提防老千

说真的，管虎打心眼里不相信渔民会抱着朴素人道主义精神去救英国战俘，干嘛要拍这个题材呢？

整个片子拍出来一股子历史虚无主义，几乎所有情节都跟《里斯本丸沉没》纪录片里讲述的史实对不上。

生硬地整出俩海盗角色，而且这俩SO GAY尬得要死无人关注的男女爱情戏要不要救人这种很基础的问题纠结大半天把渔民都拍成愚昧麻木的野人历史上是英军战俘逃出船舱，在海上逃命被日军射杀，渔民出海救下，结果片子里战俘像傻子一样在船舱里唱歌等着人救，海盗直接上了船东极岛纪录片里东极岛本身也没日军占领渔民救下的三四百英军战俘最后被日军上岛搜查抓回去，最后只剩三个人躲过去了，片子直接把结局吃掉虐杀场景怼着受害者拍一会儿是朱一龙化身中国队长抗日奇侠战狼一号一会儿是倪妮成女权先锋一会儿又是《消失的她》李木子男人和闺蜜海底相会管虎既不了解渔民，也不了解英伦战俘和日本军人，全凭意淫拍片。

全片仿佛管虎美团拼好饭吃中毒产生的幻觉。

东一榔头西一棒子，既不尊重历史，故事也讲得稀碎，人物设定和情节推进莫名其妙也不合逻辑。

就这水平还给全世界看，管虎不愧跟陆川张艺谋一丘之貉的老登，三观赶不上申奥一根毫毛。

白白浪费了我两个多钟，宏伟的故事线本来可以拍得紧凑引人入胜，结果变成了无聊的岛上人“救世”戏码，前面一个钟围绕一个英国人啰嗦了半天，好多演技都很浮夸，朱一龙和他弟的主角光环真不是盖的，怎么都死不了，日本人抓人质都够了还主动跳出来我也去？

