牢笼

成龙新作品火了！

自电影节，作品口碑就呈井喷之势！

有看过的朋友就告诉我说，很不错。

还没有在国内正式上映，就已经卖出了海外版权。

要知道，这是好电影的标准之一——不仅因为有成龙，而且是一部绝对精彩的动作片，所以海外市场看好它的票房收益！

这两天，开始点映，在国内口碑已经开始发酵！

无论豆瓣，还是猫眼，都是一片好评！

本来，我的期待已经很高了！

但在昨天熬夜看完点映之后，不得不说，依然能够给我惊喜！

强烈推荐，冲了！

捕风追影(2025)豆瓣：未开分推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

这部作品翻拍自2007年银河游乃海导演的《跟踪》原作7.5分，就已经很精彩了。

没想到这次更是全面升级！

融合了警匪，犯罪，动作，枪战，黑客，科幻，高智商抢劫，爱恨情仇，人物成长等等多元素。

叙事水平很出色，制作完成度相当高，140分钟，信息量巨大，全程没有尿点，看得我目不转睛！

开场的变装逃亡戏，就把观众的胃口吊起来。

高智商策划路线，一边走路，一边易容化妆换装，城市里滑翔伞蹦极，跑酷不停。

快速跳剪，尊重观众智商，绝不拖泥带水，简直过瘾！

双影帝对决！

成龙VS梁家辉，正反对立，疯狂飙戏！

成龙一句台词：看我黄德忠尚能饭否?其实不仅是角色台词，也是成龙对自己，对观众所说，看我成龙还能不能打！

有人说这是自《无双》以来国内最好的警匪片。

有人说是《英伦对决》以来，成龙最好的打戏。

据我实测，一点都不夸张，完全成立！

这部戏的打戏，重新回到了“成龙”风格，打斗非常精彩，没有放水！

成龙领域展开1.无论受多重的伤都不会死！

2.成龙出现的地方自动刷新家具！

哈哈哈哈哈，真过瘾。

对比成龙，梁家辉贡献了这部电影最高战斗力，以及最神的演技！

如果成龙演谁都是成龙，那么——梁家辉演的反派，完全让我忘记了他是梁家辉！

狼的凶狠，狼的毒辣，老狼的狡猾，被梁家辉诠释的淋漓尽致。

最后一场戏和成龙对决的时候，那个表情，哇，震撼到我了！

说他杀过人我都信！

仅凭成龙+梁家辉的精彩表现，就值得二刷！

叙事效率非常高！

成龙饰演的老警察，致敬《跟踪》黄sir。

梁家辉饰演的老狼影子，致敬《跟踪》里大反派也是梁家辉饰演。

电影处处致敬《跟踪》，从选角，到代号，到故事，到人物，处处都在致敬。

但在原故事的基础上，增添了许多新的看点，让他更加丰富！

两边都是老带新。

黄sir带新人，教徒弟，张子枫一步步成长，从猪女变成狗女。

这是《跟踪》的人物主线，略作升级。

另一边，加入了影子（梁家辉）的养子孤儿团，网友成为狼崽天团。

此沙，文俊辉等人演的小狼们，觉得老狼不行了，于是，出卖狼王，赶走老狼，自立门户的一场血腥斗争，暗自展开。

两边的叙事同时进行，交叉剪辑，加上警匪较量，斗智斗勇，戏剧张力拉满。

此沙分饰双胞胎，一个杀手，一个黑客。

黑客最后功亏一篑，棋差一招，惨死的时候，开始留遗言，念密码，同时也暗合人物主线——脆弱，目标，家人，影子。。。

INTJ性张力拉满！

看完电影，我发现了，INTJ最性感的时候，就是他计划失败的时候，那个偏执狂孤注一掷，最后前功尽弃，脆弱天真，道心破碎的劲儿，哈哈哈哈哈，想揉想rua。

真可爱。

总之，快去看，作为商业动作片，我个人给8分。

是的，动作片，8分，妥妥的佳片有约。

不说了，今晚我去二刷了。

对于成龙是电影避雷针这事我已经用了很多年了，从十二生肖开始，一直一直，一直一直，终于，结论就是有成龙必是烂片，就算好些年前的英伦对决在线下观感对我来讲也差强人意。

但不可否认，有成龙，就能吸引我的眼光，以至于成龙电影我已经很多年没看过了，但还知道他演了什么，是所有，都有关注，期待口碑上来，买一张要，再看看成龙电影。

实话讲，这部电影的演员表，我们是没法看的，烂片组合，经典的有话题的年轻演员加香港老戏骨，甚至平台上刷到说口碑好，我也是不信的，但豆瓣开分8.1，让我很意外，照豆瓣的实际情况，成龙，很难有高分。

所以今晚把生意忙完去看了午夜场，认真讲，我不知道这电影是怎么把大杂烩炖在一起的，我看完就觉得很割裂，看的过程中又不会，节奏快的原因吧！

以前看成龙，他在内地演戏，觉得他是他，戏是戏，成龙和电影是两个东西，这部电影不会，是成龙终于老了又没老，保留了一些东西，又放下了一些东西，他是香港超级警察，是老了的超级警察，就是这样，认老，但老了也有能力。

