《刺客信条》是一部改编自同名游戏的科幻动作片,它拥有很多华丽的打斗场面和炫酷的特效,同时还有一些深刻的思考和反思,但是情节和角色刻画上缺乏深度。
优点:影片的特效非常出色,各种动作场面让人眼花缭乱。
影片的演员阵容也很精彩,迈克尔·法斯宾德和玛丽昂·歌迪亚等实力派演员的出色演技增强了整部电影的品质。
影片涉及的深度问题也非常重要,兼具了思辨与商业性,很好地展现了人类自由意志和宿命相关的主题。
缺点:故事剧情有些弱,细节处理上存在瑕疵,有些场景和情节过于单薄。
主角卡拉的形象刻画不够深入,让人无法真正对他产生情感共鸣。
影片节奏有些缓慢,整部电影可能会让有些观众有些失去耐心。
总体来说,《刺客信条》是一个值得一看的电影,如果你是一个游戏迷,你一定会对这部电影感到熟悉和亲切。
虽然影片有一些问题,但其炫酷特效和深层次的主题足以让人产生共鸣。
本文的前提是——一个没有玩过游戏的人的观影感受在下没有玩过游戏,但是知道游戏很经典,因为没时间玩游戏了,所以就想看个电影来了解下酷酷的兜帽下那个刺客到底干了些啥。
可是通篇下来,估计已经看到一半了,我还没明白他们在干啥,就知道是为了找一个苹果,那苹果里有人类的基因图谱(从科学的角度我是这么理解的),但是凭什么在亚当夏娃出现以前就已经有那么NB的文明了?
人类之前的远古文明么?
就算是这样的话,那么在1492年的圣殿骑士团就算是找到了这个苹果,他们懂得基因是什么东西么?
那苹果怎么用啊?
是会发出闪电烧尽一切么?
反正我当时所有的注意力都在思考这苹果有啥用,如果没啥用的话凭什么一群人不要命的保护它?
看完电影回来之后无奈之下我翻了翻大家的影评,这才明白这个苹果是干啥的,但是也感觉这个背景本身就是虚构出来的嘛,那么干嘛还非得放在1492年的大背景下,宗教迫害,十字军东征,伊莎贝拉女王,包括哥伦布,这TM可是实实在在的历史人物和历史事件,我一直把这个电影放在历史背景上来看呢,闹了半天还只是借用的,怪不得我怎么也不明白那苹果算是个啥,话说要是这样的话至少开篇也来个交代呀。
再有,最后,影片女主莫名其妙的默许让男主把她老爹杀了,然后又说要对付男主(意思是要报仇?
),这不太符合逻辑啊?
难道她是个大阴谋家?
反正莫名其妙的电影结束了。
总结一下,观影感受是,开篇不知道一群人在干啥,结尾处不知道故事已经讲完了,也不知道到底讲了个啥故事。
如果坐在电脑前来看的话,20分钟的时候我绝对会关掉了,又不是悬疑片,20分钟还没交代清楚在讲个什么故事,我还看个什么劲啊?!
作为一个魔兽老玩家,我回想了一下《魔兽》的剧情,感觉一般没玩过游戏的可能也不太能看懂(其实就算是玩过游戏的但是不关心魔兽历史的人也不见得就懂),但是《刺客信条》不能和《魔兽》比啊,一来,你的玩家数量根本没法和人家比,就算是单纯想圈玩家的钱,也圈不到一个数量级吧,你拍这种只有游戏玩家才看得懂的东西,我一个没玩过游戏的人必然会有上当受骗的感觉,况且不说我还本打算通过这个电影来了解这个游戏,说不准还是潜在的玩家,可是看完了电影之后,如果不是自己又看了看其他人的影评,估计我对这个游戏的印象都变差了;再者说,魔兽的世界观太大,估计拍个前传都得拍三部才说得明白,至少我给一个玩过游戏但是没看过魔兽历史的人讲那段历史都要讲好久,但是《刺客信条》你这要有个20分钟的叙述,说说苹果是啥,说说刺客是啥(毕竟电影里的刺客我所了解的荆轲那类的刺客不是一号人),我也就明白了,也不至于看完电影只觉得里面所有的人都是疯子(因为个苹果打的不可开交,苹果也不知道咋用)回头想想,没玩过游戏还能看得懂电影的貌似只有《波斯王子》了,可能在下电影鉴赏水平不够,或者对来龙去脉太较真,不过既然是拍了电影放在电影院里放的话,应该是希望更多的人、无论玩过游戏与否的人来看的吧,否则的话,干脆拍个长点的游戏CG回馈购买游戏的玩家算了。
导演和编剧显然做的不好。
游戏改编电影总是有着很大的风险。
在之前诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年,基本已经没有什么内容是“魔兽:情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。
不过令人遗憾的是,每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步,顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产,不情愿在一部好电影的方向上多走两步。
技术的升级无法改变观念上的陈腐,而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。
为什么游戏改编总是比漫画改编要难?
