猫和老鼠：星盘奇缘

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

这是一部国产工业大片，视觉效果很棒，几场战斗令人热血沸腾，是难得的视听盛宴；在第一部的基础上拓展了世界观，引入了更多人物，故事更加丰富有趣；反抗命运“弑神”的内核很有深度，很炸很燃又能引发共鸣。

这绝对是国庆档最值得走进电影院的电影～电影中的战斗都很有观赏性，特效制作得非常精细和细致，足够逼真的环境和动态给人身临其境之感，仿佛就在角色身边看着他们的一举一动 绝对是国产电影中最强的工业化制作水准。

第一场河边清杂兵的战斗就有数个新角色登场，从打戏中便可窥见人物所处的阵营和性格特点，以非常高效的方式介绍人物、让我们建立起最基础的对于这个新世界的认知。

船坞大战是在密闭空间内飞速的闪转腾挪见招拆招，如此高速率快节奏的打斗让人眼应接不暇，令人赞叹的招式身法数次出现，能够充分感受到视觉冲击力。

最终大战中，高耸入云的“赤发财富中心”十分真实，闪电、龙卷风等自然因素也足够逼真，整场戏真的让人爽到极致。

这是国产电影少见的拓展宇宙观的作品，延续了第一部的设定，现实与小说世界同步进行，而且随着故事的发展，小说中的人物开始不受作者的控制、有了自己的自由意志，两个空文甚至是冲破次元壁、来到了对方的世界。

空文来到了现实中，享受到现代科技的新奇；而作者路空文则是为了拯救空文来到了奇幻瑰丽的小说世界中，开启一段未知的冒险。

片尾双方大战时在不同时空不停穿梭的段落很新奇，如此脑洞大开的设定很搞笑也很有趣。

在延续、扩展世界观的同时，电影也在表达上有了多层次的升级，让人回味无穷。

赤发鬼的形象更加立体生动，绝不只是脸谱化的反派，是“痴嗔贪”等负面欲望的集合体，可怜又可恨。

赤发鬼还一度幻化成了现实世界路空文的心魔，当他面对常远所饰演的小人时，心魔忍不住在玻璃上浮现、带给他仇恨的负面情绪，好在他最终并没有被邪念所吞噬。

另外，入云龙、霹雳火等新登场的人物一度成为主角弑神路上的炮灰，冥冥中似乎有种摆脱不掉的宿命感；而他们各自的神秘法术在视觉上都很有冲击力，让电影囊括的奇观更丰富多元，让观众们为之着迷。

在“弑神”这个主题上，电影设置了多层次的“弑神”，带给人共鸣和思考。

对于赤发鬼来说，弑神是吸取作家的神力、让自身更加强大，进而可以统治整个世界；对于现实中的路空文来说，弑神是斩掉以赤发鬼形式现身的心魔、摒弃内心的阴暗面，让人生向好的一面发展；对于少年空文来说，弑神的对象虽然也是路空文，但他并不像赤发鬼一样野心勃勃，他只是想拯救自己的朋友们，也可以说，他要弑的是看不见的命运之手，这背后是倔强的永不言弃的反叛精神。

无论是哪一种弑神，归根结底都是对宿命的反叛，对本心的坚守。

我们的人生，就不应该有所谓的“神”的存在、不应该屈服于宿命，而是应该时时刻刻忠于自我、奋起反抗，自己拼出一个光明的未来。

我想，这是电影的故事教会我们的最重要的道理。

这一次全明星卡司阵容也没让人失望，全部呈现出非常准确的演技，每个人物都令人印象深刻。

邓超将赤发鬼演活了，如此这般集谎言、狂妄、贪婪等多种元素为一体的角色，邓超把分寸感拿捏的很精准，何时何地该流露出怎样的神情和姿态，每一场表演都是收放自如、立得住的。

