一个女人为了一个家庭操劳了十几年,到中老年丈夫出轨,这是身边很多人的故事。
家庭无疑是女人付出得很多,照顾子女,赡养老人,让自己的丈夫安心在外打拼,尤其是香港社会,男主外女主内是婚姻的常态。
当有一天,自己辛苦付出的家庭面临着丈夫的出轨家外有家,儿女的不理解,而且这还是初恋(就爱了这一个),那怎么办?
从静芬对女儿学习成绩的要求100分来看,静芬是一个完美主义者,所以无法接受婚姻是有瑕疵的,离婚是必然。
婚姻破裂后为何导演不要求爆发式的表演,也许只是为了说明离婚就是静芬觉得自己的人生不完美了,男主人公其实是不想离的。
然而性格决定命运,明明能不离婚的家最终还是走向了解散。
因为丈夫也好,儿女也好,既然都不能达到自己的要求,那么最后团结起来欺瞒他的婚外情,对静芬来说就是一场巨大的打击,堤坝的全面溃堤。
完美主义的静芬此后就活在了自己的完美世界里,所以前夫入院后她去看望照顾,是因为她是完美人格,那么人情世故就要周到,照顾要做好;因为她的完美主义道德境界很高,所以对小三的儿子也充满了温柔;因为她的完美主义人格,葬礼上还处处为前夫操持;因为她的追求完美,所以电影最后静芬想起了两人两小无猜的时候,仿佛这段初恋并未结束。
男主一死,静芬的世界又完美起来,该她得到的完美又终于得到:这个家庭往后再也没有污点,从此她的人生中再也没有小三,我卖了他送的楼,写了书拍了电影作为纪念,从此这段就翻篇了,爱永久地尘封了。
静芬的心灵也终于解脱了!
从此她可以再去追求另外的完美!
其实假如有这样一个人在身边,很多人会难以理解的,这样的性格更适合干事业,所以也只有这样的她才有魄力拍了一个这样的电影。
完美主义就是静芬及这个故事的主线,感谢叶童小姐的演绎让我欣赏了一个好故事。
感谢陈果监制的另辟蹊径,让这部电影没有流于俗套,成为了电影界的一股清流!
浅浅岁月不可复制,都是缘分。
正如同不可能再集结众多香港明星再拍一部东城西就 ,所以且看且珍惜!
从PYIFF开始就一直在期待这部影片,期待感来自于预告片第17秒出现的抓耳旋律,来自于“与你情如白雪,永远不染尘”,更来自于对大荧幕叶童的好奇与猜测。
对这部影片的初始概念当然来自第一批影评,陆港的政治隐喻?
狗血的家庭八点档?
...终于,自己看过了...记录下的第一感受似乎相关又不相关:我们学习各种定义与概念,我们接收各种信息和元素,我们给万物套上主义的壳子,我们同情、鄙视、难以理解、恨铁不成钢,我们明辨是非,我们敢爱敢恨,我们嫉恶如仇,我们宏观我们微视,我们忽视、游离、双重标准,我们现实极了!
我们...一点都不现实...关于这部电影,有觉得存在瑕疵的地方:首先比较遗憾的一点是,导演在前部分时间线的处理上稍显混乱,可能因为拍摄周期较短,又有大量的实景街景镜头,所以缺少细节化。
其次是收音,主要是前面部分,画面切换时生硬且突兀,杂音时大时小;然后是开头麒振应酬时,极踉跄的画面加上演员的站位造成一种第三视角的感觉,可我并不觉得这部电影是采用这样的视角叙事手法,这场戏也成为唯一让我出了戏的地方。
这些问题大概都源于电影采用手机拍摄,虽然一直被诟病,但就我个人而言,完全没有被影响到观影体验,甚至觉得手机拍摄带来的粗粝质感非常点题,充满了生活肌理。
晃动失焦的镜头犹如纪录片一般,是足够真实的镜头语言,而这部戏的原始根基就是真实,“真人真事改编”几个字足以让我思考:电影一定要局限于表现的媒介吗?
