瞄准

那个叫小雪的，这女孩先不说演技，和长相还，这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗，一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我真的觉得写台词的脑子不对，你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好，还是情节过渡也好，好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。

刚开始很惊艳，然后就越来越水，预告看到26集了感觉不用追了，感觉这6集啥都没讲，就是救欧阳的各种安排废话，真是又臭又长，花了大把时间，十几集才讲了两三天，有人说长安十二时辰也是这样，但是长安剧情紧凑每个部分都在推动剧情，缺一不可，反观这部剧就是感觉你把哪块剧情或者哪个人扣了甚至中间少看一集都没什么影响。

再有就是整个警察局共用一份智商，每次行动只能有一个人智商在线，其他人强行降智打击。

还有一个研究水母的专家除了感情用事到现在什么能力也没表现出来，我也算是明白了，如果某件事世界上只有你一个人在做，不管你做的成绩如何那你都是专家，最后，这部剧如果缩减成20-30集应该会很精彩。

看了三集，节奏挺好的，剧情也能吸引观众，虽然服装太新了太考究了一点，道具有些凭想像，总的来说，起步的感觉还不错。

但前三集出了一个较大的问题，就是黄轩对角色的处理，不管是导演的要求还是黄轩自己的理解，总之，把“曾思过”这个人物处理得太与众不同了。

众所周知，一个高手要把自己隐匿在民间，所谓大隐隐于市吧，最好的方式是让自己泯然众人，扔人堆里完全看不出来，见过一面之后完全会忘记，见过几次仍然说不清楚那种状态，这才是真正的高手。

而黄轩的处理太表面化，特别是两次进公安局，显然一副卓尔不群的模样，神情冷峻、气度泰然、从容淡定，与公安对视时目光敏锐、锋芒不减，一看就是经历过大风浪、有过不平凡过往的人物，与他那个街头木雕艺人的身份完全不一致。

陈赫也是如此，身为保密局特务，还是水母组的负责人，同样应该不凸显自己，明明身份是一个西点师，就算是名厨吧，不要把自己弄得随时都是一副桀骜不驯、与众不同的模样，连身边的同事都看他不同凡响，怎么在公众中隐藏自己身份呢？

处理得好的是松江站站长，校长的身份，表现出来的就是个温文尔雅的校长，这才是特务、特工、或者隐匿民间高手的模样。

说实话，我是抱着吐槽的心情来的。

我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病：细节不合理，逻辑不严密。

1、物价。

黄轩的伪装身份——一个木雕师，他随身带着一块招牌幡，写着“雕刻人像，立等可取，两千元。

”两千块钱？

这也太贵了吧！

不过这倒是挺合理的，因为剧中是1949年，上海刚刚解放，当时正值上海经济走上正轨的前期，受之前的影响，上海的通货膨胀还没有被完全抑制。

剧中的松江区被称为“上海之根”，物价水平当然也跟上海的总体水平如出一辙。

2、幻灯机和幻灯片。

出现了一部幻灯机和幻灯片的镜头。

原以为这是剧中第一个BUG了吧！

但是想到胶卷是19世纪中叶发明的，有幻灯片也不是那么突兀，果然，搜索后发现幻灯机是1654年发明的，工业化生产是在1845年，幻灯机和幻灯片在剧中出现得合情合理。