新晋威尼斯影后辛芷蕾一出场就非常英姿飒爽，天空中高高在上的样子霸气外露，酷极了；几场动作戏也很有看头，烛龙空袭的大场面帅爆了。

张震作为空文父亲惊喜现身，沉稳老练的形象非常帅气，只要有他在就会莫名觉得安心，在高楼之上接过路空文扔来的刀的样子有潜力成为年度名场面。

承认特效非常好。

可以给两星。

但是，剧情极端无聊是极端。

主创团队到底吃了多少个今敏，能换个人薅创意吗？

以下全是剧透。

剧透。

剧透。

路空文六年前的小说《弑神》被一个资本的流量工作室“蝉“抄袭。

路空文名声尽毁，只能和朋友关宁、小桔子在烧烤店为生。

他想要写一个新的故事。

“蝉”过了六年，毫无才华的他直播带货带不动了，于是主动在社交媒体承认抄袭，并邀请和路空文合作继续写《弑神2》。

在《弑神1》的设定中，有云中城五子，分别是久天、赤发鬼、入云龙、霹雳火、行者。

久天是男主角——少年空文的父亲。

赤发鬼吞噬了久天，夺取了他的触碰感知的技能，与后三者敌对。

入云龙、霹雳火、行者三人的技能分别是复活，刀枪不入，隐身术。

而他们每个人都想做云中城的掌权人。

路空文做了个梦，梦见自己闯入了云中城、看见三个大佬和空文对峙，还用手机拍了下来。

此时、赤发鬼复活了。

重新来到云中城，发现路空文。

路空文梦醒，手机遗落在梦里的云中城。

而赤发鬼拿到了手机，以这个手机是“神器”为由，剧透给了空文，结局是大家都要死。

唯一的生路就是空文与赤发鬼合作，去找到这个创世神，并杀了他。

所有百姓才能活。

因为蝉的抄袭道歉上了热搜，路空文的名誉回归，他依旧保持着创作小说的热情，开始和蝉合作了。

《弑神2》在网络连载，热度惊人。

在小说世界里，所有人都不理解空文和赤发鬼为什么合作。

入云龙，霹雳火，行者，一一阻止赤发鬼去找神域。

却被他吞噬。

赤发鬼汲取了他们的力量。

最后，连空文的伙伴小桔子和铜虎都死了，黑鬼也变成了一个小莴笋。

空文终于找到了结界所在地。

突破了结界来到了路空文的地球世界。

路空文带着他游历了地球，感受了新的科技力量，他感谢路空文创造了自己，希望路空文把所有人复活。

结果赤发鬼也追到了地球，抢了别人的奶茶🧋还有人误以为他在cosplay。

赤发鬼的目的就是杀了把自己写死的路空文。

结果空文发现了赤发鬼的目的。

仗着自己和路空文长得一模一样，让赤发鬼吞了自己。

路空文发现了自己的主角为自己而死这一个荒诞的结局。

而蝉也希望结局是赤发鬼这个反派获胜。

他又发布了一个视频，说当初承认抄袭是因为路空文揍他，自己被迫的。

路空文的名声再次扫地。

路空文在现实遭受压迫，无奈之举，还要去小说世界救空文。

他去了。

他的武器是——iPad。

写文字就能马上成就现实。

《刺杀1》的加特林没有，这一次天降雷罚就可以有。

他一直用ipad写赤发鬼被雷劈，但赤发鬼力量强大依旧无法劈死。

他激活自己和空文的一个联动力量，把空文从被吞噬的困境中救出来。

大家一起打败赤发鬼。

哈哈哈哈到底是什么让我坚持了134分钟。

我想大概是气得吧。

看完《刺杀小说家2》心中有个疑问，这么烂的剧本，是如何说服这么多的明星出演的？

难道这就是惊呼中传说的人情世故？

要说这个系列的第一部还有一点点现实的映照，毕竟有双雪涛的原著作为底线。

那么这次第二部就彻底滑向了网大烂片的行列。

无论是剧情，人物造型，台词，甚至人物的名字，招数的名字，出出显得草率又中二。