抽象一点说,稍微晃动的镜头不就也正好对应了男女主婚姻难以对焦的情感状态...影片整体氛围是平淡的,但不压抑,是细腻的、沉浸的、文学的,像白描,没有刻意的戏剧冲突,没有烧脑的隐藏剧情,像呢喃的黑胶底噪,像穿透磨砂玻璃杯的月光,像接近打烊时刻酒吧的柠檬水,淡淡的淡淡的。
这样的电影节奏可能注定是不讨好的,因为人们已渐渐习惯食用用戏剧化冲突烹制的情感快餐时,《浅浅岁月》却选择以近乎冒犯的平静姿态来描绘岁月浅浅,将镜头对准婚姻废墟中那朵倔强生长的玫瑰,还试图在生活褶皱里打捞关于永恒之爱的哲学命题,天哪,要知道我们这可是一个宁愿相信“没有什么是永垂不朽”的时代,可是它就是固执的出现了,带着真人真事的执念...当了解了这一点,就会完全不认同政治影射这样的观点,它没那么宏大,甚至没那么艺术,它描绘的只是无数关系模式中普通的一种,是一部能够引发一些情感共鸣的普通女人戏。
这个普通女人Sabrina,我是说,静芬。
她穿着简单但有质感,打扮舒适又得体,是一个最普通的香港中产女性形象。
她身材瘦削,在生活的压力和情感的矛盾中,依然保持着自己的步调,带着一种女性独有的的韧性。
她会反复调整水煮鱼的辣度以满足女儿的要求,会生气时家务照做,会照顾老爷奶奶,会分配利是数额,人情世故安排得妥妥当当。
她克制,隐忍,不太柔和,对待子女要求严格,子女对常年不回家的麒振比对她更亲近。
她低调、内敛,面对感情的背叛,她没做传统“怨妇”,见到第三者的孩子,她没有道德审判,没有大吵大闹,没有冷言冷语,反而还树立起一个优秀又有趣的父亲形象,她善良、包容,很有修养。
“别丢掉,这一把过往的热情,现在流水似的,轻轻,在幽冷的山泉底,在黑夜,在松林,叹息似的渺茫,你仍要保存着那真!
一样是月明,一样是隔山灯火,满天的星,只使人不见,梦似的挂起,你问黑夜要回那一句话—你仍得相信山谷中留着有那回音!
”这是静芬念的那首诗,来自林徽因。
林徽因在这部电影中出现了两次,第一次是文学课上被提及,静芬听到后立刻离开,第二次就是静芬给麒振写了封信后念起这首诗。
这首诗的主题是珍藏过去的热情,即使时间流逝,情感仍应被保存。
它或许是静芬内心情感的外化,是她对情感的态度,我认为同时也是这部电影的,编剧本人的情感浓缩。
当念完这首诗后,静芬烧掉了那封写给麒振的信,对比后来她保留麒振写给她的《雪中情》歌词信,似乎她理性上接受婚姻终结,感性上仍坚守回忆。
无论是与读书小哥谈论起关于电话亭的时代错位还是去找寻绝版漫画,都看得出她是一个对于过往始终保持热情与真诚的人,可能就是这让她始终秉持“真爱一生只有一次”的信念,继而所有的选择都围绕这一核心展开。
印象深刻的戏码绝对少不了医院,在这个角斗场的每场戏都如此玩味,静芬与赵迅的身份悖论,既幽默又无奈。
她与赵迅在医院吵架,麒振以拔管相威胁,这一幕绝对是整部电影情感张力最强的瞬间之一。
赵迅能够毫不犹豫地说出“拿生命保证”,直接、果断,她极努力证明这段关系,并用最极端的方式去表态,而静芬呢,停顿了一下,只说“下次不再吵了”,一种顺势应对,一种体面收尾,并不是一个真正的承诺...下一秒,两人果然又吵了起来。
赵迅无疑是爱麒振的,但她的爱也是复杂的,她的行为让人难以单纯地用真爱或现实来概括,她的陪伴是真实的,她对金钱的关注也是真实的,孩子尚小,无法完全放下对现实的考量,她爱麒振,但无法像静芬那样单纯。
麒振在医院消失后,静芬找到了他,两人吃雪糕、搭电车、回忆聊天,这一幕的氛围是温柔的,他们仿佛又回到了从前,回到了还没有被现实撕裂的岁月,电车上分明有他们的青春倒影。
我想,这就是静芬的选择的原因,他们的感情并非一朝一夕,而是从青梅竹马到携手共度人生大半程,这份羁绊早已超越了爱情的范畴,超越了婚姻的契约,它变成一种更深层的情感连结。
他们的家庭、亲情、人生的轨迹都纠缠在一起,当老友来医院看望麒振时,静芬能够侃侃而谈,而赵迅只得愤愤离场,麒振也会为小儿子选择那间静芬曾做出过选择的学校上学。
静芬的选择不是因为软弱,而是因为她仍然珍惜过往,珍惜老爷奶奶,珍惜儿女,珍惜来不及参加她婚礼的?