1、明年金像奖最佳男主角非他莫属！

张家辉的耶稣都拦不住，我说的！

老梁太狠太恐怖！

可类比：《无证之罪》李丰田、《老无所依》哈维尔、《沉默的羔羊》汉尼拔、《人肉叉烧包》黄秋生、《闪灵》尼尔森...又疯又狠、又优雅又慈眉善目...2、警方成龙VS匪方梁家辉，好比是警匪标杆《盗火线》的身份互换：警方德尼罗VS匪方帕西诺，个人认为梁/帕的演绎相对更出色；梁的《跟踪》还没看；3、动作设计一流，“如此包装”的匪方帅哥开头耳目一新的逃脱戏以及后面“新潮式的打斗表演”，张子枫和警员不俗的擒拿戏，龙叔在一门之隔的“弄枪”对打，梁家辉1V多是名场面！

梁被团员背刺打斗又梦回《九龙城寨》王九弑洪金宝，以及成/梁两虎相遇窄房对决...4、龙叔在洗衣房拿长棍两边扫腰击打，瞬间梦回年轻的成龙，刹那感触；5、我觉得“高潮迭起”是对一部动作片的最高赞誉之一，文戏适当穿插，爆点前赴后继，拒绝视觉疲劳，何况还有几处反转；“用枪”、“用刀”杀人毫不拖泥带水，颇有《疾速追杀》的味道；6、服化一流，tvb祖传时装秀不会让你失望，匪方几位西装暴徒鲜肉真是入型入格，还有眼前一亮集体变装；脏辫女雇佣兵也颇有印象；7、里面实时篡改视频监控画面，相信很大程度上是“借”用神剧《真相捕捉》的概念，尽管ai大时代这种技术的发展是必然的；8、菜市场沉浸的跟踪戏提一嘴；9、张子枫太干净太端着，皮笑肉不笑，看不出表演痕迹，失望；女madam的演技和颜值都相当吸睛，好像班主任一说话我们就得看着她，全程处于“她是倪妮吗？

噢好像不是，可是真的好像”之间摇摆；《繁花》里有个大波浪形象的女侍应在这里照本宣科；10、特效还是差，你还难不注意到；11、导演节奏调度（剪辑）还可以再精致些，把张子枫和跟踪队成员的镜头多删些；各处群像繁杂，都想刻画一下导致他们既多余又单薄，还眼花缭乱；巷弄混混欺负女性的事件现今还有很多，但为引入张父之死着实刻板；后面梁与干儿子们的关系演变、变节计划、雇佣兵突袭总部、包围孤儿院等等的衔接过渡又太急促；尽管144分钟一点都不沉闷，但确实还有很大的优化空间 ；12、四颗星的质量，五颗星的鼓励；成龙和港片骗我一百遍，我待他们如初恋，从来就没有完美的港式动作片，它的瑕才是港片该有的味道；制作头衔虽然挂的是“中国香港”但通篇是澳门场面，细想今年咱妈给澳门的待遇实在又多又好，倒是香江略作，痛失这部“肥肉”（旅游业）。

导演技法太弱了，风格看得出来想走冷峻写实+成龙式喜剧的结合，但糟糕的台词让写实也变成了儿戏。

导演在前半段反派狼崽的视角完全缺失自己只用拍好两条线的情况下，居然能把套作银河映像的跟踪的故事拍得这么艰难且风格混乱，高概念犯罪+伪装跟踪怎么就能拍出澳门风云那种乱搞的违和感，为了避免那几个小年轻的戏份只给了一处车内的文戏，还是最简单最容易出彩的反转+情绪爆发戏，而就这一处已经尬得鸡皮疙瘩落一地了。

动作戏别说比九龙城寨了，甚至都不如去年甄子丹的误判，导演执着于让年轻演员耍帅起范儿和让老头儿超神飙血肉搏，却忽视了动作戏风格的统一，乃至于后面狼崽的打戏切一次镜头摆一个pose让我想起被李仁港镜头下露脐装王力宏天鹰帮驾到折磨视觉神经的痛苦回忆，动作戏的配音也很奇怪。

整体上就是导演不知道自己想要整体呈现一个什么样的效果，导致可能抖音宣传的短视频都挺抓人的，拼到一个长篇里就哪儿哪儿都怪，让龙叔自己导都不至于此。

感官刺激被成龙、梁家辉这两位香港前辈演员拉满！

不得不说今年暑期档质量都是上级严选，真的都很不错！

😌《捕风追影》为今年暑期档又增添一新类型：动作犯罪片！

成龙式功夫片➕犯罪题材。

两位戏骨级演员成龙&梁家辉新片中饰演江湖传闻中的陈年对手。

他们正恶对抗斗智斗勇，极具爆发力的搏斗戏能让肾上腺素瞬间飙升。

影片开头节奏顺滑，由成家班组成的“狼仔团”华丽变身之下脑力眼力瞬间调动。

张子枫角色身份随着剧情深入由边缘人物逐渐切换成新团队的主力核心。

这大概是她出演过的最“拼命十三妹”的角色了吧！

用几个词形容这部片给我的印象大概是“弑父、传承、狼性、屠杀”。

在这种暴力尖锐的字眼下，影片想不暴力美学都难吧！

想特别提及最让我振奋的角色狼王傅隆生，影帝梁家辉饰演。

印象中这是我第一次在大银幕看到他如此精彩紧张由极具压迫感的角色（没有之一）有一个镜头是他身负重伤被“狼崽”算计身负刀伤得镜头，嶙峋的骨感和垂垂老矣的“孤狼”角色形象太配！

