美人鱼的夏天

中文配音有很多优秀的人物，比如姜广涛、张杰、边江等都是后起之秀，甚至在之前的童自荣等老前辈的配音实力可谓是顶中顶。

但同时，作为没有产业支柱的职业，配音演员的实力良莠不齐，坑爹的占据大多数。

甚至有网友给予很多年轻配音演员、中年配音演员的能力来看，有了流量后都去赚钱了，而不是去提升实力了！

这就导致、对于粉丝来讲特别失望！

而反观日本的声优们，卷是卷了一点，但每个人的实力（老一辈）、大部分的实力（年轻一辈）都是特别强的。

随便拿出些名字都特别惊人，尤其是看动漫的阿宅，基本无人不知无人不晓。

最近缘叶就特别期待一部动画电影《美人鱼的夏天》，不过可惜的是：天天盯着电影的放映日期来看，却还是没有等到它上线！

因为银幕太少了，小地方根本就没有上映，所以失去了一部观看有趣得电影的无奈感。

而且还有一个问题：本作是一部由2人制作的动画！

这种看点，确实让人觉得期待一下、票价高也无所谓呢。

但画面真的太差了，让人无比失望！

甚至在配音和剪辑等方面简直一塌糊涂！

让人不由得捏了一把汗！

当然，或许也是这个时代太好了吧，它得“我吓我自己”梗简直让人笑掉大牙，各种各样的梗直接把大家逗乐了。

UP：茶粒子kokoda

up：伊介书生

比如up茶粒子kokoda的改图；up伊介书生的人满为患等等，看得特别开心。

这些恶搞的同人图、同人视频，可谓是将《美人鱼的夏天》这部动画改得“满目疮痍”却又充满快乐！

这简直就是一部靠同人出圈的作品。

你们不觉得生在这个时代，真是太令人开心了吗？

那回到本作的核心：中文配音也是很有趣的，但毕竟少数。

而这个时候出现了一个日语配音，看得缘叶直呼过瘾，那日语配音给它带来了哪些改变？

UP绫人太太啊直接发出了一个日语版本（当然其他人也有发！

）直接爆了。

UP绫人太太啊

看网友们怎么评价的：有点想看原片（日语版）了；日语毫无违和感；up配得太好了；我知道了主要是配音的问题；怎么觉得换成日语了，是能看下去的程度了等等，可以说是把本作抬到了一个新的高度。

看到这里就懂了吧？

对于阿宅来说，画面确实是特别重要的存在，但如果画面不好，声优特别专业的话看得人也是特别多的。

就拿现在的梗图和梗视频来说，作者（沈晓阳和肖小月）想必自己也没想到吧，《美人鱼的夏天》这部作品虽然质量确实是差，但网友们玩得梗图还是很有意思的。

想必对于他们来说（虽然没赚钱），这种梗图的流行也让他们看到了大家对于这部作品的认可。

缘叶觉得，对于国语配音也好，还是日语的配音也好，专业首先是第一的！

只有这样，才能让作品变得更好。

这次UP绫人太太啊虽然只是配音了几分钟，但角色的饱满、情感的表达以及那句灵魂“我艹”，真是让人觉得喜出望外。

总之，《美人鱼的夏天》在并没有多少银幕的情况下，3100万的票房是很可惜的。

但这次的梗图出圈，配音专业的能力也是让人看到了希望：把中文配音，改成日语配音，画面再差也有人买账！

影片中展现了厦门的鼓浪屿、沙坡尾、双子塔等地标，以及闽南古村落泉港土坑村的生活场景，传达对大自然的感情。

电影中融入了闽南的建筑特色和传统文化，如惠安女服饰、浔埔女的簪花服饰等，让传统文化更具新活力。

《美人鱼的夏天》是一部充满情感和文化特色的作品，虽然在商业上可能没有取得巨大成功，但它展现了独立动画人的坚持和对动画艺术的热爱。

姐们拉朋友去看的，偌大的电影院只有我和朋友二人，在经历了看完后的暴怒、不解、气极反笑后，现在终于能心平气和来点评一下这坨东西了。

这如果是大学生毕设或者网上免费发布的个人电影，我会夸一句在不少地方点到即止地融入了当地特色和传统文化，但是如果是拿了龙标光明正大在电影院上映的玩意，严查制作组是否收了外地文旅局的钱、制作这一部不合格的“商业”电影抹黑闽南文化的。