我觉得两个字:交互。
要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品,其中自然有着必须舍弃的内容。
电影对于大多数观众来说,都是一次性消费品,通过对观众的引导,强调创作者想要表达的内容和思想;而游戏则尽量避免成为一次性消费品,注重观众/玩家的主动探索,增强对游戏机制/背景世界的理解,并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。
具体到《刺客信条》上,就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。
《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗?
在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗?
或许是。
但其最具吸引力之处,应该是历史的参与感。
玩家操纵刺客祖先潜行刺杀,在宏大的历史背景中自由活动,并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。
对于大部分玩家来说,是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣,而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。
但无论是《魔兽》还是《刺客信条》,都过于依赖“游戏本体”这根拐杖,后者甚至到了坐轮椅的程度。
出于保护IP的意愿,随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业,和上个10年的游戏改编电影相比,今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。
这种影响是两面的。
首先,更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留,我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了,再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了;其次,游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞,是游戏玩家优先,还是电影观众优先?
是想讨好旧粉丝,还是想拉入新粉丝?
以及最关键的问题,是想拍游戏衍生品,还是想拍电影?
编剧构成上,我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧,以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。
这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济,并且对于游戏大厂来说,也更容易传递想法和施加压力。
出于此,在《刺客信条》的游戏中,才有了不断强调“信条”这一做法,将抽象化和世界规模的对垒,转为世袭和家族化的门派斗争,为个人编织复杂的,或者说苦大仇深和波澜壮阔的身世背景,再将其投影到所谓的正邪对抗之中。
但不要忘了,游戏体验的重心依旧是历史。
但到了电影中,占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性,只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上,这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处,片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代,和历史没有交集,来龙去脉没有得到很好地照顾,为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕,于观众于自身都产生了严重的割裂,呈现出巨大的架空感。
那么另外2/3的现代戏份呢?
和游戏的做法一样,形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。
但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部,和古代情节一样,只见一叶不见泰山,必然会导致割裂和架空。
典型例子,就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇,见到了他的父母惨剧,但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。