如果还有人由于问我“廉颇老矣，尚能饭否？

”我会坚定回复“很能！

”

已经不记得有多久没在电影院看过这么爽的片子了。

一开始只是因为天气热，想找个电影院蹭蹭空调，休闲一下，对片子的期待程度没那么高，谁知道这部电影从一开始到最后，都把情节节奏拉满，让人直呼来对了，来得值！

法拉利老了还是法拉利，这句话用来形容梁家辉再贴切不过整个故事其实非常简单，就是讲一群盗匪盗走了加密货币，同时使用高科技手段躲过了城市里密布的监控系统。

他们潜逃之后使用易容术还有跳伞，成功逃脱了警察的追捕。

而梁家辉，是这群盗匪的匪首。

片子里多次出现隐喻，说他是一匹狼，一个从战场上回来的孤狼，擅长近身格斗和使用短小的刺刀。

他收养了一群男孩，把他们培养成了盗贼，每个人都有自己擅长的方面，譬如格斗，比如易容，譬如黑客技术等……可以说，在这部戏里，梁家辉是一个灵魂人物。

如此强大又心狠手辣的反派，那就必须配一个足够强大的英雄来解决棘手难题。

而这个片子里的正派主角就是成龙。

我觉得对于成龙而言，尽管他以武打戏见长，但在这部电影里他和张子枫贡献了令人惊艳和动容的文戏。

两个人的关系是亦师亦友，张子枫饰演的果果失去了父亲，而成龙饰演的黄德忠失去了自己的同僚。

这里其实提出了一个电车难题，也就是，当警察在跟踪嫌犯时，要不要为了其余的伸张正义的事情而暴露。

两个人从剑拔弩张到互相理解，这种情绪的转变与拿捏非常稳。

大场面戏的调度做得太棒了，看得人肾上腺素飙升这部电影非常的张弛有度，在小的细腻的人物情绪的把控拿捏上做得很到位，但在具体的大场面上也绝不含糊。

开头第一幕让我直呼“惊艳”的就是在换装环节。

梁家辉手下的“养子团”看似危在旦夕，但实际上游刃有余，他们轻松的展示着身手，还有精妙的换装与反侦察能力。

这一段镜头可以说的行云流水，非常过瘾。

这样类似的大场面戏在电影的中后段又出现了一次，也就是雇佣兵杀入警察总部大楼的时候，这一段的枪战、打斗、近身格斗真的太精彩了。

可以说是浓缩了成龙电影的打戏精华，又由年轻演员呈现出来，非常的有传承感与惊喜感。

其实电影最初吸引人们走入电影院的原因就是在这样一个场所能够看到那些平时日常看不到的罕见的大特效，大场面，武打戏，而《捕风追影》在这个环节做得格外扎实，让人觉得，这就是该在电影院看的片子，在家里电脑上看是没效果的。

除开这些群像性质的打斗戏，有一幕梁家辉对抗混混们的室内打斗戏。

用互联网黑话说，这一段也是daddy级别，颇有那种教父风格的末路枭雄范儿。

如果你真的对演员的演技有期待，那一定要来这部电影。

在这段极为震撼人心的打斗结束后，梁家辉与此沙还有一幕双人对手戏。

不得不说，之前对此沙这名演员了解不多，仅仅是觉得他很帅，很有异域风情范儿。

这一次才发现原来他的可塑性如此之强。

在这部电影里，此沙一人分饰两角，饰演的是一对双胞胎，分别是贴身伺候养父的哥哥熙旺还有黑客技术一流的弟弟熙蒙。

两个人风格截然不同，哥哥喜欢着黑衣，看起来更冷酷一些；弟弟喜欢穿程序员风格的衣服，戴眼镜，看起来更像男大一些。

性格差异看起来如此之大的两个人，，此沙竟然诠释得都很好，让我对他的演技刮目相看。

够帅，够爽，够扎实，不糊弄才是电影最高的境界这部电影最令我感到舒适之处在于它不糊弄，无论是开头的高科技系统介入查案，到后来的成龙组建跟踪小队，在剧情细节上，它都很经得住推敲。

在演员的表演上，可以说新老演员，同场飙戏，居然没有一个人掉线。

你不会觉得有谁接不住戏，每个人都把自己放进了角色里。

有一幕梁家辉在公寓里偶遇成龙与张子枫的戏，就是实际上已经是明牌了，成龙明白自己可能暴露了，但三个人在餐桌上吃饭的时候依旧能够把演演得很细腻，很牵动人心。

你会觉得这个匪徒是非常立体的，他与他的养子之间的感情也是埋了很深的线的。

没有一个人物是脸谱化的，几乎每个人都很立体丰盈，尤其是张子枫饰演的果果，她把女主角那种从略微内耗，到成长为十足勇敢，超级坚韧的感觉把握得特别到位。

我记得电影一开始，张子枫饰演的果果在健身房跟男警发生了争斗，对方对她表示不屑，甚至对她个人和能力表示看不起，她一下子就来了气开始教训嘲讽那男的。

如果真要挑一下这部电影的毛病，我觉得就是“看不够”，甚至到了结尾还希望有第二部。

比如“养子团”，其实我好希望能再多看到他们的表演啊，实在是太有趣了。

当然，警方这边的跟踪小队也非常的温馨感人，就感觉在整个大的故事结构框架下，其实还可以再来一部。

尽管警匪片猫鼠游戏是一种较为传统的故事套路，但在这个类型下，《捕风追影》有了很多的新表达，比如引入AI天眼系统等。

在刻画正反派的核心人物时，这部电影也反复在隐喻一个更大的问题——“老的做法是不是还能战？

廉颇老矣，尚能饭否？

”在新与旧之间，在年轻人与老一辈之间，也许不止是对抗与摩擦，更有继承与创新。

是的，无论你是喜欢梁家辉、成龙这样的老戏骨，还是喜欢此沙、张子枫的年轻血液，你都能在这部电影里找到自己想要的爽点……更多的就不剧透了，大家放心去电影院享受两个多小时的快乐吧！

