我想吃掉你

因为评分不高差点错过好片子。

与大多数情结曲折结局鲜明的拉片不同，这是一部很生活、很真实的影片，表达着一种女性对爱情特有的纠结。

没有为故事刻意制造“伪高潮”，没有刻意地煽情，结束之时让你无从评断这到底是悲剧还是喜剧（就好像在生活，你身处其中看过客匆匆无从评判自己的人生经历的一幕幕是喜是悲）。

除非你和主人公一样体验过对爱情的执着和自我欲望的压抑，否则就难以理解这个死缠着玛丽不放的“变态女人”。

除了Yes or No.这是我唯一看的一部les电影。

看完后有一种说不出来的奇怪感觉。

玛丽在我看来，是爱艾玛的。

只是，她没有勇气，一直都不敢承认这种感觉。

她甚至对自己都不敢承认。

在艾玛失控时，玛丽本能的回应透露了她最本质的想法。

自从她们第一次后，玛丽就心绪不宁，没办法弹琴。

Because Emma bothers her.玛丽的痛苦绝对不比艾玛少。

她不愿意承认对艾玛的感情，她不断逃避，通过与不同的男人欢愉来发泄，逃避。

她害怕，恐惧，觉得这种感情很恶心，她开始逃避甚至恨艾玛。

但是，她骗不了自己最真实的情感，她爱她。

所以，她不希望她在她弹琴的时候出现。

这是极其痛苦的，欺骗所有人，欺骗自己，压抑或者自己的情感。

不敢承认，伤害着自己爱的人。

爱本身没有错，错的是不敢承认，不愿意承认。

折磨自己也折磨爱人。

LES是需要勇气的。

爱着却没有勇气，那就只能痛苦、纠结。

想起Yes or No中的那首《如果有一天你有勇气》，当小pie终于有了勇气走向小芹，那才是幸福的开始。

双方都爱着，却有一方不敢承认, this is sad and is where the tragedy begins.

昨晚睡觉前看的，看完后，睡不着觉了。

心中一股压抑。

玛丽长得可爱迷人，相比之下的艾玛更有自己的一番风韵，消瘦美丽。

看到玛丽与艾玛在餐厅中用餐，遇到玛丽的同学，当玛丽邀请同学一起坐下时，艾玛那句“这顿餐只有我们两个人”时，原本轻松的气氛像飞入高空的气球破了一个小洞之后直线下降。

只看到电影画面上玛丽尴尬得笑着说饭后有空再去酒吧找同学。

艾玛的占有欲在心中茁壮成长，玛丽悄悄带男同学回家欢爱时，竟也是小心翼翼。

虽说，尊重艾玛最初提出的条件是应该的，但这个时候更多感觉的是，艾玛借着玛丽带外人回家一事开始突显她心中的不爽，灌溉着那颗不安分的心。

这段时期的玛丽简直是倒霉到了家，心灵和身体在艾玛这条线路上徘徊游走，不知该往哪个方向走才是出口。

面对艾玛狂热的占有，玛丽更多的不是欣喜而是迷茫和无助。

当借着爱对方的名义伤害到了对方时，找不到问题出在哪里了。

没有幻想中的温馨画面，感受到的是一种控制性的牵制。

每每看到画面上艾玛平静的外表，我就觉得她的内心躁动不安，像一座活火山，随时都会爆发，随时都会将玛丽淹没。

艾玛的情绪波动起伏太大，真就让玛丽无法全局招架，玛丽也从最初的温和相待到电影快结束时的急躁口吻。

艾玛还没有学会如何爱一个人，她爱人的方式只是占有占有。

也有说艾玛爱得比玛丽深，玛丽不应该对艾玛那么残忍。

我不知道该怎么去想这个问题，只是觉得艾玛的爱让人喘不过气，让迷茫的玛丽看不到光亮。

电影的结束我们也无法知晓艾玛有没有死，不过我希望她没有事。

当玛丽看到艾玛那一袭红色礼服下流血的样子时，我知道这两个人是相爱的，玛丽爱着艾玛，正如艾玛爱着玛丽。

久久过后，还在想艾玛的那种占有欲，我不喜欢，让我觉得被束缚着，没有自由。

当对的人表现出占有欲时，我们有时候会暗喜，会觉得那是这个人在乎我的表现；当不对的人对我们表现出占有欲时，心中滋生出的是一种反感和抵抗，这样的爱有时候也会让人极力的想逃脱。