而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞,不厌其烦地抛出哲学和神学词汇,但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外,对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。
没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍,但对一部电影,以及电影观众来说,肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗,是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。
Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》,视觉语言上的高度风格化是一招险棋,但是很遗憾,过于羸弱的底子,令这招没有奏效。
今年目前为止看过的卡司最可怕的电影,每个名字都如同一根银针,不停地刺激着我的痴汉穴。
然后呢,这是继《魔兽》之后,又了一部连背景和人设都掰扯不清楚的游改。
(微笑)这个可怕的全欧阵容,包含了一个威尼斯影帝,一个威尼斯影后,一个奥斯卡影帝,一个艾美奖影帝,一个柏林影后,一个奥斯卡金球BAFTA三料影后,并且在凯撒奖她女主女配都拿过。
然后他们一起拍了一坨不知道是什么的玩意儿。
文戏全凭马良的嘴,武戏全靠法鲨的腿——因为它没什么正经打戏,正面刚的动作设计极少,基本上就是法鲨跑跑跑,没路了就跳一个,然后游戏党就可以惊呼一下哇信仰之跃诶兰普林也救不了烂剧本系列。
完全讲不清楚故事,根本不知道马良和铁爷爷这父女俩嘚吧嘚都在说些什么,我皱着眉头听了一个小时,好不容易反应过来他们要干嘛了——哦原来我懵逼半天你给我个这么俗的套路哦你。
一星全给卡司,脑补RPS是我坚持看完的全部动力:不看好父女组——阿福怎么能是贝恩女票的爸爸呢?布莱丹格里森演法鲨的爸爸,搞得好像多姆纳尔在《Frank》里没有和法鲨组cp一样(摊手)你说导演贾斯汀·库泽尔也就在一年前刚拍了《麦克白》,也是法鲨+马良,也还不错啊,怎么到了商业片就。。。
可惜了法鲨最近两年接二连三地flop还好马良有保底的法语片,反正欧洲节的提名是稳的。
还好兰普林奶奶和铁爷爷根本不和你们玩。
还好格里森家有个儿子。
《刺客信条》大概是育碧里面最能挖出历史文化内涵的游戏,20世纪福克斯也有很好的《寂静岭》和还行的《杀手47》,结果一把好牌打得稀烂。
特别是我在看这部之前刚好看完《生化危机6》,发出了如此,慨叹。
难以想象游改的一流水准居然还是老吉的《波斯王子时之刃》。
游改救世主依然没有出现。
注:本文所有年代减去1000便是电影中的年代。
公元2203年,苹果公司推出最后一代苹果手机iPhone100s Plus之后宣布退出手机界。
公元2492年,世界仅剩一部iPhone,据说王思聪的后代卖掉100个万达广场都买不起。
为了哄抬物价,民间组织“黄牛党”应运而生,而黄牛党的成员阿吉拉尔便成为了后人得知这部世界仅存的iPhone的下落的关键所在。
公元2986年,人类变得具有暴力倾向,专家声称这与遗传有关,实际上单纯的只是因为人们没有手机玩了,只好通过杀人寻求快感。
而我们的故事就从黄牛党阿吉拉尔的后代、出生在墨西哥的卡尔·林奇开始。
据说他有个兄弟在抢诺基亚的时候被踩死了,江湖人称卡尔·踩死。
卡尔的父亲同样是深受没有手机玩的折磨,变得异常暴力。
有一天卡尔亲眼目睹父亲杀死了母亲并且遭到抓捕,而卡尔逃了出来,并且逃向了美国。
但是由于特朗普在美国和墨西哥之间修了隔离墙,卡尔花了三十年才跑到美国,而且刚到美国就因杀人被判死刑。
反黄牛党全国粉丝大队(以下简称反黄大队)制造了卡尔死亡的假象,实际上是打算利用他找到世界仅存的iPhone的下落。
随后反黄大队的索菲亚博士掏出硕大的棒子从后面插进了卡尔的身体,痛得卡尔哇哇叫。
卡尔瞬间灵魂附体到了祖先阿吉拉尔的身上。
他看见了2492年发生的事情:阿吉拉尔及其同僚因为保护得知iPhone下落的苏丹王子而被反派姜文、易小星捕获。
大BOSS易小星就在即将执行死刑的时候他们神功护体、大杀四方,并且溜之大吉,还玩起了跑酷,顺便还cosplay了《泰坦尼克号》。
“You jump, I jump!
”于是阿吉拉尔和另一位不愿意透露姓名的女侠先后跳下,展示了“信仰之跃”。
时间回到3016年,卡尔展示的信仰之跃让索菲亚连连称赞,决定奖赏他吃鸡肉,毕竟今年是鸡年。
但卡尔还是坚持吃牛排,因为他是黄牛党的后代。
当然,也有可能是因为他是属牛的。
与此同时,反黄大队的大队长带卡尔见了他的父亲,两人阔别重逢忍不住寒暄起来。
卡尔父亲:“你是你妈的儿子!
”(这句的确是电影台词,有点深奥,不太容易理解。
)卡尔:“你才是你妈的儿子!
”卡尔父亲:“你别那么嚣张。
我敢操你妈,你敢吗?
”卡尔:“行行行,你厉害。
”于是父子两人和好如初。
而此时观看电影的观众已经走了一半了,法鲨眼看情况不妙机智地脱掉了衣服,仿佛在说:“别走啊,我脱!
我脱还不行吗!
