情岁月，或许是这个原因，在百度网盘里这个片子被认定为含有色//情/反//动因素，然后就各种难以找到资源。

链接：http://movie.douban.com/subject/1301500/美国WGN-AMERICA台在前年出品了美剧《塞勒姆》，在塞勒姆审巫案的历史基础上做了大幅度的改编，走暗黑魔幻路线。

像楼主这样一个喜好重口味的弱智青年，肯定不是单纯出于学术目的看这个剧了（喂，你说看美剧是为了学术有人信吗？

）。

当年看Nikita被男主角夏恩维斯特先生迷得五迷三道，然后就追随他的脚步到了《塞勒姆》。

这个剧真的相当小众，但是还蛮不错的，有爱情、有阴谋，也有黑巫术，虽说稍微有点重口味，但是反应各个女主角黑化的过程还是蛮精彩的，编剧也着力探讨了不少人性中黑暗的东西以及每个人生活在世上的身不由己与矛盾坚持。

同样推荐一下http://movie.douban.com/subject/25798429/。

反映斯坦福监狱实验的电影《死亡实验》（德国http://movie.douban.com/subject/1299510/，后有美国翻拍版http://movie.douban.com/subject/3805091/），纪录片：沉默的愤怒：斯坦福监狱实验 Quiet Rage: The Stanford Prison Experiment (1992)http://movie.douban.com/subject/11540664/韩国影片《熔炉》http://movie.douban.com/subject/5912992/丹麦影片《狩猎》http://movie.douban.com/subject/6985810/【花痴向】：啊呀啊呀啊呀，好鸡冻好鸡冻，终于可以开始明目张胆的花痴RA了。

话说托着在《霍比特人》系列里扮演又有悲惨身世又有高贵出身又有过人美貌超高武力值只是长得有点矮的矮人王子索林橡木盾（俗称大舅），RA终于算是红了。

虽说距离卷福法鲨那种当红炸子鸡一般的状态还有差距，但是也蛮不错了。

时光回转到RA接拍《霍比特人》之前，然后再回转到他接拍《军情五处》之前，2004年他拍了BBC的一部剧，那也是楼主真正开始喜欢上他的时候。

这部剧就是楼主的心头之宝，BBC良心出品（此处奏乐，当当当当当当）——《南方与北方》，关于这个剧就不详细写了，因为此处的花痴气氛不符合这部剧端庄美好又伴着淡淡的哀伤和隽永的回味的格调，而且我已经忍不住专门给它写了影评http://movie.douban.com/review/7354682/，估计以后还会忍不住专门给它写篇文章的。

话说成为某个演员的粉丝的路上有一个关键的所谓路人转粉的时刻，拿最近我身边众多妹子的花痴对象李佩佩来说，很多人对他的路人转粉时刻就是他在霍比特人1的惊天动地帅出宇宙新高度的18秒镜头里。

我对RA的转粉时刻就发生在他在《南方与北方》出场的第一个镜头里。

RA在《南方与北方》里扮演的桑顿先生简直就是和Mr. Darcy一样满足了宇宙中所有女性的良趣味恶趣味，不管是喜欢凝重历史剧的女孩子还是喜欢纠结爱情戏的小姑娘，都能在桑顿先生身上找到自己的花痴点。

另外，BBC的剧质量真的不是吹的，从演员表演到布景再到台词都可谓无懈可击，配乐更是温婉大气美到不得了。

所谓韩剧归来不看国剧，日剧归来不看韩剧，美剧归来不看日剧，英剧归来不看美剧这话虽然有点偏激，也是有一些道理滴。

哎呀我还是好鸡冻……（喂，你够了！

）话说那天看到小报消息说RA和李佩佩走的很近，一起逛街吃饭走亲访友各种出双入对穿情侣装戴情侣饰物登堂入室的，很有搅基的嫌疑，面对小报这样肆无忌惮的造谣诋毁我的两位男神，我真的——好！！

