云雾笼罩的山峰

最近，受朋友邀请看了一部受益匪浅的影片《云雾笼罩的山峰》，观影前特意在网上搜罗了一圈关于此电影的报道和有关信息，抱着看一看的心态走进电影院，没想到一波波惊喜打得我措手不及，拎着剧方送出的“心意”红酒走出影厅，观影结束后我的脑海只有一个词“震撼”，这绝对是一部诚意之作，它带给我的震撼不亚于开心麻花的《驴得水》甚至更胜，整个故事就像被打乱的魔方，六组不同人马，六个不同故事，被肆意打乱又紧紧相连，每个演员走心的表演极具代入感，仿佛他们就生活在我们身边随处可见。

走投无路的农民工父亲“军坡”，麻烦不断的矿场厂长“连贵”，还有他那随时随地闯祸不断的弟弟“连胄”，以及陌路逃亡的“梁益、青青”，他们是坏人吗？

是的，他们是好人们，是的，也许在他们的人生中在他们面临的选择前，他们也只能那样选择。

看完这部影片，我由衷的佩服导演，他把人性恶的一面完完全全的展现在我们面前，却让我们无法辩解。

好的影片不会被埋没，更不会在市场消声，《云雾笼罩的山峰》毋庸置疑，最后写下我最啰嗦的一句话：“地狱空荡荡魔鬼在人间，善恶一瞬息人生已变样。

”

电影结束于一片血红之中，湿漉漉的地面尽显苍凉，医院门口停留的长镜头重重的讽刺和戏谑着电影中被命运摧残和嘲弄着的人物。

这一片红色，留下的是生命的荒芜和悲情的人生，或许还留存着些许伤痛后迸发出的暖意，破碎战胜了希望，只剩苍白和窒息叫人回味，但这不是挣扎的叫喧，而是悲悯的升华。

生活本是如此复杂，人与人的关系本就神秘，人生境遇本就如一场过山车。

“上帝”，他在看，也在做。

【“我们是否永远无法逃离我们所是，无论身处岛屿还是大陆？

”】 那天下午，赶着迷雾，进入飘忽寒冷的云雾里，直至被紧裹进几千张DVD和百本书籍充溢着的幽暗的观影室中，终于，开启了私人观片之旅——《云雾笼罩的山峰》。

观影结束，感觉自己就像是刚刚经历了一场外科手术，虽然片中几组人物身上都能够看到他们被隐藏的人性温暖的一面，但这些“麻醉剂量”依旧不足以压制从表皮延伸到精神内里的创伤疼痛。

很多时候，我们谈及现实主义题材的影片，创作倾向是严肃的，其最终呈现有喜也有悲。

目标往往将镜头对准普通民众的普通生活加以真实的记录，将叙事观点（亦或是零叙事观点）夹杂进随着时代而不断变化的社会中，将最光鲜与最肮脏的社会现实交织在一起，再将人的情感、生死以及社会走向等一系列问题进行深度思考。

我想起了英国导演迈克·李，和肯·洛奇，这两位导演都是走在现实主义的道路上的，虽然两者电影中的现实主义的质感是不同的，但都是对这个社会赋予了更多的批判和怀疑意识。

《雾山》它留下了冷静的回响，它没有喧嚣，没有该张扬的场面，没有喊天喊地，却留下了悠长的暗世人生图景以及映射自我的强烈反思。

导演有意保持一种距离，又假意之下介入其中，他把自己围进雾山之中，同时，又像观众一样远观着也深陷于云雾之中的各个人物，他们被打碎又重圆。

社会是一个巨大的漩涡，不一定某个时候我们就会不由自主的卷入其中，隨之而來的要么是解救要么是葬生。

在漩涡中，我们都彼此承担着各自的不幸，也同时看到了附着在他人身上原自我们自身的劣性与可悲。

而到头来，我们自己是那个始作俑者，亦或是只沉默的羔羊。

《雾山》中，为了重病的女儿向煤老板连贵讨薪水的军坡，逼上绝路拐走了煤老板的女儿，不能说他是一个恶人，只能说，他这个人物反映了作为人在某种情境下的一种最绝望的无奈之举，而这里面又延续出了作为绑架者自相反的人性的柔情与关怀，也许因为他也有一个女儿，或许这就是导演心中的善良；而逃命的鸳鸯虽没有《邦妮和克莱德》那样的“以暴制暴”、“救世扶贫”，但却也是本土社会之上滋生出的畸形产儿，可他们同样不叫人生起恨意，而是投入我们更多的同理心；连贵跳出了以往电影中煤老板的形象，语气温和，遇事冷静，也有苦也有抽不开身的麻烦事，最终当连贵找上他时，他也做出了人类这一高等动物阶层性向下的压迫。

