毕正明的证明

绿皮火车偷技对决又紧张又好笑，毕正明的警察荣誉感超戳人，最后看街头监控直接泪目！

直接把90年代卧底警匪剧玩出新花样！

现实感拉满还自带黑色幽默，看完满脑子都是“这也能行？

”有热血有美貌，这部推荐！

绿皮火车偷技对决又紧张又好笑，毕正明的警察荣誉感超戳人，最后看街头监控直接泪目！

直接把90年代卧底警匪剧玩出新花样！

现实感拉满还自带黑色幽默，看完满脑子都是“这也能行？

”有热血有美貌，这部推荐！

毕正明的证明，被片名耽误的好电影!进场之前我甚至只知道这部电影主要是老王哥-王安宇，其他一无所知，看完，超预期马上安利!反扒警察的故事，有点天下无贼的意思，但是甚至我觉得比天下无贼更好，是因为天下无贼可能我会更关注演员，而毕证明、我完全进入剧本世界。

导演和编剧的聪明之处在于没有用很传统的视角来讲故事，而是很新很潮。

但是这种新颖的方式在于叙事和节奏，以及剪辑和表现方式，但是它的美术，台词都是电影呈现的年代用语习惯，所以不会让人出戏，反而觉得是以现在人的视角看以前你经历过的年代的故事，既代入又不俗套。

总体来说，就是视听语言让人极度舒适。

最近看的几部电影、和朋友最大的趋同在于，主创团队真的太重要了，特别是剧本。

以至于看完之后，被主要的几个演员圈。

王安宇，阳光大男孩+哭包小狗，是我对老王哥的印象。

而毕正明，惨兮兮的残疾人+被虐小狗，这是什么惹人爱的修饰人设。

而电影里的毕证明由于自身经历的原因励志当反扒警察，而为了这个理想他牺牲了很多，但是有不是传统意义上的主角和英雄。

上大荧幕的第一部作品，很聪明，看的时候代入王安宇就是毕证明。

张天爱，以前真的不熟悉，甚至会认为她是不是花瓶，但是电影里的她，我甚至没认出来，那个自信，艳光四射，爱恨分明的大白桃，也有内心的柔软，这些都让张天爱演出来了，让我记住了。

王彦霖、看的时候就在想，这演员是谁?这么好的演技，哪来的?最后看演员表才想起，哦，是他。

完全剧抛脸，看完后我甚至对他怕怕的。

而这个剧的群像描述也在于此，虽然主角视角是毕证明，但是不会让人觉得是大男主，群像里的每个人都很好，比如大白桃，比如花手，少爷，，江米条，二宝，每个人的行为有动机，有后续，所谓人物弧光就是让人理解他的行为逻辑、认同他的行为!好的创作团队不仅对演员的加持，完全进入创作者的世界，我真的一分钟都没有看手机。

你要我具体说是什么，我还真的不能说的很细，真的希望你们进电影院看看，过了可能拍片都要没了，这个被片名耽误的电影。

我爱群像!!!!请你们都去看!!!

国庆档黑马！

《毕正明的证明》太惊喜本以为是普通警匪片，结果全程被牢牢吸引！

王安宇把毕正明演活了，从热血警校生到隐忍卧底，瘸腿的细节和泛红的眼眶全是戏。

90年代绿皮火车的江湖感十足，扒窃戏码行云流水，正邪较量张力拉满，还藏着小人物的无奈与坚守。

“证明”不仅是抓贼的执念，更是初心的坚守。

节奏紧凑无尿点，笑点与泪点并存，绝对是国庆档被片名耽误的宝藏好片！

三星/7.1确实是比较“好看”的类型片，可惜做的还不够。

影片融合了犯罪、动作、黑帮、卧底、盗抢、喜剧等多种类型元素，且平衡得游刃有余，凌厉明快又不乏幽默感的剪辑是极大的加分项，尤其是武戏方面，弥补了演员功底不足的短板。