,珍惜这个家。
所以麒振在电车上让静芬帮忙照顾父母,是一种请求,一种依赖,某种程度上和静芬对他的依赖是相似的,两人都在对方身上找寻一种熟悉的、安全的情感归属(但还是想说这一行为真的很渣)。
这趟电车当然不会一直开下去,就像不会有时光机让他们的关系回到过去。
影片的最后,静芬以“挚友”的身份出现,刻意回避了她作为前妻的身份,毕竟麒振有合法的现任妻子。
静芬并未对此表现出抗拒或不满,并不执着于自己的身份,但对于有她和麒振共同DNA的儿女,是一定要争取到情感主权的。
至于将婚戒套回亡夫,个人觉得她是在让麒振配合她完成“真爱一生只有一次”的执念。
静芬势必孤独过、迷茫过、不解过、痛苦过,当她在天台上侍弄南瓜苦瓜,在舞蹈课笨拙地旋转,在文学课上讨论文学时,她用这些新体验来填补空缺,实现自我重构。
她遇到了舞蹈课老师或其他什么男人的追求,但她都拒绝了,上课、学习、尝试不同的事情,不是为了吸引异性,而是把心思放在自己身上,专注于提升和充实自己,这不是冷漠,而是一种情感主体性的选择,这样的静芬不能说她是独立的吗?
不否认静芬的选择与现代价值观具有深刻冲突,因此对这个人物、对这部电影的评价是两极分化的。
在现代社会价值观强调独立、自尊的背景下,我们对受背叛、受伤害的女性充满期待,我们期待她做出果断的反应,结局如何我不管但一定要爽,一定要决绝地离开,只有这样才是大女主的样子。
于是选择宽容、甚至继续关怀的静芬,自然地被贴上<圣母>的标签,她的善良和隐忍是一种<愚蠢>或<自我感动>。
但如果角色互换呢,舆论会不会偏向他的重情重义、他的深情。
女人深情就会不够爱自己吗。
静芬的选择绝不是所有人都会做出的,但这并不意味着是不存在的或错误的,只是,这样的女性角色,在当代舆论环境下,确实更难获得理解。
但不管如何,我支持任何形式的女性主题作品的出现。
至于表演,想说叶童和谢君豪不愧是影帝影后。
叶童,她的打扮,她的身材,不轻易流露的情绪,都构成了静芬这个角色的真实感,让人相信,在某个角落,确实有个像静芬这样的女人,默默承受、静静前行。
这部电影,你可以看到叶童表演中年时代而毫不违和,浓厚口音的港普(她表演新加坡口音也是一绝哈哈)、醉酒后踉跄的步伐、克制的表情管理,处理静芬的隐忍与爆发,层次分明。
印象深刻的,与男孩对话时,我分明看见了她左侧嘴角上方肌肉的抽动!
还有医院里微妙时刻脸上似乎不经意流露了一丝得意,好牛的情绪管理。
谢君豪在病床上的呻吟,真的让我对他的痛感同身受。
这个普通女人Sabrina,我是说...Sabrina。
勇敢哦,为了纪念前夫来拍电影,为了来拍电影又卖栋楼,如此赤条条地将自己的感情经历和爱情观展现出来...浏览一下这位的社交账号,种草莓种西红柿学吉他学日本剑术不比静芬学得少,总是笑眼盈盈,买到拍自己戏的演员的舞台剧票,会天未亮就搭高铁去取票,为了体验C919,可以大年初四专门飞躺上海,看射雕竟竟只着眼于郭靖黄蓉的两情相悦,要不有人说静芬恋爱脑呢...这部电影有两处令我起了鸡皮疙瘩,第一处是静芬独自一人坐电车,当音乐响起的瞬间,眼泪自己一下就掉下来了,很燃很震撼?