连胄因犯了事，在哥哥连贵的帮助下躲进山里，一副不羁的架子，为哥哥“行侠仗义”，他在乎的不是自己，而是对方，直至最后救下哥哥的女儿也算是对自己的一份救赎......而对于四个生活背景不同的孩子来说，导演在以最简练的铺陈下，加以凝练的细节添置，发起了最至深的叩问——儿童的无辜与天真该何去何从？

喜欢电影的文学性中夹杂着哲学式的讨论，正如命运不可知，有时急需从某种艺术中去灌注，亦或是掏空。

有时，复杂的形式外表下掩藏的只是一个普遍性的终极问题，但要解决它确实很困难的。

《雾山》的非线性叙事将六组人物命运相互勾连，交叉讲述，折射出那逃不掉的宿命论，还有相比较之下人在困境中的精神抉择与困顿。

近几年循环叙事、环形叙事、套层叙事等这些把玩着结构形式的片子也越来越多，有时在观影中会感觉这种技巧所带来的额外惊喜，但有时也会被技巧所牵引而忽略片子里那最本质的东西。

但《雾山》真的是带给我的不只是耳目一新，更多是它除了这种多线叙事下之外的色调、构图、配乐、精简的台词、还有留白的沉默感等所产生的更深入的沉浸感和思考。

【诗意美学下的隐喻呼吸】 隐喻暗自涌动，诗意沉稳的镜头力量，暗色的基调，有一种被绑架的压抑感，幽深黑暗的山洞，云雾笼罩着的重山，脱去叙事的外衣，影片显得格外冷静与克制。

在这里我突然想到这样一个问题，一部影片是否展现了一种诗一样的意境，就可以间接性的表明作者成为诗人的身份？

而作为诗本身，它可以将某种事物以它自身的语言机制而刻画成两种极端的对立。

在《雾山》中，抛尸后的杀手团伙坐在缓缓行进的小船于如画般的湖面之上；鲜橘色的秋叶下幽深的山洞里军坡骑着摩托车慢慢驶出；门洞间前景暗影下无力的军坡与后景亮白下被绑架的静怡的相互对照；再加上镜头的缓缓推移，以及色调的烘托，产生了一种凄美的诗意感，这一内在又有着强烈的张力与情感。

塔可夫斯基的电影《乡愁》里有一句话：“诗歌是无法翻译的，音乐也是”。

就好比画面一样，影片结束后，如果有一场画面让你铭记在心而久久不能忘怀，那么音乐也有着同样的功能。

音乐更为有力的进入人类的感官，当它融合进电影中时，所带来的反应更为彻底。

这也让我想起了近期看过的《大象席地而坐》中的配乐，不多不少，每一次给的点都是那么的有力而精确。

《雾山》的配乐悄然流淌进故事中，又为电影中的人物增添了一份深沉，同时，它又调动着观众的情绪的变化，如静如动。

《两杆大烟枪》是英国导演盖·里奇的处女座，《云雾笼罩的山峰》是导左志国导演的处女座，从沉淀中打磨，从沉淀中绽放。

虽夹杂着颗粒的缺陷，但闪光清晰可见。

能感受到，导演就好比那一座云雾笼罩的山峰，而世间众人都会是那层层云雾笼罩之下的座座山峰。

迷雾之中，洞悉人性，走进风帆之上的命运。

世事本无常，黑暗中也可以有光。

现实的晦暗只是表面，背后的动机值得考量。

结构是作者设下的云雾，让大家在不同的故事间思考人性的多面，每个人可能都会看到自己的山峰。

前后近三年的努力，32次剪辑，到华沙电影节入围了自由精神竞赛单元，《云雾笼罩的山峰》多线叙事，充满巧合的烧脑剧情得到了华沙电影节主席的赞誉。

十一月院线即将上映，守得云开，尽请期待。

“哥，我那是爱情，你不懂……” 全片对连贵弟弟连胄的刻画就是他与哥哥商量跑路时的几句对白，包括吃棒棒糖的习惯开始的。

而这部电影之所以悬疑，不是已经拍到的部分，而是导演可能拍了，但是没给观众看的部分。

说起这部电影案件的开端，这个多米诺骨牌的第一块，是全片一直没有露面的女人，连胄心心念念的一个寡妇。

连贵口中的“这样一个女人”，是谁呢？

先说矿长的弟弟连胄，从他全片的行为和表演上来看，他是一个和被杀的邱伟一样的“成熟”巨婴，平时的娱乐活动，就是打打牌，勾搭勾搭小姑娘，或者替他哥连贵当打手，收拾一些不听管教。