可惜在呈现效果上有些高开低走，前三分之一还是十分精彩的，到中段以后节奏渐渐疲软，大量加入的情感戏（不仅是男女主之间，也包括各种人物关系和形象的塑造）降低了电影的类型纯粹度，却又对表达无甚增益，只能沦为公式化的过场戏。

对偷盗戏份的呈现还是很娴熟的，而对反扒队工作的表现则略显孱弱。

盗贼江湖的构建比《天下无贼》还差点意思，但在近些年的同题材中还算新鲜。

王安宇第一次触电表现中庸，表演方式还是比较电视剧；张天爱也没能撑起角色；王彦霖这个反派倒是有些趣味，是他银幕形象的一个小突破；聂远这角色上来还挺有风格的，后面就完全工具人了，有点可惜。

还是希望能有不错的市场表现吧。

内容形式还挺新颖，反派的能力有点太强了，强的不可思议。

国庆档小黑马，理应获得不错的票房成绩。

时代气息浓厚，五张伟人百元大钞看的让人感到亲切，就是开头80年代场景穿着有点过于艳丽了。

这个荣们感觉存在这么久不可思议，另外张天爱的大白桃应该早就认出毕证明了，还留着他，摆明了别有企图。

故事整体比较紧凑，邪不压正也是必须的结尾。

看的点映场，整体印象就是两个。

一是演员太有那味儿了。

王安宇真的很厉害，演技确实非常有层次感，从一开始的学生气到后面消磨了心性，变得越来越普通又有人情味。

我本来以为这番了好几层之后就到头了，没想到有在半年后和花手在卫生间对打的狠劲儿，把这个看起来是内敛的坚持给外显了。

张天爱确实是把我迷住了，大白桃这个角色不是传统的男凝下的花瓶女性，而是真的在她身上有非常复杂的对“贼”这个身份的理解。

就这个换装也是整部电影里最多的，我看至少换了7套，每套都有完全不同的风格。

王彦霖你怎么和这两个少年一桌呀？

按照电影开头的绿皮火车小时候的片段，毕正明和花手是同岁呀，一晃20年过去了，这简直了，我还以为他和周队（聂远）是同辈人呢。

不过这个花手的执念加狠劲儿确实是能做鬼队的人。

二是讲反扒这个题材给人一种新派警匪题材的氛围感。

可能会有很多评论说这个电影看起来像一个喜剧，而且仿佛是无压力让大脑皮层褶皱展开的喜剧，但我不同意。

这是一种用看起来的喜剧风格来讲述时代性发展阵痛的严肃社会议题。

那些被偷的人并没有真正被处理为丑角，虽然可能看起来是像的，重点在有一个身形比较肥硕的大哥被扒光了财物，还有一个带着金牌的大哥被切断了手指。

但电影很快用各种其他画面把这个短暂的喜剧画面给平衡过来了——他们的哭声，那些救命钱被偷的母亲和老爷爷。

以及我真的感同身受，我年轻的时候也是乘坐绿皮火车，就在车上被偷走了1500块钱，钱包被全部拿走，整个斜挎包都被划拉开了。

当时我也是真哭得极为凄惨，所以我坚决不能接受美化、人情化这些扒手，用什么“人家也有苦衷”来搪塞过去。

而这部电影就是做到了这点，每当毕正明在大白桃那种“小偷家族”式的感情给进去的时候，好像要往武侠想象去走的时候，周队那个声音马上就会点醒他，被偷的人不是更惨？

电影前期给虚设的这个荣门，不是为了给人那种江湖帮派感，而是刻意设置然后打破它的。

给了三横五纵这些队的好像是奇门遁甲的各种“英雄”，但这些人本质上都是贼。

然后接下来，我说两个觉得蛮重要的大细节，这是真能感受到电影制作方的诚意。

首先就是柳暗花明CP直到电影最后我才知道，原来电影开头交换东西的两个小男孩，其实就是花手和毕正明。

最后一个喝了可乐，一个拿到了铁皮青蛙，原本可能会成为朋友的两个人，在二十年之后作为警匪对决再次相遇。

我愿意将其称为柳暗花明CP，正所谓山重水复疑无路（本来也在围江市这个充满着隐喻性的小县城），柳暗花明又一村。

当然中间没有任何二人交集的记忆，就是因为命运的一次错轨，毕正名留在了名为正道的车上，几乎是靠一己之力拖住了趴车贼，获得了所有群众的掌声；而花手走下了车，在误杀警察之后，为了保命成为荣门四爷的徒弟。