第二处是影片放映结束,屏幕写着“谨以此片纪念A Chen”(大概是这样)当下就在心里默默:Congratulation Sabrina。
在经历过情感风暴后依然保持自己的态度,很酷,很侠义。
虽然我本人不太相信真爱只有一次这个概念,但我敬佩这样的勇气。
敬浅浅岁月,敬Sabrina,也敬Sabrina,敬真爱,敬所有女性。
从主题上看,《浅浅岁月》探讨了爱情、婚姻、家庭以及自我成长等诸多深刻的话题。
它让我们看到了婚姻的复杂性,爱情在现实面前的脆弱与坚韧。
静芬在面对婚姻失败时,没有选择自怨自艾,而是勇敢地追求自我,重新找寻生活的意义,这种对自我价值的探索和追求,无疑给当下的人们带来了深刻的启示。
同时,影片也展现了亲情的珍贵,即使夫妻关系破裂,静芬与公婆、子女之间的情感纽带依然割舍不断,这种血浓于水的亲情让人感受到了家的温暖与力量。
很多人都会误以为爱是两个人的事:需要看到相互的、双向的,才是所谓的爱那种单向的,单一付出的,自我感动的在当下“双向奔赴”的浪漫爱情话语中不过只是会让你受苦受难的恋爱脑。
但实际上,爱,在动词是你发出的行为爱,在名词上是一种状态为什么单方面的爱就不是爱呢?
为什么一定要符合世俗评定的爱才是爱呢?
为什么爱也是需要标准的呢?
“双向奔赴”实际上是要求两性平等,女性主义话语出现后对情感平等,情感平权的呼唤。
很多人都从“不值得”“很老土”“很陈旧”去评价这份爱,但是,爱真的就只有和和美美,双强结合、利大于弊这一种状态吗?
但当一个人无法割舍,无法开合自如的情感、情愫怎么就能因为不符合“爽”“价值”“利益”而被批判呢?
一生只爱一个人,指向的是女主这个单独的视角和个体行为,这份爱是她的主体性,是她日复一日就算发展再多兴趣爱好,就算她见证过无数离婚家庭,无数无法协调的家庭矛盾后也无法排解和放下的爱。
在某种意义上,是很傻,是很无用,但你就是放不下,你就是无法说服自己走出来,你花了半辈子的时间也没被时间治愈,你用尽力气和方法去转移注意力,但还是会午夜梦回,还是被时时不时就浮上心头的情绪刺痛,那还能怎么样?
因为这份盲目的爱,所以她争的甚至是花圈摆放的位置,所以她希望她的是让前夫戴上戒指,这些都是人在爱得盲目、茫然才会有的,自认为能够拯救自己的举动。
情不知所起,一往情深。
智者不入爱河。
或许是因为爱河中并不存在理性、并不存在利弊权衡,只有任凭一腔爱意的横冲直撞。
不能理解,不能认同,或许只是因为你不能接受爱或许就是一件没有所谓结果的事,爱是个体的,甚至不求任何回报的。
你会不会有这样的体验,能不能理解或许并不重要,因为这位当事人能用500万留下这份专属于她的记忆,在不在乎这500万是否打水漂的情况下愿意与世人分享,你的是否认同、叫好,这根本不重要。
对待她的这份爱,对待真人真事电影,是不是应该多一分尊重?
毕竟你会用500万去纪念你的一份爱吗?
影片中的女主静芬并不是完美的。
她独立但也过分要强,为家操劳却也充满各种怨气。
所以夫妻间几乎零沟通、女儿更是对她各种言语还击……但她是理智的,当意识到婚姻无法挽回时,强迫自己放手,也报班学习舞蹈、文学、戏剧……当我以为女主要摆脱妻子、母亲等各种操劳身份,终于找到自我的时候,前夫患绝症回港治疗,似乎又激发了她“操劳”的细胞,让她以前妻身份可以忙前忙后、任劳任怨……女主的人生似乎与当下我们追求的价值观并不相符。
但当她与前夫遗体告别时,她笨拙地假装耳边小花掉落,偷偷将刻有“振芬”的他们的婚戒戴到他手指上时,我彻底绷不住了,哭的稀里哗啦!
什么真爱?
对于静芬来说爱情就是她的信仰。
所以谈什么她的选择她的追求符不符合当下价值追求?
无需!
不需!
她只是在坚持自己的信仰,而不是向任何人灌输任何价值。
她的真爱就是要一生一世一双人。
而叶童呢?