这什么脑回路，去了能当救世主？

这不是白白无脑送死？

游去找出口，被压钢管下真那么巧他哥马上过来把他救出去？

怎么就在那一秒刚好找到他弟的，整个过程没被发现？

还是开了透视？

日本人派人来岛上找人，几千个战俘是怎么知道就一个人逃离的？

怎么知道刚好就一定在这座岛上？

结果派了12个人来找？？？

几百个村民就这样看着几个日本人当着大家的面杀人杀小孩？

哨塔里教师拿枪打日本人那戏份真就为了搞笑而搞笑，不尬吗。。

最后非得用被烧的方式来体现尺度大，残忍？

所有村里人就这样看着？

几百个村民被两个日本人看着不敢反抗？

最后靠女人鹰眼般的视力又在宽阔洋面上发现了主角光环的他，又因为他一个人救了整艘处于涡流的船？

旁边的日本战舰就眼睁睁等着看所有战俘被救上船之后，终于等来了美国的警告好放他们一马？

不是口口声声说不能让他们泄露情报出去甚至因为一个人要屠村？

算了算了槽点太多无力吐槽，这是近几年看过最差的电影，没有负分的选项真的便宜这部电影了。。

唉

屎。

依托答辩。

7月看了太多好片子，幸福的很。

差点忘了国内还有这种屎一样的东西。

同题材，请去看《里斯本丸沉没》同类型，请去看《南京照相馆》看这部的，都是大冤种，如同吃屎。

避雷。

避雷。

避雷。

我说的不是什么立场，不是什么意识形态私货。

我都不提那歪曲的动机。

更别提，作为抗日战争时期的电影作品，必不可少的又见导演私货，老登腌入味了。

以上这些我都不提。

仅仅以电影叙事和制作的角度来说，这也是一部烂片。

烂到想提前退场的那种。

这都不是一部合格的商业娱乐片。

故事主线极其虚浮，人物极其单薄且刻板。

前面3/4的篇幅都处在憋屈，降智，无脑，强行煽情里。

最后来一个野人手撕鬼子，海尔兄弟大战日本兵。

说实话我都不敢相信这是2025年拍出来的电影。

赶紧去历史的垃圾堆里趁早抢个好位置吧。

推荐指数：我的朋友都别看我的敌人下地狱无限循环看

而且，电影对血腥镜头是丝毫不克制！

试图用血肉模糊的大尺度镜头，去掩盖不及格的叙事，以及混乱的内核。

在《南京照相馆》里看见的是导演的克制和不忍，其中高叶还有一场被日本兵强暴的戏，后来导演都不忍心拍，不拍了。

在这部里完全相反，充满了猎奇，暴力，堆彻。

宁可给日本军官杀人前加上一个脱帽的优雅动作，也不肯好好塑造主角。

英国佬扮演启蒙者，中国村民都是野人，日本人优雅的很。

明明是中国村民善良，大义，救人，非要拍成一群野人为了私仇化身海王，手撕鬼子。

渔民=黑皮帅哥荷尔蒙战俘=儒雅悲壮工具人除了演员偶尔的亮眼表现之外，整部电影没有任何其他优点。

空洞的角色，自我矮化的小心思，直接暴露导演首鼠两端，历史虚无，从9分优质纪录片《里斯本丸》到《海盗兄弟》，甚至辱海盗了。

这些演员也算是倒霉，居然接了这种剧本。

7月看了太多好片子，幸福的很。

差点忘了国内还有这种屎一样的东西。

导演用自己的价值观倒车把里斯本丸事件里村民淳朴的善良，珍贵的文明之光碾为齑粉。

再汹涌的海浪，也拖不起沉没的魂。

死去吧，这世界不需要你们这些老登了。

早起喝咖啡看了第一场9点的，没有浪费我的咖啡！

好看！