3、传真机。

这总是现代化的办公设备了吧！

弹幕也有人对传真机的出现表示了疑问，看来这就是剧中的第一个BUG了！

但是本着求真务实的精神，我还是搜索了一下相关资料。

这一搜又有点傻眼：1913年，第一台传真机就已经被研发出来了。

1925年，高质量的相片传真机也研发成功。

到1929年，我国就已经购买了一台无线电传真收报机，而且1930年的报纸还刊登了它成功收到传真的照片。

这时候传真的照片还都是黑白的，彩色照片传真虽然也有了相关的技术，但是还没有开放使用，所以剧中的照片也是黑白的。

—————————到这里，我的想法已经有所改观了，第一集结束了，原本的“找茬计划”没能成功实施，自己反而被紧凑的剧情吸引住了。

—————————4、口香糖。

第二集将要过半，出现了一个一直嚼着口香糖的女性角色。

等等，口香糖？

49年的口香糖，出现得合理吗？

实际上，“口香糖”可是世界上最古老的糖果之一了。

口香糖的基础就是“胶”，而不同地域不同文化的人们，对于咀嚼“胶”可是有着几千年的历史了。

1848年，第一块经过加工处理的口香糖就已经被用来销售了。

到了1928年，口香糖的生产技术已经经历了几次更迭，在口感上变得更受欢迎了。

5、白雪公主蛋糕。

剧中的陈赫又换了身份，冒充一位技术精湛的西点师，他来到西点房上班，需要做一个“白雪公主蛋糕”来证明自己的专业水平。

蛋糕当然是历史悠久，可是这么漂亮的蛋糕，在当时真的能做出来吗？

找了一下资料，还真能！

1926年的蛋糕就已经是双层且有裱花了，1946年的蛋糕还增加了人偶装饰。

更何况，陈赫这次冒充的是一位来自法国的顶级西点师。

————————查找完蛋糕的资料，我已经没有心思再执行什么“找茬计划”了，吐槽不成，我的注意力已经都放在剧情上了，这些情节牢牢吸引着观众，也吸引着我。

好久没有看过这么引人入胜的剧情了，但是到了第五集，却又突然出现了让弹幕群众无法冷静的一幕。

————————6、步话机。

一个硕大无比的“大哥大”出现了。

剧中字幕提示的是“我军缴获的先进通讯设备”，可这也太先进了吧？

提示的字幕也无法打消大家的疑虑了。

这个“先进通讯设备”是什么？

这不是移动电话吗？

——还真不是！

这个叫步话机，1940年，肩负式的步话机就已经面世了，后来又出了剧中这种手持式的，通信兵身背这种步话机的形象可是二战时美军的经典形象。

而步话机也可以算是对讲机的鼻祖了。

————————原本抱着想吐槽的心情，却不小心入坑了，希望后续的剧情也能保持这样的高水准。

第一，开头几集挺好的，以为那是开端，没想到是到目前为止最好的几集了。

剧情拖沓重复，导演编剧简直是在侮辱观众智商，生怕观众忘了，看不懂，不断重复一件事，一集40分钟一半都是水剧情。

第二，剧情逻辑太牵强，跟神剧没啥区别。

比如22集女主那种必死无疑，九死无生的情况，愣是没有死活下来了？？？

不撕票的理由是啥？

杀了女主和埋伏有啥区别？

埋伏成功也是撕票不成功也是撕票，为什么不撕？

还有本来一枪的事愣是拖拖拖，不想女主死就别让她被抓啊，这段除了凑时长杀死个两个反派有啥意义？

第三，正派人物刻画单薄，各种无能讨人嫌，尤其是女主几乎面瘫一样，一个死了三年的人被她拿出来到处讨人情债，女主的作用除了搬出杨之亮还有啥？？

然后正派不管怎么蠢怎么犯错，最后都能赢；反派倒是刻画的不错，陈赫和单棱应该是剧里最讨人喜欢的角色了，有血有肉，水母也组织严密，纪律严明，可是就是一次都成功不了，现在动画片都不这么演了吧？

喜洋洋里灰太狼也都赢过一次吧？？

第四，刻画的正派冷血无情，反派重情义，正派成功竟然是利用反派重情义这一点？？

呵呵。

反派内部和人员还有互动，关心，情义，正派的人呢，几乎没有交流，真的，这部剧多少人希望反派赢？？

悬念迭生、环环相扣，将大场面枪战戏与细腻情感内心戏完美融合，《瞄准》也太好看了吧！

该剧一开场就全程高能，先是杀手水母秒杀敌人，而后码头接头戏险象环生，千钧一发之际隐姓埋名多年的牧鱼仅用弹弓便射穿十几米救下人质……这样的高能剧情几乎贯穿剧集始终，每一场戏都是高手对决、势均力敌。

作为一部年代动作剧，“爽感”自然是其首当其冲的法宝，但《瞄准》却不止于用“外化”的视觉效果吸引观众，创新才是推动其脱颖而出的第一动力。

在国产影视剧市场日趋多元化的时代，“垂直细分”和“内容为王”已然成为了高品质剧集的硬性标准，观众期盼差异化作品的播出，市场也呼吁创新型内容的产出，而《瞄准》正是从题材、剧作、选角、拍摄、制作等各个环节打出新意，让观众眼前一亮。

