海洋奇缘

在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。

但还是要来港一港！

因为，实在是太暖了啊。

阳光，海岛，鲜花、歌舞，皮肤黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样？

看完后你还是会像我一样默默点开网站，查查机票和酒店，最后去下了一首Rock版《You’re welcome》。

（哈哈哈原声碟里竟然最爱他！

）Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着Moana和Maui吵架来先吐槽为敬——Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”穿裙子带宠物就是公主了？

现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主！

”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。

“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。

不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的Moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”（导演语）的公鸡出海，但内心OS却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主！

”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于Moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气；她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。

而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.所有的小女孩都终将会面对Moana经历的那道考验——但你一定要跨过那道他们不准你踏足的礁，因为跨过之后才会发现，你原本属于海洋。

夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2D时代携手走过的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。

两人兴致勃勃讲了五年制作期的许多点滴，从Maui的纹身灵感到将海洋拟人化的挑战，但如他们所言，最大的挑战还是故事。

尽管大家很早就确定这会是个英雄拯救家园的冒险故事，但最开始英雄未必是女性，确定是女性后，早期的故事也没逃出英雄救美和美救英雄的套路。

直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。

女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。

当然最厉害的是Moana，她是父亲与Maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有Maui的力量我们的Moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。

最后的最后，这是你在《Brave》《Frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了？

总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。

莫非这是贵圈的未来趋势？

对此，同为女性的制片人Osnat Shurer是这样回答的——“我想，这是现实生活中的趋势啊。

”---本文遭到以下公众号的过度借鉴，对方已删改并道歉：· 她影herfilm

这一届奥斯卡，最佳动画长片毫无悬念地给了《疯狂动物城》，除了故事本身，细节更是让人佩服。

但我却想为《海洋奇缘》写一篇影评，大概是因为，比起《比利林恩的中场战事》，《海洋奇缘》的探讨自我，有更多的选择，有更多的自由。

同样是坚持，《海洋奇缘》充满激情和能量，而不是妥协和无奈。

探讨自我成长类的电影很多，这部动画长篇也是其一。

电影里的三个人物，分别代表着不同的选择以及不同的结果，女主角莫阿娜、半神毛伊以及女神特菲堤。

大部人的前二十几年，和莫阿娜是一样的，有爱自己的父母，但他们总想让自己做他们认同的事情，让自己相信神秘的传说是假的，海洋是危险的，陆地是安全的。

冒险是可怕的，继承会让一切更好。

我们和莫阿娜一样，选择了顺从，但谁又能等到和莫阿娜一样的契机呢。

这个契机给了莫阿娜勇敢地追寻她一直想去探寻的海洋。

可是叫我印象深刻的，是特菲堤。

在莫阿娜和毛伊都勇敢穿过可怕的火山人的时候，直到莫阿阿娜搞明白，原来，火山人就是特菲堤的时候，让人心惊。

初心是什么，是莫阿娜的探险精神，是毛伊的取悦人类，也是，想创造世界，让地球越来越美丽的特菲堤之心。

电影里的每个人，都失去过初心。

第一次穿过火山人失败的时候，莫阿娜和毛伊吵了一架，莫阿娜很挫败，决定独自回家。

毛伊的钩子被火焰震裂了，变成了鹰飞走了。

特菲堤呢？

她当初多么美好的初心，如今就是多么深刻的仇恨。

不准任何人接近，曾经她创造的绿地，也被她亲自用黑暗渗透破坏。

她不再是绿色的安宁，而是黑色的仇恨。

让人心惊。

后来莫阿娜和特菲堤温柔地靠在一起，好像有一股暖流进到了心底。

那一颗特菲堤之心，就像个小孩子一样，如果你足够勇敢，足够温柔，足够耐心，好好对待自己的特菲堤之心，就像莫阿娜的奶奶安慰她一样，她又温柔地安慰特菲堤。

你看，你的心还在。

初心是要用爱去对待的，想成为的自己，是用温柔灌溉的。

希望你在感觉沮丧挫败的时候，能够温柔地安慰自己的心，不去责备，不去逃避。

用爱面对自己，才更需要勇气。

和自己好好相处，才更需要耐心。