本作真是极其难得的六边形战士，就是六边形全是短板，画面、剧情、配音、传递出来的三观、宣发等等居然一视同仁做到了一无是处，穷酸的画面、尴尬的配音、令人不适的剧情以及歪曲事实的宣发，很难想象制作组二人是怎么在七年时间里精雕细琢出八十分钟的大便，七年，2555天，制作组自以为自己是西西弗斯，但在旁人眼中，只是一对陶醉在自我世界里的屎壳郎罢了。

先说最令我忍受不了的配音问题，首先，配音剪辑非常业余，经常是另一个角色话音未落另一个角色就开始说话了，挤在一起有种生怕别人不知道二人花七年做商业（大概）电影很辛苦，所以配音员的嘴巴急着还。

其次，不知道是有意为之还是如何，女主的配音经常超绝不经意流露出的方言口音，配合着又夹又木愣的嗓音让我听得头皮发麻，有种九尺黑壮巨汉非得瞪着小鹿般水灵灵的大眼睛娇滴滴地向你撒娇卖萌发嗲的违和感，你要想搞方言配音就堂堂正正搞，堂堂正正出一版方言配音，这不伦不类的闽普像什么样？

哦，不好意思，忘了这个电影字幕轴都对不齐，字幕要不是抢先一步闪亮登场，要不就姗姗来迟，要不干脆玩消失，配合着参次不齐的口齿不清的配音让电影的听感达到一种堪称灾难的地步，制作人二人组是做完之后无颜面对七年巨作不忍细看，这么明显的错误都没发现吗？

继续拐回来说配音，除了胡建夹子女主以外，戏份高光点不如追杀女主半天的鸭子还有连喝两大杯凉茶的奶茶店小哥的男主（可能）易谦也是个超绝棒读，就你上小学的时候要是和易谦的配音员这样读课文，你都得被老师骂感情不丰富。

和以上两位重量级一样灾难的是制作组困难总比办法多的贫瘠大脑，一个人声鼎沸的场景连个免费的人群音效都不肯用，而是选择了让不知道谁的姨谁的叔共二人随便说两句方言和闽普剪在一起就完事了，如此事倍功半的做法看得我目瞪口呆，不知道制作组二人组是在什么样的情况下想出这样的解决办法的？

好，点完配音了，我们来聊聊剧情，由于动机发展结局都匪夷所思到一个我无法理解的地步，动机模糊导致人物塑造根本出不来，而且大多数善意恶意都不影响结局，导致我根本不知道导演想表达什么，所以我也随便评了。

先说女主人鱼小艾，叛逆离家出走少女，被前人鱼现人类的婆婆收留了，在自己天然呆平地摔伤膝盖后被婆婆涂药，十分感动要认婆婆当野妈，由于家里的冲突轻飘飘两句台词就带了过去，女主不说，导演懒得提，所以显得女主简直就是二刺螈版的白粥姐。

然后男主（可能？

）易谦和男二（也许？

）少伟，因为两个人作用差不多所以放到一起说，都是对女主释放善意然后被女主“救赎”的工具角色，区别是前者是纯善，后者有个拐卖妇女（指女主）未遂但是毫无报应的爹，易谦就算对女主好最后也没能改变什么，少伟就算他爹是个年轻时滥赌欠债的混账、就算他爹不顾邻居婆婆经常收留他儿子吃饭的恩情拐卖邻居家的小姑娘（指女主）未遂，少伟爹结局啥事没有，少伟也在女主的鼓励下去求职然后获得了梦寐以求的岗位。

最后说婆婆，本作指定付出型人格大倒霉蛋，作为前人鱼善良地收留了暂时回不去的女主，导演为了表达老乡见老乡两眼泪汪汪所以安排了婆婆和女主聊家乡变化这个情节，但是因为制作组二人懒得写台词，所以婆婆在剧情里只得知了自己在故乡的相识死去这个消息，甚至连多两句寒暄都不肯写。