她的演绎让我在那一刻突然理解到这个人物。
想到自己与父母相处的日常,我何尝不是在用当下自己的价值体系去批判、强迫改变他们的价值呢?
他们的就是错?
当下就是对?
为何不是包容、理解?
真爱一生一世,这是信仰,请理解。
真的很喜欢这部电影,如片名《浅浅岁月》般娓娓道来,淡淡地讲述一个女人在自己感情中的挣扎、释怀、坚持……希望有更多这样的电影,像讲故事一样,可以让人慢慢感受,唤醒我们在忙碌工作生活中逐渐“沉睡的感觉”,可以更好的感知爱、表达爱……片中特别有启发的两处小细节:1️⃣(片中静芬学习戏剧表演,静芬疑惑演员司机为何要问她为什么这么晚才回家?
老师讲给她)他的生活是在车上,他的世界只有路。
同样是在说静芬,她的世界需要打开。
于我,一样的。
2️⃣(图书馆中静芬听到旁边男生读的诗,触动到她,借来读)。
是林徽因的《别丢掉》:别丢掉,这一把过往的热情……静芬想起自己与麒振的过往,唤起了自己的初心……于我,一样。
相爱是一门学问。
《浅浅岁月》是一部触动人心的情感佳作。
影片以细腻笔触围绕女主静芬展开,讲述了她坚守“真爱此生只一次”信念,在历经婚姻破裂与家庭误解后,仍陪伴挚爱走过人生最后一程的故事。
叶童和谢君豪的表演堪称一绝,叶童精准地诠释出静芬的坚韧与柔情,谢君豪也将角色的复杂内心展现得淋漓尽致。
导演萧冠豪叙事手法新颖,用独特的镜头语言和对白,带领观众走进充满现实冲突与人性温情的世界。
影片虽用手机拍摄,画面有粗粝感,但这也为其增添了几分真实。
它没有刻意煽情,却能让观众在静芬的故事中产生强烈共鸣,引发对真爱与家庭关系的深刻反思。
在当下社会,真爱一生只一此一人的人很少,在电影浅浅岁月中主角静芬就是这种真爱一生只有一次的人,主演cc就是静芬这样的人,初恋是你热恋是你,新婚是你,白头是你!
在物欲横流的当今社会选一人终一生当可贵!
外界的诱惑很多,你能守住最开始的那份真情,从一而终。
但有人从半途而下,去开始另外一段情,有人却一直等待,等你回头的一天,守得云开见月明!!!
浅浅岁月这部电影我从平遥看到香港,影院从圆方到高先,再到九龙塘又一城,只要有放映浅浅岁月的影院我都去看了,影片是手机拍的,如同普通人的日常生活记录,静芬性格强势,努力为家庭付出,本是青梅竹马 ,奈何麒振抵不住外界诱惑 北上之后在内地组建了一个新的家庭,静芬虽然痛苦却坚持不愿意离婚,多年后 静芬终于想开了,放下了,此时却传来麒振病重的消息,静芬又去照顾病重的前夫哥,她说最后这段时间她很开心。
一生只爱一个人的静芬 ,哪怕麒振出轨 她也是只爱他一个人,因为真爱只有一次,一生只有只爱一个人,叶童老师把静芬这个人物演绎的非常真实细腻,看完电影感觉她就是静芬本芬啊!
最后一场,凭电影票还抽到了叶老师签名的明信片🤩大家一定要去电影院看下这部电影
关于浅浅岁月这部电影,首先,我昨天(2025年3月7日)是第一次看,虽然听不懂粤语,但我配合着字幕很认真的在看,稍微理解了这部剧的表达以及内核,这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。
关于爱情,古人说:“愿得一人心,白首不相离”。
现在我们说:“一屋三餐和四季”。
这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。
电影中,到处可以看出静芬对麒振的爱。
从离婚后,静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬,在麒振患病期间无微不至地照顾,想法设法地逗麒振开心,爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契,从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪,静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱!
然而,从叶童老师细腻的表演中,这种爱更能完美呈现,例如:静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置,这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认。
另外,静芬为了将俩人的结婚戒指戴在麒振的手上,在遗体送别环节,刻意假装将头上的白花弄掉,伺机将戒指戴到了麒振的手指上,且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理,让叶童老师刻画的入木三分,叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致,足以证明静芬对麒振依然是深爱,也是情义所在。
看完影片,我将这部电影的心得体会总结为两句话~岁月浅浅,余生漫漫。
粗茶淡饭,一半一半。
整部影片平平淡淡,没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面,但就是这样平淡的画面和风格,竟让我的心情久久不能平静!