”
好几个原本打算退场的迷妹又回到了座位,就当是花了40块钱看了一部GV吧。
时间再次回到2492年,在苏丹王子的带领下,阿吉拉尔见到了苏丹王。
苏丹王拿出世界仅存的iPhone送给大BOSS易小星,恳求他不要伤害自己的儿子。
观众也终于一窥终代iPhone的真容,这款iPhone将无边框设计发挥到了极致,因为它本身就是一个球。
据说当年发布的时候,大家再也不说“玩手机”,而是说:“你玩个球!
”没想到多年之后的iPhone并没有越做越长,而是越做越圆。
而且整个机身没有一个按键,连开机键和音量键都没有,想必是为了把开机键和音量键单独售卖吧。
而最让果粉惊喜的一点是它只有一款颜色,瞬间治好了我的选择恐惧症。
向观众展示iPhone的富土康质检员易小星 阿吉拉尔和不愿透露姓名的女侠和易小星、姜文两人打了起来,最终阿吉拉尔挟持了易小星,姜文挟持了女侠。
女侠为了保护iPhone自杀,阿吉拉尔带着iPhone逃出重重包围,后来将其交给哥伦布,叮嘱他死后埋在棺材里。
时间回到3016年,得知iPhone下落的反黄大队化身盗墓团伙从哥伦布的棺材中挖出了iPhone,不过它由于年代久远几乎变成了化石,虽然还能开机,但是一直都是绿屏。
由于年代过于久远,这部iPhone开机就绿屏被软禁在反黄大队办事处的卡尔以及其他黄牛党的后代共同展开了反击,卡尔和同伴顺利逃脱并且抢回iPhone,可惜卡尔的父亲却英勇牺牲。
没想到一千年前为了得到iPhone无非就是卖肾,而现在为了得到iPhone搞不好命都没了,不得不说这苹果简直比小米还难抢。
至于iPhone究竟为何如此珍贵,以至于人们为了它争得头破血流?
里面是有易小星的裸照,还是有苍老师的全集作品,还是有失传多年的金馆长全套表情包?
这个疑问也许会在续集中得到解答,假如票房扑街出不了续集的话,这将成为世界第十一大未解之谜。
不过这个故事也告诉我们,如果有闲置的iPhone不要卖了换钱,还是私人收藏起来吧,说不定几十年后比北京二环内的房子还值钱。
将来女性择偶不再看你有没有房子,就看你有没有iPhone了。
最后一个问题是,每次切换到古代的时候总是有一只大雕飞过,导演是想表达“我的大雕早已饥渴难耐”的意思吗?
我听着电影的BGM,写下了这段文字。
没有玩过《刺客信条》的游戏,故而不敢班门弄斧,只是想站在一个局外人的角度,仅仅谈这部电影给我的感触。
无关游戏,无关人物。
剧情略显拖沓,前期紧凑度不够,备感疲惫;后期打打杀杀,总算给人以振奋,但是迟缓的动作也稍有尴尬。
可是这样一部剧情的处理手段不够高明、吐槽声四起的电影,我亦有所收获,也算是意外之喜。
信仰与自由,这便是我的收获。
先谈信仰。
好像那台逆天的机器就是被卡尔信仰的力量所摧毁的吧,也是信仰,让卡尔不同于和他父亲同处一室的那些“刺客”们,没有变得迷失自我,宛如孤魂野鬼般飘荡。
经典的“信仰之跃”,在我眼中是赞叹,也是悲壮。
纵身一跃的下场是送死,但是刺客们却义无反顾,有着“风萧萧兮易水寒”的凄美。
不得不说,信仰的力量的确超过想象。
仅拿IS举例,那些被派遣做人肉炸弹的人,大多都是自豪和自愿的。
所以作为趋利避害求生存的生物,为了其他事情放弃生命慷慨赴死,情感如果是正面的,也的确是被世人称赞的。
于是我觉得,无论是信佛祖信阿拉信上帝,甚至信自己,信仰这东西,最好还是有,倒不是说用迷信给自己找心里安慰,以求庇佑,信仰,只是在给人划定原则底线,什么是正义,什么是善良,什么是值得去坚持的。
有了信仰,便有了约束,有了目标,就不会任凭自己堕落无为而毫无愧疚。
同时,正因为信仰的强大,如果不引导它走向正轨,也势必会造成极其恶劣的影响,恐怖分子就是绝好的例子,不加以赘述。
如此一来,也算是对信仰有了更深刻的认识,虽不是要出家什么的,但至少信善的心,是要有的。
提醒自己的为人处事,收获之一。
除了信仰,便是自由。
自由这个概念向来很模糊,人们往往陷入的误区就是自由等价于为所欲为,但是自由一直以来都是一个相对的概念。
但我今天想说的不是自由的绝对相对性,而是自由的思想,同信仰一样,最好都要有。
自古以来,君王统一天下容易,统一民心难。
难就难在,民心是思想,每个人的想法不同,也很难折中达到共赢。
而为了限制思想的自由,历史上有用过宗教,用过政治,而现在,用的是科技。
大量信息涌现的今天,我们将更多的时间投入以接受信息,而非分析信息。
渐渐地我们丧失了思考的自由,变得人云亦云,随波逐流。
科技对于自由的禁锢不是镇压,而是悄然抹杀,思想不再活跃,人心也会逐渐麻木,最终也会臣服于环境压力,丧失行动上的自由。
内心不想去了解自己,不想为了信仰去打破禁锢谋求所需(当然没信仰就更可悲了),自然行动上也就循规蹈矩,仿佛机器。
这样的人,即使每天微博跟风炮轰去追求言论自由,思想上,仍然是一个丧失自由的可怜人。
因此,以此警醒自己无论如何要保持思想的自由,去敢想敢质疑,这便是收获之二。
不论剧情,只论感想,我能想到的就是这些。
以上。
我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因,很私人,大概只能属于一种动作片迷的小众趣味,就是它几乎没有用快慢镜。