什么九天、行者、霹雳火、入云龙这样网络小说都不用的名字一听，就知道主创根本没动脑子。

人物的各种特异功能已经烂大街了，嗨还舔个脸拿出来用，什么石化，隐身，自我修复还能不能再敷衍一点儿。

剧作上完全不管什么叙事逻辑，人物简历，动机合理性，就是怎么方便怎么来，想一出是一出。

比如作家空文的转变，从咬牙切直的要弄死剽窃者，到愿意再次与他合作写续集，一场戏就过了，根本不在乎人物的动机，反正剧情要往下发展了，随便找个理由搪塞一下就过了。

全片的情节转折可以说处处如此。

特效方面，第一部的赤发鬼的特效还是花了钱，用了心的。

而这一部的特效基本就是最不走形的CG行活。

邓超饰演的赤发鬼在吃人的时候那个头发的特效，CG和演员的假发质感完全不同，而且也衔接不上。

而各种动作打斗戏，本来就选了一群没有动作基础的演员来演，全靠掉威压飞来飞去撑场面。

演员表演更是尬得不行。

只有雷佳音稍微好一点点，他在现实时空的时候表演就是舒服的，只要一到异世界，从造型到表演简直不忍直视。

雷佳音不是演不了英雄，在《长安十二时辰》里他演的不良人挺有西部片的感觉的。

而在这部《刺杀小说家2》他的古装平头造型，显得他的头巨大无比，我都怀疑他每天化妆看着镜子里的自己不尴尬吗？

其他人的表演就没法说了，那个根本不是在在表演，就是完成任务而已。

尤其是新近威尼斯影后辛芷蕾，这部戏绝对是她表演生涯的黑历史。

最糟心的就是邓超，他曾经是多么好的演员。

他在《烈日灼心》里饰演一位当了辅警的在逃通缉犯，那种总灯下黑的焦虑感至今让哦印象深刻。

可现在的邓超呢？

已经彻底被综艺毁掉了。

他表演的浮躁在这部《刺杀小说家2》得到了集中体现，每个表情都极其夸张，肢体语言虚张声势，整体呈现的状态和在在《跑男》一模一样。

即便如此，如果有一位控制力强的的导演，对他加以约束，也许会好一点，好死不死这部电影导演，完全没有存在感，放任邓超自由发挥，最后呈现就是邓超像只螃蟹一样，在银幕上张牙舞爪，堪称大型灾难现场。

如果不是为了看丁程鑫，我根本不会进去看这部电影。

结果看完全程2个小时左右，小丁总共不到10分钟的镜头。

如果电影好看那就算了，结果剧情跟💩一样。

打到最后直接唯心主义， 意念坚定就能获得强大力量，就能无所不能。

那这么厉害了，怎么现实里面不见维权，不见打败蝉呢？

都小说人物穿到现实了，那帮主角翻身不是挺正常的吗？

本来以为蝉有什么厉害手段呢，结果就是黑社会那一套把主角打晕了，直接抢电脑。

原来抢了电脑，小说就能成别人的啊？

主角这么废啊，不知道告蝉吗？

简直视我国法律为无物啊。

还有什么赤发鬼代表主角的欲望，不是，想自己写的小说火，想多挣钱这叫什么黑暗面？

什么打败赤发鬼的是凡人的勇气，我还以为要让被奴役的人民起来反抗，大家一起上推翻赤发鬼，结果是让一些本来已经over的、有超能力的人又活了，随便打两下就把赤发鬼打趴了，说好的团战超燃画面呢？

打了吗我请问呢？

最后赤发鬼不知道寄了没，估计是给第三部留的悬念，跟灰太狼一样。

不像是电影，像是动画片，还是给5岁儿童看的那种。

最后也没说蝉怎么样了，小说怎么样了，就致敬了一直在努力的人。

那很明显了，导演想说，别努力了努力也反抗不了那些恶势力，小说被盗也拿不回来了，但是还是要努力，做好一个牛马的本分。

我坐在电影院里看《刺杀小说家2》（以下简称刺小2）的时候就在想，虽然《刺杀小说家》是2021年上映的作品，但是今年春节档的时候很多人才意识到当年它里面CG赤发鬼的特效做得有多牛。

