巴黎夏日

女主有一种超脱世俗的天真和松弛。

她不需要世俗定义的成功和有钱，她只想要随时在这个世界上找到自己的小天地。

青年旅舍并非她的落脚地，她超龄又难以忍受缺乏睡眠。

朋友的家并非她的落脚地，她们都需要自己的容器和距离感。

和陌生男性的河边草地并非她的落脚地，爱情会束缚自己的步履。

她的归处永远是蔚蓝的诺曼底和大海。

#SIFF27 我的上影节场刊【SIFF展映片单-官方推荐】 瓦伦丁·卡迪奇：《巴黎夏日》 8.5分对于一部还没在全球院线上映过、网络评价也屈指可数的作品，便只能通过海报和简介构建大概的印象。

但这部《巴黎夏日》，和我预想的实在是太不一样了。

影片的官方简介是，“体会小镇女孩的巴黎夏日”。

故事拍摄在2024年巴黎奥运会期间，讲述30岁的布兰丁从诺曼底来到巴黎观看游泳比赛。

本以为会是一部充满热情和戏剧性的作品，但完全没想到会是如此灵巧轻盈，还带着一抹难以忽视的伤感底色。

没有清场打板也没有剧本群演，只是在没有任何提前准备的场景中架一台摄像机，完成最真实的借景拍摄。

从这一点来说，就具备极强的真实感与时效性。

在没有外界助力的情况下自由拍摄，能保证如此之高的角色塑造和影片完成度更是了不起。

喧嚣且忙碌的巴黎，迷失而孤单的自己。

来来往往的游客与观众，为了迎接世界各地镜头而被驱逐的、不被关注的巴黎市民，转而投身反奥运的抗议示威。

盛会之下孤单的个体，夹在左翼与右翼、男性与女性、狂热与冷漠中。

漫不经心的游荡里，人被抽离到过去。

犹豫迟疑之间，乡村与城市好像离了很远。

塞纳河边，本杰明说，“一个人其实也会很孤独吧”。

布兰丁回答到“可是我已经独自很久，不再习惯和别人分享我的房子和我的生活”。

嚼碎了生活的无序，没有倾诉的地方，再就着夜风轻描淡写地咽下去。

热闹是他们的，多巴胺之后，除了普通和善良，我们什么都没有。

当你刚过不能再住青年旅社的年龄；当你人生前半场原以为安定的感情归宿，却终究是过客不是归人；当你久别重逢的同父异母姐姐，刚好在奥运赛事这种契机有机会见面，那巴黎时刻可能对于女主而言，就不只是单纯的假期。

她更像是自我持续日常生活的一个短暂休憩，一个长期情感投入到空白的情绪慰藉，一个可以让喧闹机会欢庆的气氛充盈内心，驱赶孤独。

女主看上去普通又让人印象深刻，内核超级稳定的她，从来不会声嘶力竭面对尴尬和各种事态困境。

她能敏感扑捉对方情绪，从来不给旁人添麻烦，像小精灵一样，来去自由。

她永远想得多说的少，对待自己忧伤，在她和她侄女交流得过程，我只记得她平静的像在诉说旁人故事一样，阳光很明媚，植物很繁茂，光影编织的那些过往像碎金子一般，映射出女主内心对于自我对生活的一种真实表达。

女主在巴黎和她产生联系的几个人，我个人最喜欢她怼警察段落，以及她和用电工骑摩托车共度巴黎最后一晚之后的湖边谈话。

与政治时事的看法，其实可以如此自然且有个人性格特质的情绪表达；在湖边，女主不温不火的表达歉意，之前她在泳池边主动亲昵举动，并不代表她想重启和别人共享人生的打算。

整个电影，处处是动情的夏日美好画面，生命力舒展的背后是女主饱满的情绪感知能力和超级清醒的自我认知之后的自洽表达，我们可以跟随女主步调，在变化万千的时代变革的洪流里，去随着岁月得节奏去踩着节拍起舞，抑或是散场之后吃个可丽卷雀跃一下心情，哪怕错过重要表演也不怕，可能下个出去看看的街角路口，她/他也正在轧马路。