后一个小时看得人解气！

年度最佳好片！

前面30/40分钟左右讲述东极岛渔民的生活，以小窥大，让观众看到日本人多么可恶，烧杀劫掠，后面咱中国人善良营救英国战俘，后一小时杀日本鬼子，解气！

真解气！

把心头的郁闷全都释放了，咱中国人成为战胜国就是靠着顽强不息奋勇杀敌向前的精神劲！

好片！

ps：今天看电影之前担心管虎，毕竟网上一搜他口碑不是很好，但是这个片子出我的意料！

屁股正得很，没有什么歪屁股，很好！

看完《东极岛》后，我不断感慨，朱一龙和吴磊的身材练得像健身教练，我要吃多少蛋白粉，花多长时间才能练成这样？

阿荡和阿赑能有一身肌肉，这个是商业片的拍法。

两兄弟是东极岛仅有的可捕鱼的人，肌肉需要摄入大量高蛋白，但是碳水又从哪里来。

毕竟，长期高体力消耗、热量不足的前提下，肌肉反而会萎缩两人是主角，有更好的肌肉线条也能理解。

然而，岛上的大多数渔民也有明显的肌肉线条，比如千金和中老年渔民，这就有些扯淡了。

因为肌肉非常耗能。

从理论层面看，一二十岁的小年轻和四五十岁的中年人，代谢率是一样的。

然而，中年人的肥胖率远远高于小年轻，这是因为两者的肌肉量不一样。

人在三十岁后，肌肉量会加速流失，这也会导致中年人的耗能效率变低，更容易堆积脂肪。

东极岛缺少种植主粮的生态环境，怎么可能有那么多肌肉型男？

岛上已经禁渔三年，渔民无法捕鱼，吃喝会成问题。

片中显示，岛民可以吃红薯——李元兴抢着吃地瓜，能看出地瓜也不常见。

用地瓜解释岛民的口粮问题，并不高明。

因为地瓜这玩意，吃多了烧心，容易胃酸。

况且，在海岛上种植地瓜的难度非常高。

因为岛上多岩礁，土壤稀薄且含盐量高，有机质贫瘠，想要种地瓜，需要人工改良土壤。

上世纪四十年代，这个改良难度很高。

或许有人说，不要低估同胞们的智慧。

我当然不会低估，但片中大量看上去很美的芦苇荡证明，东极岛是典型的芦苇滩生态，足以证明岛上土壤不适合种植地瓜。

因为，芦苇越茂盛，说明岛上的土壤，盐碱、涝渍的问题越严重，越能证明不适合种植地瓜。

用一张图来呈现芦苇和地瓜水火不容的关系。

既然地瓜都难以成活，更别提小麦、水稻、玉米、土豆这些对土壤要求更高的主粮作物了。

再加上岛上已经禁渔三年，那么，渔民是怎么填饱肚子的？

一旦渔民连基本的口粮都没有，只用武力镇压，就能让渔民当了三年顺民，这很难自圆其说。

日本子会给渔民们发粮食？

我不知道。

《东极岛》没有交代清楚渔民是如何填饱肚子的。

东极岛渔民日常生活的缺失，他们也更像是英雄叙事的背景板。

此外，我不太满意的地方是，故事感染力稍弱，人物间的情感做得不扎实。

我不可否认，影片结尾还是有些打动我的。

年老的阿花用画外音给影片上价值。

“我们为什么要救人，我也不知道。

生而为人，还是需要帮助些对吧。

”人类命运共同体，相亲相爱地球人，我相信阿德勒知道后都要扒开棺材点个赞。

《东极岛》的故事很简单，故事背景聚焦在里斯本丸沉没时，东极岛渔民冒着被日本子屠杀的危险，去救助被灭口的战俘。

《日内瓦公约》明确规定不能杀战俘，日本子会杀战俘，《南京照相馆》和《东极岛》都拍出来了。

1800多位战俘，最终有三百多位存活下来，这要归功于东极岛渔民。