预告片里那句听起来很有深意的【婆婆是婆婆，婆婆没当过妈妈】就是出自女主认婆婆当妈的情节，实际上这句话前不巴村后不着店，有种掉书袋的硬装b的感觉，因为婆婆为什么离开有老相识的人鱼故乡导演没交代，为什么婆婆没当过妈妈在人类社会独居也没交代，留白不是叫你交白卷，你什么都不写只会让这个角色立不起来，过度的空白让婆婆这个重要角色变成了一个无脑对女主释放善意的工具人，这种感觉在后面婆婆为了救女主掉入海里后达到巅峰，这里导演安排了一个女主去救婆婆的情节，我本来还在疑惑婆婆以前不也是人鱼吗为什么不会游泳还得女主救，然后结局的时候我恍然大悟——是为了让婆婆说出“这个夏天，谢谢你，小艾”这句台词，强行扣题。

不是，哥们，婆婆谢啥啊？

谢小艾告诉她老熟人死了还是谢小艾让她一把年纪还去海上总动员？

让最大得力者少伟一家去说不行吗？

婆婆得了啥啊怎么让婆婆去致谢啊这不对劲吧？

强行点题也不能歪曲事实对吧？

最后，画面问题。

本作画面之低劣已经到了人尽皆知的地步，这个巨头短臂、嘴巴比手大、眼睛左右撇的人物模型，这个粗糙至极的大黑线条，别用什么三渲二或者卡通渲染风格化这种话术来洗地，劣质就是劣质，丑就丑，女主嚼个水草脸像蠕动的嫩牛五方，婆婆嘴巴大得能吞下一对自己的拳头，我都怀疑是不是导演二人面对这电影扭曲的画面看了六七年san值归零了分不清真的分不清，分不清什么是正确的人体比例，分不清好坏，分不清梦想与妄想。

开头我为什么说宣扬当地特色和点到即止呢？

因为你那个粗制滥造的建模做出来的簪花像个像个七彩马赛克大菜花，红龟粿像光滑的红色大鹅卵石，凉茶像泥水，我一个广东人都差点认不出来了，根本不了解南方文案的外地人呢？

他们能看懂吗？

他们能get到喝混浊的泥巴水建模凉茶这一点吗？

他们能理解为什么要啃大红鹅卵石吗？

你连最基本的东西都做不明白，谈什么风格？

最后的最后，是什么让我放着美好的周五不过去品鉴你们这坨电影的，是你们自己自顾自感动、自顾自闭门造车六七年、然后自顾自拉出来一大盆电影还端到荧屏上打上龙标端出来的标榜着追梦实则发疯的行为，如果两位有自知之明，把这个电影在网络平台上发布而不是放到院线上映，你们的风评是落不到这个地步的。

可惜你们没有。

你们毅然决然把这泡稀烂的电影端上来卖钱。

所以你们的风评就只能像剧中的运输船那样，在狂风暴雨中触礁，然后彻底覆灭。

在电影里看到熟悉的双子塔 鼓浪屿 还有一些闽南建筑物 画风很美 适合家长带孩子去看影片讲述了一个人鱼少女小艾离家出走，误入人类世界的奇幻成长之旅。

小艾在海边小岛失去了方向感，遇到了同为人鱼的婆婆和男孩易谦。

在思念与留恋之间，小艾慢慢做出了自己的决定，但人间并不总是美好，她面临着困顿与自私的大网。

影片融入了大量闽南非遗文化元素，如闽南红砖古厝、南音、簪花服饰和特色美食等，美术导演肖小月在创作过程中采风和绘画了很多的闽南古厝，希望通过这部影片传达对这些文化的关注和保护。

曾经的邻居沈晓阳夫妇独立动画电影《美人鱼的夏天》，在上映一周后在全中国最大的流量平台抖音，以碾压式的热度力压豆瓣9.1神作《好东西》，正式登顶电影热度榜冠军，上升趋势持续发酵。

无论黑红也好，红黑也罢，反正动画电影他们完成了，“自己吓自己”成为了全民狂欢的年度标签，足矣。

下面进入一周前我的影评，主要是底下的评论，我请大家看一场在我和网友对骂中完成的《美人鱼的夏天》文字纪录片。

顺便感谢此贴能理性评论电影的网友，哪怕是负面评论，不骂粗口我都心生敬畏！

全网视频平台互动参与百亿流量的独立动画电影我与创作者相识，见证了美人鱼夏天的创作过程。

首先这是2个人用七年前的技术做的一部电影，为什么是7年前的技术，因为他们觉得一件事开始做了，就要有始有终，他们一边接单一边做电影，各中艰辛冷暖自知，这部电影是独立动画电影人在这2年AI横行的时代里最后的倔强，依然用7年前的技术坚持到最后，这是很残酷的过程，虽有质量上的遗憾，但精神令人敬佩，换着我一定中途放弃，因为这7年动画工业技术变革太快了。