我想这样的风格才透漏着真实,生活不就是应该这样吗?
看完影片我对人生有了新的感悟,时光清浅,岁月如歌,行己所爱,爱己所行。
作为女性,真爱虽然只有一次,但我们的人生也只有一次。
我们只管做自己,遵从自己的想法,不受任何干扰和束缚,做自己喜欢的事情,热爱自己所做的事情,我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的吧…
浅浅岁月这部电影我从平遥看到香港,影院从圆方到高先,再到九龙塘又一城,只要有放映浅浅岁月的影院我都去看了,影片是手机拍的,如同普通人的日常生活记录,静芬性格强势,努力为家庭付出,本是青梅竹马 ,奈何麒振抵不住外界诱惑 北上之后在内地组建了一个新的家庭,静芬虽然痛苦却坚持不愿意离婚,多年后 静芬终于想开了,放下了,此时却传来麒振病重的消息,静芬又去照顾病重的前夫哥,她说最后这段时间她很开心。
一生只爱一个人的静芬 ,哪怕麒振出轨 她也是只爱他一个人,因为真爱只有一次,一生只有只爱一个人,叶童老师把静芬这个人物演绎的非常真实细腻,看完电影感觉她就是静芬本芬啊!
最后一场,凭电影票还抽到了叶老师签名的明信片🤩大家一定要去电影院看下这部电影
不得不承认现在香港的电影已经有点逃不开“土”,但因为是香港又觉得可以理解。直面那些不够“大女主”“女权”的事实,是一种非常有香港风味的凝视。在摇晃的镜头下,没有一个坏人,仿佛港版“谁先爱上他的”。
三分钟长镜头展示小三大战实在笑晕了。技术问题较大,色温和设备似乎不统一,画面锐化都有点问题,配乐缺失,声音偶尔炸一下,调色不懂设计似乎未完成感觉,种种原因似乎象征这是一个半成品,剧作基本是《再团圆》骨灰盒合葬之前那部分的补充,但对社会现实和开头春节以为是《过时过节》的水平,但完成度实在差太多,尤其价值观没法理解。
好像一部漫长纪录片
从技术层面上看,它简陋粗粝得仿佛像土作坊搞出来的残次品,调度剪辑灯光声音各种各样的问题;从人物故事层面上看,它不仅不符合现代“正确”的价值观取向,还狗血如八点档,但为什么还会哭呢?因为它纯粹得太珍贵了,那种不求回报从一而终的爱和执着,纯粹天真甚至自我攻略到天人永隔也依然无悔的爱,连监制陈果都吐槽真拍不了。因为现代人转头就下一个了(叹气)。但这种仿佛世间早已不存在的东西,再用精雕细琢的方式拍出来,可信度只会更低,但以本片这种原始如家庭私密影像的方式拍出,反而平衡了这种不真实。但我仍然相信这种珍贵如金子般的东西是存在的,可能是因为被叶童神一般的演技和粤港两地的生活化呈现完全打动了吧。只要你仍相信它存在,它就会一直在。
看得我面容扭曲。虽然有时候真爱令人动容,但总体来说我还是受不了电影里这种思想,如果不是为了叶童真的很难坚持。剧情和调色一样难看,只有演员在撑着。倒是很少看到用手机拍摄的电影,我就说怎么画质不太好……
本片讲述了一个平凡的有关三角恋的香港家庭故事。前妻和现任,没有狗血的争吵,没有夸张的扯头发,反而随时蹦出了许多笑料。原来婚外恋也可以拍的如此幽默,如此欢乐,如此温馨。叶童老师一如既往的稳定,影片最后,女主角虽然在花圈署名上被将了一军,从前妻沦为挚友,但她的小计谋却最终得逞。叶童老师将那种得意的小心思演绎的极为有趣。香港真不愧为喜剧天堂,有看到她带来的很多小惊喜。另外,导演特别强调,本片有使用手机拍摄,所以不要再抱怨你没钱拍电影了。
“我一生就愛了這一次。”現在能說這種台詞的電影也不多了。好像在戲中有道德瑕疵的都不配談愛。感覺在這部電影裡看到了太多人的生活。女主角原型就是電影的投資人。嗯,很過癮。