影片的问题在于，带动全村渔民去救人的阿荡、阿赑、阿花和村里的土著渔民，情感关系是断裂的。

在土著居民眼中，他们不是渔村文化的传承者，而是海盗的后代。

同样是生活在东极岛上的人，他们之间的情感是疏离的，淡漠的。

他们从顺民转变成反抗者的情感驱动力，就比较弱。

阿荡因为个人英雄主义，被鬼子杀掉，阿赑也从一个明哲保身的人，变成了反抗者。

这个是合情合理的，因为阿荡与阿赑相依为命，两人的情感驱动力是足够的。

你杀我弟弟，我血债血偿。

阿花和阿赑是情侣，阿赑杀鬼子，她积极响应，她的行为也合情合理。

在里斯本丸沉没时，船体造成的虹吸效应，会吞噬附近的很多人。

阿花在阿赑救众人中最为难，这一幕也足够动人。

因为阿花不希望阿赑死，而阿花也知道阿赑要救众人，她也不好违背阿赑的意志。

这种左右为难的情感冲击力很大，因此我也很动容。

然而，影片中，以阿赑为首的外来者和土著居民是缺少情感钩子的。

两个日本兵，就让几百位土著居民做了三年顺民，这说明土著居民相信，只要他们当顺民，那么他们就能相安无事。

即便此前，日本兵杀害村民，那也是对救英国战俘的警告。

杀一儆百，因此，两位成年人和儿童的死，并没有让顺民们反思继续忍耐的荒谬。

阿赑拿出日本人要屠村的报告，然而村民就跟着阿花一起反抗了，这个转变做得太顺了。

其实，完全可以让千金作为阿荡、阿赑和土著之间的情感联络人。

日本兵占领东极岛后，吴老大失去话语权，千金是有号召力的新秀。

千金和阿荡都被鬼子关押进里斯本丸的船舱内。

千金和阿荡进入同一所船舱，他们缺少情感上的变化。

这和阿荡进入船舱内，没有对船舱内气味有任何不适一样不可思议。

其实，稍微设置一个细节，让他们从敌对变成出生入死的兄弟，即便在阿荡牺牲后，千金将这种感情转移到阿赑身上。

那么，阿赑在拿出日本人屠村证据时，千金直接响应，“如果不反抗，我们都被杀”。

与此同时，从顺民到反抗，也能给一直提倡做顺民的李元兴思想转变的契机。

然而，《东极岛》把大量时间都给到动作戏——影片的动作戏好看。

文戏欠打磨。

如果影片在情感链接方面再丰富一下，让阿荡与土著话事人有了过命的交情，信任建立起来，情感浓度自然水涨船高。

看完影片后，发现《东极岛》首日票房竟然还不如《南京照相馆》。

我为它惋惜，也表示理解。

去看过东极岛首映，看完一整个被震撼到组织不出语言，可以负责任的说，今年暑期最燃最爽，完成度最高，观影体验最精彩的国产大片已诞生！

从剧情来看，电影以二战时期“里斯本丸”沉船事件为蓝本，将那段被岁月尘封的历史鲜活地呈现在观众眼前。

影片没有采用传统战争片那种高高在上的宏大叙事，而是巧妙地从平民视角切入，通过生活化场景，让“海上有难，必救”的祖训变得真实可感。

电影在故事发生地真实取景，场景做到了最大程度的还原实拍，观众非常能代入！

电影特效是非常值得单独拎出来夸赞的，毫不夸张的说东极岛的特效代表了目前中国电影最强的工业化水平，这种实打实的水下实拍的效果是棚拍无法比拟的，没有一点点假大空，漂浮虚假的地方，大屏幕每一寸都是真实的大海，在这种环境中都快分不出演员的一些反应是演的还是真的了，特别特别牛！