搞明白了这些，做到了这些，或许我们就能和奶奶一样，再把爱和温柔传递下去，成为依靠，成为支柱。

星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。

用得很加分。

泪点好多啊。

有几处被画面打动，有几处被人物打动。

毛衣好丑，但是好萌啊。

表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。

和自己的纹身说话，真是太孤独了。

在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。

最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！

毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。

两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。

椰子怪太可爱了！！！

想买一套玩具！

螃蟹那首歌很好听哦。

前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。

能找到自己命运的人真是太幸运了。

早早就订好了去看《海洋奇缘》零点场首映，因为这是一个与大海有关的故事，我最向往的地方。

没想到，散场的时候，我一直在回味的，却是女主角莫阿娜的父亲、莫图鲁尼部落酋长图伊说的一句话。

当图伊带着莫阿娜，来到山顶上堆放着历任部落首领放置代表他们各自石头的地方，对着总有一天将要接替自己领导部落的女儿说：“现在，是时候让你成为人们所期待的那个人了。

”听到这句话的时候，我心里莫名一惊。

这句话，怎么那么耳熟？

莫阿娜紧跟着说出了更让我熟悉的回答：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？

”她的回答，仿佛就像从我自己嘴里说出的一样。

这样的对话，哪里只是发生在了一个海洋部落酋长和他的继承人之间，分明是父母与孩子之间最常见不过的对话。

你我，是不是也在这样的对话间，长大成人？

有一种绑架，叫我为你好父母，真是一种很奇怪的动物（包括我自己在内）。

在孩子降生之前，他们都会信誓旦旦说：我什么都不求，只希望他一生快乐、平安。

可是等他真的到来，却渐渐变成了另一回事。

明明孩子天性内向，非要天天拉着他往人多热闹的地方扎，美其名曰性格养成；明明孩子更喜欢运动奔跑，非要软硬兼施按着他练琴画画写书法，把这叫做为他好。

《海洋奇缘》里的酋长图伊，也是这样一位爸爸。

他年轻的时候，因为出海冒险，失去了亲爱的兄弟。

这份伤痛，随着时间变成了内心巨大的恐惧，以至于哪怕他明明知道女儿深深热爱大海，却一步也不允许她踏足。

因为他觉得这样做是为了她的安全，为她好。

印象非常深刻，电影开场有一组画面：小莫阿娜第一次轻轻踏进海里，海水在她四周形成一道温暖的墙，像拥抱着她的怀抱一样，可在这时，图伊忽然在她背后出现，一声大吼，水墙倒塌了，反而把莫阿娜吓了一大跳。

爸爸一脸严肃地告诉她：“你不能去那儿。

大海里很危险。

”这一幕，是不是我们生活中也经常发生。

你经验的上限，决定孩子的起点最近，我两岁的女儿快要准备上幼儿园了。

所以家里经常会和她一起谈论幼儿园，告诉她在那里每天可以玩什么，会有哪些有趣的事发生，还不时带她去幼儿园参观玩耍。

因此，每次提到幼儿园，女儿都会大声叫“我要上幼儿园”，这已经成为小小的她最期待发生的一件事。

可是，有一天我们在楼下玩，遇到一位邻居奶奶。

当她听说我们即将把女儿送幼儿园，她脸上忽然显出一脸怜悯和遗憾的表情。

老奶奶对我们说：唉，快抓紧让孩子玩玩吧，上了幼儿园可就不自由了。

我被她说得一脸发懵。

幼儿园怎么就不自由了？

就因为要过集体生活吗？

可是幼儿园还有很多在家里玩不了的事呢。

回到家，我安静下来的时候，老奶奶忧心忡忡的神色又浮现在我眼前。

我忽然明白，她何以会对我有那样一番话——她对幼儿园的负面看法，完全基于她自己有限的人生经验，比如她过去所见的幼儿园是管教严厉的，或者孩子得不到特别好的照顾，等等。

长辈，对下一代最常做的事，不就是——以我的经验，那不好，所以你也最好不要。

于是，上大学，对孩子说，考这个专业吧，因为好找工作，殊不知时代发展之快，几年后的职场已是沧海桑田；找工作时，对孩子说，选个稳定，不那么辛苦的吧，殊不知就算稳定如公务员，有一天也会经受市场考验；乃至谈婚论嫁，成家生子……至于孩子自己的梦想，他想成为什么样的人，过怎样的生活？

不重要。

安全第一！

直到孩子最终也在这样的父爱母爱中，慢慢变成像我们一样平庸无趣的大人。

然而，我们今日的经验，未来真的还管用吗？

就像图伊，认为自己这一代已经完全失去航海家的DNA，完全没有料到，女儿却是被大海选中的女孩，拥有驾驭大海的天赋。

这份天赐的礼物，差点葬送在父亲盲目的爱里。

我一直深深以为，身为父母，我们唯一最该为孩子做的，不是用自己的经验框住孩子蓬勃的生命，而是不断提高自己认知的上限，因为你孩子的未来将以此为起点。

如果每个人都喜欢你，你得普通成什么样子？

《海洋奇缘》的电影主题曲《How Far I’ll Go》很好听，尤其喜欢里面一句歌词：“我希望我能做个好女儿乖女儿，但这只会让我受限于这海边，无论我多想努力去看看世界。

”没想到在美国文化里，努力摆脱做一个人人期待中的“好女儿”、“乖女儿”，也是一件值得大书特书的事。

何况中国文化下的家庭。

我们打小就是活在“别人家小孩”和“大家的期待”阴影下，长大能找到真正的“自我”真是非常不容易。

现在，轮到我们自己当父母了。

我们常觉得自己的孩子独一无二，但又不自觉来跟周遭社会比较。

我们要如何打破这个魔咒？

我真心希望我的女儿，假如有一天心中也升起这个问题：“如果我没办法成为人们期待的那种人呢？

”她不会像莫阿娜或者我这么纠结。

她的答案会是：那就不要活在别人的期待里好了。

我也真心希望她未来可以生活在一个，不会因为她的身高颜值而判断她价值、不会因为她结婚早晚生不生小孩甚至喜欢男人还是女人而给她贴标签、不会因为她是女生所以应该去干这个不应该去干那个的时代。