曾几何时,被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。
黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感,吴宇森用它凸现奸人受死的畅快,各有妙处,却是一样酣畅淋漓。
而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后,事情就变味儿了。
《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片,活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一,而游戏改编电影和电视电影(包括网络电影)尤其是两大重灾区。
用快进来拍动作场面是一种非常low的手法,在90年代以前只有两种情况下才用,一是演员的身手实在惨不忍睹,只能以快进遮丑,二是故意营造喜剧效果。
凡是对动作场面有追求的导演,肯定会主动远离这种手法。
它跟慢镜头结合起来后果是,动作场面真的就变成了杂耍,好听点是歌剧,总之是以牺牲真实感为代价的花架子,其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。
所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了:这里面的动作无论多么夸张,都是实打实拍出来的,难度大,没有糊弄观众。
有了这个前提,再看影片中的几段动作戏,感觉是不是不一样了?
村庄救王子一场,动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的,那种实在感,用快进完全无法比拟。
在飞驰的马车上,女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作,难度大,构思巧,完成得很漂亮。
最好看的还是火刑架突围一场动作戏,让人想起7年前的《波斯王子》,那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的,但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗,速度和质感都做得比那个更足。
尤其是“信仰之跃”,效果惊人。
看幕后资料,据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。
《刺客信条》的动作戏还有一个好处,就是兵器、道具、服装的历史还原度很高,一点也没有因为是游戏改编而降低要求。
演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的,没用障眼法糊弄。
历史部分的色调与现实部分也都很配合,说是架空题材的电影,美术却有史诗正剧的质感。
还有一种很难讲的感觉,就是这个导演的趣味。
动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头,让人想起《亚历山大》的决战场面,我至今认为那是古代战争戏的巅峰。
反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯,虽然没有出现在古代部分,但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。
这都是动作片迷才会开的脑洞,但是加分。
至于最后的暗杀戏,有人说怎么不大打一场。
我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手,一剑封喉。
影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。
比起大打出手来,我觉得这种处理更高明。
还有人说这是因为剧组没钱了……拜托!
《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的,你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧?
有了这几场动作戏垫底,我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了,看得很爽。
至于是不是符合游戏什么的,我倒不怎么在乎,电影好看就行。
据说游戏涉及到了许多历史场景,而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙,我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。
把有限的预算花在还原一个时代上,远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。
西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布,还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来,已经足以让人激动不已了吧?