当你第一眼看到现在的我，你说我变了。

是的，我已不再是彼时那个害羞胆怯的女孩，我偷偷地把爱你的心藏到了那些诡异的油画里最黑暗的角落。

然后我一脸骄傲，迎接到我家借住的，我爱的你。

我知道你对我的感觉。

你喜欢我身着奢服的华美模样，你羡慕我一个人居住在那样大的房子里，你羡慕我有一个作画家的母亲。

我何曾不是如此深刻地爱慕弹钢琴的你，你的指尖。

我没有家人。

没有朋友。

没有社交生活。

我所拥有的，我想拥有的，只有你。

而你呢，你有爱你的家人，你刚到钢琴学院就结交到一群朋友，你性感得让每一个经过你的男孩都想要占有你。

对你来说，我不过是一个同屋居住的旧时老友，不过是房东罢。

跟着我去医学院的派对。

好玩是吗？

男孩们都围着你，他们缠着你。

你到处寻找我的帮助。

看，你明明就需要我。

依赖我。

那个混蛋想要强暴你。

另外来来往往的那些人，也都是混蛋。

他们是一伙的。

只有我才能帮助你，只有我才爱你。

你难道还看不出来么？

你就那么喜欢跟男孩做爱？

很爽么？

你说不是，你说你不爱他，那你爱我吗。

在无人的偏厅，我拥抱着你，亲吻你的额头。

抚摸你。

你也迎合着我。

亲吻我，爱抚我。

我以为你也爱我。

可是你呢。

你却突然跑开。

你鄙视我。

你恨我。

从此你指尖流泻出来的音符不再流畅，就好像是溪流遇上了巨大的石头的阻碍。

你越来越恨我。

我懂。

你觉得是我让你的心绪不定。

你把责任都推到我身上。

自然而然的。

认为是我的错。

我爱你到恨你。

我把你推到钢琴上。

强迫你跟我在一起。

你如果真的不想，你大可以努力挣脱。

可你却让我发现，你也要我。

原来你要的是这个。

我懂你。

你却逃避你自己。

钢琴比赛。

你没有入围。

你弹得那般好。

为什么那些老太婆听不懂你的琴音。

于是我大声地抗议着，控诉说她们是不公平的。

我做的都是为了你。

你却更加的恨我。

想要离开我。

你跟你父母说你要走读，你宁愿坐2个小时的火车，都不愿再与我住在一起。

你跟班上的男孩做爱。

你明明不爱他。

你就是这样喜欢折磨我。

你不单在折磨我，也在折磨他。

你这个不明就里的傻瓜。

我去求你原谅。

我的父亲离开了。

我的母亲下落不明。

而你又在哪里。

我求你回来，回到我身边，做我的朋友。

就算带着你的男人也可以。

只要你在我身边，什么都可以。

我以为我能做到的。

真的。

可是，就像他说的。

我占有欲太强。

你是我的。

只是我的。

然后他终于走了。

只剩下你和我。

你为了躲避我，跑到酒吧去。

喝醉后带老男人回家。

跟他做爱。

我恨你们。

我拿雕像，狠狠地朝那个男人的头上砸过去。

好多的血。

我害怕极了。

警察来了。

我多么怕他们会把我带离你身旁。

可你随意地编了一个故事。

好像就是那么回事一样。

警察相信了，是那个男人的错。

我只是为了保护你。