这个时代其实正在来临。

即便没有，我们这些大人，现在也可以开始着手创造了，因为不只是为孩子，也是为了我们自己。

小中信童书曾在《疯狂动物城》和《海底总动员2》上映同时，采用全新理念与美学体系，推出系列同名IP动漫童书。

这一次，同样制作了《海洋奇缘》系列童书，完全创新的愉悦阅读体验，和你一起延续银幕的感动。

小中信出品，《海洋奇缘》系列童书

《海洋奇缘》，以一场少年莫阿娜的奇幻漂流呼唤人性在惯性束缚之外的个性解放。

《海洋奇缘》讲述了作为航海世家后代的波里尼西亚公主莫阿娜，为了找寻传说中的神秘之岛，独自踏上了航海之旅的故事。

故事从一个原始的自给自足的部落开始，黑暗势力很快打破这种宁静，主人公踏上征程，带领小伙伴们击败恶魔重回正义和光明。

对莫阿娜的角色设定是个突破自我，展现成长的形象，莫阿娜的酋长父亲对女儿的处处关爱像极了社会中的封建家长制，莫阿娜的父亲图伊酋长是莫图鲁尼岛的领袖，他将族人团结凝聚在一起，十分受人尊敬。

他希望莫阿娜能继承自己的衣钵，去领导族人，但他担心女儿想去探索海洋，离开护他们安全的珊瑚礁群。

这样的“家长式成长束缚”与《冰河世纪》中的猛犸象家庭十分相似，在动画中的寓意多少能给家长一些启发，在这场奇幻漂流之前的家庭关系设定还是给观众不少教育启发。

踏上海洋征程的过程中的所见所闻，很容易让人想起另一部冒险电影《少年派的奇幻漂流》，在那场“人间漂流”中，有大自然的壮阔、无情袭击渺小救生船的狂暴、凶猛的暴风雨等场面给主人公带来精神上的体验，让他质疑神对他的安排。

然而从头到尾，少年派都没有绝望，一本旧的求生手册、海上的生物光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的碧波、以及一头跃出海面的座头鲸，都能让派得到喜悦，最终在人与自然的博弈中得到意想不到的收获。

动画版的“奇幻漂流”多了几分童话中轻松愉悦的意味，牵着宠物穿着长裙的公主，束缚女儿的酋长，一尘不变的生活就像一道枷锁，封闭着从未见识过风浪的莫安娜。

渴望见识外来世界的莫阿娜在奶奶的指引下看到这个部落逝去的辉煌，最终踏上了完成祖先在一千年前未尽的航程。

这部电影是多种宗教传说的缩影，毛伊，就像给人们光明的普罗米修斯，当毛伊最终被恶卡击败，不再成为他们保护神的时候，他们便舍弃了海洋，还把罪名抛给了毛伊。

但野兽生活在水下的空气世界，并不曾攻击人类。

毛伊，鱼钩之神，他是一个弃婴，孤独的性格，让他渴望得到尊重和爱。

鱼钩是他的神器，一切法力的来源，也就是他的生命。

但最终，他选择了更重要的东西。

莫阿娜和毛伊的形象对比探究了两种不同方式的成长故事，一种是“乖巧型”教育带来的冒险之旅，一种是“叛逆型”教育带来的自我认知。

这段漂流给他们各自带来了成长，莫阿娜是突破束缚下认知一种责任，毛伊则是在渴望关爱之后最终认知自我存在的价值。

他们的区别在于——见世界， 见自我。

我很庆幸，许多父母带着孩子来看《海洋奇缘》。

也许他们还是会和摩瓦娜父母一样用亲情绑架、钳制着孩子的梦想，但他们也会被摩瓦娜祖母的勇敢与信任所动容；也许稚嫩的小朋友还不懂电影里讲的自由与理想，可我相信10年后的他们在面对一个个人生抉择时，会想起摩瓦娜扬帆起航的那个晚上，也会和她一起唱起那自由的咏叹调：我一直生长在海边自我能记事起就一直如此 ；不明原因我希望我能做个好女儿乖女儿；但这只会让我受限于这海边 ；无论我多想努力去看看世界每一次我抓住机会 ；去不停尝试辟出蹊径跨出的每一步 ；踏出的每一条路都为去往那令我无比渴望 ；却无法脱身前往的梦想之境去看那海天相遇的地平线；听它在呼唤我名虽然没有人知道 ；要走多远才能到达那里当我扬起风帆 ；听那海风不停拂过耳畔到那刻我就会明白 ；如若出发就不需问路途多远多险走下去就会有答案！

海洋奇缘在万众的期盼中，终于上线了。

之前的宣传都是“IMDB烂番茄全线飘红”、“比疯狂动物城口碑更受欢迎”、“迪士尼大作强势席卷票房”——之类的。

由于疯狂动物城带来的饱满好感，所以我对海洋奇缘是很期待的。

毕竟在IMDB上，海洋奇缘确实比疯狂动物城高0.2分。

然而我又失望了。

当然，海洋奇缘有很多厉害的地方。

06年改革之后，迪士尼就充满了血复活。

现在迪士尼一般会有三四个电影项目同时进行，每部电影从筹备到制作，周期至少五年，动用上百人的制作团队，最后保证一年推出一部影片。

《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙茨2011年就开始准备此片，他曾到南太平洋的各小岛考察。