在这场视觉与情感的盛宴中，男主朱一龙的演技无疑是最为耀眼的光芒之一。

他水性好的离谱，在水下救援戏份中没有过多的台词，却仅凭肢体的颤抖和细微的表情变化，就将溺水者从挣扎到绝望的复杂情感层次展现得淋漓尽致。

奋力挥动的手臂，因缺氧而涨红的脸，以及眼中流露出的恐惧与不甘，都让观众仿佛身临其境，为角色的命运揪心。

精准传达的肢体语言和眼神如汹涌的潮水般向观众袭来，让整个放映厅都沉浸在一片寂静之中，每个人都被他的表演深深打动。

武打戏中他从握刀时的生疏，到搏命时的狠辣，每一个眼神的转换，每一个动作的衔接，都精准地踩在镜头的节奏上，将阿赑在战争中的蜕变与成长，鲜活地呈现在观众眼前。

朱一龙的表演之所以如此动人，不仅在于他对角色外在形象的塑造，更在于他对角色内心世界的深度挖掘。

他让观众看到了阿赑作为一个普通人，在战争面前的挣扎与坚守，也看到了他在关键时刻挺身而出的勇气与担当。

这种对角色多面性的演绎，让阿赑这个角色有血有肉，立体而丰满，也让观众在观影过程中，与角色产生了强烈的情感共鸣，可谓是又一次奉献了影帝级别的表演！

👍🏻 一句总结：《东极岛》是一部值得走进影院细细品味的佳作。

它以深刻的剧情，带领观众走进那段波澜壮阔的历史，用演员们精湛的演技，让观众感受到人性的光辉与力量。

这是一次对历史的回望，一次对人性的探索，是中国递给全世界的精神名片！

👏🏻

写给电影《东极岛》朱一龙.阿赑电影《东极岛》无疑是一部非常成功的作品，你可以从观影过程中感受到全体演职人员的努力和辛苦，也能够在观影过程中体会到中国电影的制作水平越来越高，《东极岛》的筋骨（思想内涵）坚硬有力，血肉（制作技术）饱满充沛，加之故事情节，看完民族自豪感双倍增加。

电影的前半段，是群像戏，每个正面人物都有完整剧情线和高光，每个演员都交出了令人满意的答卷。

但看完你就知道，电影的后半段立不立得住，才是这部电影成功的关键，这个“立”，不是说剧情，这段历史就摆在那里，这个“立”，指的是需要一位强大的演员，能够演得了“孤胆英雄”、“海难救援带头人”阿赑这个角色，演员不是深谙水性经验丰富的老渔民，演这个角色，需要莫大的勇气和高超的游泳潜水技术，以及非常专业的演技和吃苦耐劳的精神，这个角色的演出难度系数，在中国影史应该是位列前排了，阿赑这个角色如果没有立住，整部影片就会垮掉，失去筋骨，一泻千里。

我不知道是谁想到让演员朱一龙来饰演阿赑这样一个角色的，我只能说这个人真的是慧眼识朱，内娱无法想到任何第二人能够拿下这个角色。

但我知道朱一龙为啥接这个角色，因为朱一龙是个“又硬又软”的人。

“硬”指的是他深知拍《东极岛》的意义，他会把饰演阿赑当做一种神圣使命，而不是一次简单的冒险。

以往饰演其他角色，他会在能力范围内做到最好，但对于阿赑，他是不断拓展自己的能力在贴近贴近再贴近，即使因此面临巨大的风险和困难，而演员朱一龙在不断挑战极限的过程中，神奇地和阿赑这个角色的精神内核完美契合了，扛住了这个代表中国人精气神的银幕形象。

