空手道

前几天，因为骑士跟勇士的比赛，两队的粉丝直接拉群对骂，B-box，hip-hop,没点技能加成都不敢开喷。

后面已经发展成一种单纯为骂而骂，单纯为了宣泄一下，本想找几个群去看看笑话，之后腾讯出了规定，不行，不能骂，不能地域黑。

另一个新闻就是今天刚刚看到澎湃推送，河南政府抓拿飞天大盗，要株连三族。

留言里面大都是责骂当地政府没有“依法执政”，也有不少人说就应该这样说，盗贼最可耻。

还有一个就是崔永元跟范冰冰那些事，微博大部分网民已经将崔永元定义为民族英雄，娱乐圈的方舟子。

真相事实如何，他们不知道，营销大号只会发表你所喜欢的内容，引导你去联想你更愿意信服的观点。

三件事其实说明一个观点，我们政府很怕人民群众说话，尤其是乱说话。

在主流媒体上面控制言论，微信群群主不敢多说，豆瓣、知乎、微博等不敢随便发言。

我们是不是如此底气不足，怕揭苍疤呢？

而另外一个极端的例子就是对外一致，转移靶心，将封杀明星到封杀电影。

我们是不是太mean了。

就这部电影而已，我觉得一般，但现在大部分内地电影出彩，无论画面、配乐还是故事线，最起码是把这个故事说完整了。

总比现在内地演而红则导的导演强吧，总比以资本为导向，做噱头的营销电影、流量明星的电影强吧。

最起码会给到我一定的启发罗。

哎，不写了

女主除了几句日语没半点像日本人，与她爸爸不像在同一个时空...直到陈强出现，三师徒形成相互架空的关系...空手道角色也令人难以信服，三个主演功架都不够，特别是张震都拿了八极拳冠军的今天！

作为动作片水份太大！

所以剧情上很取巧地定义为失败者的故事？

实在看不懂最后一个倒在擂台上的镜头有何意义？

作为青春励志它又不够燃！

大量的长镜头和留白让它看着像文艺片，当然其中也不乏好镜头，可惜又没有足够的故事去支持它的哀，导致整个结构散漫又不够动人！

“空手道”也只剩下“空”了...没戴有色眼镜，香港电影也就这样了...