所以这次我选择在imax厅里看刺小2，在视效上真的没话说。

在刺小2里，第一部被雷佳音扮演的关宁写死的大Boss赤发鬼再度归来，没想到几人联合打败的不过是他抢来的庞大躯壳，而他的真身虽然虚弱，却依然拥有庞大的力量。

他在空文面前示弱，声称想要和空文去寻找掌握他们命运的“神”，拯救所有人必死的命运。

原来，他在小说家路空文做梦进入到小说《弑神》世界的时候，发现他们不过是一本小说中的人物，所有人的命运，都被路空文这个“神”所左右。

而他，绝不甘于被摆布的命运。

显出了真身的赤发鬼，由邓超扮演。

说实话，进电影院之前，我还是有点担心的，担心真人演员的表演，在气势上无法和CG做成的法相抗衡。

没想到，刺小2里的赤发鬼，非常出彩。

这个出彩得益于几个方面：一是邓超的表演：第一个想到找邓超来演赤发鬼的绝对是个天才！

赤发鬼是一个典型的带有一些中二气息的反派Boss，他的设定偏向于二次元，他的贪嗔痴都被无限放大，而他不以为意。

性格上不再是单薄的反派角色，而变得十分难以捉摸，偶尔病娇，偶尔发癫，正经起来又很能蛊惑人心。

他在劝说空文和他一起踏上弑神之旅的时候，连我都觉得他的话非常有道理，“我命由我不由天”，我的命运当然要我自己掌握！

当他跟着空文打开的时空之门来到现实世界的时候，他的各种表现又带着笨拙的喜感。

比如当路空文威胁他说要报警来抓他的时候，他吓得翻下天台说：“不要报警，不要报警，报警很麻烦的，上次我抢奶茶就被警察追了半天才脱身……”还有他用羡慕的眼光看着财富中心大楼以及楼宇上的汽车广告，等回云中城的时候就大兴土木盖了一座“赤发财富中心”，还在落成当日站在木头造成的“汽车”上用人力拖行款款出场，一秒让人幻视《芭比》里的Ken，“男人与马”真是东西方通用的语言。

如此中二又羞耻的剧情，只有邓超才能hold住，因为他给人一种确实能干出这些事来的感觉。

说实话，我还真的很难想象在邓超之外还有谁能驾驭住这样的赤发鬼而不让观众觉得尴尬。

二是在第一部基础上全方位提升的特效场景：没有了巨大躯壳的赤发鬼，反派的魅力并没有因此削弱，他被完善了设定，设定他拥有吞噬他人之后吸收他人能力的设定。

于是我们可以看到他一路上吃了好多人，他的赤发，就是他的武器，每次吃人的时候就会变长然后将他人缠绕进他的怀抱里，吃的人越多，他的头发颜色就变得愈发赤红。

不得不说，这个设定很有想象力，而特效的加持也让吞噬的场景变得诡异中又透着一缕哀伤。

在刺小2中，世界观被逐渐补全，在空文的父亲久天之外，当年还有三个高手是赤发和久天的结义兄弟，他们分别是入云龙、霹雳火和行者，这三人当年都因为畏惧赤发的力量而不敢和久天一起对抗赤发。