期待续集。
这是刺客信条,但不是我们玩的刺客信条。
电影的还原度很高,诚意满满,最为一个从1代玩到伦敦的忠实玩家,可以说是心满意足,对于忠实粉来说真的可以给满分。
简单介绍一下,什么都是刺客信条的,唯独不是剧情。
剧情可以说是硬伤,伤在哪,伤的不是故事本身,而是叙事的方式。
槽点1:看不懂!
当然这并不是针对我,而是针对普通大众,故事的情节很简单,刺客和圣殿抢苹果。
但为什么抢苹果?
为了自由!
但电影里,除了开头的一段文字描述,和台词里的基因,秩序,思想,其他的并没有描述苹果的作用,导致电影院里的妹子看完后一头雾水的问:这苹果是干嘛的?
苹果最重要的作用,就是可以控制人类的思想,明明能用几句话就能解决的事情,但影片里偏偏却用内涵的语句,来描述,我敢说如果来几句话解释苹果的作用,然后再来一段控制人类思想来展现苹果的能力,相信绝大多数人会瞬间“恍然大悟”,总算弄明白这两货抢苹果是为了啥了。
其实因为整部片的主要台词都是女主和男主之间的交流,女主被蒙在鼓里,只知道苹果里蕴含着人类的所有基因,能推动人类进步发展,作为一个科学家当然义不容辞的投入寻找苹果的事业中,而男主?
更是啥也不懂,通篇的对话都是两个不动苹果作用的人的对话,也没有谁真正站出来解释和展示苹果的神力,因此普通大众看不懂。
槽点2:“一代宗师”的叙事逼格整部片一股浓浓的内涵风,不论是台词,剧情,还是人物表演,无不是“此时无声胜有声”的风格。
万物皆虚万事皆允,come on,我买单,但大众不买单啊。
刺客信条本身并不是内涵风的,但是也许是为了还原游戏中的经典,电影里加了许多游戏里的经典台词,但普通大众根本不知道这些话究竟啥意思,再加上“王家卫式”的拍摄手法和台词,更是让普通观众云里雾里,而槽点1中没解释苹果的作用,更是让普通观众有种想睡觉的感觉。
槽点3:现实与历史的穿插说实话这么拍其实是挺好的,结合法鲨的童年阴影,到最后的理解和基因唤醒。
但仍有令观众不买账的地方。
一是没完成的信仰之跃,其实我认为是导演有顾虑了,虽然严重违法物理学,但游戏迷不买账,普通观众更是不懂咋回事,只知道跳下去了,然后就没了,能不吐槽吗?
二是因为影片的中心:也就是抢苹果没说好,导致这种穿插更是令观众不接受,正如我所说的,普通观众都不知道这苹果是干嘛的,而古代的片段更是只有抢苹果的戏份,把古代的戏份完整拼接起来给观众们看都看不懂,更别提拆分3部分令人更懵逼了。
总而言之,豆瓣这么低分不是没理由的,1是普通观众看不懂,影片没有把一个故事和一个故事的内涵给讲好,其实剧情并没有什么不妥之处,主要还是故事没讲好。
2就是也许是因为过于还原游戏了,导致有点本末导致了,这是一部致敬游戏的电影,过分还原游戏,却没有引发观众的共鸣,尤其是没玩过游戏的观众。
这又是一部失败的游戏翻拍电影吗?