杜汶泽又做导演兼主演，还有老板撑他，难道就香港和东南亚市场仍然能养得活这种小成本港产片？

还有有些老板纯粹是为情怀在投资港产片？

又或像洗米华那样只是钱多没处花？

很容易想起《激战》和《柔道龙虎榜》。

故事前后断裂，想写杜老兄的线，又想写邓小姐的，结果两条线都没有做足。

失败。

对比下《百元之恋》、《百万宝贝》。

只想说编剧不合格。

《炸炸炸炸炸》有点神曲的味道，可惜在内地注定是要被禁播的。

哈，杜先生的名字原来是瓣瓣的禁止搜索条目之一，与很多禁片相提并论，也太抬举了吧？

同样的体育带动人生，拳击格斗田径体操。

这些已经拍过无数的相同桥段，在于编剧和导演的功底，还在乎配乐和摄影的拿捏技术。

同样的电影，《空手道》呈现的也是主角的颓废通过再学习空手道找回自己，活出自己的故事。

更加精彩的是在颓废的因素里找的合适的理由，《百元之恋》就是这类。

一点点的切掉腐肉，上药包扎，过程疼痛无比。

到伤口愈合还会感受到受伤时的疼痛，时间会忘记但还是回忆。

体育即运动会让人没时间去回忆，这就是都排烂的题材依然受欢迎。

主角在受到当小三被男朋友无视输得彻底，坐车哭泣配乐动作表情没有用心感受根本演不了这段。

哑狗开篇的无声撕吼被人当沙包被人当凯子到结尾的无声还以空手道，从另一个角度阐述学习的理由。

杜汶泽穿插的当弱者需要帮助出手的那一段，演技模仿故事也模仿。

唯一加分的是后来的小女孩上课，这一点可以挽回一点编剧和演技的尴尬。

另外的广场舞，有黑的成分。

但黑得恰到好处，如同韩国电影！

整体看来三星半，那些打着愤青幌子打一星不知道是抬高自己，还是标榜什么。

这样的人和水军没有区别，让别人失去多观赏一部好电影的机会。

至于什么圈圈圈，这类电影都能上映也是背景强大。

打满分不为什么，就是没想到豆瓣也这么多逗逼，替这部深怀人文主义的优秀电影和电影工作者打打不平...逗逼你打零分，老子偏要打满分。

很多人说结尾太平乏了，不够立意，至少要励志啊！

偏不，生活哪里有那么多完美，那么多励志逆袭啊电影的大部分的情节最终告诉你，每个人都会回归自己的普通，生活没有什么戏剧性，你也会是普通的一个。

但这有什么关系，你找到自己的归属就行了，每个人都是这样过。

一部体育题材的电影，杜汶泽失去大陆市场（豆瓣上仍然没有杜汶泽的标签）后的转型之作，不再是以往一贯的搞笑的小混混形象，而是认真的当起了导演，拍起了具有香港色彩又夹杂着一丝味道的体育电影！

体育电影总是有让人振奋、激励人向上的的作用，当被渣男欺骗、父女关系出现裂痕，遗嘱中将房子给了徒弟陈强却没给女主平川真理时，平川真理为了赌一口气，认真的重新捡起空手道，认真的履行了赌约在擂台上坚持了3个回合，并最后打赢了对手，赢回了房子！

看片的过程中一度也让我有了也学习空手道、拳击这样的搏击运动的想法，从这点上来说，其实电影已经成功了！

(劇透)杜汶澤一向予人的印象都是充滿挑釁性的，雖然他執導的《空手道》顯出比較沉著和文藝的一面，但他那種不服輸的心態依然可見，正好與戲中的信息形成有趣的張力。

《空手道》是一個關於「如何失敗」而非「怎樣取勝」的故事。

雖然戲中藉著空手道師父(倉田保昭 飾)之口表達「空手道的精神是見義勇為，而不是自我證明」，這齣戲終歸是有關「面對自我」的，而那和跟俠義精神其實可以並行不悖。

《空手道》劇情其實頗為單薄。

杜汶澤飾演的陳強很年輕時便取得黑帶，幫忙訓練師父的女兒平川真理(鄧麗欣 飾)，後來卻因為常常打架生事而被逐出師門。

後來他坐過牢，又當上「有勢力人士」的保鑣，卻遇上了一次「見義勇為」的機會，倒戈而戰。

當陳強再次出獄時，得悉師父已離逝，卻把道館的大部份業權留給他，其實是再次讓他代為訓練女兒。

遺傳著一身空手道細胞的真理，小時候曾天天嚷著要練習，卻在一次比賽失敗之後斷然放棄，並歸究父親迫她習武。

當她得知父親把道館的大部份業權交給陳強後，深深不岔卻也無可奈何。

陳強要她重新鍛鍊，並打一場擂台戰，以此為換取道館業權的條件。

這題材的電影通常是拍成熱血勵志的風格，但《空手道》大部份篇幅都是慢版的抒情節奏，視覺風格尋求簡約、優美。

影像重於敍事的程度，使某些段落猶如攝影機廣告。

杜汶澤聰明地運用了大量慢鏡頭，既有充撐時間之效，亦在配上古典音樂之後營造出詩情畫意之感，與他為觀眾所熟悉的低俗鬧劇形象形成極大對比。

雖然他說這齣是「技擊片」，但動作場面不多，亦不算悅目，毋寧說其實這是一齣以武術為題材的文藝片。

說這是言志之作，便須了解一下創作背景。

杜汶澤近年因為常常公開議論時政，招致市場及同行杯葛冷待，失去了很多演出機會，便在空手道上抒發其鬱結。

所以《空手道》有半自傳的色彩，可見他把自身的挫敗、修練的武藝、熱愛的攝影和真實世界的空手道師父都放進戲裡。

透過平川真理的成長經歷，他要在一個追求勝利的競爭社會講一個「如何成為失敗者」的故事。

真理的盲點是「輸唔起」，失敗的心理壓力使她扭曲了回憶，騙自已從來都不喜歡空手道，把責任卸到父親身上。

陳強傳授予她的其實不只是空手道，還有面對失敗的心態。

「面對失敗」有兩種：一是以成功為目標奮鬥，但事實上必然會遭受挫折，人要學習怎樣克服挫折而繼續前進；第二種，是明知有些事情必然會招致挫敗，卻選擇一頭栽進去，頭破血流也是求仁得仁。