城市与人心的双重漫游《巴黎夏日》的镜头如一把精巧的解剖刀，剖开“浪漫之都”的明信片表象，露出其烟火褶皱里的孤独质地。

导演瓦伦丁·卡迪奇以2024年巴黎奥运会为时空坐标，却刻意避开赛事狂欢的宏大叙事，转而聚焦诺曼底女子布兰丁的迷航——当她从海滨小镇跌入奥运季的喧嚣巴黎，塞纳河的波光与地铁的轰鸣交织成一张困住异乡人的网。

影片中布兰丁反复擦拭游泳比赛门票的指纹特写，恰是对“仪式感”的解构：奥运金牌的荣光与咖啡馆里凉掉的咖啡，在同一个巴黎平行却永不相交。

奥运背景下的巴黎隐喻奥运会在此并非颂歌素材，而是测量城市呼吸的听诊器。

卡迪奇以人类学视角捕捉奥运季的巴黎：游客举着手机淹没卢浮宫台阶，运动员的汗水滴进流浪汉的空酒瓶，赞助商广告牌下老妇人贩卖枯萎的玫瑰。

当布兰丁在游泳馆听见国歌奏响时，镜头却切向窗外——清洁工正擦拭被涂鸦的“Paris 2024”标识，肥皂泡在阳光下炸裂成彩虹。

这种蒙太奇并非批判，而是揭示城市的复调本质：盛典与日常、永恒与瞬时，在夏日的灼热光线里发酵成生活的原浆。

日常的炼金术：从混沌中萃取诗意影片摒弃戏剧性叙事，将神力注入微末之物。

导演深谙法国“真实电影”衣钵——如《夏日纪事》般让镜头成为“遭遇真实”的容器，却又用油画质感的滤镜重构现实：西红柿在菜摊流淌胭脂红，雨伞在骤雨中绽放成黑色郁金香，地铁隧道的风掀起裙摆如玛格丽特·杜拉斯的书页。

这些瞬间不是情节的注脚，而是影像自身的本体论宣言：美即是对庸常的深情一瞥。

光影的赋格：巴黎皮肤上的刺青摄影堪称写给巴黎的十四行诗。

诺曼底阴郁的铅灰色调，在布兰丁抵达巴黎时炸裂成雷诺阿笔下的光斑：圣马丁运河的水纹将阳光揉碎成金箔，贴在恋人睫毛上跳舞；午夜酒吧的霓虹浸透威士忌杯，把醉汉的影子染成克莱因蓝。

最惊艳的是奥运烟花场景——当人群仰望夜空盛放的彩色火球，布兰丁却低头看见烟花残骸飘落成一场温柔的灰雪，在流浪猫脊背上积出银河。

此般辩证用光，令巴黎显影为一座光的矛盾体：它既是启蒙运动的理性之光，也是地下铁里24小时不眠的荧光。

结语：在液态现代性中打捞永恒《巴黎夏日》最终是一则关于“相遇”的玄学。

当布兰丁与旧友坐在凌晨的公园长椅，分享隔夜面包时，奥运会的欢呼从手机直播中泄出。

此刻，导演完成了对“Le Rendez-vous”（约会）的终极释义：不是情人间的誓约，而是个体与城市、瞬间与永恒、迷失与重逢的千万次碰撞。

海明威的巴黎神话在此被刷新：不再有“一席流动的盛宴”，只有无数碎片化的微光时刻，供我们在记忆的暗房里反复显影。

“巴黎的美，在于它慷慨地允许所有迷失都成为漫游。

”——布兰丁的票根背面，未被镜头读出的独白

感觉：1、从主旨表达上来讲电影是完整的，女主现实的表演和镜头语言也让人很有代入感2、而奥运期间实景拍摄这种特殊手法也让这部电影除了剧情表达之外，光看画面也有别样的乐趣（一个人逛奥运巴黎应该就是这样吧哈哈）3、感觉可以作为法国现代人文纪录片看（这群老外的家庭伦理太离谱了！！