其实不是,不论是还原度,还是剧情,其实这部电影都是不错的,但内涵的台词和拍摄手法,以及跳跃式的剧情拼接,还有最蛋痛的:没有展现苹果的真正作用,只能饱饱眼福,却不能长存回忆。
笔者之前在豆瓣上发过一篇游戏改编电影的影评。
评论对象是《极品飞车》,标题叫《赶跑影迷,讨好粉丝》(猛击跳到原文)。
同样是“赶跑影迷”,《刺客信条》连粉丝都没讨好。
《刺客信条》本身是由法国育碧公司开发的大型电子游戏,其故事磅礴、体系复杂,光是游戏作品已推出了超过十款。
为了让非玩家观众快速了解故事背景,电影使用了一段开场白。
当中提到有一个“伊甸苹果”,蕴藏着“人类第一次反抗的种子”,是“自由意志的关键”。
但电影从头到尾都没有说明这关键在哪。
只有熟悉游戏的玩家才知道,伊甸苹果其实是史前文明“先行者”的科技产品。
先行者奴役人类时遭遇反抗,导致战争爆发。
人类获胜后又陷入了内战,争夺先行者的科技遗产。
两大派系的纷争延绵万年至今,双方分别是“圣殿骑士”和“刺客”。
作为《刺客信条》IP的拥有者,游戏开发方育碧也参与了电影制作,但电影连起码的背景都没有交代清楚。
没有交代清楚的,还有片中各个派系互相争斗的内在逻辑。
玩家们知道,圣殿骑士主张通过限制自由思想来构建理想社会,消灭一切暴行和混乱;刺客则认为当人类失去自我思考的能力时,跟当初被先行者奴役毫无区别。
不过光看电影很难感受双方的观念如何对立。
电影一开头就讲述主角卡尔的祖先立誓保卫自由意志,然而失去自由的代价是什么,电影根本没有表述。
而在概念还很不成熟的第一部《刺客信条》游戏中,相关主题早有清晰呈现。
“山中老人”哈桑说,分开红海、变水为酒等“神迹”都是伊甸苹果产生的效果,但伊甸苹果并没有改变物理定律的能力,而是制造幻觉,令人以为红海被分开、白水变美酒。
当人们思想被蒙蔽、无法自主思考时,他们将成为被玩弄挑拨的对象,服务于控制者那无限膨胀的野心。
刺客拒绝被洗脑,保留对自主个性的追求。
这最终引申出刺客组织的经典信条——万物皆虚、万事皆允。
然而,电影对自由的解释浅尝即止,导致这八个字在电影中只是像邪教咒语一般被刺客们念叨了几遍,而不能真正呈现刺客的核心价值观。
刺客的理念未被升华,圣殿骑士的思想在电影中更是鲜有展开。
观众不难发现,同为圣殿骑士,女主角索菲亚的思想与父亲有冲突,但两父女打了半天嘴炮,却没有说明白各自的最终立场。
另外,对应于“万物皆虚、万事皆允”,圣殿骑士也有一句座右铭:“愿认知之父指引我们”。
这句话在影片里从未出现。
于是,无论是卡尔带着一群刺客同伴打打杀杀,还是索菲亚并未阻止卡尔行刺自己父亲,这些关键剧情都没有过硬的人物动机作为支撑。
为打而打、为杀而杀,普通观众根本无法理解这些派系、人物之间冲突何在,自然恶评连连。
普通观众受不了这故事,玩家也没有获得他们需要的东西。
影片中看似准确还原了游戏氛围,例如自由翱翔的鹰、刺客们凌厉的跑酷身手,还有电影上映前不停被炒作的“信仰之跃”。
但最令人心驰神往的元素消失了:以“阴谋论”的方式,解读那些影响世界进程的历史大事件。
系列最大的假设,是各个宗教的神,其实都是远古超文明的人物的名字,所有神话都存在事实根据。
然后,玩家将在游戏中亲身参与十字军东征、文艺复兴、美国独立、法国大革命等历史时刻,与达芬奇、华盛顿、拿破仑、狄更斯等名人一起见证时代沧桑。
游戏告诉玩家,这些事件都是圣殿骑士与刺客之间在明暗中斗争的产物。
随着玩家继续深入探索,他们还将发现,近现代事件中,从爱迪生发明电灯到福特生产汽车、从神秘的通古斯大爆炸到真伪莫辩的登月、从布雷顿森林体系到苏联解体,背后都隐藏着圣殿骑士和刺客之间的腥风血雨。
游戏系列集各种阴谋论戏说之大成,很能满足大众对稗官野史的猎奇心理,但《刺客信条》电影并没有延续狂想姿态。
在游戏中,九成以上的游戏内容都发生在古代世界,现代故事只作为背景点缀,这给予玩家大量探索历史的空间。