在赤发躯壳被毁之后，为了争夺云中城城主之位，三个人决定杀掉赤发，却反而成为了赤发恢复力量的契机。

行者的隐身术，霹雳火的铜墙铁壁和入云龙的复生之术都在片中详细呈现，吸取了众人力量的赤发鬼几乎成了不可打败的存在。

△我宣布入云龙才是今年女将军101里的NO1，谁赞成，谁反对？

这些具有东方美学色彩的秘术在imax上看十分震撼，主创的想象力和特效水平相比前作都有了长足的发展。

总而言之，邓超版的赤发鬼绝对是今年让我最惊艳的反派角色。

在刺小2身上，我看到了我国电影工业化的另一个发展方向。

如果说郭帆的《流浪地球》系列代表的是未来+科幻的路线的话，那么路阳导演的《刺杀小说家》系列走的就是东方美学+中式奇幻+武侠风格的路线。

我个人很喜欢路阳的《绣春刀》系列，但是在这个武侠式微的年代，纯粹的武侠片往往落得个叫好不叫座的结局。

△喜欢《绣春刀》的观众能在片中看到很多联动，比如久天完全就是便服版的沈炼，感慨我们的男神张震也开始演爸爸了，不过daddy就是daddy，接刀那一幕简直帅惨了！

而刺小系列，可以说是路阳的崭新尝试，将年轻人喜欢的题材和我们传统的美学、武侠的风格做有机的结合，使它既传统又现代，令各个年龄阶层的观众都能在电影里找到自己喜欢的元素。

刺小2的设定上，有时髦的穿书+反穿书设定，不仅路空文这个作者穿进了他笔下的《弑神》世界，而他笔下的人物——赤发鬼、空文等等，也不甘于被安排的命运，穿到了现实世界想要逆天改命，两个世界的互通使得多元素的融合和呈现成为了可能。

△比如入云龙的设计，她的战甲是基于龙纹进行设计，她的动作设计上又兼有游戏和动漫的打击感。

当然，这个融合之路说起来简单，实际落地的难度不小，因为那些独属于中式文化基因库里的瑰丽想象，想要扎实落地而不被观众觉得出戏，就意味着主创需要实现很多从0到1的突破。

我们过往已经有很多惨痛教训了，如果把特效完全扔给好莱坞的公司去做，就会发现因为文化隔阂的问题他们做出来的东西会很奇怪，是不中不西的四不像。

所以很多事不能假手于人，必须自己摸着石头过河。

为了让赤发鬼的每一根毛发都会“演戏”，全组人每天都在死磕，甚至制作时会找到同样拥有红色长发的同事进行动作演示，再用CG还原，一个镜头耗时半年之久。

全片视效镜头近3000个，参与制作人员达1300余人，渲染单帧镜头长达20多个小时，保存一次文件甚至需要40-50分钟。

而效果观众自然看得到，刺小2比前作增加了近1000个特效镜头，入云龙麾下的烛龙舰队破空而来的时候，那种划破次元的震撼，让我再一次确信我们人类不能没有电影院。

团队还实景搭建了两座5000平米、一座6000平米的大型摄影棚，新解锁了「赤沼」、「坠龙原」、「太初秘境」、「心树」等一系列广袤奇异的异世界场景，令观众更有沉浸感。

为了让场景更加真实有质感，片方请来了很多雕塑家完成片场中树木、道路的雕塑和浇筑工作，让它们更接近中国画给人的印象，介乎于虚拟与现实之间。

而这些效果的落地，都是由我们本土的特效和美术设计团队完成的，这才是中国电影工业化最大的意义，就是我们完全可以不依赖好莱坞的幕后团队，自己完成特效大片的拍摄。

中国新生代导演们的惺惺相惜、互相帮助一次次地在这些电影的拍摄过程中体现出来，比如这次刺小2的特效团队，就是郭帆导演和宁浩导演推荐给路阳的，而郭帆也多次参观拍摄并在片中客串了一个角色。