好久没看到如此纯正港片了，真正意义上的回到了以前那个年代，传统的东西新启航！

上一次在大陆能大爆且口碑还不错的“港片”还得追溯到去年劳动节的《九龙城寨》，但是那部电影不能说是一个传统意义上的港片，只能说是香港制造的电影，整体节奏偏向日式漫画，就连最引以为傲的动作设计指导都是日本的，好看但没香港味道。

那就只能再往前推，既好看又有热度且有香港电影传统味道的影片只有是《怒火重案》《拆弹专家2》2021、2020年的片子了。

好在今年传统港片又重出江湖，有原来香港电影的象征同时又带着新时代的人物出场！

影片节奏明快，剪辑有力干劲，摄影也是处于水平之中的，虽然仍有着某些如特效方面的小瑕疵在，但整体瑕不掩瑜，是当今值得一看的好电影。

特别是标志香港电影黄金年代武打第一巨星的成龙和标志香港本土千面演技之王的梁家辉撑场面，使得本片更加添光异彩。

影片讲述的故事属于是传统的猫捉贼核心，但呈现方式并不简单，以明暗两派的争斗衍生出多条里里外外的复杂交织与矛盾，没有绝对的正反对立，多是个人利益至上的真实情境。

影片的故事设定在澳门，我个人觉得是为了雇佣兵强夺警察厅总部做的取舍铺垫，不影响大观感，甚至于说反而会更因为这件事的尺度震惊许久。

成龙和梁家辉的终局之战在最后也是燃爆全场的存在，无关非输赢，是曾经时代风流人物的悲歌感慨。

在影院看见几乎全体那一瞬间挺直了腰杆只为观赏电影的时刻有被感动到，这就是仅属于电影的魅力。

果然姜的还是老的辣，不过这部电影还是有一种传承和衰败的意向在里面的。

梁家辉带领的窃贼一方的主要的传承人是此沙，成龙带领的警察一方的传承人是张子枫，两方交锋对弈却也各有内部矛盾，也都经历了至亲之人的死亡，可以认为是正邪的两面一体。

而在传承的意向上不仅是关于人物的，还有科技的、时代的，当今社会世风日下，过剩的科技发展也是传承进步的讨论命题。

失去了监控与AI的警察只能寻求老派的救助，只是因为他们抛弃了传统，而传统再怎么老道奸滑也敌不过新事物的事无巨细，只能是新旧结合才能创造出新的天地。

电影里的贼与警察是如此，电影外的拍摄也是如此。

大陆和香港一众电影工作人员齐心协力的其实能创造出好作品，虚心的学习加上自身名气和新才能有真正用处，不然个人毁所有。

每年6月到8月都是中国电影的黄金战场。

学生假期狂欢，电影行业热切期盼。

2025年这个夏天尤为特殊。

在经历了几年的深度调整和市场寒冬之后，这个档期预计会有146部影片涌入。

截至8月15日票房已突破90亿大关，最终交出100亿+的成绩单应该没什么问题。

虽然这个数字没法问鼎历史高峰，但在2025年这个公认的影视小年里，也是行业的一针强心剂了。

更让人振奋的是，电影的质量和多元化在显著提升，豆瓣8分以上的国产电影频出。

说这是“十年来最佳暑期档”也不为过。

暑期档还有两周的时间，但所有选手已基本出场。

让我们在这个时间点一同复盘这场持续3个月的光影盛宴。

01 格局之变电影暑期档的概念一般是指6、7、8三个月。

曾经我们有熟悉的国产电影保护月，主要是指7月份。

这个无形的屏障将很多进口大片隔绝在外。

但今年，这个概念彻底消失。

6月初就有进口电影作为先头部队进场，为暑期档预热。

中外电影真正的同场竞技，公平较量。

结果是国产电影完胜。

我们已经不惧怕好莱坞电影了，那个时代过去了。

02 哑火档期于6月6日由好莱坞动作猛片《疾速追杀：芭蕾杀姬》正式点燃。

影片北美口碑尚可，IMDb7.0分，基努·里维斯也惊喜返场。

但在中国，观众对这样极致暴力产生了审美疲劳，票房远未达预期。

其全球票房也仅有1.33亿美元，甚至让师门营业产生亏损。

紧随其后上映的《功夫梦：融合之道》，是成龙经典IP的续集。

这部电影定位很迷，缺乏新意的故事似乎没人喜欢看。

内地不用说了，累计500万票房，是档期的首个炮灰。

海外反响也很差，全球票房艰难过亿。

6月13日这一周，口碑佳作《新驯龙高手》上映。

精致的画面、熟悉的角色，豆瓣评分高达8.3分。

然而，过于“像素级”复刻原作剧情，无法带来足够的新鲜感。

除了核心粉丝圈层，很难得到广泛认可。

同期上映的爱情片《分手清单》则遭遇了更冷的市场反应。

未能延续导演《前任》系列的辉煌，惨淡表现仿佛说明：当下年轻人对传统爱情电影已经没什么热情了。

甚至现实中的恋爱，也不再是刚需。

6月20日这周，暑期档被寄予厚望的国产大片《酱园弄·悬案》登场。

大明星、大投入、“悬疑”题材，一切看起来都像是爆款配置。

然而，上映后却遭遇“拧巴”的评价和惨烈的票房扑街。