而电影把现代作为核心,导致古代线中那段格拉纳达战争表现得非常仓促(对不熟悉欧洲历史的中国观众来说甚至是不明不白),也没有出现多少重量级的历史人物(唯一名气响亮的哥伦布的身份还被遮掩了半天)。
失去了对历史“胆大妄为的打扮”,《刺客信条》电影的格局一下子变得狭隘。
一个小时候丧母的暴力男人如何摆脱心魔,看似很有内心戏;但比较起游戏主角们与教皇亚历山大六世争论自由与禁锢的取舍、阻止罗伯斯庇尔制造思想恐怖,卡尔的心路历程实在是小儿科。
那些习惯于“谱写历史”的玩家们,难免对电影大失所望。
背景和人物动机呈现不到位,非玩家如堕五里雾;丢掉“戏说历史”的精神,玩家大感失望。
游戏改编电影以滑铁卢居多,投资过亿美元的《刺客信条》并未摆脱这一命运。
没有任何剧透请放心食用。
今天看了,表示刺客是可以看的。
不知道比多少爆米花电影好看多少倍真的……我觉得值三星吧。
不要期待有任何游戏角色出现了,导演说了一个游戏角色都没有,故事也是新写的。
不过我了解了一些资料,一些基本的设定应该是没有改的。
古代戏拍的特别好,打戏+精彩配乐,效果很好。
信仰之跃是有的,我和玩过游戏的人一起看的都觉得不错。
现代戏弱了些,反派气势完全没出来……两点不足。
一是台词少了点,基本没有废话一直在打,说的那么几句话也是苦大仇深,严肃的不行,可能你稍微一个走神就不知道人家在干嘛了,所以别玩手机紧盯字幕。
二是结局萎了点,没想到那么轻易男主就(哗),也不知道刺客们是怎么混进(哗),哎,就当是为下一部做铺垫吧,可以原谅。
如果电影剪掉一些法鲨精神分裂的部分,增加一些推动剧情或者补充背景的部分更好,比如增加一些对苹果的介绍啊,增加一些解释结局部分bug的剧情啊什么的。
PS:如果你是法鲨的粉丝,去看吧,别犹豫。
法叔风姿不减。
看见女主只能想到selfish bitch这个词儿,还有那个短裙陪短靴也是醉了,男主长得好暖。。。
我觉得还可以拉 最起码看着不会犯困
喜欢第一首歌i am me once more多年前听过 喜欢男主 看过他的电影不多 但是他真的一副好好先生的样子 生气时候眼角都带着笑 阳光还老是撒在他的侧脸上 散发出一股无法抵抗的帅气 男女主在诊所吵架那段全片最佳哈哈哈
I fucking love the shit out of this movie! How amazing the love is!
电视电影 重归乡里乡亲
美到假
如果音乐部分再多一点认真点,这电影还算不错。有些戏的逻辑有点虎头蛇尾,衔接有问题。过于制造事件反转反而打乱了电影本质的美好。
三星半,前一个钟犹如一场音乐串烧,冷人神怡,后半个钟节奏太快反而显得故事流于表面。总的来说,温馨喜剧,胜在音乐。
这比我期待的要好很多倍我最后按我爸爸说的那样生活永远不要背叛爱情至上如果失败了 就回到伍德斯托克
也是被骗了,不过女主姐姐还不错
神经兮兮却又精怪俏皮,毫无主见却又近乎偏执,夸张的矛盾体,热烈的众生相。
纽约女郎乡下情,这谁翻译的
反着来一部“乡下女孩北京情”
好吧,评论人数不足的电影+了一部,很轻松的电影,也很不错
三星半「不要愛那些使你討厭你的藝術的人」這句話!太對了!一份好的愛,需要互相欣賞理解尊重,進而共同去創造新的,當然,愛自己是第一位,還有,愛我永遠的碟煲!
“我没有在逃避,我在找回一些东西。”“光射到它上面,照亮了我。有些事很难被无视。”“有时候感到奇怪总比悲伤要好。”“你知道吗他之所以爱你,是因为他得到了你。”我算是明白了要成为独立音乐人,一定要吉他本当上手。美国人道歉总是很容易。为什么我不行。十年前的片子但节奏轻快。女主很美像很多有名的女演员却没有火,火真是看命啊。菀菀类卿也没有火过。
音樂很好聽~隨心的住在郊外,好吧,我的那一處可以改造的房子~ft~
前面一直很好,诺亚捡起耳钉的那一刻,光照在他们的脸上,真的很棒。但是后来的冲突来得太突兀,结束的也太仓促。如果按照前面的节奏,再配上女主的音乐,真的很好。
不到500人,音乐不错
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