先说下这部电影的剧情。

《美人鱼的夏天》以美人鱼少女小艾的经历为主线，展开了一段关于爱与成长的动人故事。

小艾因与父母产生隔阂，决然逃离人鱼岛后误闯入了人类的陆地上生活，这一情节设定深刻地反映出青春期叛逆与家庭矛盾的碰撞。

这种叛逆并非无端，而是亲子间缺乏有效沟通与理解的结果，它使小艾渴望在远离父母的地方寻找自我与内心的宁静。

在岛上，小艾邂逅了曾经同为美人鱼的老婆婆。

老婆婆成为了小艾成长路上的关键人物，她给予小艾无微不至的关爱。

这种关爱体现在日常的点点滴滴中，或许是一顿温暖的餐食，或许是在小艾迷茫时的耐心开导。

正是通过老婆婆的爱，小艾开始重新审视爱的含义。

她逐渐明白，爱并非只是束缚与限制，更多的是包容与付出。

而这一切情感的动容都来自导演小月对婆婆的思念在冒险历程里，温情时刻无处不在。

小艾与善良的人类少年易谦相遇相知，小艾在他迷茫时给予帮助，少年在她危险时挺身而出。

他们之间纯真的友谊，如同暖阳，温暖着彼此，还有那些岛上形形色色的人，但人性善恶难辨，小艾最终被利益集团当做敛财生物，一度陷入险境中，之后她得到朋友们少伟，易谦还有知迷途返的渔夫，婆婆们最后援手相救的情节，无不展现出人性终究本善，这些温情元素的融入，使得影片不仅仅是一场视觉冒险，更是一次心灵的触动。

而对于小艾与父母之间的爱，在经历了岛上的生活后也有了全新的感悟。

曾经的隔阂在这份新领悟的爱面前开始慢慢消融。

父母的管束背后其实是深沉的担忧与关爱，就如同老婆婆对自己的关爱一样无私。

电影通过这样的情节转折，细腻地描绘了亲情在成长过程中的重要性与复杂性。

《美人鱼的夏天》这部动画电影通过小艾的奇幻冒险之旅，让我们看到了叛逆期的迷茫与挣扎，更见证了成长的蜕变与升华。

它以奇幻的故事、温情的内核和扣人心弦的冒险，为观众送上了一份关于成长的珍贵启示，让我们在小艾的故事中，反思自己的成长之路，感受爱与勇气的力量。

《美人鱼的夏天》不仅仅是一部文艺动画电影，它更像是一面镜子，映照出青春期孩子与父母关系中的普遍问题，以及爱如何在误解与隔阂中破茧而出，引领着主人公走向成长与和解的道路，让观众在观影后不禁对亲情和友情有了更深的思考与回味。

剧情之后，顺道说一下这部电影的艺术价值，2位作者手绘了大量闽南古厝元素的建筑，石敢当，燕尾脊，滴水兽等等，包括海洋生物都刻画的淋漓尽致，无论是波光粼粼的海底世界，还是风情万种的鼓浪屿风景，这些背景画足以做一场闽南印象的艺术展，而这些都是他们做了大量的文献考究实地采风后一笔一刀刻画出来的，包括里面有张寻猫启示更是让我一度红了眼眶。

尽管三渲二的技术和配音成为了网友们吐糟的点，但这部电影的主题曲叫《独行的勇气》，任何一部电影抛开创作背景和时代去讨论质量是没有意义的，也许他们就是想验证自己的勇气，自己创作，自己配音，自己谱曲，尽管7年前开始创作之初，就已经知道技术必然已经严重落后于时代，但是他们完成了，用最后的倔强面对万人质疑下呈现出来了。