男的管生不管养跟喝水一样平常 what !?）理解：女主是典型的I人，前面大段白描了女主在各种外部环境下吃瘪(看的快抑郁了😔)* 爱情上-刚刚和前女友分手，之前约好的奥运旅行只能一个人从小村子跑到大都市观看。

* 环境上-偌大的城市，陌生的街道，礼貌赶人的店小二，热闹庆祝的氛围都让女主显得形单影只、格格不入。

* 亲情上-和10年没见的同父异母姐姐在巴黎相见庆祝侄女生日，然而性格导致和姐姐一家接触中时刻感觉女主是外人。

即使姐姐姐夫家对女主也比较热情，但终归他们都有自己的生活。

后面几分钟剧情表达急转弯直上（再不转折就憋死了），在承受了所有的孤独后，面对陌生小帅哥的试探追求，女主听从内心选择接纳自己的性格爱好和选择，和自己过好生活。

总的来说优点：是观影过程中会让人联想到自己在大城市的打拼，法国人在巴黎过的也不容易，看完电影还是会让人充满力量，勇敢面对生活。

缺点：是节奏比较缓慢，后面的转折前面没有铺垫够的感觉。

优秀的戏文范本。

所有人物都慢慢揭开面纱，且铺垫完整，前后呼应（工整）。

离异带娃的姐姐渴望独自的空间。

主角拥有宁静，孤独，宽容的高贵品格。

她不想要孩子，她说，为什么要和别人一样呢？

她也有过分享房子和生活的经历，但她不寻找爱情。

几个人物：姐姐和前夫吵架，关于孩子给谁带。

她说到，自己连一分钟都没有。

后来对着别人爆发，摔手机，因为她需要独自空间。

主角是钢琴教师，以前有过伴侣，前史交代的很清楚。

流媒体上发布了游泳明星规律遛狗，主角在河边睡醒后，终于见到了心心念念的明星。

好巧合啊！

游泳馆小哥很温暖，骑着电动车下班。

还有泳池专家。

管理巴黎所有泳池。

他只是提到了一点，但他工作时的背影，他的故事，太有魅力了。

这部电影刻画人都是以这种暖心的、片刻抽取呈现的方式刻画的。

真实现代法国社会图景抽电子烟，女同，泡吧，在tinder上约会阿根廷帅哥，开放（离异的妈妈继续拍拖别人），刷抖音，住青年旅社，游行示威，骑电动车。

太真实太可爱了！

温和清新 留白 举重若轻 呈现人物是慢慢揭开的，看完电影就能像刚和他们吃过饭一样认识他们，呈现社会面貌也是展示而不讨论的。

（怎么看待被赶走的流浪犯？

）

今年，柏林国际电影节新任艺术总监特里西娅·塔特尔取消掉了以往颇受好评的奇遇单元，取而代之的是全新的视点单元。

新单元聚焦优秀的新电影人，尤其青睐那些拥有流畅大胆的电影语言、引人注目的观点，以及看待世界新方式的长片首作。

法国导演兼演员瓦伦丁·卡迪奇的长片首作《巴黎夏日》成为该单元乃至今年整个柏林电影节的一大亮点，在各种柏林电影节的影片盘点中反复被提及并受到青睐。

2020年她作为创始人之一成立致力于支持女性电影人的制片公司Les Flimeuses，也是这一年她开始了自己的导演生涯。

她与自己第二部短片《夏日假期》的主演布朗迪·马代克再度合作，并为她量身打造了这部以巴黎奥运会为背景介于纪录与虚构之间的电影。

影片拍摄于巴黎奥运会期间，摄影机架设于人潮中，但却更多的聚焦于这位酷儿女性的私密故事，同时也是一场对巴黎奥运会背后议题的温柔拷问，灵巧地戳破巴黎奥运会努力想要给世界呈现出的热情、多元、包容的主题公园式梦幻形象。