究其原因，影片在“女性悬疑”和“历史厚重表达”之间摇摆不定，没有找到清晰的定位和统一的气质。

它的失利，给国产电影敲响了警钟，堆砌元素不等于成功。

6月27日这一周，市场因《酱园弄》的失利出现了空白。

所幸《F1》和《名侦探柯南：独眼的残像》及时补位。

两部都获得了上佳的口碑。

特别是《F1》，如果不算口碑逆天的《还有明天》，这是今年口碑最佳的进口电影，豆瓣评分高达8.7分。

震撼的实拍赛车场面+扎实的大叔逆袭叙事，虽未在首周引爆，却依靠超强的长线放映能力，至今仍在特效厅占据一席之地。

《柯南》则一如既往地稳定收割日漫粉丝，保持了极高的上座率。

这两部电影的成功，都证明了好口碑是穿越市场波动的“硬通货”。

同期上映的皮克斯动画《地球特派员》，则遭遇了国内外口碑票房的双重滑铁卢，彻底暴露好莱坞创意想象力的枯竭。

而《人生会议》的经历则堪称发行的反面教材。

撤档又临时宣布回归，混乱的档期操作直接导致排片崩盘。

原本还能割点韭菜的票房前景化为泡影。

03 “荔枝”点燃希望进入七月，大片热度不减。

7月2日上映的《侏罗纪世界：重生》，虽然《侏罗纪公园》《侏罗纪公园2》编剧大卫·凯普回归操刀，但剧本根本不合格。

凭借顶级的好莱坞工业水准，勉强把作品拉回到及格线。

加之侏罗纪IP的巨大号召力，票房最终5.65亿，取得了进口片在内地数一数二的票房成绩。

7月4日这一周则有些暗淡。

陈思诚监制的悬疑片《恶意》虽然他的风格还在，但票房远不如他之前监制的爆款《消失的她》和《默杀》。

这类悬疑片老本已经吃尽，急需新的突破点。

另一部《无名之辈：否极泰来》则在点映期间就把自己点死了。

7月11日，超级英雄与东方奇幻狭路相逢。

DC宇宙重启之作《超人》在中国遭遇了近乎“暴死”。

上映一周后排片就急剧萎缩。

问题核心可能是强烈的美国本土化倾向。

从超人战衣的设计到核心精神的传达，都精准锚定美国00后观众。

中国观众与这部电影还是有比较大的隔阂的，实在没必要硬去欣赏。

这种价值观错位成为超英电影在中国市场越来越普遍，《神奇4侠》也是。

另一面，顶着《长安三万里》光环的《聊斋：兰若寺》呈现了奇特的割裂感。

影片像是把几个风格迥异的短片项目生硬拼凑，导演和制作团队仿佛“各拍各的”。

对于这样一个IP，对于好不容易建立起的品牌调性，都是一种巨大伤害。

转折点出现在7月18日。

《长安的荔枝》在万众期待中上映，终于没有辜负期待。

改编自马伯庸小说，大鹏执导，将“一骑红尘妃子笑”的传奇演绎成融合官僚讽刺、历史风情以及小人物悲欢的银幕大作。

大鹏导演的功力肉眼可见地进化，对节奏和观众情绪的掌控愈发成熟。

影片口碑票房都不错，可惜档期前半程整体热度不足，本来有实力冲击更高票房的《长安的荔枝》，最终成了热场选手。

不过大鹏的稳定输出和高底线，让我对他未来的作品充满信心。

他离下一个现象级爆款，或许只差一个市场契机。

同一周上映的还有姜文导演的《你行！

你上！

》。

必须承认，姜文知道什么样的电影能卖座，《让子弹飞》就是明证。

但他显然选择了另一条路。

这部充满个人表达的作者电影，风格大胆甚至有些任性。

作为影迷，对他“不妥协”的创作态度依然要保留一份敬意。

虽然电影本身确实难言“好看”。

另一匹小黑马则是《罗小黑战记2》。

这部国产动画续作凭借豆瓣8.7的超高的口碑和精良的制作，成功突破了前作的粉丝圈层，吸引了更广泛的观众。

同期还有一部《花样少女杀人事件》。

作为明显模仿《黑天鹅》的心理惊悚路线作品，没有太多人关注。

7月25日，暑期档迎来了真正的高潮，多部重磅电影扎堆上映。

陈佩斯将他的经典话剧《戏台》搬上大银幕。

虽然电影版比起话剧版，魅力和感染力有所减弱，但扎实的剧本、出色的表演依旧获得了良好的口碑。

不过有一个耐人寻味的细节，话剧版唯一署名的编剧毓钺并未出现在电影版的编剧名单中。

可以说电影的成功，这个故事是关键，编剧栏只填陈佩斯老师似乎有些不妥。

这一天最大的赢家，毫无悬念属于《南京照相馆》。

关于这部电影，我之前已写过好几篇了。

它选取的平民视角 来切入沉重的历史，用守护记录真相的底片对抗侵略者的核心设定，角度独特且意义重大。

制作精良，情感真挚，让它成功引爆了观众情绪，成为点燃整个暑期档的真正核弹。

目前影片票房已突破24亿，预测最终票房在32亿左右。

个人觉得影片结尾处理略显平庸和拖沓，算是白玉微瑕。

同天上映的《神奇4侠：初露锋芒》与《超人》形成了有趣的对照。

两者都试图走复古路线，都与各自系列前作关系不大，也都遭遇了口碑争议甚至是批评。

超英电影正在经历严重的观众分化。