所以电影里有深厚的南太平洋文化韵味。

有神奇纹身的Maui（毛伊）即是波利西尼亚神话里的英雄。

早就听说，《海洋奇缘》里80%都是海水场景,看到影片后果然惊艳。

迪士尼原本没有现成的技术可以做海水效果，他们这次是开发了新的液体模拟软件。

有没有一种“哇塞帅爆了”的感觉。

世间真理本来就是，大量的时间和精力投入才能做出好作品。

话说回来，不知道《汽车人总动员》的制作周期够不够洗一趟澡。

《海洋奇缘》虽然制作精良值得称道，但剧情就——除了一些亮眼的地方，譬如表情凶恶满地打滚的椰子壳。

智障斗眼鸡。

还有火山怪咚地变成熟女天神之类。

剩下的都还是老套路。

当然，还是有人觉得《海洋奇缘》剧情创新亮眼。

但我认为这只是跟之前的迪士尼比较而言。

近年迪士尼脱离延续多年“公主等待王子、王子拯救公主”的套路，剧情中女性意识逐渐觉醒。

从《长发公主》里傻不拉几的王子形象、《冰雪奇缘》里的姐妹之爱，再到《海洋奇缘》里Moana不愿偏安一隅，执意扬帆远航。

但迪士尼永恒的善良勇敢坚持不懈梦想成真阖家欢喜，仍然没变。

这种套路历史悠久观众基础深厚，以至它偏离这个套路一点点，都被人们拍手称赞“十分创新”。

是的是的，我知道，肯定有很多人会说：“套路怎么了，这不就是迪士尼吗！

这不就是迪士尼吗！

”当然，你们说得对，这就是迪士尼。

迪士尼这样也没什么好被责怪。

世界观众乐于每年都看同一个人穿着不同的衣服跳来跳去。

这个人当然是一个成功的人。

所以海洋奇缘还是一部好片子。

前情回顾：啥？

这部迪士尼公主电影里的幕后黑手又是主角父母？

——「冰雪奇缘」评测本文是迪士尼公主电影系列评测的第十三篇文章，也是到目前为止（2019.03.22）本系列的最后一篇文章。

今天要评测的主角是第十四位公主——莫阿娜所诞生于其中的「海洋奇缘」。

个人对这部电影有着非常非常深厚的个人感情，但正因如此，我才更觉得自己有必要在本文中还原这部电影本应呈现给我们的面目，并剖析本片所具有的诸多问题。

其实，本人在私心上对这部电影的评价是：莫阿娜帅！

毛伊贱萌！

LMM的歌好听到没边！

然而，在摒弃个人情感后，我对这部电影的最终评价是：质量尚可，难以担当“杰作”之名，称之为新世代公主电影三部曲中的垫底作也不为过。

尽管本片有着诸多可圈可点之处——对白的搞笑水准堪称是公主电影历史之最、「You’re Welcome」作为角色歌而言简直不要太神，但正是因为“爱之深、责之切”，本文接下来的部分还是会将重点放在本片的一大关键问题上：为什么本片总给人一种说不清道不明的割裂感？

第一层割裂感主要体现在影片前后部分的画风转变上。

本片前半部分对莫阿娜和父亲关于出海问题的争吵给予了极大的笔墨，让人不禁联想到当年和「冰雪奇缘」一起争夺奥斯卡的「疯狂原始人」——主打父爱和子女心理成长过程；但到莫阿娜的祖母去世后，整部片子画风突然一转，俨然成为了一部搞笑海洋公路片——聚集伙伴、打怪夺宝、途中持续性插科打诨。

而作为“父女矛盾线”和“使命召唤线”之间转变契机的“祖母离世”事件也显得极为突然，似乎编剧到了这个地方实在不知道该怎么继续写下去了，于是只好如机械降神一般安排出这样的戏码以盖过父女之间眼看就要无法收场的矛盾冲突，以祖母遗言的名义强制安排莫阿娜出海。

尽管出海后的剧情部分——极为传统的“英雄之旅”配置——或多或少有些落于俗套，但是在LMM贡献的精彩角色歌与宛如相声一般的搞笑对白的拯救下，至少还算得上是中规中矩。

唯一值得诟病的地方在于：用于增进莫阿娜和毛伊感情、驱使两人共同达成第一个小目标的第一场战斗——卡卡穆拉（椰子怪海盗）之战意义不明。

为什么一定这里要是一群椰子怪呢？

为什么在全片任何地方都没有提供海面上会出现海盗（并且还是椰子成精了）的世界设定的情况下，这里会突然出现一群海盗拦截正要出发的莫阿娜和毛伊两人呢？

根据我个人的大胆推测，其出现过程大概是这样的：这一幕需要设定一个外部矛盾，好让主角两人统一战线→好吧，那设置一场战斗吧→实在想不出别的战斗创意了，既然发生在海上，那就跟海盗作战吧→单纯的海盗太没创意了，要不就让椰子们成精当海盗吧→Got It！

于是，成片中便有了这个全片唯一尿点——卡卡穆拉之战。

另外，老实说，“海盗之战”的桥段在前几年就已被「冰川时代」玩过了，这段戏怎么看都是个不折不扣的Filler，而Filler桥段对于自「魔发奇缘」以来日益精益求精的公主系列而言，显然是完全不被容许的。

由此以管窥豹便可看出：留给制作组打磨「海洋奇缘」的时间实在不多。

当然，这还并不是本片“欠打磨”特性唯一体现出的地方——第二层割裂感则体现在：本片出现了迪士尼公主电影史无前例的“跟班雪藏”状况。

熟悉迪士尼公主电影的朋友都知道，每个公主都配有那么一两个话痨好动、足智多谋的小跟班，来弥补文静、内敛的公主在镜头和语言表现力上的不足，例如：灰姑娘的裁缝小老鼠、小美人鱼的塞巴斯汀、木兰的木须、乐佩的帕斯卡和马克西姆、艾莎和安娜的雪宝等等。