开！！

心！！

哦！！

（话说他俩身高加起来都要四米了吧……）理智点讲（楼主你都要六十岁了还不该理智么）喜欢一个演员以欣赏和支持他的作品为主，对于人家的私生活是应该不窥探不评价的。

但是我就是默默的觉着……佩佩这样一枚可爱的美丽的男纸，当真就只有RA能够配的起嘛……就算不是真的，希望他们成为一对好基友不行么，这年头，泡什么女神都不如搅基红的快啊，缺爷潮爷，锤哥基妹还有最无节操的一美法鲨不是都在前面摆着呢么？

希望二位成为福&华/锤&基/一美&法鲨（E&C）/盾&冬之后的第五对高颜值无节操好基友！

么么哒（星星眼*-*）题外话，1996年TheCrucible的预告片里有句很经典的话：心底想要的，会不择手段的争取，要不到的，会想办法毁灭。

这不正是腐女的心吗？

男神我得不到，那任何女人都不要得到。

男神和男神，你们相爱吧……人心果然可怕，嫉妒果然可怕。

由南非女导演雅艾尔·法伯执导的英国老维克剧院这一版时长218分钟，分分钟点着观者的心尖儿走。

2019精品剧目邀请展演特别影像单元 首都剧场 2019-03-10剧中被人性的黑洞一点点吞噬的农民普克托和良心发现的黑尔牧师表演出色，散戏后他们的样子还裹着宗教迷狂的阴森久久不能拂去。

这还是隔着大银幕，那坐在环绕式舞台边的观众怎么感到毛骨悚然？

剧作家提出了这样的问题：当一个人知道邪恶并献身邪恶时，我们是否有面对这种事实的能力？

1952年阿瑟·米勒到北美马萨诸塞州的萨勒姆镇翻阅了1692年逐巫案的记录，写成此剧。

1978年阿瑟·米勒到上海向黄佐临推荐了这部剧，并于3年后由上海人艺在华首演。

根据真实事件改编。

回看历史，也一直以残酷的方式在真实社会中不断（换个妆）真实再现。

卒姆托在冰岛的那个设计，就是纪念被处死的女巫（据说历史上有5万到8万人被处决）。

剧长3.5小时，一个场景接一个场景，一个人物接一个人物，一段对话紧逼一段对话，让我喘不过气来。

“现实主义”的三段式剧情表达，具象与抽象相结合的舞美，深刻（扎根于现实）的台词在宗教议题和抽象思辨中让我过瘾。

观众半圆形围合近观演出，群戏里每个人物都牢牢立住脚了。

犹豫最后作证、献身的农夫（我怕死，但我的名字为什么要钉在教堂大门），冷淡最后“入圣”的妻子（只有你能够决定你自己），信仰上帝进而陷入深度困境的神父，信仰权利、声嘶力竭维护权威的法官，相互抱团让“恶”掀起滔天巨浪的少女们（儿童的恶，集体的恶，是一个悠久的话题），拒不认（污名）之罪让巨石再重一些压死自己的老人，镇定的坚信上帝走向死亡的老妪……看到结尾，我牢牢按在座位上动弹不得……很久没有这样剧烈而沉重的感受。

差不多前后脚看了两版，国话是大剧院的现场，此版则是拖下来的视频，感触比较深，大致说说看。

简单来说，国话版考虑了中国观众的理解和接受能力，所以会在表现形式上更为外放，尤其是高潮部分的设置，当男主角向天高呼：上帝已死！

国话有个清晰的停顿，给予了舒展的空间，但英版则是流畅地接续下去。

其他包括国剧话剧场上，隆隆出现的木头吊台，让同为殉道者，但更沉静淡然的女性老者站在上面，结束时，男主也站上去，两人一起被推向刑场，这都是国剧的表现形式。

而英版则只是在黑暗狭小的圆形剧场中，憔悴的老妇人带上，以一句幽默的台词：我没有吃早饭，来形容她几乎站立不稳的憔悴，下场，男主与妻子告别，下场，女主妻子转身，简短的台词，完结。

作为国人，作为并没有那么深的话剧素养观众，对于两种形式的感受是各有利弊。

比如国剧般还增加了开头少女们在林中施行巫术，以及后段男主的老年朋友因为连累朋友而自杀（好像是这样，我记不清了），这些情节，前者在英版中并未出现，后者则在英版中根本不存在（不晓得原著是怎么写的）至于演员，国话版则要逊色一些，但这种逊色，可能在较大程度上，还是在于这本来就是外国人的剧本外国人的文化环境，由于拗口的英文名字，国话版在开头的进入就存在一定困难，而且男主的戏份由于高度集中在后半部分，所以前半段容易走神（这样来说，第一段的巫术场景虽然某方面来说比较好看，但对于整体来说，容易显得拖沓）。