无意间看到了宣传片,被叶童叶老师真诚的感情流露打动了我,她把爱都给了家庭里每一个成员,她的爱是无私的,我尊重她,慢慢的找回自我,这其中的酸甜苦辣,我能看懂她,顾全大局,在浅浅岁月中慢慢亲情血缘胜过任何关系。
1⭐给演员!电影拍得太烂了小三和原配的吵架真的显得这片很没水平!技术问题(画面声音)我都能看出来很差很差,我也不知道片方有什么神通广大的能力请来叶和谢。。。结尾两个点:①叶为了把从前的戒指戴在谢的手上,假装头上的装饰掉到了棺材里。多感人!结果你猜怎么着?棺材里的谢的脸,画得跟tm鬼一样!全场爆笑,破坏观感!吐了②两个人在电车上吃冰条,真情流露!只可惜,这段就几分钟就没了,唉,可惜了两个演员
8th PYIFF# 完全对不起我开场的第一张抢票。陆港隐喻被置放在一个令人遐想的时间节点,造就了两个香港,但两个视点(精英的老港人的、基于内地开放的)回顾的是同一段历史。但狗血情节剧的文本搭配堪称灾难的技术应用(手机拍摄)也造就了银幕奇观:吵吵闹闹的陈腐价值观、几乎一塌糊涂的现场执行。
太抽象了,除了演员基本上可以说是一无是处。这是我见过影像质量最烂的电影,前后两个镜头分辨率能差出一个腾讯会员,你都找谢君豪叶童了就不能租个正经的摄影机吗?有几个镜头跟iPhone4拍的似的。
很喜欢剧情,演员演技也超棒👍🏻看到最后我哭的稀里哗啦
平遥目前最佳,吊打藏龙影片,费穆荣誉女主必须给叶童。新家旧家两个家,其实讲的不只是两段婚姻,可以从爱情亲情之外去解读更多,毕竟监制是陈果,两个家庭,两个时代,怀念过去,也坐着电车往前看。不知道影片画质是什么原因,发布会谁问一下。
一部很有深度的影片,关于女性,关于成长,叶童老师演技很好👍
#8th PYIFF#藏龙单元。每年总有一部华语电影让我奔赴平遥,今年还是最期待这部粤语电影。说不上来做旧的滤镜,是因为用手机拍的所有没调色吗?还是故意为之,有时候的颗粒感看得难受。一个关于一个人的一生只有一次真爱的故事。在这个时代下这样一部恒久的爱让人看得很大胆,其中叶童和小三还有谢君豪在病房中吵架的桥段,有表现张力又有戏剧冲突。编剧老师把原型的影子完全映衬在剧中之中,叶童从年轻到年老整个的表演一气呵成,执拗认真的独立女性,目前锁定平遥女主角。
没有叶童根本没法看,一上午竟是这种歇斯底里家庭狗血片可要了命了…
2024.10.22. 圆方戏院,香港亚洲电影节。看片前努力调低了预期,但看完后还是没办法“勉强”打一个及格分出来。本片唯一及格、或称得上优秀的,是谢君豪和叶童的演技/表演,但即使如此,叶童与饰演女儿的许月湘的每一场戏、都被后者带着变成了“你一句我一句对台词”的尴尬场面。仿佛DV机或十年前的老旧手机拍出来的极为粗糙、毫无质感的画面,感觉连分镜图都没有准备的毫无章法的摄影运镜,令人无法理解的怪异又昏暗的配色,以及一会一个样、毫无逻辑、一塌糊涂的剪辑,本片的方方面面,坦白说都是不及格的。说到这里我还没提逻辑硬伤和废戏多多的剧本。最后一场电车上的两人戏是全片唯一让我觉得“精彩”的地方,看得我蛮感动的。叶童和谢君豪都真心是好演员,可惜以萧冠豪导演、陈果(挂名)制片领携的其他方方面面都太差。非常可惜。
PYIFF 演员合适
# PYIFF 2024平遥第一雷,千算万算没算到栽在唯一的大牌主演港片上,看完就想知道导演到底什么背景,请来叶童谢君豪结果是拿座机拍狗血八点档,很久没有过这么绝望的观影体验了…
以为是dv摄的没想到是手机摄影,叶童陈果能接这种片也挺厉害的。