小艾的配音不是专业的，但她是真实的，因为小艾就是小月。

这世界没有标准，不是非黑即白，什么是电影都没人能定义清楚。

什么又是成功？

太多人认为成功要看趋势，要追风口，要口碑票房双收。

但晓阳和小月的创作历程让我认识到，成功的定义是有勇气去挑战想做的事，并为之坚持到底。

至少，美人鱼的夏天在他们7年的努力下已经成为一部院线电影，我觉得这部电影已经成功了。

还有2人没有特别在意票房，排片都没有去争取，意外拿了龙标之后就是为了在院线纪念一下这部电影，有些了一些负面评论他们还生怕热度高让太多非目标受众的人看到，因为定位是文艺动画片，而且受众偏儿童群体，没逼任何人买票，尊重2个人的付出，可以不爱，请别伤害。

根据搜索结果，以下是关于电影《美人鱼的夏天》的网友影评：• 有网友对电影的画风表示期待，认为这是国漫作品，表现出对国产动画电影的支持和期待。

• 有观众对电影中可能包含的厦门当地特色表示好奇，这表明观众对于地域文化元素在电影中的融入有一定的兴趣。

• 另一位网友对导演和团队的制作历程表示赞赏，认为这是“用爱发电”的创作，显示出对电影制作背后努力的认可。

• 有观众在观看电影后表示，画面清新，场景熟悉，尤其是厦门的地标如鼓浪屿等，给人一种亲切感。

• 另一位观众提到电影非常质朴、纯真，特别是主人公与婆婆之间的互动，让人感到特别温暖。

• 肖小月，电影的美术导演，对电影给出了75分的评价，认为影片的整体效果和质量超出了预期，并且电影的主题和情感表达真挚，值得加分。

• 网友们被电影制作团队的热爱和努力所打动，对电影的独立制作和坚持表示敬佩。

综上所述，网友对《美人鱼的夏天》的评价普遍正面，对电影的画风、情感表达、以及融入的地域文化元素表示赞赏和期待。

ai都在夸

影片以亲情为主题，讲述了一段温情治愈的故事。

在当下快节奏的生活中，这样一部能够触动人心的动画电影无疑是一股清流，让人在观影的过程中感受到温暖和力量。

值得一提的是，尽管动画电影制作工序复杂，但沈晓阳和肖小月凭借两人的力量，成功挑战了“不可能”，创造了一个业内奇迹。

这种勇于追梦的精神，不仅值得动画创作者学习，也激励着每一个怀揣梦想的人勇敢前行。

如果你刷短视频、看国产早期中期代（20002010）卡通还有国产图书，那么你应该对一些山寨、劣质的临摹产物有印象，比如大众所熟知的盗版之外的，未授权但与官物一致的算B级，（恶搞、同人、借鉴、致敬）与官物有偏差，搞缝合算C级（各种山寨的重灾区，也是质量上的分水岭）已经看不出官物，但内容与官物相似的算抄袭。

（爱情公寓等）已经看不出官物，但能看出官物痕迹，但画风不同的算劣质抄袭+山寨。

没有官物，只是个类风格的模仿者，根据内容可分缝合怪和跟风（妖尾对海贼、画风分镜相似），还有一种就是杀马特产物。

中期代尤其以广东地区，以《象棋王》为代表，国漫经常出现该类型产物。

碰瓷的还有《我为歌狂》《宋代足球小将》《围棋少年》只在《灌篮高手》《足球小将》《棋魂》等在类型片的想法、点子上撞梗而已。

杀马特含量根据纯度判断。

同一时代，还有一种是流传于手机彩铃MV广告的画风，总体偏向猫眼三姐妹、新海诚的画风。

在贾樟柯电影《世界》、《刺痛我》《泡芙小姐》可见，总体偏flash、抽象和简约。

这一点上跟国产二游的中期代（20172021）很像，基本都是靠日方改编Ip、授权基本苟个两三年就歇菜的典型案例，有的连一年或诞生都没有。

至到原神（我不是夸，只是另辟蹊径换个赛道）本片在创意上也接近于日漫的由画风体系撑起来的故事结构，但撇开这个难看的一批的人物脸型建模和各种制作专业上的不成熟，最大的问题还是在于，一个时代有一个时代的产物，我不知道大家平时淘垃圾多不多，除了影像制品是重灾区，其实在图书类，这种靠山寨、临摹出品制作的也广了海去了。