忠实粉丝依然捧场，但大众的兴趣正在快速流失。

04 动画奇迹与老将出马8月2日，《浪浪山小妖怪》为八月开了个惊艳的好头。

在市场被充分加热的拥挤下，这部动画电影凭借超绝的口碑（实现了令人难以置信的票房逆袭。

业内最初对它的预期仅是冲击《大鱼海棠》保持的国产2D动画5.65亿的票房纪录。

但如今其预测票房已大幅提升至17亿左右。

它成为观众在《南京照相馆》的历史沉重感之后，一份绝佳的情绪转换。

对孩子是欢乐奇幻，对成人则是照见生活的镜子，甚至带着一丝无奈的失落。

这种精准的情绪捕捉是它成功的关键。

然而，8月8日上映的《东极岛》则带来了巨大落差。

管虎导演携顶级电影工业标准，想要打造震撼的灾难救援大片。

1:1复原的渔船和风暴场景展现了非凡的技术实力。

但影片在价值观传达和叙事上出现了问题。

人道精神降级，陷入套路化的剧本公式。

他的表达也与当下主流观众的价值观产生了偏差，观众难以共情。

《东极岛》的失利说明，强大的工业技术无法弥补情感内核的空洞和价值观的错位。

它远不如《南京照相馆》情真意切。

同日上映的《奇遇》，是暑期档少有的纯喜剧。

影片虽然有些笑点，但“身体互换”的核心设定实在过于老套，创新不足，只能算是勉强合格的类型补位。

8月15日，我们迎来了龙叔的《捕风追影》。

被不少评论誉为成龙“近十年最佳”的作品，承载了这位动作巨星的不屈意志。

这很可能是他电影生涯后期最重要的代表作之一。

临近暑期档尾声的8月22日档期，《脱缰者也》上映。

据电影节看过电影的观众说，电影质量还是不错的。

但是对于档期收尾的票房引擎似乎还不足够。

所以《死神来了6》的上映才那么重要，为暑期票房续航保驾护航。

虽然是系列口碑翻红之作，但想复制《异形：夺命舰》的成功可能性不大。

这部上映太晚，很多观众已经看过，难成爆款。

8月29日这周是暑期档的收尾。

恰逢七夕情人节，档期大乱战模式。

大量瞄准七夕刚需的电影扎堆上映，其中不乏一眼烂的国产恐怖片。

当然也有《7天》、《有朵云像你》以及重装上阵的《蛟龙行动（特别版）》这种引人注目的项目。

特别是《蛟龙行动》，其看点在于与对比与原版的差异。

这部春节档上映的博纳重工业大片，因为融入科幻元素引发争议。

票房仅收3.93亿，远未达预期。

此次特别版，据说做了重新剪辑，可能会修改被人诟病的情节。

博纳为此片投入巨资，春节本已一败涂地。

但当时不服输就留了回旋余地。

重新上映算是掀开底牌，再失败恐怕就没有借口了。

此外，还有大量重映片贯穿暑期档，作为弹药补充。

比如《疯狂动物城》、《青蛇》等片，但大都反响平平。

05 十年回望当我们把目光拉回到10年前的2015年，就更能体会2025春节档的珍贵。

虽然档期总票房冲上高位，但繁华背后是整体质量的低下。

大量影片口碑坍塌，却成为票房怪兽。

那个粗犷的年代还历历在目。

反观2025年暑期档，类型多样，不再依赖单部影片独挑大梁。

《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》领衔够强，中坚力量《长安的荔枝》《F1》《戏台》够稳，多不影片齐头并进。

历史、动画、动作、悬疑、喜剧、爱情、奇幻、甚至舞台剧改编，观众的选择前所未有的丰富。

口碑显著提升，豆瓣7分以上只能算差生，8.5+才是尖子生的舞台。

整体质量在提升，供给空前充足的情况下，总票房反而不及某些峰值年份。

这一方面是观众欣赏水平高了，更苛刻了。

他们为高质量的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《F1》买单。

也让套路化、低质化的《酱园弄》《地球特派员》票房失利。

另一方面是核心观众流失。

流媒体、短视频等新的娱乐方式涌现，看电影成了越来越小众的活动。

像很多被过度开发的行业一样，“产品”更好了，钱却更难赚了。

这既是挑战，也是倒逼产业升级的动力。

电影的本质，终究是讲好故事，照见人心。

【七旬港男超绝体力：时代不同，一样玩】

《神话》三人组撞上《喊·山》三人组，特别鸣谢一下杜琪峰，然后十八年过去了，银河映像再次告诉观众——《跟踪》这个剧本，很okay的。

梁家辉回归“影子”一角，出动了老牌刑警的出动，也成就了成龙近十年最佳。

（不过钢针，影子的养子，应该是隔壁《怒火·重案》里的谢霆锋啊！

）

虽然看得出找了张子枫、此沙和文俊辉这样年轻演员是有种继承和传承的味道，开篇给养子狼团安排的出逃、换装也非常吸睛（林秋楠的女装真漂亮，完了你说这位是跆拳道世家？？？