所以就戏剧张力来说，英版要好得多，前半部不会觉得无趣到脱离。

两版的男主，国话版的男演员其实论演技十分出色，但外形方面，实在大大逊色于英版的阿米蒂奇，我们不是说男演员一定要帅，但是从这个剧的环境来说，英俊的农场主和美丽的abigail，是符合原著形象的，但是国话版却是胖壮的大叔和胖壮的中年女人（这或许是为了原班人马吧，或许他们当年也不这样，所以原班人马这个事……）此外比较出色的两个角色应该是法官和黑尔牧师，两版的法官都是老演员，所以气场很足台词很赞看得人热血沸腾，但黑尔的情况则很不相同。

国话版貌似是个年轻些的演员，留着齐肩的黑发，形象有些怪异，而这个角色从前期相信巫术，到后期被残酷的审判压折了精神彻底崩溃，本来是个很有表现空间的角色，但国话版基本没有太体现出来了，英版要好得多，但依然在气势和整体程度上，显得有些，多余？

因为在女仆精神崩溃那场戏中，能够出彩的角色太多，所以如果大家强势争锋，而缺少呼吸间的层次和配合，就很容易显得乱，而这场戏中，黑尔牧师实在有些排不上，也就是说他太难在其他角色中突围而出，成为观众关注的角色。

说到这场戏，再来说女仆。

国话版是个天真的小女孩形象，有些可爱，不知世事，所以无论是受到男主的劝说，还是后期被abigail等人又扳了回去，都带着一些女孩似的天真与无辜。

并且国话版的处理，是她重投abigail的怀抱，女孩们也接纳了她，正如这是abigail预先设计好的一样。

当初国话版来说，这是首先震撼我的一幕。

而在英版中，处理得不太一样。

英版的女仆，更像一个疯狂的胆怯的愚昧的女孩子的形象（这跟演员外形可能也有些关系），应该说英版的层次更深，但严格来说，并不那么讨喜……我这个评判标准有些那啥……她是一个让人难免心生厌恶的，并不那么值得同情的角色。

而当abigail发疯那一段，她的光芒也被abigail完全压制住，变为某种更形疯狂的存在，这样说的话，貌似她的表演也有些不对，我本来以为这个角色，至少是带着一种被同情的压迫者的感觉，但英版的感觉更倾向于咎由自取……同样，就abigail来说，英版的层次更丰富，国话版是个尖锐的疯狂的女孩的形象，英版则有一种恐怖的压迫感，而且也表现出一种游移，就是在法庭这一幕上，她并没有过多地设计女仆，她的眼神，更多地表现出一种劫后余生的谨慎，毕竟差一点点，她就可能身败名裂坠入深渊，但男主妻子的谎言给予了她翻盘的空间，疯狂的演技之后，她那种谨慎的凌厉的目光，所表达的就是这样一种情绪。

而在之后，国话版还有一幕abigail去找男主，想要带他一起逃跑的戏，英版完全木有，这一段也不知道是否原著，但就整体来说，果然有些冗长吧。

然后再来说说男主的妻子。

国话版的妻子是个贤惠冷静的妇人，带着一些身份的矜持，而英版确实层次更多，是一个病弱的有智慧但是智慧不够的妇人的形象……她的理智和愚昧，都恰恰好与她的身份相符，这是非常有意思的。