大时间里，我们的主角布朗迪，都无法真正融入巴黎的狂欢氛围之中。

电影没有刻意制造任何的冲突，我们跟随影片的步调逐步加深对布朗迪的了解，得知她此行的目的：观看自己喜欢的女运动员贝丽尔·加斯塔尔代洛的游泳比赛，以及探望十年未见的同父异母的姐姐朱莉。

也更深层地了解到她失败的恋情，以及不生孩子的选择，与此同时我们也与她一同经历洪常秀式的尴尬时刻。

布朗迪纯粹内敛，又有着一种独特的顿感，让她能够在各种尴尬的情境中跌跌撞撞。

在这样一个最具有民族国家意味的奥运时刻，我们在她的身上看不到丝毫对于国家主义的无意识依恋，整部影片中都不存在这样的刻奇，这正是这部电影的清新灵巧之处。

她更像一面的镜子，映照出巴黎光鲜背后不曾被端出台面的人们对治理塞纳河的城市形象工程高昂成本的质疑，以及对驱逐巴黎街头流浪汉行为正当性的拷问。

布朗迪持续累积着对于这趟旅程的失落，渐渐迷失，直到离开巴黎前一天她在姐姐没来由地歇斯底里下伤心离开，她的巴黎时刻才真正来临。

她坐在新结识的朋友电工本杰明的摩托车后座上，穿梭于夜晚的巴黎，带起一阵夏夜晚风。

两人在河边入眠，当在草地上醒来时，天还未透亮的巴黎笼罩在薄雾中。

奇迹就在此刻发生，贝丽尔·加斯塔尔代洛牵着两只狗出现在不远处的桥上，奇逢不在奥运场馆内，在河边一个偶然的清晨。

姐姐说布兰丁是像打磨后的天然石那样“透明又不透明的人”，成为我全片唯一深深记住的台词。

观看过程也想到是枝裕和《奇迹》，奥运会/新干线的时代命题下，一趟没有奇迹降临的旅程。

布兰丁喜欢的游泳选手没有获得好名次，但还是面对观众席击水露出笑容的时候，看得我眼睛模糊了，画面一切，布兰丁也是如此。

看起来简单的台词演绎其实很不容易，而且是在一小时出头的时间里塞下了不少涉及面的情况。

一开始布兰丁在采访时滔滔不绝的介绍自己家庭时，我下意识警惕，担心会像从舌根扯出整副器官那样带出too much information，但最终直到电影结束我也没有感到杂乱和过载，一切都很好。

对比我和我妈都也蛮喜欢的另一部年轻女性导演作品《好东西》，那也是个需要靠台词演绎去捕捉日常细腻情感的故事，可演员间的对话节奏有点差（打比方有些话是犹豫磕巴着说的，不会接那么快，否则会必须要有同等节奏的动作设计去接，消解结束对话时的沉默；有些情感瞬间也是悬而未决的，不会表现得太分明，比起吐露和隐藏自己，普通人更多时候也都是在寻摸着自己，对自己的感情其实并不聪明）。

同时女主一直挂在脸上的内敛尴尬表情和她小老鼠泰菲一样上扬的语气，和台词完全妥帖（有赖节奏的把握，让观众可以去感受表情和语气），如果要形容，我最要避开的词就是木讷傻大姐等等，因为那不是比“木讷”多了一点点灵气，而是在满满当当的灵魂上罩了一层薄云的感觉。

——透明又不透明，柔和的充盈。

薄云没有被导演大手一挥便揭开，把布兰丁在凌晨塞纳河畔倒个底掉，她不带任何领悟地离开巴黎。

除了台词设计，仅为游泳选手的笑容、布兰丁在钢琴前为数不多感到自如而露出的小挑眉（阳光照在她脸上，一瞬间的纯粹），还有让人回忆起旧事的一个人在青旅、在车水马龙中徘徊的样子，也要打出五星推荐～（以及好羡慕影评区的大文豪，明明坐在同一个影院，怎么你们写得那么快又那么好！