这一明一暗，让两个人走上了完全不同的人生：当然，我们很难说如果两人境遇对换，花手会不会成为好警察，毕正明会不会为了证明自己，不断误入歧途越陷越深。

就像毕正明当盲流的时候遇到的“眼瞎心不瞎”的算命瞎子（赵瑞龙是你吗）一样，这句“父在母先亡”绝了。

一则它确实是上个世纪末里讲语文课本里断句歧义的例子（我曾在我妈妈的中学语文课本里翻到过），当然现在已经没再用，这句话一说出来就特别有年代感，在这种可以说细枝末节的小事上，电影都会找到贴合那个时期的话语，可见认真程度的一斑。

二则这当然是个歧义句。

可以理解为“父亲还在，母亲先去世了”，也可以理解为“父亲在目前之前去世”。

这两层意思又恰好是贴到了毕正明和花手。

从原生家庭看，毕正明只有一直陪着他长大的亲生母亲，而花手的四爷算是他仅有的后天父亲。

毕正明的母亲给他的是一个理想中像大白桃他们可能生活的模特服装店；四爷虽然教给花手几乎所有技能，但最后留的一个被弑父的悲剧下场。

从符号学表征来看，这个似乎是不存在的逗号带来的两种意思，与电影题材里的铁轨换轨真的颇有相通之处，正是因为一次停顿/选择，让我们得到了完全不同的两种人生。

所以，你要说对照组，也确实是很有宿命感。

但电影好就好在这里，没有烂俗到真的给二人更多的对照记忆，甚至毕正名在一开始看到花手小时候照片时，都完全没反应过来。

这种非常现实主义的做法，就像电影里的扒手的技法一样，蜻蜓点水又完璧归赵，不会滑向另一种意义上的感情戏。

然后是金牌的执念贯穿始终的就是这个金牌。

金牌看起来只是一个突然扔入火车中的小偷抢夺的物件，那他在后面逐渐被加上了各种寓意，那就是争夺这个第一，并且加重了这份看起来很重的武侠感。

但是这个武侠感是虚幻的，因为金牌在被抢夺的时候是直接从无辜的人手指切断之后来的。

荣门本身是一个将零散的扒手集团高度抽象化的江湖中心，围绕这个中心又通过英雄会，把零散的扒手全部贯穿起来，抢夺的就是那个金牌。

荣门的谐音是龙门/洪门，荣门是扒手集团是偷盗，龙门是镖局是护送，洪门是黑社会团体，它正好夹中间，成为时代巨变中的虚构帮派。

在电影中，花手还是想通过在荣门里证明自我的存在感，所以他一次又一次杀掉四爷、杀掉曼姐，最后并没有拿走金牌。

国庆档首选的一部电影🎬这次国庆的小惊喜居然是《毕正明的证明》给的，完全超出预期，我愿称之为国庆档最佳！！

看名字的时候还以为老王哥饰演的叫毕证明，看完电影深深把毕正明的正是正大光明的正，刻在了脑子里！！

电影叙事节奏非常流畅丝滑，年代氛围复古却不落伍，没有那种生搬硬套的割裂感，融合得很巧妙。

印象比较深刻的很多镜头，局部特写的匆匆一瞥快速穿插，超级有沉浸感！！

结论：真的真的很好看的一部电影，不要因为名字错过它！！

今天和朋友把《毕正明的证明》看完了，整部电影看下来还是不错的，觉得可以打个八分。

整部电影张弛有度，剧情通畅，主角的几个阶段都表现的非常好，演员的演技也十分在线。

每个阶段都有每个阶段的状态，并且阶段之间的转换也过渡的很流畅。

包括男女主感情线的推进，并没有掉入俗套的情节，反而一直是和主线在一起深入推进的。

但觉得扣分的点还是在影片的后半部分，影片有几个情节有强行降智的感觉，女老大的死，花手在商场的逃脱，还有最后一场花手的戏。