多线叙事、高手博弈的硬核剧作水母和牧鱼这两种海洋生物是共生共存、彼此忠实的合作者，牧鱼为水母吸引猎物，而水母的毒性则能迅速毒死猎物供二者共食，它们是一对配合默契的海洋杀手。

《瞄准》中两位男主角的代号名称便来源于此。

苏文谦（黄轩 饰）代号牧鱼，枪法精准却举枪为善，在三年前的一次刺杀活动之后，与池铁城因为意见相左而分道扬镳，自此后隐姓埋名，靠在码头做木雕生意糊口，同时与紫舒、小雪母女组成了“新家庭”，过上了普通人的生活。

只不过这样的生活却在水母暗杀组的一次暗杀活动后被完全打破，他不仅身份暴露，而且不得不与昔日的搭档池铁城展开暗中的对决。

命运所迫，牧鱼也从被动的“躲”转变为主动出击、与敌人正面博弈，最后他成长为无产阶级革命战士，为新中国的成立奉献了汗马功劳。

池铁城（陈赫 饰）代号水母，心思缜密、成熟稳重，是一位心狠手辣的狙击手，为了达到目标、完成任务而不分黑白、不顾一切。

昔日搭档由于对生命的不同态度而走上了两条不同的道路，本以为今生互不交集，却在机缘巧合之下不得不展开了博弈，互相知根知底的两位高手的对决，更显示出该剧戏剧冲突的高级感。

《瞄准》并不只是将全部的焦点都设置在双男主的精彩对决上，女主角欧阳湘灵（杨采钰 饰）也起到了至关重要的作用。

因为战友在三年前被水母组暗杀，悲痛欲绝的欧阳便成为了研究水母组的专家，她一直讲牧鱼当作是必除之而后快的敌人，却不料命运的齿轮将二人纠缠在一起，她不仅没有机会杀死牧鱼，反而与牧鱼成为了战友。

“灯塔”临死前留下的报告更是逼迫她进行痛苦的心态转变，她与苏文谦从“恨”到并肩作战的情感转变，也成为了本剧的最大看点之一。

在剧作结构上，《瞄准》并非单线叙事，而是采用了复合型的结构，除了水母与牧鱼齐头并进的两条线索以外，还有公安厅的行动线、小雪与紫舒的生活线、衡州撤离线等，最复杂的情节中甚至包含四五条线索同时交织，这对于编剧的宏观把控能力和导演的场面调度能力都是一个巨大的考验。

强情节剧最忌讳节奏拖沓，《瞄准》在戏剧节奏方面把控得恰到好处，达到了“意料之外，情理之中”的高级效果。

本以为牧鱼可以完美地掩藏身份继续潜伏，但他却在欧阳的审讯下快速暴露了自己的身份，又由于水母组注意到了自己而不得不答应曹必达住在公安局。

显然，这样的情节设计打破了观众对“高手特务”的固有印象，但却反而突出了牧鱼善良真性情的一面，同时又增强了剧集的紧张感，推动了叙事。

电影化场面调度构筑视觉空间感精巧的剧作只是在内容层面上提升了《瞄准》的品质，但作为一部电视剧作品，更重要的是将文字转化成生动刺激、振奋人心的视觉画面。

《瞄准》中不乏追逐、狙击、逃生、爆炸等大场面的戏份，如何凸显情形的危机感、对决的刺激感和子弹的穿透力，是非常考验导演功力的。

故事开篇便是一场重要的情报交易，叶冠英（王砚辉 饰）从来到码头到发现被人埋伏，再到与曹必达赤手空拳的动作博弈，而后挣脱曹必达劫持孩子保命，最后被水母组的杀手射伤昏迷。

整个过程持续了十分钟，镜头的调度、人物的走位都需要导演的精心安排。

不仅如此，交易过程中的细节铺垫也是值得反复斟酌的。

混乱的码头聚集着形形色色的人，选择在此交易再合适不过，镜头重点聚焦几个关键人物，他们的存在都是在为后面的剧情埋下伏笔。

码头上撑伞、收伞都是在传递暗号，撑伞表示“目标已到、准备接头”，收伞则是“设伏失败”。

到曾思过（苏文谦）摊前刻木雕的学生妹是水母组成员单棱伪装的，侧面刻像是为了更好地观察目标，而后她来到卖风车的摊前买风车，故意撞掉对方的枪是为了让敌人暴露，而买的风车则是为了帮助队友测算风速，更好地射击。