）

《巴黎夏日》是一部让我回味无穷的电影，它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

导演奥利维耶·阿萨亚斯以其敏锐的洞察力和精湛的艺术技巧，将巴黎的夏日描绘得如诗如画，充满了诗意和哲理。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

它讲述了一对青梅竹马的恋人在巴黎度过的夏日，以及他们在爱情、友情和自我成长方面的探索。

电影以轻松幽默的方式开始，但随着剧情的发展，观众逐渐被深入到角色的情感世界，感受到他们的喜悦、痛苦、挣扎和成长。

电影的结尾更是让人深思，让人在欢笑中感受到生活的无常和人生的意义。

其次，电影的导演和演员都非常出色。

奥利维耶·阿萨亚斯以其独特的导演风格，将电影拍得既有艺术感又富有现实意义。

他的镜头语言非常丰富，能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。

而电影的演员也非常出色，他们将角色塑造得非常生动，让人感同身受。

特别是电影的两位主演，他们通过细腻的表演，成功地展现了角色之间的情感纠葛和成长历程。

此外，电影的音乐也非常优美。

电影的配乐既能够营造出巴黎夏日的氛围，又能够与剧情相得益彰。

每当电影中的音乐响起，都能够让观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《巴黎夏日》是一部让我深受感动的电影。

它让我感受到了爱情的美好和苦涩，也让我认识到了自我成长的重要性。

电影中的每一个角色都有着自己独特的性格和命运，他们的故事让我深刻地认识到了人生的多样性和复杂性。

在观看电影的过程中，我不断地反思自己的生活，思考着自己的成长和未来。

总的来说，《巴黎夏日》是一部非常值得一看的电影。

它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

无论是电影的剧情、导演、演员还是音乐，都让我感受到了电影艺术的魅力和力量。

我相信，每一个看过这部电影的人，都会从中获得自己的感悟和启发。

颓废诗人和大自然的亲密接触；绝症黑帮老大精心安排的自杀闹剧；9.15地震之后的精神复健；父亡版“搬家”；很难想象刚从工作中短暂脱离出来，我今年的上影节前五部电影里面有四部是这个调性。

电影之外的事是说好帮同事带贝果，因为时间原因，只来得及点外卖送到SHO影城，考虑到送达时正在放映，提前备注了不用打电话。

没想到电影结束后眼前一黑，点开骑手发来的视频，对着一模一样的地方比照，什么都一样，唯独找不到🥯。

此时距《夏日沙上》开场还有一小时，电影简介是一个“因儿子去世的丧失感而停止了人生时间的故事”。

我无论如何不想再怀着对个故事的期待赶去大光明，于是下定决心飞快码好闲鱼链接，感谢电影足够火热，没一会就出掉，折算下来在金钱上竟然没有损失🤣当事人心情简直幻视《巴黎夏日》，女主也是假日期间一人跑来巴黎看喜欢的游泳选手比赛，因为行李限制原因被拦在场外，回到青年旅舍第二天年龄又刚好超过三十岁被礼貌驱逐。

接下来去到姐姐家，本以为是温暖的团聚，最后也因为被游行波及重新回到一人状态开始返程。

尽管如此，电影里面布兰丁晚上吃完可丽饼在场馆外游荡的那一幕令人难忘。

通往爱情显然并非是那个夜晚的唯一选项，她明显知道自己真正想要什么。

SHO影城的不远处恰好也有一家可丽饼店，我在写这些文字的时候已经吃完，踏上回杭的旅程。

地铁上三个外国年轻人大声有说有笑着，就像电影里面青年旅社的年轻人一样。

我在耳机里找了很久，终于找了一首符合电影场景的音乐来听，Cindy Lee，Wild One。

淡淡的失落，淡淡的愉悦，作为一个短程旅行的结束再合适不过，如果有海边就更好了。