能感觉到编剧想制造一场冲突来体现两人的宿命感，但处理的并不是很好。

还有一个就是电影里英雄会的设定，真的很好奇这个设定在现实中真的存在吗？

最后还是挺想感叹的，记得我读小学的时候（应该是06年左右），我外公出去外套就被划破了口袋。

还有我表弟刚出生的时候，他奶奶从四川来昆明照顾我小姨，结果表弟奶奶的金耳环直接在菜市场就被人拽下来，两只耳朵血流不止。

所以看电影的时候，知道以前很乱，包括王宝强那部《天下无贼》其实也表现过类似的场景，但通过电影这种手法表现出来还是蛮让人吃惊的。

打击犯罪离不开警察，但彻底把这些扒手消灭的却是科技。

现在移动支付普及之后，真的是消灭了扒手的生存土壤，监控更是让小偷无所遁形。

初中的时候还经常听说同学的电单车丢了，电瓶丢了，大家都要买U型锁给电单车额外上锁。

但现在这种事情已经越来越少听到了。

这种垃圾片，是专门喂给谁的，什么都讲不明白，电影院从开始睡到结束，观众的时间就这么廉价了吗？

模仿天下无贼但又很垃圾。

以下为剧透：四爷和曼姐这俩贼头逼格满满的结果一个比一个蠢就差直接对花手说你赶紧把我刀了，我要杀青吃盒饭了贼头蠢底下的贼更蠢明显花手嫌疑最大结果就这么不了了之？

然后警察除了主角在这部的作用是？

最后提前封闭的商场还能把花手给漏了？

整个一个震惊女主下线的也是莫名其妙感觉就是导演已经不会处理接下来男女主两人的关系了所以干脆就强行下线了

一个关于手的奇观 一个狠爽猛烈的江湖 一次惊心动魄的“证明”这部电影除了故事完整流畅之外（这点在当下确实难得），它还是一个奇观，一个关于手的奇观。

电影的开场，就是一只手。

镜头紧紧跟着这只手，它在拥挤的绿皮火车里穿行。

手指像蛇，轻触乘客的口袋。

刀片像牙，咬开帆布包的缝线。

钱包被取出，里面的钱被换掉，空钱包又被塞回原处。

整个过程，没有一句台词，只有火车的晃动声，人群的嘈杂声，和那只手无声的动作。

这就是观众看到的第一样东西：一种几乎失传的技艺展示。

影片对“偷技”的展现，堪称一场视觉奇观。

导演没有采用《天下无贼》里剥生鸡蛋那种超现实的奇技淫巧，而是用一种写实而夸张的视听语言，去放大真实偷盗过程中的惊险与刺激。

大量的特写镜头，聚焦于盗贼毫厘之间的指尖操作；快速的剪辑，配合精准的音效，将一场不动声色的偷窃，拍出了刀光剑影般的武侠感。

导演用无数的特写镜头和极快的剪辑，把“偷”这件事，从一种犯罪行为，变成了一场舞台上的表演。

它像一场魔术，但你又能清晰地看到魔术的每一个步骤。

观众坐在黑暗的影院里，体验一种安全的危险。

钱包不在自己身上，所以可以毫无顾忌地欣赏这种技巧。

这很刺激，也很过瘾。

让我们能够以一种纯粹审美的眼光，去欣赏这些曾经的“技艺”。

电影把“探、开、抠、夹”这些黑话，变成了具体的、可被观赏的动作序列。

为了让这个奇观更好看，电影给它做了一层精美的包装。

这个包装，就是“荣门”的江湖世界。

电影没有把这群贼拍成乌合之众。

他们有祖师爷，有时迁。

它的内部，分为“三横五纵”八支队伍，各自盘踞在不同的铁道线路上。

地盘的划分，则取决于每几年举办一次的“英雄会”——一场比拼偷盗技艺的大赛。

他们甚至有自己的语言体系，“皮子”是钱包，“蒿子”是钞票，“富人”叫“横子”。

当一个江湖有了规矩，有地盘，有“英雄会”来决定利益分配，那么我们可以说，电影构建了一个以假乱真的隐秘世界。