可是我想，你真的离我越来越远了。

你要去比赛的那天。

我呆呆地看着你和你的家人从我的屋子里离开。

如果你得了奖，你就会永远离开我。

我不敢去。

我不敢去。

只有我一个人的房间里。

我抚摸着你穿过的那些衣服。

那件红色的连衣裙。

是我们第一次做爱时，你穿在身上的。

于是我穿上它。

我想着你。

我会永远跟你在一起。

我一个人走到赛场。

你母亲看到我，邀请我一起坐下。

你弹得犹如行云流水。

正是我爱的你。

我站起来，用力鼓掌。

每一个听众都用惊诧的眼神看我。

我不在乎。

所有人都起身去祝贺你。

我好像是置身事外。

最终我还是一个人。

我用力的去拥抱你。

我最后的力气。

用来拥抱你。

你又被人群淹没的时候。

你没有发现血从我的身体里，一点一点地溢出来。

不能拥有你。

我只有死掉。

没什么好说的，艾玛是很丑恶的一个女人。

音乐学院的老师说得很对，这个女人满身都是毒液，谁碰上谁倒霉。

看到有人说为什么法国人的爱情就是那么偏执又疯狂，我想说这话的朋友可能是戴着有色眼镜看法国人了，既然已经给法国人带上了“偏执的爱情狂”这样的帽子，那么如果在法国片里看到稍微过激点的剧情就会觉得太过偏执。

看完这部片子后，会想到一些台湾所谓小清新同性片，无论是BL还是GL，总是将“青春”和“悲情”放得太大，总是给人感觉太过流于表面和形式化，那些电影总是给人感觉在制造一种无来由的压力、令人窒息的氛围、一条无形的鸿沟，他们好像一直在说“我们正在面对多么大的社会压力，我们的青春是多么敏感啊”，但是啊，这实在不像一部爱情片哪，至少是无法引起我的任何共鸣。

然而，我却非常欣赏这部Je te mangerais，在片中，导演没有去设定任何的框架造成性别所带来的恐慌，表现的只是微妙而细腻的情感，这样的情感不是单单局限于两个女性，有时男女之爱又何尝不是如此。

这部电影越过了性别，直接用最敏感的手法去表现出最真实的感情和人性，只有这样的电影才能长驱直入地打动观众的内心深处吧。

非常喜欢影片的画面色彩处理，还有演玛丽的JUDITH DAVIS，真的就像印象派画里走出来的精灵。

不过，我认为这部影片最成功的还是音乐！

每一首古典配乐都恰到好处地反映了人物当时的内心情绪，尤其是片尾曲，缓缓流淌，就像玛丽眼角缓缓滴下的泪水，悲凉到决绝！

再次力荐这部影片，呵呵，兴许真的只有浪漫到有些“偏执”的法国人，才能拍出这样纯粹的片子吧。

为你穿上，那鲜艳的红装再为你弹奏一曲《死公主的孔雀舞曲》你的笑容宛如火焰，将我吞噬在寂静的键声中兀自旋转为何让我得到你的人，却不给我你的心

总会有这么一个人，让你为TA奋不顾身。

不管多么慌乱失措，还是很想很想TA。

这让我想到了一首歌，“…我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动…”冲动，多么美好的字眼，已经不是我这个年纪可以消耗的起的事务，但确实我一直向往的状态。