找事的煤矿工人。

可是他却因为收拾了一个叫“占林”的工人，被警方通缉，逃进了深山。

本以为导演会表现他跑路前，和他心心念念的小寡妇私会的片段，好歹来一次床戏，刺激一下观众的感官，可是你会发现，全片十分的保守，除了被仙人跳局长肥胖的肉体，其他演员，哪怕是男的，都没有多露半分肉…… 提到里面被杀的一个人，无所事事，却占着煤矿股份的邱伟，他吸毒，老婆跑了（他老婆也没露面），爹死了自己都不在家，因为偷东西，被卷入了一场和他根本没有半毛钱关系的追杀当中。

他很迷的一点是，他这样的男的，怎么会有女的嫁给他？

他有的煤矿股份，也很难变现成钱啊。

虽然演员找的挺帅，在豆瓣看了一下，是一个快三十的演员，叫董博。

不过，帅在农村能当饭吃？

结合种种，我大胆脑补了一下，连胄心心念念的寡妇，占林的媳妇，邱伟的老婆，其实是一个人，暂且叫她黑寡妇吧。

在女性稀缺的农村，找老婆不是一件很容易的事，所以会出现共享老婆的情况，特别像导演李杨曾经拍过一个电影叫《盲山》，里面黄璐所扮演的女大学生白雪梅，就被骗进深山，“嫁”给了一个油腻的乡土中年男人，然后白雪梅为了逃出深山，还勾搭了油腻乡土中年男的弟弟，因为弟弟是个教书人，和她有共鸣，而且还答应她带她逃走，可是天下男人的嘴怎么能相信呢？

事实证明，这个弟弟真的就是弟弟，奸情被发现，就自己跑路了，留下白雪梅被丈夫毒打，后来白雪梅又是依靠向小卖部老板出卖身体换取跑路费，以此达成她的跑路计划。

说《盲山》是为了对标一下这部电影的暗线，其实这部片最大的悬疑就是这个只闻其名不见其人的黑寡妇。

我猜想，被连胄弄的这个男人“占林”，是邱伟老婆的前夫，他家通过买卖，或者拐卖，让黑寡妇当了他的老婆，黑寡妇可能是像《盲山》里的白雪梅一样，是一个面容姣好，有文化的大学生。

可是后来因为邱伟横行霸道，又是煤矿里管事的，就抢了他的老婆。

刚开始，黑寡妇对邱伟是有感情的，所以愿意为他生了儿子，可是没想到邱伟不学无术，还吸毒，说不定还有家庭暴力，毕竟吸毒的人，是六亲不认的，所以就让黑寡妇心生怨念。

而此时，黑寡妇认识了邱伟煤矿矿长的弟弟——连胄，这个人虽然戾气十足，四十来岁的人还吃棒棒糖，但是从他的谈吐，从他对爱情的见解，他大约也是一个敢爱敢恨，懂得花前月下的骚男。

于是二人就通奸了。

而黑寡妇除了对连胄有点点爱情之外，更多的还有一层利用的意思，于是他教唆了连胄，把前夫“占林”弄残，而且还想让他弄掉吸毒、家暴的邱伟（杀了他不至于，弄残还是可以），两个人才好光明正大的在一起。

原本二人是这么计划的，“占林”也被弄残了，可是没想到，单纯、不懂事的连胄却在避风头的过程中，卷入了老天爷安排的命运里，邱伟死了，他做梦也不知道他挑事奚落连胄时的寡妇就是他的老婆，毕竟他亲爹死了他都不知道，自己被戴绿帽，那肯定也不知道。

连胄一个不小心，也杀了一个不应该是他杀的人。

连胄的爱情就此泡汤了，黑寡妇自始至终都没有露面，可能她得知了消息，离开了这片伤心地，这片云雾笼罩的山峰，去寻找新的爱情了。

连胄杀了人，被关进监狱，而他心心念念的爱人再也没有来看过他，就像东野圭吾《白夜行》里写的一样，“只见雪穗正沿扶梯上楼,她的背影犹如白色的影子。

她一次都没有回头……” 这部片子，导演借连贵之口，说了句“爱情？

好好，我不懂”，隐晦的告诉了我们一个道理……

在被复联碾压式排片的当下，我居然找到了本片一天中唯一的上午场，也算是侥幸了。

看完全片还是挺压抑的，贫穷的原罪、贪婪的人性、丑陋的欲望、色心本性通过镜头和故事的展开一一揭露出来，这样的赤裸裸，这样的直接而残忍，我们常说有些电影没有精神内核没有表达追求，但当真实的让人害怕的语境呈现，我们准备好安然接受了吗？