此外，苏文谦身份暴露后逃生自救的那场戏也有诸多铺垫，签字的钢笔尖、捂嘴咳嗽的动作以及仰头观察警局窗户结构的细节都是为了之后的逃生做准备。

从防守森严的警察局顺利逃脱，这场戏也酷炫地展现了牧鱼的厉害之处。

为了获得情报，公安、水母组和苏文谦三方力量都将焦点放在了躺在医院抢救的叶冠英身上，为了凸显行动的紧张感以及自然呈现三方力量暗中较量的刺激关系，导演用了一个长达两分多钟的长镜头，暗示暗潮涌动的医院内即将发生危机的前兆。

同样是在医院的场景内，当欧阳与苏文谦联手寻找情报时，导演用了打乱时空顺序的剪辑方式，将欧阳与苏文谦和水母组的镜头交叉剪辑在一起，形成了“谁先找到情报”的悬念感。

长镜头、交叉剪辑等视听语言的手法都是电影中常见的表现手段，但导演却将电影化的手段应用在了电视剧中，更凸显出该剧与众不同的品质。

除此之外，剧组还为了拍摄出更加具有视觉质感的画面而新搭建了摄影棚579处，在化妆、服装方面也经过细心的打磨和设计，每一场伏击戏等大场面、强情节戏份都是经过导演、摄影师多番讨论的结果，这才在观众面前呈现出了如此具有高级视觉效果的画面。

国产双雄动作剧的年轻化表达随着网生代的崛起，年轻观众逐渐占据了电视剧收视群体的主流，国内的影视市场无疑是属于年轻人的。

因此，如何用年轻化的方式表达正能量的精神内核成为了影视剧制作团队亟待解决的问题。

《瞄准》的主创团队深知，用老套道德说教的方式无法令年轻观众买账，为了契合当下年轻人的审美口味，该剧集合了一批80后、90后创作团队，以贴合时代特性的年轻化方式，让更多年轻的观众感受到信仰的力量，传递出家国情怀的宏大主题。

在角色的塑造上，《瞄准》一改以往年代剧中泾渭分明的标签化人物设定，而是融合了多种元素呈现出人物的复杂特征。

苏文谦虽然曾是水母暗杀组的成员，但他对小雪“父爱”般的柔情和宠爱凸显出温情的一面。

池铁城作为杀人不眨眼的恶魔却以蛋糕师的身份伪装，这在以往的影视剧中也极其少见，其出场便是运用蛋糕工具干净利落地杀人，着实令人惊艳。

此外，该剧以狙击手作为主要角色，以城市狙击和反暗杀作为主要题材，也非常符合年轻受众的审美口味。

在整体画面的风格上，主创团队也制作了许多酷炫的枪支道具，老爹暗格里各式各样的枪具以及水母暗杀组花式杀人的爽感画面，都让观众燃到了极点。

年轻的创作者和观众才是影视市场的未来，以年轻化的方式表达深邃的思想内涵也是当前影视创作的必然方向。

观众在紧张刺激的“双王对决”爽感之中，以及苏文谦的人物成长轨迹之中，都感受到了浓郁的爱国主义情怀和建国前夕的时代气息，年轻观众在潜移默化之中便被这浓烈的正能量精神所感染。

流量与口碑往往是影视剧中难以平衡的跷跷板，以密集爽感俘获年轻市场的影视剧常常抓住流量而丢掉口碑，反之，以厚重精神内核与教育意义为主要特色的剧集又容易“叫好不叫座”，如何掌握“适度原则”，《瞄准》已经用其实际行动为行业提供了借鉴。