（大家仔细找找哦）

刺小2是一部风格多变难以归类的新鲜作品，我理解可能喜欢它的人和不喜欢它的人都会有很多。

但我想，我们应该都能达成一个共识，就是我们华语电影不能没有这样的电影。

国庆档电影《刺杀小说家2》的演员阵容让人眼前一亮又一亮。

邓超饰演的全片最大反派赤发很魔性，这个“魔”是魔童的魔，也是魅魔的魔；董子健一人分饰两角，演技自然生动；辛芷蕾饰演的入云龙武力值超高，又美又飒；王彦霖饰演的霹雳火“整容式”出场，差点没有认出来；喜剧演员常远饰演的蝉虽然也有搞笑的部分，但是作为影片的反派之一，角色和演技上与以往相比还是挺颠覆的；郭京飞的声音很有辨识度，把爱吃火锅的六岁硬汉“小莴笋头”配的超级可爱，小小一只，带上面具是真帅，捡“没剩几片”的叶子时也是真的萌。

本片的服化道在细节上非常吸睛。

邓超和王彦霖饰演的角色出场时让我觉得眼前一亮，邓超饰演的赤发一头红发、左眼赤瞳，发功时连带左额头的红色纹路一起闪烁，王彦霖饰演的霹雳火面部多条凸出的类似闪电的蓝色肌肉纹路，精致又符合角色特点。

影片中每一个角色的妆造都是能从细节上看的出的用心，他们禁得住每一个角度的放大特写，在有独属于角色本身的标志之外，又非常的惊艳。

入云龙的烛龙舰队破云而出时好似要缓缓飞出银幕，烛龙的胡须飘逸，鳞片层次分明，烛龙身上的每一个火花都让人觉得敬畏；“赤发财富中心”的大场景打斗中，木台被击中时，每一块木板和木屑被击飞时都清晰又逼真。

这些大场景中的细节如此，更不用说斩魔剑、入云龙战甲等细节中的细节了。

这部中国动作奇幻电影，尽显东方之美。

本片的中国元素相当之丰富，比如剑和锤等中国古代冷兵器、腾云驾雾的烛龙、入云龙的磷火，角色们拥有的隐身术、石甲术、触物通灵、饕餮术等数术，以及“云中五虎”、空文和铜虎之间的独属于中国人的侠义精神，每个元素都是东方之美。

不仅如此，本片的画面也有独特的东方韵味。

云中城的大气磅礴，太初秘境和心树的美轮美奂，赤沼和虚无囚笼的神秘莫测，这些奇幻场景充满想象力和创造力；还有我最喜欢的部分，是用动态水墨的方式讲述“云中五虎”恩怨情仇的部分，用锋利的笔触画出一场江湖，笔墨晕染间，尽显中国画之美。

在这神仙打架的国庆档，本片也是诸神之一，而本片的主人公却走上了“弑神”之路，“赤发迷失了自己，我很幸运，遇见了自己”。

当欲望具象化后，我们看到的阴暗面则越来越难得到满足，濒临绝望时便是反抗之时。

“神凭什么决定我们的生死？！

”与命运抗争，打破心魔，创造新的秩序，则神不再是神，忠于自我和本心后，将是另一个开端。

好莫名其妙的煽情，雷佳音还没死BGM就开始烘托气氛，每个人都还没建立起跟观众的情感链接就开始无暇赴死，BGM强行煽情，满脑子why？

好莫名其妙的燃起来，主角不要以为自己是个主角观众就会给你加油，张震也许会但他接这部影史地位自动➖20好莫名其妙的穿来穿去，最后大战了你穿来穿去自以为很幽默吗？

很幽默，因为你们觉得观众会喜欢这种东西而幽默好莫名其妙的重庆话，出现一次我就忍了，二次三次四次我只会觉得脑壳油饼，油饼有一万个槽点又像吃了屎说不出话，为什么我要在一个玄幻电影里看到时代少年团跳舞，我买票了吗？

我不配看这个董子健从出现的第一秒就用他深沉的脸、朴素的长相、路人的扮相、苦大仇深的演技告诉观众他是全场唯一真男主。

现代的路空文剧情莫名其妙到让人觉得编剧导演都是不食人间烟火只喝露水的小仙男，一个作家自己不存档，写了东西不第一时间发布，被抢U盘夺走了作品哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈煞笔，现在三流短剧都不兴这种剧情了，花了大几亿拍出这种玩意儿邓超在每一个环节试图秀他的演技，跟导演一起试图给观众洗脑“这是个很有趣很有魅力的大反派”，有魅力的点在哪里？