这类图书不光在命名上碰瓷，内容也是水了去了。

但没有太多限制所以可以尽情的挥霍，而本片特别像这种无人问津的冷门图书物，里面夹杂的类新海诚的插图画风还有水字数的内容，索性大多都在图书馆等地方占个便宜地和靠进价来收益。

而本片基本就是这么个套路，依靠国产电影的体系，占个院线片的名额，广撒网来获取低价收益。

如果不是个院线片，只是个2010年时代的临摹图书产物，是不会激起这么大的网络热潮的。

而且以上提到的该类型卡通、图书如果没有保存完整，基本都可归为失传媒体，而本片也殊途同归，爱奇艺上线，资源网站也没有该资源发出，只在樱花动漫等网站有扒资源在线看（带澳门广告）衷心不建议观看本片，哪怕睡个觉、打几把游戏、?一管也行。

不下饭，不有趣，有这浪费90分钟时间的勇气不如去跟朋友、家人打个电话，出去走走

自己吓自己～真的很洗脑笑了七年才舍得发出来吧哈哈哈哈哈哈哈 剧情没什么意思但是还可以的 整体建模比较粗糙 人物刻画比较搞笑 很多地方都很搞笑 挺烂的一部片子 不能因为烂的出奇成为上映的理由..以后电影市场都会混乱的 不推荐 不要看 不要看！！！

别花冤枉钱 买多两杯奶茶吧 喝了自己还开心点 已经烂的变成梗传播了 营销思路让大家好奇 可以学习..

用电影网暴，发泄自己的情绪。

我是看不下去的。

用筐套去套电影作品的人，其实都很可怜。

他们是以短短人生中，得到的固有观念（比如一个电影应该是什么样子，要拍成什么样，才值得花钱）去匹配。

只要和固有样子不匹配，就不认可。

不认可的本质，是突出他们懂电影“应该是怎样的”但他们不仅不懂，反而只是一个木偶。

我作为电影从业人员，在欧洲各国生活过一些时间，从而深入地认识了，各个国家看待“电影”，和其它文艺作品的态度。

比如在法国，人们去看电影，更多的是看作者的表达。

是通过作者做的这件事，和作者一起参与了他的这段经历和思想。

是和作者一起玩，是通过电影在看“人”本身，这是最有趣的。

而不是看“爽”。

他们反而讨厌一成不变的商业片。

他们乐于在电影里，去看突破常规性的人的表现，并从里面得到 真正像 “人” 的启示。

这是电影的意义：沟通交流主创与观众，隔着屏幕交心，拿出一个东西，请你来一起分享，最后在生活态度上一起进步而不是永远在电影院里得到肤浅快感和商业服务因为更多的享受，放松，是在人与人简单的沟通里的。

这就是我们这里的问题了——他们从来不会这么去看待电影。

如果人永远一摸一样，作为“人”，是没有真正意义的。

如果电影作品都遵循社会法则，投资意向，潜规则，然后复制一个全部按照商业要求的电影，也是没有意义的。

我不期望这里的观众能有这个心态他们快累死了，自己把自己卷死了只剩下找吐槽对象发泄压抑了他们本身就是黑子。

越是在，能像人一样活的地方人们越喜欢不同的东西，和没有拘束的表达越能放下身段，像孩童一样真挚地看待事物只有内卷到剩下排解的地方，才需要只剩奇观和画面的爽片他们甚至会为30多块钱发怒。

这七年资金和青春的投入，票房肯定是亏损的几万条赞洗钱的评论，事实只是两个孩子一般的人，想实现一个其它人做不到的事儿：两个人上院线。

彻底不同它人，不遵循社会规矩，为了自己而做的举动，才是万千人达不到，模仿不了的东西。

而这个行为本身，才是这幕电影真正的意义。

是主创表现给观众的生活态度。

而这种突破的行为，反而受到讽刺归根到“钱”和“受骗”“制作不行”又把他们自己渺无希望，内卷的套子找出来，套到已经实现自我的人身上。

不得不令我想起鲁迅《药》中，病入膏肓的人群。

我觉得主创没必要，为了那些还在小框框里证明自己懂得可怜“答案”的人费心伤神。

那些洋洋自得，说着“电影应该是怎样”的老百姓越多，只会越让人越感到，这片土地深深的悲哀