在本片的开头部分中，恐怕大部分观众都以为，在本片中担此重任的会是多愁善感的小猪胖胖和蠢萌蠢萌的公鸡憨憨。

由于两者在智力水平上的差异，胖胖显然比憨憨更适合作为主要跟班，而憨憨则仅仅负责提供卖蠢笑料就好。

可谁曾想，莫阿娜出海后，只有憨憨因为躲在了船舱里而阴差阳错成为了唯一的跟班，而胖胖则从此消失，直到影片末尾才匆忙在大结局中露了个脸。

显然，只在影片开头一小部分出现的胖胖并不是以善于刻画深入人心的配角而著称的迪士尼会在当家招牌电影中有余裕塞入的角色。

因此，造成这一惨状的原因无他，恐怕只有在“本片遭遇了堪比「冰雪奇缘」那样的史诗级剧情修改惨剧”的情况下才解释得通。

据此可以推断出，在原先的剧情中，胖胖本应参与到莫阿娜的这一“英雄之旅”由始至终的全过程中，然而，制作过程中剧本出现了大幅度变更，后续剧情中已不再适合同时加入“蠢萌鸡”和“多愁善感猪”这两个跟班，于是才使得胖胖戏份惨遭阉割。

此时，结合上述论断——本片后续打磨时间不足——不难看出，胖胖在前期的戏份已来不及进行删减，这才导致了我们现在所看到的这个角色的尴尬地位。

对于大部分娱乐作品而言，半路大刀阔斧修改剧本都是成品质量悲剧的最大起源。

尽管在本片中，制作组已经尽最大努力让本片显得剧情凝聚、主旨统一——毕竟是功底深厚的迪士尼啊，只可惜巧妇难为无米之炊，相比同样是经历过剧情大幅度变更的「冰雪奇缘」，欠打磨的本片所体现出来的割裂感还显然不止于上面提到的两处——第三层割裂感则体现在：全片极度统一的主旨与空虚的主旨内核之间的矛盾上。

我本以为「冰雪奇缘」通过歌词、暗喻等各种途径来强调影片主旨上的技术已是登峰造极，结果「海洋奇缘」更是青出于蓝而胜于蓝，就差直接把写有“本片主旨：Know Who You Are”的白板贴到观众脸上了。

具体表现在：歌词上，相关主题不断重复出现——「Where You Are」「We Know The Way」和「Know Who You Are」的歌名、「You're Welcome」中的“Just my way of being me”、「I am Moana(Song of the Ancestors)」中的“Do you know who you are”等等不一而足；情节上，在正反两方分别制造隐喻——正：特菲提认识到真正的自己后（让特菲提之心归为原位）恢复正常，反：螃蟹怪以外物来定义自己，反被外物所束缚。

就连弃曲「Warrior Face」，其主题也是毛伊教导莫阿娜使用气势上的外在伪装来把自己变成“自己所不是”的人。

（谢天谢地这首歌被砍掉了，要不然本片简直就可以以原声带歌名排成一篇小作文了）在对于影片主旨的阐述上，本片发挥得就好比高考满分命题作文一样得心应手。

当然，对于经历过“剧本手术”阵痛的作品而言，将影片所有元素向主旨的高度整合也许可以在一定程度上掩盖修改剧本所带来的种种遗留问题，因此，无论是从信息传达的高效性，还是掩盖打磨时间不足问题的功能性而言，主旨的高度整合对于本片而言都是一项绝对的加分点。

然而，关键问题在于，影片主旨上的一致反而使得其内核的空洞性更为凸显。

莫阿娜在影片后半段终于了解了“Who am I”并坚信自己就是被海洋所选中的人，但观众还是不免会困惑：为什么海洋所选择的一定只能是莫阿娜而不是隔壁岛屿上酋长女儿张阿娜或是李阿娜？

其实，这一原因在片中有进行过阐述，但所给出的原因实在难以令人信服——或者不如说，这个原因只适合用于解释本片所自带的政治隐喻。

在莫阿娜和毛伊所讨论出的原因中提到：当初是莫阿娜的祖先发现了这些岛屿并将它们联系在了一起，现在神明之所以选中莫阿娜，是希望她能够重新像她的祖先那样将这些岛屿重新联系在一起、恢复海洋的安宁。

结合本片的上映时期正好是2016年年底美国大选期间、女性主角设定以及LMM的其他作品（「Hamilton」）中的爱国情怀（这一点略微有些牵强了……），不难联想到“岛屿”、“特菲提”和“莫阿娜”在现实政治环境中的指代……由于个人实在不太接受迪士尼把当家公主片变成政治观念的娱乐载体，所以既不愿意完全相信本片的这一政治隐喻（毕竟谁愿意接受和民族英雄花木兰并驾齐驱的第十四位迪士尼公主莫阿娜居然代表了现实政治环境中的某一位落选总统呢？