电影源于生活，更是真实的操蛋人生。

虽然多线叙事比起常规的平铺直叙式的讲故事更具悬疑性、更能抓人心，但线铺得实在是太多了就显得有点乱（当然可能是个人欣赏不来），其实好好讲一个完整而精彩的故事也是能吸引观众的吧。

对于导演来说，故事怎么讲比一个好故事真的那么重要吗？

结尾富人和穷人的座驾安排虽然显得有点刻意，但还是让人感叹面对操蛋的人生，你是有多无力多渺小。

怎么破怎么破？

为了过审而通用的字幕播报人物结局也是让人心生凉意，遗憾，难过，而且这会是相当长时间内的惯常操作吧。

何时休何时休？

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”作为一个合格的影迷，或许应该做到这样：不以雾喜，不以己悲。

这样观影过程会多些欢愉吧。

本评论只讨论逻辑不讨论教科书般的演技

嘘！

一脸紧张的嘘，换来侄女一声60分贝的称呼，这时我们的前公安干警脸色异常平静，这让我想起了以下片段

前公安干警，哥哥又有矿，武力值与经济实力都允许随意霸凌。

然后，刚刚被霸凌的人皮肤更白了，衣服都不见灰尘。

被欺辱的7%矿董偷包都满足不了他，得拿件外套啊！

邢台这天气真TM冷。

我就是要顺着县道乡道穿着刚偷来的外套飙车，不然哪有下面的剧情呢。

刚满十四周岁的葬爱家族冲着长相急促的男主喊话。

前公安干警反应真敏捷！

原来丫平时的跋扈只是在矿场周边。

这属于白魔法范畴，离开哥哥的矿场就失去了加成。

杀死了人家的男人，一脸淡定的：一起埋啊！

估计导演是觉得这副场景二人不对话比较尴尬。

运营商：您所拨打的电话暂时无法接通。

男主：哥、哥！

我不管我不管，哥、哥！

先把钱扔上去，我能不能上去暂不考虑，钱扔上去就有动力支持我爬上去了。

油壶就是拿来扔的，我等弟兄这么牛逼哪需要考虑作案工具啊！

喏、大哥，这个递给你。

大哥简直就是新一代的铜锣湾扛把子，太讲义气了，跟着这样的大哥混不枉江湖走一遭。

大哥！

您整个一法盲啊！

喏、老板！

观众觉得这部影片不够优雅，太商业，送给您一个文艺范！

这两人妥妥的龙套

千年龙套，没办法，谁让俺们俩导演不潜呢。

万年龙套，这搁现在的风气不能啊！

连我赵家鹰犬都不给露脸，导演你牛逼！

最后三幅图片无关逻辑，纯粹好玩。

👫第71部电影。

过年两人在东莞，正赶上疫情，算来距观影已有了大半年。

依稀记得电影刚上映时，豆瓣评分接近7，如今已经掉到6.2了。

果然，群众的眼睛是雪亮的。

这部电影，演员演技中规中矩，编剧水平也马马虎虎，但还是被多人吐槽，原因就在于剪辑手法，你永远都不知道下一幕将会被导演从时间轴中哪个位置被挑出。

这种感受就像让你在饥饿中只能品尝菜品的味道，不准下咽。

既然这么喜欢虐待观众，那我也只能在评分上反击一把。

我不是好欺负的。

一个故事被切割成几个部分，切入切出，不断重叠呼应，观众在看过两三个视角之后，才能模糊拼凑出故事的全貌，因此，这部影片对于善于探密的观众来说非常对味。

此片与一部经典的黑色幽默电影《低俗小说》有类似妙趣，该片是典型的“环形”叙事结构，分为几个章节，只看前几个章节根本预料不到结局，但一旦发掘出完整的事件，就会对故事的戏谑、荒唐感到意外又合情，五味杂陈，引发观众的自主思考。

《云雾》也是这样，引导着观众将故事拼凑完整，让观众设身处地的融入故事中，把众多“巧合”情理之中的告诉大家，各种矛盾冲突环环相扣、层层递进，紧张中却又安插着小人物拙劣的搞笑，展现了故事的精巧和导演的用心。