“软”指的是朱一龙是心软的神，可以想象，他在读剧本的时候，就已经非常心疼阿赑了。

我的很多朋友都问我，“赑”的意思是不是钱很多，我说，“赑”是三倍负重的神兽，担小家，承重恩，救众人，粗粝的外壳下有世间最柔软的内心：苦我来吃，我弟弟一定要岁月静好；苦我来吃，我女人一定要获得她想要的尊重；苦我来吃，救命之恩必须要涌泉相报；岛民嗔我怒我，情有可原；我救众人出自本心，死而无憾。

朱一龙可能认为，能演阿赑是他莫大的荣幸，所以拿出十二万分的诚意，而阿赑能够由朱一龙来出演，也是制作团队对这个角色的爱惜，对观众的尊重。

最后说一句：朱一龙和阿赑，都是炽烈又沉静、敏行而少言、食苦不邀功、技高敛华光，君子之风也。

《东极岛》改编自真实事件，具体可参考两年前上映的纪录电影《里斯本丸沉没》。

简而言之，就是日本的运俘船，被美军误伤沉没，中国渔民救英国战俘的故事。

1942年，同盟国刚对日宣战。

彼时，国内抗日，正面战场进入相持阶段，未发生大规模战役；国军与英军开辟滇缅战场，协调混乱，最后失利；敌后抗战，日军推行“三光”政策，根据地进入最困难时期。

那时，没人知道抗日能不能成功，仗还要打多久。

“里斯本丸沉没”事件，就发生在那一年。

严格讲，“里斯本丸沉没”虽发生在抗战时期，与日军侵华暴行密切相关，但本身并不是严格意义的“抗日”行动。

它的实施主体是平民，目标是“救人”，彰显的是人道主义与人性光辉。

如果完全照实拍，可能更像一部二战背景的泰坦尼克或太平轮式的灾难片。

《东极岛》当然不只是部灾难片，它有一个更重要且必须表达的主题，那就是“抗日”，直接地，对日军侵略暴行的反抗。

如何捏合这两个主题，成为导演和编剧最大的挑战。

《东极岛》做得怎么样？

个人观感，投资很大，技术很好，画面很美。

其它，一言难尽。

主题终究还是两张皮，救人和抗日不能完整汇成一根线，也很难在逻辑上彻底闭环。

人物和剧情明显是为了融合两个主题而设计，所以经常出现不能自洽的情况。

比如，日本人为什么要抓渔民作人质？

明明全岛都是人质。

功能上倒是很明确，这么处理，才能把渔民视角带入到里斯本丸号的船舱里。

也就是电影为了叙事方便，牺牲逻辑。

电影走欲扬先抑的路线，从“一忍再忍”到“忍无可忍”，里面有民族意识的觉醒，这也是此类电影常用的处理方式。

岛民在日军不断升级的暴力中，一点点敲碎武力恐惧的禁锢，用“破禁救人”作为反抗。

但作为一部商业电影，“救人”难以成为完整的情绪出口。

它太绕太委婉了，在纪录片里可以，但作为商业电影，就会显得冲突不够激烈，情绪释放不足。

直白点说，“救英军”是不够彻底的“抗日”，必须要直接对抗，武力反击，要“以牙还牙、以血还血”。

电影也是如此处理的，男主角杀神附体，宰得非常尽兴，管虎甚至用了惊悚片和cult片的手法，暴力细节满满，自然也给了情绪足够的疏解出口。

但有了这些，最后作为高潮的女性觉醒带队出海，以及国际主义人道大救援，反而显得不够“攒劲”了。

也就是说，电影高潮出得太早，到最后反而维持不了亢奋，开始泄气。

所以电影结尾只能把重点放到救援的艰难上，开始恢复灾难片的解题思路。

大船倾覆，日军追杀，特别是里斯本丸沉没后带来的巨大虹吸，成为最后最大的挑战，主角们的终极考验。

而摆出屠戮姿态的日军，反而变成配角，派出两艘小艇后，就开始动作迟缓，以至不了了之。

这时候，“抗日”悄悄隐身，“救人”接续掌管主题。

这就好比吃饭，先吃了重口味的麻辣菜品，再吃清淡调味的，食物本身都没问题，上错了顺序，最后可能就索然无味。

电影最后是以救援成功结束了，伟大的人道主义的胜利。

这依然是1942年，没有抗战成功，也没有最后审判，更没有“胖子”与“小男孩”。

情绪上还差一口气，吐不出来。

而屠光守军的渔村，仅因最后字幕说的“国际观瞻”，就得以幸存，没有报复，没有清算。

日军要真这么在乎国际声誉就好了，哪儿还有“南京照相馆”呐。

这也是电影加入抗日剧情主线，又要兼顾历史真实而不得以的处理。

很勉强，但确实没有更好解法。

暴力元素在电影中很突出，比《南京照相馆》尺度更大。

并不是镜头多，而是导演放了更多细节，吴老大被刺破肚子，肠子流出来又塞回去，虽然上映版镜头没直给，但是音效和动作都有；比如砍头，前后的反应，人头的直拍，做得很细；比如杀死一家三口，冷不丁地开枪，最后以打死小孩结束；比如焚烧活人，特写跟过去……场面烈度很高，也有导演管虎个人趣味在里面。

另外非常管虎的处理，是电影出现了一些荒诞夸张的场面和角色，那个关西口音，爱穿兜裆的驻地官，几乎是喜剧表演。

还有陈明昊饰演的“陈先生”，是一个背景复杂且略带神经质，符号化明显的角色，非常像导演之前的另一部抗日题材电影《厨子戏子痞子》，话剧式地起范儿，维持亢奋过头、疯疯癫癫的状态，无论是开始藏英国人，还是后来杀到日本哨所，这个角色都引发出了笑声。