），也不想在这一话题上再多探讨。

如果撇开这一政治隐喻，片中所给出的“为什么要选择莫阿娜”这一理由则显得十分牵强。

这才造成了开头所提到的本片空洞的主旨内核与无处不在的点题内容之间的割裂感。

说到这里，我们便已大致可以肯定，「海洋奇缘」在制作过程中的确经历了一些剧本上的变动。

在打磨时间的限制下，这些变动导致了影片前后画风的脱节、部分角色的删减不完全和脱离政治隐喻后便显得空洞无物的主旨内核。

除了上述的相关推断之外，官方泄露出的两点信息也可以证实我们的上述推断。

首先，莫阿娜曾有一个六岁的弟弟，在原先的剧本中将会描绘童年时期的莫阿娜和弟弟在海上赛舟的情节，但后来弟弟因为海难不幸去世，从而使得莫阿娜的父亲禁止族人出海。

这一版本的设定使得莫阿娜后续的出海显得太过沉重，因而最终被删减，并将其弟弟的遇难改为父亲朋友的遇难。

其次，在官方OST中有一首莫阿娜的歌曲名为「More」。

根据其歌词内容和风格可以看出，这首歌最终被替换为了我们现在所熟知的「How far I'll go」。

在歌词上，「More」更多强调的是莫阿娜在祖母的影响下对于大海的探索。

因此，被替换的原因可能是后来剧情主线被改为了“了解自己+使命召唤”，「More」的歌词内容已不再适合新的剧本，因而才有了现在的「How far I'll go」。

尽管未能得到在大荧幕上正式露面的机会，但「More」却是所有迪士尼弃曲中我最中意的一首，而「How far I'll go」却只能算作是「Let It Go」的模仿品。

迪士尼在「冰雪奇缘」中看到了一首灵魂性的角色曲对于票房的影响力，于是打算在「海洋奇缘」中也如法炮制一首类似曲目。

从票房结果上而言，迪士尼的如意算盘应该是成功了一半，但从曲目的本身质量来说，「How far I'll go」注定无法与「Let It Go」相提并论。

「Let It Go」的精髓不在于朗朗上口的旋律和流行化的结构，而在于曲目本身和剧情与人物情绪的契合，尤其是曲目前后比对所产生的迅猛的情绪张力。

而「How far I'll go」既没有在曲目前后产生情绪张力，也没有伴随着人物的显著行为，因而，从作用上而言，这首歌更像是「花木兰」中「Reflection」和「魔发奇缘」中「When Will My Life Begin」的结合体——在影片开端（「How far I'll go」的第一次出现早在第一幕的中段）点明人物动机和内在矛盾，并作为后续行为的引子。

相比之下，仅仅就Demo而言，无论是曲子的律动感、层次感还是情绪张力，「More」和「More(Reprise)」的组合都要稍显胜出一筹。

事实上，如果仅仅是因为剧情的话，由于歌词还有修改的余地，「More」绝对不至于被砍掉。

所以真正让「How far I'll go」上位的主要原因还是：迪士尼太Eager for More以致于恨不得马上有一首「Let It Go 2.0」来帮他们敛财了。

由此看来，迪士尼的贪欲导致「More」被砍掉还真是讽刺啊……由此，我们可以得到最终的推论：原先的影片主旨并不是Know Who You Are，而是Eager For More以及由此所引发的家庭关系问题的解决——是不是有点像「勇敢传说」和「疯狂原始人」？

不得不承认，此类题材可能更加适合由皮克斯来诠释。

也许是为了不和探讨类似问题的「疯狂原始人」撞车，或者是配合2016年美国大选迎合某种政治诉求（如此一来，没时间打磨的原因也说得通了），总之，制作组放弃了将这款作品打造成类似于「冰雪奇缘」那样的杰作的决心，而是在中途猛调头之后尽最大努力把成品打造成尚可的佳作，甚至于猛地看上去毫无“剧本手术”痕迹。

这便是我对于“「海洋奇缘」如何变成现在这番模样”所做出的推论。

当然，尽管本片现在的样子或多或少让人介怀，但是，如果不往政治隐喻方面考虑的话，莫阿娜在本片中的塑造——尤其是考虑到本片剧本经历过大手术的前提下——不可谓不成功。

即使是在极具突破性的「冰雪奇缘」中，安娜仍然囿于王女身份，或多或少带有一些历代公主所特有的“真爱气息”。

而在「海洋奇缘」中，莫阿娜将对于“公主”这一话题的探索维度已经进化到了连性别都已经完全不重要了的地步——莫阿娜是男是女影响ta继承酋长之位么？

影响ta从祖母哪里接受教诲么？

影响ta带领毛伊归还特菲提之心么？

并不。

因此，从这部片子开始，迪士尼公主系列可以说是正式宣告其教化范围从小女孩扩张到了所有人——公主系列电影不再是家长用来对小女孩进行道德教化的早教课本，而是所有有需求的人们追寻自身精神独立和自由的指路明灯。

所以，如果你现在还喜欢着迪士尼公主电影系列，不要为自己感到羞耻，你只是有一颗追求自由、独立和善良的内心，迪士尼永远为这些在主流电影中难觅栖处的人们敞开着灰姑娘城堡的大门。

大家好，又是我来贡献干货了Maui（毛伊）是波利尼西亚半人半神的英雄，在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。