但在国话版中，这个角色更加光明正确一些，我想英版应该是更符合原著刻画的。

至于男主，唉，男主其实我觉得两个人都很优秀，但也都存在一些问题。

暂时理不清，就写到这里吧。

谁是恶魔？

谁在亵渎神灵？

绞刑判罚得太轻松了，生命就这样轻易地被取走了。

整部电影看得太痛苦了，太压抑了，仅仅因为几个女孩的恶意，就害死了那么多人。

女孩是恶人，法官也是恶人，迷信盲从的群众也是恶人。

而被抓起来的女人呢，昨天还在污蔑诽谤别人，今天也身陷囹圄。

权力的滥用和群众的恶意，共同造就了一场悲剧，不论是宗教还是权力都应该被限制起来，而他们自身是不会限制自己的，他们只想不断扩大自己的力量。

为什么不杀了那个玩弄权术的法官？

为什么不杀了那几个撒谎的年轻女孩？

自古以来都是欺凌弱小，拿起手中的剑吧，保卫自己和家人。

太致郁了，又是在剧场和一圈小姐妹疯狂流泪的一下午。

大部分的时间里，舞台上的演员都在大吼、争执、面红耳赤、推推搡搡，但这一点都不给观众歇斯底里的感觉，毕竟比起演员的动作，这个故事才是最疯狂的。

如果有撒旦，那法庭上这些丑恶的人一定是他的信徒。

这是一个有关谣言、私仇、权利和自我审判的故事，事件起源于几个小女孩违背教义偷偷跳舞被捉到，同时有两个参与的姑娘突发疾病。

如果小姑娘们如实说出真相，那么整个村子就能逃过一劫，然而她们为了自保说谎，浇灌出了各色恶之花，并最终可以说是毁灭了整个村子。

这是一场北美大陆的叫魂，最开始只是几个小姑娘为了保全自己而说出的谎言，在不明真相的牧师的逼问下，她们开始随口编造出一些人和一些事，这给予了这批未成年的孩子已巨大的权利，人们相信上帝借孩子的口给予世人指导，谁又能想到孩子们的恶远超成年人的现象呢？

很快孩子们利用这种权利肆意攻击自己不喜欢的人，再后来果不其然被利用，卷入了村子里的私仇中。

这是一个七年换了三个教士的村子，是一个大家都喜欢诉讼的村子，然而从没有过什么时候，法庭能带给村民这么多的“正义”。

这群孩子肆意利用权利，良心和恐惧都可以用巫术掩盖。

这场戏里的孩子们并非不谙世事，而成年人们，看起来一个个被孩子耍的团团转，其实又有几个不知道这是虚假的呢？

然而，有的人需要用法庭打击敌人从而获利，有的人则想要通过“维护正义”为自己博取一个美名，有的人则只是单纯享受成为法庭一员带来的高人一等的存在感。

比起宗教带来的迷信，我更认为这是一场皇帝的新衣，所有人都心照不宣，所有人都意有所指，在最开始的时候，谁都可以死，因为谁死了都不影响自己的利益诉求。

而在最后，法庭全体都希望约翰认罪，以此来规避潜在的暴动的风险。

究竟谁是女巫早就已经不重要了。

我原以为这个故事会以谎言被揭开作为结尾，但是没有。

罪魁祸首拿了钱逃走了，唯一有点良心的牧师因此包受折磨，约翰也并没有一副英雄的模样“时刻准备牺牲”，他的踯躅，他的犹豫，他用颤抖的手在认罪书上签字，这种生而为人的懦弱让他更显得真实，这也正是在生命的最后他对自己的审判，这是整个法庭中唯一一场真正的审判。

约翰的“上帝已死”与“我的名字属于我自己”，伊丽莎白的“没有人可以审判你”，每一句都直指人心，疯狂流泪。

帕斯卡曾经用赌徒博弈论证了，人们应该信仰上帝。

这种信仰是一种自我成全，但在贪婪和自私的人性铸就的炼狱，上帝之光都无法将其穿透。

《萨勒姆的女巫》的剧本依据的是“女巫审判案”真实事件。

因为无可证实的“巫术罪”导致十数人命丧绞架、数百人被关押，几百年后的今人看来不可思议；一场三小时多的话剧，却还原出历史现场的震撼人心却细思恐极。

出轨一时爽，代价悔断肠 整部剧前半部分，交代了事件背景、主要人物和关系，耐心铺垫了即将掀起的一场血雨腥风的肇始—男主角和镇上牧师侄女的一段婚外情。

怀春少女的心，共浴爱河时是已婚大叔的安慰剂，遭遇冷落后就成了毁天灭地的核武器。

安比就是此中典范。

被身为雇主的男主老婆伊丽莎白赶走后，安比纠集小姐妹们让黑人女奴教其用舞蹈召唤恶魔、喝下诅咒之血；被牧师舅舅发现后，事态升级过程中，干脆来个组团表演“恶灵上身”栽赃嫁祸。