因为豆瓣给了7.9，坚持看了三级，感觉几乎所有的演员表演痕迹都太强，描写刻画特务居然还是老套的一看就看出来是特务，表情神秘，内心戏及其重。。。

导演这样就喊过了？

杨采钰，全程跳戏，真心不知道这个7.9有多少广告费。

多少好的青年演员不用，找一堆奇怪的人演，也不知道演了些什么，多少逻辑问题，导演想一下吧

剧情都是经不起推敲的，完全拿观众当傻子。

解放了的松江完全没有解放了的气氛。

里面公安局人员和解放军军人的对白，完全不像那个年代的人语言。

解放的松江，感觉跟没解放一样，几个特务出入肆无忌惮，如入无人之境。

共产党人最擅长的群众路线，完全看不到了。

整部剧，国民党的间谍特工智商完全在线，而且智商直接拉到200，聪明机智果敢，相反，解放军智商直接降到负200，愚钝，幼稚。

谍战片的逻辑全无，只有三角情债，加上江湖决斗。

就是一部可笑的民国神剧而已。

以前看的一些电视剧之所以被称为“神剧”很大原因在于对正反两派的刻画过于脸谱化，尤其是把反派设定得像傻子一样。

智商水平和战斗技能被正派全面碾压，就像一个壮汉在逗弄3岁小孩，看着非常乏味降智让人无语。

不过这剧就目前播出的几集来看还是很高能的，正反两派的实力差不多甚至在苏文谦出手帮助曹科长他们之前，反派实力还略占上风，这种有来有往、势均力敌的动作戏看着才有意思。

开场专案组在码头上设伏叶冠英的时候，看似严密万无一失的计划被水母组织的女特务单棱搅了局最后功亏一篑。

如果不是苏文谦暗中出手，恐怕叶冠英和人质小孩都难以幸免于难。

我不是故意在抬高或者贬低某一方，而是在陈述一个事实。

在当时的条件下，其实专案组的应战能力和水母组相比是稍逊一筹的。

专案组虽然做了充分准备有主场优势，但水母组一方则显得更加专业，队员之间分工配合默契。

这一场的较量可以说双方都没有得到好处。

专案组的失败在于缺乏经验，水母组的失败在于多了一个苏文谦这样的变数。

随后，曹科长等人对现场的勘查得知狙击手是一个非常专业厉害的人，开始我还以为是池铁城这个大佬亲自出马了，后来才知道动手的只是池铁城的一个手下。

可以想象一个组织里的成员都这么厉害，那老大水母自然会更神。

这一点一开始也已经得到了验证，作为水母组织头子，池铁城在船上杀人手法干脆利落，对手下失误的处罚更是有点惨无人道，这种让人感到不寒而栗的行为都在昭示水母杀手组织的强大战斗力和组织能力，也在向观众表明水母暗杀组不再是以往影视剧里四肢发达头脑简单的反派，而是一个专案组要直面的可怕对手。

此外，苏文谦从警察局的逃脱一方面证明了曾经赫赫有名的牧鱼的自身实力，另一方面也从侧面印证了和苏文谦并肩作战过的水母池铁城同样不可小觑。

当然，专案组这边有成熟稳重的曹科长，有钻研水母组织多年的欧阳，有小镜子这样具有超凡观察力和记忆力的怪才，还有更多勇敢无畏的战士。

若论战斗力和组织力，专案组并不输水母暗杀组，他们缺乏的是一个对水母行事风格了如指掌的人，而这个人只能是牧鱼苏文谦。

只是从苏文谦目前的表现来看，他除了两次主动出手救人之外，对专案组和水母组的纠葛并不关心，他想用自己的方式来洗涮自己的清白，然后事了拂衣去再次归隐江湖。

但以目前的情势他已经卷入了正反两派的漩涡之中，全身而退恐怕已不可能。

通过剧情介绍我们知道，苏文谦最后还是拿起了狙击枪加入到代表正义的专案组一方，从而让专案组如虎添翼实力大增。

至此，正反两派的实力已经接近了平衡，不论是出谋划策还是正面硬刚双方可以说是旗鼓相当，这种戏码看着才够精彩才叫过瘾，已经迫不及待等着每天的更新了。

至于他们对战的最终结果，其实从苏文谦和池铁城二位身上隐隐地透露出来，一个可以舍身救人一个残忍无情，而“仁者无敌”的定律却亘古未变。

这哪是战争片 明显是科幻片 未来的物品技术思维前移到几十年前。

传真机发明是早但根本没发展 1949年哪来的传输环境 哪来的那么清晰的打印度。

那个年代的步枪六七层楼高五百米没瞄准镜居然比现在人还准。

你那能看到子弹的小兵怎么回事，为了抓线索什么剧情都敢安排啊。。。

1949年居然有做事那么严谨的组织 还是个杀手组织 杀人失误居然都完全不可能。。。