Maui在波利尼西亚神话中属于次神（Auti），喜欢开玩笑和恶作剧，但本质上心地善良，备受人们拥戴。

在毛利神话中，人类原本是神的后代，也像神一样是永生的，直到Maui这一代才发生变化。

事情是这样的，Maui是一个早产儿，出生后就被母亲扔进了大海。

幸好，一些生活在海中的神灵救起了他，把他藏在海藻中，直到一场暴风雨把他送上了岸边。

后来，Maui的祖父找到他并将他养育成人。

一天，Maui回到母亲的村庄，遇到了自己的四个兄弟。

一开始兄弟们对Maui这个外来者心有芥蒂，于是Maui便施展神力，把自己变成丛林中的各种鸟类。

就这样，兄弟们一个个叹为观止，不自觉地跪了下来。

与家人团聚后，Maui发现了一个奇怪的现象：每天早上，妈妈都不见了影，也不知道是不是去勾汉子了。

噢对了，我爸特么的去哪儿了呢！？

于是Maui化身为一只鸽子，跟踪母亲来到了地下世界。

原来他爸是地下世界的门卫，每天干着不见天日的工作。

父亲为Maui进行了洗礼仪式，但在过程中他却犯了一个错误，导致Maui命中注定必有一死。

（Maui之死的画风比较清奇，我们留待文章最后才讲吧。

）反正Maui父母堪称为坑儿子的最佳典范。

关于Maui最为人传颂的故事当属于他射日……哦不是，扯日的故事。

有一天，Maui的母亲向他抱怨说挂在屋外的衣服晾不干，因为白天的时间太短了，其它村民无法完成日常工作。

于是，好打不平的Maui劝服兄弟们与他一起出征，连夜往东边的山上爬。

等到太阳升起，Maui二话不说就用绳索套住了太阳，然后毒打了一顿，直到太阳答应慢下来……这样，日照时间就更长了，勤劳的人类终于过上了朝九晚五的生活。

尽管神力无边，Maui的体型比他的兄弟都要小，而且钓鱼技巧很烂，每次出海都只能钓到小鱼，经常因此被耻笑。

为了证明自己，Maui让兄弟们和他一起去钓鱼。

这一次，他带上了祖传的神奇巨钩（用祖先的额骨制成），决心要钓到海里最大的鱼……但理想很丰满，现实更是肥胖，Maui并没有钓到大鱼，而是从海底下直接拉起了一座岛屿……后来，Maui多次故技重施，被他钓起来的“大鱼”逐渐形成了夏威夷群岛。

Maui的神奇事迹不止这些 ，由于天空越来越靠近地表，导致人们被压得无法直立行走，甚至将要毁灭地球。

于是Maui找到他的父亲，二人合力用身体撑住地面，把天空推回了天上。

这样，Maui又一次拯救了全人类（的脊椎）……关于Maui也有一个类似普罗米修斯盗取火种的伟大故事。

当Maui发现火已经在地球上失传，他找到了火神Mahuika，并向她提出一个交易，那就是Maui为Mahuika提供食物和水，作为回报火神要交出她那能生火的指甲。

实际上，这是Maui的诡计，因为无论Mahuika碰到什么都会燃烧化成火焰。

在骗取了火神的指甲后，Maui化身为一头巨鹰，逃离了Mahuika的追击，但也因此令后者恼羞成怒，把陆地变成了火海。

Maui向祖先求助，祈求一场大雨，这才让火灾平息。

Maui取火的故事还有另一个版本：一天，Maui和他的兄弟在钓鱼时，发现附近的一座岛屿上升起了一股白烟。

好奇宝宝Maui沿着踪迹找到了一只老母鸡（传说中是一种水鸡‘alae 'ula），原来这鸡持有生火的秘密，被发现时正连忙熄灭火种。

Maui于是施计，让母鸡误以为他已经回到了兄弟身边，实际上在旁边潜伏，观察母鸡的一举一动。

只见母鸡收集了一些树枝与叶子，很快便生出了火，在旁的Maui依然一头雾水，于是愤然起来抓住了母鸡，逼问生火的要领，被扼住咽喉的母鸡急着大喊：“我母鸡啊！

我母鸡啊！

”但始终骗不过Maui，为了保住小命，母鸡只好说出生火的秘密，但最后也被Maui用烙印烧光了头顶的毛，这也是为什么现在的夏威夷水鸡长这个样子……

传说中Maui为了一个名为Hina的女子，打败过邪恶的鳗鱼之神Te Tunaroa。

尽管人们对Hina的身份众说纷纭，有人说她是Maui的母亲，有人说她是Maui的妻子，连Maui的妹妹也叫Hina，所以反正Hina对Maui很重要就对了。

这个喜闻乐见的故事是这样的，Hina在河边打水时经常受到鳗鱼怪叔叔Tuna的袭击（自行脑补鳗鱼捆绑play），不堪骚扰的Hina跑去寻求Maui的帮助，Maui听后大怒，设陷阱捉住了Tuna，并把它剁成了肉碎。

Tuna的内脏后来被埋起来长成了椰子树，它的血肉也流浪到海中化成了我们现在所看到的鳗鱼。

（但经验告诉我故事的反派应该是章鱼啊！

）

创造过种种神迹的Maui认为自己已经无人能敌的，甚至可以挑战死神，为自己为人类取回永生。

但他的父亲却反对他这么做，因为当初可是他亲自向儿子下死亡诅咒的啊。

当然了，Maui仍然无所畏惧，他要挑战的是自己的祖先，活在地下世界的一个女神灵。

Maui带上几只小鸟和他一起（有的版本是把他的兄弟变成小鸟），在地下世界找到了沉睡的死神，双腿大张，从中还能看见闪耀的绿岩和黑曜石。

Maui叮嘱小鸟们，当他穿越这个老女人的身体时，一定不能发出任何声音，不然我就死翘翘了。

接着，Maui变身成小虫，毅然向前方的洞口前进。

就在这时，影视剧的套路居然在神话中应验了，与Maui同行的一只小鸟一个不小心就笑了粗来，接着其它小鸟纷纷和应，此起彼伏的笑声惊醒了死神，她两腿一夹，把Maui切成了两半……就这样，Maui拯救人类的义举以失败告终，人类从此再也无法得到永生。