电影讲的第二个东西，是一个完整的、自成一体的地下社会。

这套东西，满足了观众对“法外之地”的窥探欲。

这个江湖，充满了老港片的气息。

有帮派，有内斗，有欺师灭祖，有利益交换。

它让那些手的奇观，发生在一个有逻辑、有秩序的环境里，而不是单纯的街头犯罪。

这层包装，让电影的质感提升了，让它看起来更像一部“大片”，而不是一部简单的警匪片。

有了手的奇观，有了江湖的包装，还需要一样东西，让观众的肾上腺素彻底爆发。

那就是身体的对抗。

电影里的打斗，不是飞来飞去的设计。

它有的第三样东西，是拳拳到肉的真实感。

毕正明抓花手，花手的手腕能反向弯折，匕首直接扎进脚踝，割断腿筋。

这不是表演，这是扎心。

帮派内斗，没有多余的招式，就是你死我活的拼杀。

观众进场，能看到一种原始的、不加修饰的暴力。

这种暴力，和手的精巧技艺形成了鲜明的对比，一面是极致的巧，一面是极致的狠。

这两者结合，构成了电影商业上最成功的部分。

有了商业元素的成功，就满足的观众需求。

在此基础上，才是故事，才是人性，才是升华。

毕正明（王安宇 饰）以警校高材生的身份毕业。

他身姿挺拔，眼神里充满了对未来的憧憬。

然而，命运却跟他开了一个残酷的玩笑。

入职第一天，在跟随师父周大队长（聂远 饰）追捕盗贼时，他与“荣门”的悍匪狭路相逢。

一场激烈的肉搏，毕正明的脚踝被匕首割断了腿筋，职业生涯，似乎在开始的第一天，就画上了句号。

这个大胆的设定，是影片的第一个反类型之处。

它打破了传统警匪片中“主角光环”的套路，让英雄在一出场，就面临了最彻底的失败与身体的残缺。

然而，真正的故事，才刚刚开始：毕正明的残疾，成为了他潜入贼窝、卧底“荣门”的最好伪装。

“正大光明”，这个名字本身，就是一种宣言，一种与他卧底身份形成巨大反差的讽刺。

它预示着，无论身处何等黑暗，他内心的光明，从未熄灭。

与之对比的，是张天爱饰演的“大白桃”，“荣门”的“一姐”。

她总是随身带着一支发卡，既是标记位置的道具，也是武器。

她用发卡打人的狠辣，与她回忆起自己被拐卖、被迫入行时的脆弱，形成了强烈的对比。

这支发卡，是她用来隐藏自己、武装自己、对抗世界的硬壳。

她不是一个等待被拯救的花瓶，也不是一个脸谱化的“蛇蝎美人”。

她既有黑帮大姐大的飒爽与狠辣，也有作为一个受害者的脆弱与挣扎。

王彦霖饰演的反派“花手”，有一个令人过目不忘的生理特征：他的腕骨，可以反向弯折。

这个细节，不仅在开场的打斗中起到了关键作用，更象征了他这个人物扭曲、反常的人格。

同时，影片彻底撕碎了“盗亦有道”的江湖滤镜。

“荣门”所谓的规矩，在赤裸裸的利益面前，不堪一击。

同伙内讧、欺师灭祖，才是这个贼窝的常态。

它用一种近乎残酷的现实主义笔触，告诉观众：江湖没有道义，只有弱肉强食。

而与之相对的，是警方从上到下的舍生忘死。

影片的价值导向，清晰而坚定。

它用一个惊心动魄的故事，最终证明了一个最朴素的道理：我们如今习以为常的岁月静好，是无数个“毕正明”，用青春、热血，甚至残缺的躯体，为我们换来的。

当然，现在没有贼，最主要的原因，还是因为科技进步了，大家都移动支付了。

不过，这也正是毕正明们努力的结果，他们的故事，值得一次注目和回望。