就好像一个患有蛀牙的甜食爱好者，不能享受，但是不代表不能意淫。

究竟怎么样的关系才是爱情中的完美状态？

两个人在一起开心就够了吗，或者顾及他人感受，社会风俗？

玛丽是爱着艾玛的，不管是身体上的需求还是心理上的渴望。

那些犹豫不决，那些不知道，那个最后面无表情的眼神，所有的一切都出卖了她，只是她自己不知道，而已。

“你脸红了…”影片最后，谁杀了艾玛？

玛丽吗？

这个社会吗？

还是艾玛自己？

从一开始我就不认同艾玛爱人的方式，可是，这是一个父亲去世、母亲出走，没有亲人朋友的人唯一爱人的方式。

谁都没有权利去指责她，即便是你有权利指责，在指责之后，你也必须反思自己是否有让她难过、让她不开心的地方。

她是如此一个坚忍地让人心疼的女子，以至于玛丽最后将自己的感情定义为对她的同情。

不，艾玛不需要你的同情，收起你那泛滥的好人心吧，如果给不了未来，为什么还在这里犹犹豫豫，若隐若现地给艾玛希望。

然后再一点一点地肢解好不容易建立起来的天空。

玛丽，我想骂你，但是，我知道艾玛会不忍心。

正是这些不忍心，在一次次的争吵、打架之后，艾玛会第一时间说对不起，不管你听不听。

她会告诉你她很想你，不管你在不在乎。

而你，的确不想听，的确不在乎。

你以她为耻吗？

你有什么资格以她为耻呢？

入住的第一天，你对她说，“你变了。

”之后要求进入她的房间，肆意打探，你是故意的，是的，我一直坚信是你故意的。

故意撩拨起艾玛的心弦，拽在自己手里，然后扯着这根弦离开。

真正应该觉得可耻的，是你自己。

男人床上流连，你知道自己在做什么，知道自己在要什么吗？

而对艾玛，只能说心疼。

心疼有如此境遇的女子，心疼会忘却自己去爱别人的女子。

如果你能够更爱自己一点，也许彼此都不会这么难过。

可是，你还是愿意将自己仅有的爱给一个犹豫不决的人。

你心甘，我便无言。

只能祈求最后的最后，玛丽能够为你演奏一曲，演奏让你手掌拍红、永远停留在脑海的一曲。

ps：海报太多唏嘘，音乐很感人。

pps：不要自虐，自虐只会让爱你的人难受，不爱你的人，始终是不爱你。

一个是医学生，日日盘起头发，洁净面庞，房间里同时放着大幅油画和脊椎骨架，瘦削得棱角分明。

天知道在法国读医是一件多么恐怖的事情，高投资高风险高压力。

那习惯了精准和严谨的内心世界，却总是有一种无法填补的恐惧与寂寞。

影片中的Emma其实也充满了浓浓的女人味，就是那种典型的法国女性知识分子形象，素色衣服，尺寸明了。

另一个，那个名字普通的Marie，她着实让我眼前一亮，常年弹古典音乐的女孩，总是有一种音乐遗留的悲天悯人的忧郁，她却如此青春可爱，胸，肩膀，手指，笑容，都闪烁着少女的光泽。