随着副总督到来成立法庭，事态已然完全失控。

当然，其中亦有小镇牧师利用法庭审判巩固自己在教区地位的私心、小镇富人利用审判打击异己帮助获利的私欲掺杂推波助澜……前半部在小镇教区最虔诚的老太太教徒、最有法庭战斗经验老者老婆及男主老婆纷纷被捕入狱后拉下帷幕。

以神之名的审判，丑态百出的群演 女巫审判案发生时，美帝还没立国，个人自由、平等与民主的自由主义价值观还未扬诸四海，所以才有安息日耕作都是基督徒不允许有的行为这种氛围。

神权渗透到市民生活的角角落落、神职人员腐化、政教不分等等也正是造成宗教改革回归世俗化的重要原因。

剧目后半部的细化，利用戏剧张力将这些矛盾演绎到了极致。

男主说服了本是白莲花小三阵营的小姐妹、联合另外两位老婆被抓的苦主且已经做好自曝婚外情黑史的打算找到副总督申冤。

不过已经自诩为正义化身的副总督，一开始就把自己钉在绝不“啪啪自我打脸”的人设上了。

但法庭这场戏，让人更难忘的，是白莲花小三带领小姐妹表演“集体附身”的戏。

“当人融入一个群体，他就变得情绪化、无异议、低智商。

”不管是暗怀私心的小镇法官、私欲爆棚的小镇富人疑惑是拿着鸡毛当令箭的执法人，在女孩们癫狂的尖叫中，共同奉上的“看到恶魔”的表演，让神圣之名催生的法庭，变成审判基督徒的炼狱。

男主角成了撒旦的使者。

圣徒的尘土，凡人的救赎 说来虽然有点不好意思，但最后一幕确实看得我在电影院暗搓搓流下两滴“独立的泪水”，再赞一下男主超有张力的表演。

窃以为吕贝卡这个纯24k圣徒老太太的存在是为了参照对比的需要，你我皆凡人，凡人都是瑕疵品。

男主约翰这种，遭遇婚姻生活中某种不协调，和家中年轻美艳小女仆开个小差什么的是符合人性的。

偏偏，十诫中一条重磅条款是，“忌奸淫”。

如果没有遇到“女巫审判”，男主这段风流史许就成为当事人们的共同秘密和回味往事。

可遭遇非常时期的“倒霉”男主，却不得不在已被烙印上“不忠者”名头后，还得在自己的生命和“圣徒的尘土”中做选择。

最后那幕真的惊心动魄啊，一再退让的男主，以为出卖自己的灵魂就能保住自己的姓名，“上帝”饶过谁？

“圣徒的尘土”在召唤他，副总督那虚伪的嘴脸在催促他，凡人哪，只有奉献自己的生命，才能最终用“善”来自赎。

上帝啊，饶过谁……

感觉这是一部向苏格拉底致敬的片子。

每个人的一生，或许都会面临黑尔神父的抉择——我是否还要双手沾满鲜血，与这黑暗的政法体系同流合污？

每个人的一生，也许也会在极致时被推向约翰•普洛克托的境遇——我是否认罪，以及，我的灵魂究竟向谁认罪？

“上帝已死”的呼号是悲壮的，但普洛克托不肯流下一滴眼泪的决绝也让人肃然起敬。

这一切像极了2000多年前被推上雅典法庭的苏格拉底，陪审团赐了他死刑，他却留下一句：“我去死，你们去生，我们所做的哪一个更好，谁也不知道——只有神知道。

”片中“女巫”的含义也是双重的，究竟谁才是背弃灵魂，亵渎上帝的女巫？

这是留给观众思考的命题。

人类历史上，这样泯灭人性的悲剧总是一再上演，以正义的名义，以善的名义，以神的名义，以各种主义的名义。

这部剧的背景虽然是17世纪清教徒时期的北美大陆，但从悲剧轮环的意义上讲，它又超越了时间、宗教、地域、文化、族群，指向一种更为普世的困境。