从一个屠夫变成反派就有魅力了？

现代那个小姑娘还非要在听到小说故事后来一句“这赤发鬼很有魅力啊”，笑死我了以为现在的观众还跟几年前一样能被台词直接洗脑，你们这群影视圈的人上人是真瞧不起观众啊，连最基本的糊弄都做不到，就直接给，干拔有一类男导演，年少成名，拍了个票房不怎么但口碑很好的文艺片，国内国外都拿奖，被文艺圈吹捧，被豆瓣男女当作时尚单品，早早住进大house，娱乐圈的明星流量都要尊称一句X导，影帝影后也要因为曾经出演他拍的文艺片欠他人情。

他开始拍“大制作”，好家伙明星云集、特效顶格、宣发一流，万众期待下拍出了依托答辩，在最好的档期浓重推出，硬塞到观众嘴里。

不知情的观众花钱去电影院吃了这坨屎，回家专门下载影评app骂，结果发出去被水军的“你们看懂了吗？

”“特效一流”“打戏好爽”“我们都是片中的xxx”给淹没。

这种恶心大众的垃圾男导演，古有陈凯歌冯小刚，今有路阳。

最后想说，2025年了，中国电影还能拍出这种东西，让我在国庆节第一天看到这种玩意儿，你们从投资人到导演到演员每个人都有罪，guilty！

【砸法官锤】

要是的话，你眨眨眼👀大大的品牌 logo，千篇一律重复的出场特效，单薄降智的逻辑，昏昏欲睡的剧情，前后人物完全没有任何链接，最后的穿越到现代的邓超赤发鬼，我好担心他骑个电动车送外卖啊！！

第一部特效口碑很好，有点破次元的意思，第二部你不能这么硬编啊，死了又活，手机，汽车，这是为什么啊，为了迎合资本吗？

赤发鬼三个同门开篇出现，然后，第二次就是轮番送死，这是为什么啊，单纯炫技炫三次？

对剧情推动有什么好处？

单纯给邓超叠 buff？

就算叠 buff，最后又都给放了出来，放出来了都，怎么邓超还有技能啊？

再说说穿越，穿越到人间，尴尬的各种场面，穿越回去直接造车，财富中心？

赤发鬼穿越半天，是去贷款了吗？

还是去炒股了啊，这是为什么啊？

空文好像没什么技能，吃了就吃了，作家空文也没有技能吗？

为什么什么技能都没有，就会一个雷劈啊，是致敬《热血传奇》吗？

写的都没用，突然就有雷击技能，然后就一直雷击，这是为什么啊？

剧情离谱，逻辑混乱，还有模仿好莱坞电影的穿越镜头，那几个镜头设计的基础是什么呢？

就单纯随便几个场景炫技？

这是为什么啊？

无论你想表达什么，请记得前提啊，你是拍的电影，电影要有剧情，剧情要有前后逻辑，然后才是艺术加工，商业变现。

路导，真的被资本绑架了？

你眨眨眼👀

《刺杀小说家 2》乃绝世烂片，疯批编剧、逻辑混乱、特效辣眼、烂梗不断、影评恰饭、群魔乱舞、强行煽情、乱上价值、神经演绎、癫到极点！

还什么口碑两极特效震撼？

国产片还差这点乱七八糟的特效吗？

可怜我带了一家 5 口老小，排排坐在电影院煎熬了一个多时辰，连身旁的小学生都受不了这么抽象的破烂玩意儿......邓超接这片发癫也就罢了，你雷佳音还有那唱 OST 的周深同学凑什么热闹，真是深深打击了我家的那位死忠粉。

一下患上了 PTSD， 半年之内都不敢进电影院了，上一次有这感觉还是看何炅老师拍的《栀子花开》。