（Maui他爸：怪我咯？

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《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。

技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。

可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。

可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。

虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。

也许我们每个人心中都有大海情节。

不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。

故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。

要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。

”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？

这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。

但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。

奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。

也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。

这是我们从先人身上继承的热血和力量！

我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

片头大家都被秀美的海岛景色迷住，正如我们看到的海岛上风景秀美，人们丰衣足食，没有烦恼，好像这里是天堂。

然而这一切是真的吗？

椰子无法食用，人们捕不到鱼，岛民开始陷入恐慌，因为海岛在面临毁灭的威胁。

出海还是不出海？

出海是未知的恐惧，不出海是等待死亡的恐惧。

在与父亲的前几次冲突中，莫阿娜最后还是选择出海了。

但是和父亲说的一样，大海真的很危险，第一次出海她的脚受伤了，她的朋友也险些丧命。

莫阿娜感到无助。

看起来这一幕很像我们现实的生活，在自我成长社会化角色中，每个人都生活在这样的海岛上。

海岛的每一个人仿佛开心没有忧愁，所有事都被安排。

海岛上的每一个人都有他们的责任，不能擅离职守。

海岛上的每个人都选择了一个自己的生存策略，谋生方式。

乐观的激进派，没事儿啊，有什么困难尽管拿出来，我都能搞定。

悲观的保守派，唉，人生处处都是危险，不要轻举妄动。

自娱自乐的自嗨派，今朝有酒今朝醉，哪有那么多烦心事。

游离在外的自我麻醉派，关我什么事，你们处理就好了，我望天。

……不管你是哪一派，在社会角色这个层面，我们不是活在对未来的恐惧中，就是对过去的忏悔中，抑或与当下的对抗中。

与此同时，每个人的内心都有一个声音：这就是我想要的生活吗？

莫阿娜选择听从了内心的声音，她可以选择妥协而不再有期望，但内心总有个呼唤让她不能自已。

无论今天你的生活是怎样的，你都有一份选择。

选择过怎样的生活，成为怎样的人。

其实，每个人的心中都住着一个莫阿娜。

奶奶是莫阿娜内心的指引。

像灯塔一样照亮孙女莫阿娜的路。

在父亲的阻挠下，莫阿娜一度想放弃大海。

奶奶指引莫阿娜去探索，当莫阿娜知道自己是航海者的后代后前所未有的勇气把她推向了大海。

你的心中是否有一颗特菲堤之心？

你是否有一个Guider一直在帮你照亮前行之路？

你是否找到了自己与生命之源（祖先）的关联，而拥有一种莫名的使命感？

在故事发展到高潮前，毛伊走了，莫阿娜哭泣着对大海说你选错人了，你把特菲堤之心拿回去吧。

奶奶的神明再次出现，给了莫阿娜无上的勇气和力量，她再次冲入大海重拾特菲堤之心并只身一人出发，去面对恶魔厄卡归还特菲堤之心。

莫阿娜是勇敢无畏、有责任敢担当、为心中的自己而努力前进的代言人。

而毛伊呢？

他孤芳自赏、高傲自大、目中无人的背后有一个悲伤的故事。

他其实是人类的后代，出生后父母抛弃了他，而神抚养了他并给与他神奇鱼钩，让他可以无穷变化，无所不能。

毛伊拥有这份神力后为人类做了很多事情，看似像天神一样保护帮助着人类的他内心是一直在讨好人类，满足他们的无限贪婪。

当有一天他失败了，丢失了鱼钩，他变成了胆小懦弱的毛伊。

他活在过去自己的荣誉中，身上一块块的图腾讲诉着他曾经辉煌的历史，而失败后的毛伊自怨自艾，活在对人类的怨恨与不满中，他不信任人类，不信任自己，即使在莫安娜帮助下重新找回鱼钩仍然无法自如变身。

当他无力软弱的一面真实呈现后，莫阿娜疗愈了他，在归还特菲堤之心的使命召唤下，双方在共赢的基础上一起踏上了征程。

厄卡是魔鬼吗？

这个世界真的是有善有恶，有黑有白，有对有错吗？

在我的眼中，厄卡就是丢失了心的特菲堤。

特菲堤本是女神，被偷走心之后，她邪恶的一面走向极致，变成了厄卡。

没有人能认出它，也没有人能征服它。

直到莫安娜认出了它，并接纳了它。

善与恶，黑与白，对与错，是与非，本就是一体。

所谓无善无恶心之体。

这就是特菲堤之心。

毛伊选择在莫阿娜最危难的关头重现，不是莫安娜去找回了毛伊，莫阿娜用自己的所为吸引回了毛伊。

再次回归的毛伊勇敢的用已经残破受伤的鱼钩攻击厄卡，保护莫阿娜。

在护送莫安娜登上特菲堤之后，毛伊微笑着看着自己手中已经废弃的神奇鱼钩-象征着自己神力的法器毁灭了。

而这是他自己的选择，无怨无悔。

当然最后特菲堤归还了一把新的神奇鱼钩给毛伊，这也印证了我们中国人常说的舍得-“舍”既是“得”。

敢于舍弃象征神力的鱼钩，毛伊真正成为了他自己。