回味了一下两个女主角，就是想说，法国的这部拉拉电影，和平时看的国语的les片的不同，就在于，形象和性向上的模糊。

绝没有让人一眼看住，谁是男人角色的扮演者，而谁是女人。

所谓的同性之爱，若需要在外表上有明显的形象特征，那么其实还是摆脱不了两性情爱的枷锁。

两个女子，都是纯粹的女人味，却心生爱怜，忘记了性别和世俗，才是真正的出尘的爱情。

其实导演想表达的只是爱情本身的沉沦，自私，不可自拔，拉拉只是一个载体，或者面具。

这个爱情之中的猜忌，自私，失控，无论是同性还是两性，均是相同的。

但说实话，这样强烈的占有欲太可怕。

所以Marie才这样地逃避，因此她宁愿选择一个在酒吧里偶遇的男人一夜风流，也不愿意与爱着的女人有点点的亲热行为。

的确，爱得这样痛苦，还不如不爱。

或许我是享乐主义者，我总是觉得，两个人在一起这样地受罪，不如放手离去。

人面对感情最犯贱的便是又怕没有人爱，被爱得太深之时，又控诉自己失去了自由。

爱情类类，现在都看的很淡了。

不是不再相信爱情，只是爱情，或者情爱在生命中的比重已经渐渐褪去。

我的男同学说以后娶一定要娶我这样一个大方得不知所谓的女人为妻，这样便可以夜夜笙歌，甚至夜不归宿。

甚至可以左拥右抱。

我有时候也会检讨，莫非自己真的是一个一点占有欲都没有的女人嘛。

或许那只能说明，我爱自己甚于爱他人。

我再不想日日夜夜地纠结，思念，纠缠着某个男人。

我真的是害怕了那种若即若离，可望不可即，那是对自己最大的束缚和惩罚。

我宁愿，给自己自由。

电影中，爱到绝望，爱要沦陷，爱到要割脉相争。

这样的爱情，留给诗人或者疯子吧。

一介平凡女子，宁愿要平淡感情。

老庄就说啦，相沮以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。

当然，这是法国人的爱情观是不同的，一如这个民族的激越，血性。

他们，只要那以爆炸为代价的绚烂烟花。

十字架，代表着爱；而爱，往往也代表着一只十字架。

因为，我们总是这样地不自由。

终于看完了这部电影，等待吃饭前偶尔看到，于是便点击观看。

压抑的要命，但是是法片的一贯风格。

配乐比较中意。

低低的大提琴来来回回，间或少许的竖琴伴奏，钢琴的跳跃。

很是喜欢。

拉威尔的死公主的孔雀舞曲作为一个the end是非常的有感觉，蹦跶蹦跶，要死不活。

辗转起伏。

整部影片的光感也是非常棒的，用不同的色彩来暗示情节的发展。

同性之间的爱情，我是向来不大喜欢，因为基调就是不正常的，所以同性的爱人会更加的没有安全感，敏感，尖锐，作出疯狂的举动，这已是违背了爱的本意。

三个字，神经病。

不过男女之间也好不到哪里去。

神经质一般的行径出现在恋爱中的人身上再正常不过，通常那些为爱成为杀人狂魔的男性也是有点幽默的意味。

占有欲，越爱越想占有。

不过没有表现先出占有并非就是不爱，只不过说是一个成全了另外一个。

恋爱中的人，眼中没有了旁人，爱人的一切都是完美的，欣赏着赞叹着，爱到疯爱到颠。

爱到饮鸩止渴。

很是怪圈，万事间都是追追逐著。

想要的求而不得。

不想要的却送上门来。

也并非是送上门的就不好，但是这世间的痴人又有几个拥有开明的眼睛去关注眼前的好呢？

天上画坨大饼，且不管味道到底如何，那也是美的好的。

因为，是求而不得的呗。

说来说去又不知道说哪里去了总的来说，没看惯法片的人会觉得这片很烂，因为根本就不知道到底要说什么要表达什么。

还是我等红尘之人慢慢品味比较适宜。

哈哈：p看法片的要点不是认真的去看剧情，而是要enjoy其中的光影表现，配乐的经典。

至于人？

不，那不重要。

巴哈：D小调协奏曲，BWV 974（依马切罗的双簧管协奏曲改编）Bach - Concerto en R? mineur, BWV 974: Adagio (dapres Marcello)　　这首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈为独奏古钢琴而作的16首协奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，这16首均根据其他作曲家的作品改编，旋律极为优美动听，广受欢迎。

拉威尔《死公主的孔雀舞曲》Ravel - Pavane pour une infante defunte　　《死公主的孔雀舞曲》是法国著名印象派作曲家拉威尔（Joseph-Maurice Ravel,18621918）的经典作品。

拉威尔的音乐风格以细腻丰富的情感著称，被视为二十世纪最重要的作曲家之一，作品在音乐史上举足轻重。

根据SACEM（法国音乐作曲人及编曲人协会）统计，拉威尔拥有的忠实粉丝更甚其他音乐家，至今仍是最受欢迎的法国作曲家。

　　唯美沉寂的《死公主的孔雀舞曲》创作于1989年，当年拉威尔还是巴黎音乐学院的学生。

他的灵感来自罗浮宫里面一幅公主肖像画；另一说则是源于西班牙教会的葬礼习俗（在下葬死者前，在祭坛灵柩前，庄重地跳一次孔雀舞）。

这首典雅却飘着淡淡忧伤的乐曲，广受世人欢迎，成为聚会沙龙中最常被演奏的曲目之一。

舒曼《狂欢节》之《琪安丽娜》R. Schumann - "Carnaval," Op. 9 No. 11, Chiarina　　短短一分半钟的曲子，开头情绪便往上爬升，接着起伏跌宕，如实呈现玛丽焦躁浮动的心境。

她理不清自己要什么，然而越思考只会越不安，激昂的心绪难以平复。

　　《琪安丽娜》是德国作曲家舒曼（Robert Schumann,18101856）《狂欢节》中极具代表性的作品。

《狂欢节》的构思来自文字拆解，舒曼从中创造各异的音调排列，共发展成21首组曲。

其中第11首〈琪安丽娜〉代表着她的挚爱克拉拉（Clara）对他的生命撼动，爱情一直是舒曼最主要的创作灵感。

他认为只要真心，几句话便比长篇大论来得更能反映心灵。