情节上，为什么连贵为了生意，连家都没时间回，还会摊上事故？

为什么军坡想挣女儿的医药费，却遭遇失明，甚至牢狱之灾？

人们总是为了会变质的东西，而放弃永恒的东西。

连贵经营工厂，重心放在官商关系上，所以导致生产事故，想挣钱却赔了钱，还要给官员送赎金，因此军坡来索要赔偿款的时候，他的确没有现金可给；可军坡等不起，他女儿需要医药费，因此他选择了绑架静怡，并且在梁益的诱导下，选择合伙勒索。

看似每个人都有当下的理由，也有迫不得已的苦衷，但他们的选择不值得同情。

连贵可以选择遵规守纪，军坡可以选择更合理的沟通，连胄可以选择及时自首，邱伟可以选择忠于职守，每个人都有更好的选择，但所有人都不约而同的选了更坏的方式，因为贪婪。

人类的贪婪和道德法律的交锋从未停止过。

恩格斯说：人类的欲望是永不满足的，是推动社会前进的杠杆。

欲望过度即是贪婪，究竟如何把握尺度和平衡，可能需要我们毕生追寻。

影片中有一段关于街头的长镜头，展示了形形色色的小人物们的生活状态，让人想起一句话：世上哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行，生活从来都是不易。

年迈的老人，三轮车上堆满废品；佝偻的大叔，自行车后满载货物；他们的负重一定有着背后想要守护的人。

何为负重前行？

我想此刻没有比这深沉的情意了。

在影片的尾声，云雾缭绕的山峰也寂静了下来，再喧闹的白天也抵不过夜幕的笼罩，虽然雾散了，悬疑也解了，可是军坡回家的小路上，一盏灯都没有，小小的摩托车灯，仅剩一只清明的眼睛，可以找到回家的路吗？

怀疑，更同情。

如果人生注定云雾缭绕，我希望漫长的夜路里，能有人相携。

PS：个人认为，结尾处各人的结局和下场不用写上去，善恶自在人心，给观众更充足的想象空间。

云雾笼罩的山峰 (2018)5.92018 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 左志国 / 王海涛 任青安

初识左志国导演，是在一次我师傅，也就是监制丁建国组局晚饭中认识的。

和以往饭局并没有不同的地方，到场的人互相寒暄，喝酒，吃喝玩闹当中互相交流下信息，加个微信之类的，这样的流程已经轻车熟路了。

后来不知是因为喝多还是投缘，和志国聊到他正在完成的片子，（当时还叫做）《雾山》正在剪辑，做后期，是一部犯罪片。

听到犯罪这两个字时，我顿时产生很大的兴趣，然后他又接着告诉我是一个多线的故事，有点蝴蝶效应感觉的那种片子。

当晚，我和志国约定好，过两天去他的公司看一下他的片子，学习一下（其实对很多同行，导演总是会这么客套说说。

）不过毕竟是我师傅监制的电影，我觉得至少不会是中等电影以下的水准。

过了几天，我如约去了志国的公司，在路上，我在车里反复闪过我看过的悬疑，犯罪，惊悚类型的电影，回想一些桥段，企图在他的片子里能挑出点什么问题，毛病，看完后好歹能出点所谓建设性意见，怀着这样的心情我到了他公司，我到了之后，他特别热情的招待我进了他的小影厅，我大概记得，他说他刚剪出一版，现在正在楼上输出，让我等一下，之前的不用看了，看最新剪的一版吧，接着还给我泡了杯咖啡。

等他输出期间，我在他的小影厅两侧看到大概几百上千盘的电影光碟，以及一些电影方面的书。

还包括他这部影片的素材截图照片，大概有一百多张，我把这些照片从头到尾看了一遍，我大概心里知道这是一部什么氛围和感觉的电影。

透过这些素材照片，虽然多数场景在山间拍摄，却不显得落后和俗气，构图稳定，色调清雅，阴郁的绿色调很容易让人沉入进去，以往会有不少导演因为别的导演拍小镇，山间的风格是那样，然后就学那样，拍得脏脏破破的，贫瘠，黑暗。