），但是当西装革履的梁家辉和牵着一群狗勾出现就让影厅笑出声的成龙出现，你还是很难不被吸引。

就像是最近很火的那句“法拉利老了依然是法拉利”，两位七旬老翁合作了，那就来一次140分钟的对决。

不过这也是我觉得影片很可惜的一点：有点长了。

如果浓缩成两小时的剧情，删掉成龙与张子枫在车内对谈回忆过去的戏份，个人觉得也许电影会更适合。

不过当然，整体看下来，作为今年暑期档难得的商业动作片，《捕风追影》还是很值得去电影院看一下。

成龙和梁家辉的戏份很出彩，两位只要同台，无论是文戏还是武戏，都好。

此沙也比我想象中的更适合港式style。

乌尔善的“封神训练营”真的给演艺圈输出了一批能打的新生代，而且冒出头的这几位演技也过得去。

我每次看到此沙的时候都很难相信，这位是大凉山出来的。

但也许正是故乡的云雾，至少目前在我的印象里，他很纯粹。

知道他要合作港片我还“？

”了一下，虽然我觉得他融合了民族性但是又不土气乡村风，但好像和港风没有什么太大的关系。

然后我被打脸了。

我觉得他的打戏可以再多一点，再精彩一点，不过一人分饰多角也给了他足够的发挥空间，完全分得清谁是谁。

不过真的，我建议熙蒙去隔壁找一下信一吧，我觉得二位很般配。

张子枫也比我想象中适合动作片。

个子小小的但是动作戏很利落。

正剧出身的演员演商业片，还是太轻松了。

我很喜欢电影中提出的两代思想的概念。

十八年、三部电影、飞速发展的科技。

AI大大改变了我们的生活运转方式，但也不是完美无缺；old school的方式很经典，但是参考一下new school的建议，也未必不可。

于是最后找出影子的方式，是两种模式，一起合作。

可以说是太精彩了，今天（8.4）提前了2周去进行了看片会，简单来说就是今年最好的国产动作电影（主要是距离《碟中谍8下》还有一点点下风），而且我看这个表现和气口，基本可以走唐人街探案IP的路子，第二部（如果有的话）也是非常值得期待。

动作电影有一个非常值得思考的问题，就是在天网（摄像头）已经如此遍布的情况下，逃犯几乎是逃无可逃，那要如何体现出动作打戏的必要性？

同时由于AI技术越来越发达，如果电影作品已经涉及到现代技术，尤其是监控技术那么发达的情况，那就必须要直面AI的挑战。

这不只是国产动作/功夫电影所面临的问题，这也是世界动作/功夫电影必须解决的课题：从合理性看，动作电影讲故事的逻辑是否能够自洽；从喜好度看，观众是否会因为你拳拳到肉的打斗而进电影院；从演员来看，到底还有多少能打的演员愿意以必然受伤为代价去拍电影？

在《捕风追影》的片后花絮里，我们就能看到所有人都是真打，不管是六七十岁的梁家辉和成龙，还是二三十岁的张子枫和此沙，那受伤和创面就是家常便饭了。

如果，我是说如果，可以用各种酷炫的后期特效和人体描边的大场面，不仅视觉奇观会非常夺人眼球，而且演员还会更安全——在CGI的加持下，你只需要装作受到惊吓四处逃窜，或者装作攻击/受伤并且给出反应就可以了。

但也正是AI所做不到的地方，特效加持的电影给出的情感反应永远都是“想象”，只有真正的动作对抗才是知觉的即时体现。

那么new technology（新技）和old school（老派）之间要如何兼顾呢？

《碟中谍8》给出的处理办法是把AI塑造成反派，将双方对抗变成三方角力。

而在这部《捕风追影》则是把AI作为协力者，一开始警方团队对于AI技术分析一直是相当提防，尤其是有自主意识可以代替警察的多种可能分析，时代在进步，警匪格斗电影也会面临这个问题：如果一味强调老派的格斗技术，尤其是传统的追踪队方式，难免会被人认为是跟不上时代进步的复古主义；可是如果依赖AI技术，在视觉奇观的画面上又显得不好看，非常单一。

就像黄德忠给老同事王雪梅起外号时，把高达称呼为钢蛋一样，会显得落入俗套。

所以电影做了一个非常精巧的元媒介设置，仔细看的话，观众会发现在电影开始和结尾是一个进度条加载之后屏幕被打开，和进度条件加载结束屏幕被关闭的照应。

这里采用了一个叙述性诡计，让我们以为屏幕被打开，实际上就是处在监控室一方的王雪梅，或者是处在更高维度的反监控室内的熙蒙。

他们所看到的多分屏画面。

不过在电影最后结束的瞬间，一直坐在电影院的观众才发现，自己实际上是与“第四人称单数”的摄像头/第三观察者同步讯息。

当然在整个电影的进行过程中，一开始获得信息最少的实际上是AI和黄德忠，但他们凭借各自的深度学习和多年经验，都准确地预判出的影子逃跑的位置，这是为什么呢？

这就是细致入微的观察带来的结果。

但AI的出场并不高，作为看来是全剧智商上限的它，总共出场也不到2分钟，开场快要接近真相就被王雪梅掐断，最后预判福隆生（影子）的逃跑路线也只是给出诸多选项，真正拦截成功的还是追踪队。