而这笑声，特别是第二次，于整部电影的气氛又是不合时宜的，那时陈先生其实已经超越了自我，准备杀身成仁了，为什么要去做那种戏谑的处理呢？

致敬《鬼子来了》的黑色幽默吗？

导演可能有他的想法，但我不太理解。

当然正线里的角色基本都还是严肃的，“海尔兄弟”带着自然与宗教的神性，超出了一般渔民的行为逻辑，是剧情的需要，也为后来无敌的大杀特杀留下解释口径。

纪录片里的1000多个英国人，在本片也只能作配角，老实等朱一龙来救。

其实这群英国兵本身也不是台词里说的“来帮我们打日本人”的，他们是在1941年的黑色圣诞，仅抵抗十几天就全员投降的殖民地军。

他们出现在中国的原因，源自1840年的另一次侵略。

当然，那时大家已经是盟国了，而且电影说了，是命就要救。

至于在当下的社会语境里，在国际间龃龉不断，旧秩序日趋瓦解的时候，这种普世大爱究竟几人赞成，几人反对，风向如何，我觉得也仍是未知数。

作为抗日题材，完全架空也好，现实改编也好，其实有无数更简单直接的抵达方式。

但电影选择“里斯本丸沉没”作为母本，本身就自加难度，难免要去面对各种挑战和审视。

仅就目前日本的二战受害者姿态，从抗日直接讲到普世情感和人性，去反思战争，还是太快了。

我认为，就讲到屠驻岛日军那部分，讲血债血偿，“你们都不是爹妈养的吗”，那部分，更恰到好处、符合国情。

看的时候一度气到想给一星的。。

赔我点钱吧！

被朋友拽去，再一次体会到在电影院坐牢的想走感了。。

奉劝所有的导演（编剧），不要拍你自己都不信的东西来🤢人。

想圈钱就摆正态度，你们的文化素养、认知水平远远达不到可以说教的层次，不要自曝其短，好吗？

真的受不了wpg用个人喜好虐待影迷了。。。

镜头语言迷之恶心，👻的大屁股很好看吗？

光屁股露鸟小男孩是谁的爱好？

把渔民拍成没被教化的野人，却全员普通话？

从衣着、行为、说话方式，对历史、对当地人有起码的尊重吗？

当地人和当事人后代都可以去起诉了！

你要相信渔民有大爱，就用心阐述大爱，偏偏导演自己是不信的。

不信中国人本质善良淳朴，非要硬找到冠冕堂皇的理由，继续腌入味的老本行。。

抹黑本土。。

美化。。。

虚构。。

剧情东一榔头西一锤子，手撕鬼子硬冲出来的情绪，快结束时又泄了……节奏烂到完全看不进去。。。

唯一亮点是水下视觉，能看出来花钱了，也只能看出来花钱了。。。

导演就庆幸大盘被带火了吧，比酱园弄还麻。。

剧情平平，台词也很降智，前面那一个多小时，老天奶知道我看了多少次时间了，真的如坐针毡。。。

情节乱七八糟，严重降智抹黑渔民，除了男主和男二，导演是真不把普通村民当人啊，一波波降智送人头。

就为了男主的高光？

为了一个转折点前期漫长的铺垫，但情绪不连贯，有种拍着拍着导演都把主题忘了的感觉，感觉不到男主的心理变化，突然就手撕鬼子神桥段了。。。

节奏整个垮掉，情绪跳的呀，说爽吧，没活几个，说不爽吧，男主突然大显神威，不知道在燃什么！

假大空的一批！

还美化英殖民军，“是来帮我们打鬼子的”，这帮家伙本是殖民军，是为了自己的利益，美化什么东西哦。

一个至今还会为《南京条约》洋洋自得的地方，文明？

好消息，外务省不会费力狙这部片了，魔改雷片，这片票房越高，越容易打脸…因为👻没有屠这个村！

👻罪孽滔天，屠杀了很多地方，但没有屠这个村！

真实发生的屠杀侵略，👻都不承认，天天污蔑我们虚构。。。

明知道隔壁天天盯着这块搞舆论战，这不是白白给否认历史的递刀子吗？

很难不怀疑是故意的！

明明是真实事件，魔改什么东西哦！

这段历史本来两国都不想提，渔民淳朴善良但救的人身份尴尬，很容易被歪曲成类似殖民地的忠诚。

英更不想提，首先俘虏这个身份就不光彩，更不喜欢被中国人救。

为了挽尊，一定会大肆往被殖民者的忠诚上靠，继而扩大到香港的方方面面。。。

爱白皮可以自己为题材，拍你自己的殖味人生，别糟蹋中国渔民了行吗？

三观被腌入味了，登味十足，导演还什么都往里塞，能做到取大片糟粕，去大片精华，也是神了！

价值观先天瘸腿，剧情一坨，精神内核一坨，节奏烂到完全看不进去。。。

为了大场面而大场面，怪不得影评人都在吹海底虹吸，因为只有这个可以吹了。。。

也难怪宣传一直在捆绑照相馆说爽。。。

岛民人头送了一波波后男主大显神威，后边都拍成手撕鬼子的雷片了！

不信渔民本身有大爱，就别拍，wpg一思考，上帝就发笑。。。

友情提醒，导演的恶趣味，这部是真有暴力血腥的正面镜头，比南京照相馆血腥好多，非常多，有正面细节。。。

骗补贴的夹带私货片，赔我点钱吧奉劝所有电影人别喊寒潮了，这种导演都能一直有片拍，有大投资，寒是福报！

昨天看了东极岛的主厅首映。

简单总结：年度震撼大片，放心冲。

出了影厅我的手还有点抖，视觉和音效的体验太棒，心率飙的有点高。

实拍真的yyds，以前羡慕top gun 2的实拍，羡慕《驯龙高手》法罗群岛的唯美取景，羡慕《珍珠港》在战争背景下的宏大水下场面，这次《东极岛》一次性都做到了，而且更震撼。

当海风吹过东极岛山坡的野草，夜色中是阿赑负重前行的身影，那一刻悲戚和愤怒的力量都达到了顶峰。

水上水下戏的实拍，直接决定了观众最真实沉浸式的代入感。

在屏幕外都被海浪的压迫感逼得屏住呼吸，难以想象朱一龙在巨浪中拍摄时，是克服了怎样的困难。

主演对人物的理解一如既往的深刻到位。

一个背影、一块儿肌肉的动作，有时就足以表达完全人物的心境。

陈明昊、杨皓宇两位演员也令人印象深刻。

而且这部电影的女性角色我非常喜欢，彰显了女性的力量感。

更多的精彩剧情我不想在这里剧透，各位走进影院自己体会，会更加的震撼。

其实结尾已经看出，阿赑他已经不是一个单一的角色、一个当地的渔民了，他是那个时代老百姓的缩影，代表了千千万万个被压迫的、奋起反抗的人民。

这部电影放眼整个国际市场，都是一部视效完美的工业大片。

希望海外发行这次能最大程度做好宣传。