然而他拍的场景所出现的氛围，我觉得很宁静，而且得知他是在他的家乡邢台拍的，我从这些截图，就已经感受到他的家乡有一种独特的美，完全区别于我的家乡贵州。

他输出最新的版本后，立刻从楼上下来，给我放映了这部影片，一开场是男主军坡骑摩托车环绕山间的镜头，以及一些空镜，说实话，动态的影像一开始之后，我就被吸引住了，可能因为学美术出身的原因，开场的构图，色彩，运镜，我觉得平稳并且冷静，影片的高级感立刻就出来了，并且能和其他导演拍类似场景的风格区分开来。

看到大约三分之一时候，我就拿出iPad给做了笔记，简单的做了下了事件发展的时间线，人物关系线分析。

毕竟左导已经提前说过，这是个多线故事，还有点烧脑，听他这么说，我也怕我看迷糊了，或者遗漏关键信息。

就这样，期间左导一直陪着我看，而且我大概注意到几次，他在看我看他这部电影的反应，因为他后来告诉我，这版粗剪有两个半小时，怕我没耐心还是什么。

我当时很坦诚的告诉他，末代皇帝，牯岭街少年杀人事件等等电影三四五个小时的太正常了，而且对于他这部两个半小时的粗剪，我还是挺享受的。

他告诉我，其实最初版本有四个小时……看完之后，我大概和左导交流了下我的观后感，以及在某些方面我的建议。

但是比起我的这些微不足道的建议，我接着更进一步的去了解了左导想拍摄这部电影的初衷，创作的动机，以及拍摄期间出现的问题和遗憾。

包括他个人的经历，宗教信仰（导演信仰基督教）……留着长发四十岁戴着眼镜的左导，丝毫看不出岁月在他脸上有太大的蹉跎，本人比实际年龄得显年轻十岁，性格乐观开朗，偶尔有点腹黑，能和很多年轻人打成一片，身体健康无病痛，酒量还不错，还一起比赛骑过小黄车。

总是保持着谦逊和热情，在经历过拍短片，做广告，拍网剧后，又自己独立制片拍这部电影，和他的伙伴制片人李昕，孙海涛经历了重重磨难，完成了这部处女作。

这部电影完成的这几年期间，他的韧性和才华是有目共睹的。

这部电影我前前后后看了十几次，包括还在左导剪辑过程中提过一些想法意见。

包括还给这部电影想过各种名字，这部片差点被取名叫《泥鳅》……

（全片素材的截图照片）

（左导叼着烟和美术杨昭，两位长发飘飘，好似地下玩摇滚的乐手）

（电影名曾为“泥鳅”）客观来说，一部电影，观众们都能从各种标准来评判他，专业性，艺术性，商业性，主题，故事，技巧，完成度，表演等等，然而我从主观方面的私人评判，我毫不吝啬的说，应该能算是全世界我最喜欢的一百部电影的第一百部。

这部电影有很多的瑕疵，以及漏洞，包括不合理的地方，以及导演第一次拍长片，处女作都有的瑕疵。

但是我通过这部电影，以及了解导演本人的经历，拍摄的过程，我共情进入到了他的创作动机里，这里面的闪光点，以及某种小镇文艺青年才有的情愫，我能深刻感受到。

在这部电影里面，有各式各样的角色，他们互相有勾连，串联，应该被杀掉的人却意外身亡，不应该死的人，却被误杀。

命运的交错重叠，以及各式各样的动机，人性，都值得回味思考。

电影里面的人物，没有大善也没有大恶，他们有自己善良的一面，也有自己罪恶的一面，包括中间灰色，无法评判是非黑白的一面。

这就是真实的人，真实的人生，也是真实的电影。

世界并不是非黑即白，电影也不是要么成功，要么就失败，作为观众，选择喜欢的看就好。

以往看过很多的好电影，在那些电影里面学到过电影方面的知识，技巧，揣摩过各种导演的风格。

但没有像这次一样，能够深刻的进入到影片当中，感受如此深刻的创作过程，感受到左导和他的团队所经历的一切，以及他们所展示的对电影的诚意。

更别说通过一部电影，交到了一个朋友，认识到一个知己。

感受到的这些，也让自己对自己的电影产生了无尽的思考。

如今电影即将上映，期望能有和我一样享受这部电影的人存在。

六个故事的相互分离展开，但又阴差阳错的叠加在某一时刻，撞击出戏如人生的巧合。

电影前半段极具悬疑烧脑，甚至会让大部分人无法理解，但随着故事的推进，剧情逐渐明朗。

作为导演的首作，难能可贵！！

令人相当惊喜的悬疑片，每一个画面都是戏，每一个场景都有细节可寻。

灰雾中竟拍出了点黑色幽默的感觉，有趣极了！！