而这种非常有限的使用，以及电影最后的菜单，让我总在怀疑是不是一个钩子，就是为下一部服务的钩子呢？

我看存在很高的可能性。

当AI被限制之后，全片所有人员智商都在线，就非常尊重观众的智商了。

我在看片会的时候，片方说有一个讨论话题叫做“斗智斗勇斗心眼”。

这里的斗智，就是说的智能技术。

黑客与反黑客战斗在现代警匪对抗里可以说非常重要，于是各种画中画的监控着实是让人看傻眼，况且这信息差形成的“共有知识”（就是我知道你知道我知道，但你不知道）就是体现水平的时刻。

警方有先进的监控系统天网，而对面有先进的黑客技术，每一步都是体现出高智能的对战。

从一开始影子这边通过在监控屏幕里设置一个假装车辆行驶只是开会小菜，后面双方都使出了各种相互演对方的技术。

比如熙蒙那边就通过对面和你触碰手机的方式反黑了拍摄镜头，给造出了一个假场景，而且还黑了对面的摄像头，能实时看到警方监控的一举一动。

这种技术是可以和警方打擂台的，而且直到最后，在他有这个技术的前提下，警方技术和AI都拿他没有办法。

而斗勇，就是非常精彩的各种打斗与走位。

打斗当然要首推梁家辉和成龙了。

讲道理一开始我以为他们两个就是走文戏那一派，毕竟梁家辉（影子）在狼队反派这边给人一种衰老的狼王感，其他人似乎都不服管急于取而代之的意思。

而成龙（黄德忠）这边也是给人一个人老经验警官的感觉，毕竟他前期也是给人就经验很丰富，但实战比较一般的感觉，而且刚出场全是可爱狗狗，真的要笑死我。

但故事过半之后，影子这边就是实打实的狼王，一个人挑战几十号流氓的反水，那杀手戾气狠劲儿一下就起来的，这种非常经典的打斗戏马上就把血性给激活。

后面他和熙旺对打的时候也是收着劲儿的，明明好几次可以痛下杀手，但就是一巴掌过去，所谓“伤害性不大，但侮辱性极强”。

成龙这边则是各种枪战和近身擒拿，先是突然被车撞，然后是和恢复意识之后和张子枫一起搭档打戏。

这个对抗雇佣兵的战斗运镜效果也是非常刺激，各种限制视角镜头和快切镜头来回倒，让观众可以跟着成龙的视觉动线第一时间感受到他是如何在绝境翻盘。

当然成龙独有的喜剧式打斗也不在话下。

后面他一个人对抗三个小狼队的时候（他给人起的外号确实是太幽默），真的就是各种利用身边的物品出其不意，可伸缩晾衣杆简直就是他的神器，还把其中一个人关进了洗衣机里。

而走位也是非常精彩，在酒店里这些小狼队要逃过警方的追捕，一开始是在熙蒙的指导下行事，确实是差点被抓到。

但后来去了澳门永利皇宫，指挥者换成了梁家辉，那指导起来真的就是电光火石之间的准确判断，而且各种瞬间换装真的是惊羡到了。

我一直也在想他们要准备怎么从这个酒楼里逃掉，万万没想到是借用活动大型装置跑掉的，牛。

当然，最后成龙和梁家辉还是进行了一场老将与老将之间的肉搏。

就是在一个小饭馆里，两个人那打斗真是让人看爽了，从接客区打到厨房旁边，从楼下又摔下来，真的就是命硬，而且两个人电影里都是肉搏的高手，所以在这场戏两个人手上的小刀其实一点都没划到对方，受到的伤口都是因为空间有限互相磕碰出来的。

而在他们对抗小辈的打斗戏里，就是一个碾压局。

而且一想到两位都年事已高，估计身上也是打了不少封闭，但还是这么刺激，就实在是佩服。

至于说斗心眼，那就要说到成龙、张子枫、梁家辉在初次相遇和后来在家吃饭时的各种谜语人对话。

这电影节奏确实相当紧凑，就这两场戏，一场是电梯里的对话，一场是吃饭时的对话，其实加起来也没有几分钟，但就是给人剑拔弩张但就是斗而不破的感觉，屏幕外的监控双方和观众也都是真紧紧捏了一把汗。

最后在聊聊电影英文题目，叫做The Shadow's Edge，重点其实不是这个影子，而是这个edge，这个词指的是边缘的意思。

也就是说直译为“影子的边缘”。

其实电影的情绪价值也是在于此，那些被边缘化的，才是真正发挥大作用的。

不管是一开始被边缘化的影子（一个老头直接运筹帷幄），还是被边缘化的张子枫（后来是她紧跟不放才活捉了影子），半退隐的黄德忠（以为只是老兵，其实是特种兵），以及一直被边缘化的AI（其实人家真的很厉害），这些每个边缘部分，才是撑起电影好看度的关键。