電影結局有一場想像的拳賽，真理被狠狠打敗，倒在血泊中，卻露出滿意的笑容，而擂台邊的陳強也滿足地淡出了，因為她已「學滿師」，終於懂得接納失敗，而非逃避。

然而更能體現出第二種「面對失敗」的其實是陳強。

他要為「有勢力人士」當保鑣，因為他已坐過牢，很難找到體面的工作。

後來到他決定要與老闆為敵，並與其他保鑣搏鬥之時，便等如選擇成為一個更徹底的失敗者，因為他將會再次坐牢並且連「撈偏門」的機會也失去了。

這是杜汶澤本人的自況，他知道公開批評政府會影響其演藝事業，卻堅執如此，因為他認為那是「見義勇為」。

陳強知道背叛老闆的下場，卻為了保護弱者而戰鬥，只因為記起了師父的教誨：「空手道精神是見義勇為而不是證明自己」。

只可惜這角色戲份不多，描寫不夠深刻。

其實《空手道》講的是回憶：勿忘初衷，然而有些事情比勝利更重要。

從自欺欺人到忠於自我，是成長的一步；為了比自我更重要的東西而自我犧牲，則是更進一步的理想了。

原載於《時代論壇》2017年11月26日

第一眼看到杜汶泽自导自演的这部片的时候，我脑海中第一浮现的是这一定是一部致敬另一位杜SIR《柔道龙虎榜》的喜剧励志片。

但等到船越文夫出场在芦苇荡中一招一式仿佛黑白默片一样递出，我想也许并不简单。

画面很美，很有点彭浩翔的文艺味道。

演员也是我喜欢的演员们，就像我今天在围脖里写到：对港片的喜爱，就是明知也许是烂片，为了其中一两个喜欢的香港演员，也会耐着性子把看完。

内容不够，不过分的说整个电影堪堪只能当做一部加长的文艺短片，但是仍然让我很意外。

意外于杜汶泽想要在电影里表现的内容，和邓丽欣终于不那么浮夸的演技，尤其是杜汶泽。

我喜欢看杜汶泽演戏，因为我始终觉得杜汶泽有港片演员的情怀，有梁家辉、刘青云等港片大佬以外香港演员的味道，更何况我从来不喜欢追究电影以外明星的所思所为，就像当年吴镇宇在《废柴同盟》里表达的一样，在舞台上是戏子，舞台下只是一个穿着拖鞋抽着烟头发凌乱的普通人。

杜汶泽终于又瘦回《3D豪情》里的样子了，不过区别是他不再像那时那么“膨胀”，对着戏里客串的田蕊妮说：我不过去XX不一样过的很好？

沉默了，沉寂了，没有沉沦却沉淀了，几好。

穿上白色道服，系上黑色道带，我们都在等你悟出你的黑白道，破空而来，强哥。

文／映畫手民編輯室關於《空手道》，或許可以從性別的問題開始：為何主角是女性？

過去幾年，不少論者從香港的本土／主體性去討論香港電影，尤其實搏擊類的影片，像《打擂台》（唔打就唔會輸，要打就一定要贏）、《激戰》（怯，你就輸一世）。

《打擂台》的梁小龍搏盡最後一口氣，雖然拳輸少壯，但贏了精神；《激戰》的張家輝則是頹了二十年，在四十之年來一個大翻身，所謂從拾自我，在擂台上贏了比賽，也贏了自己的過去。

一方是精神，一方是實質的搏鬥技，沒有退路，必須要打，也必須要贏。

都是很雄性的，就像《英雄本色》的Mark哥，唔係要話俾人聽我威，而係要話俾人聽，我冇咗既野可以親手攞噃，奪回自己曾經擁有的，光輝歲月，《打擂台》的梁小龍如是，《激戰》的張家輝如是。

《空手道》的平川真理（鄧麗欣）呢？

沒有這個輝煌的過去，只有不敢面對失敗的逃避。

她本要做強者，要自主人生，要計劃把父親留下來的道場變成劏房，不想面對自己過去的失敗，要否定死去了的父親，要否定空手道，要否定學習空手道原來曾是自己自主的抉擇。

我們也可以說，《空手道》是女版的《激戰》，或是陰性化了《激戰》。

杜汶澤曾打趣說《空手道》是真接抄杜琪峯的《柔道龍虎榜》，而我卻覺得，《空手道》的互文對象是《激戰》，人物的設定有可比之處：平川真理與賤輝都是頹廢了的打手，兩部電影都有他們重拾搏鬥的過程，有training montage，也有同性的好友，都是在比賽前勸他們不要去打，最後那場比賽都是贏了。

不過，《激戰》的賤輝贏了就是結局，《空手道》贏了，才進入第三幕的resolution。

如此，《空手道》格鬥的輸贏並不是電影重心所在，反而反思輸贏才是　[繼續閱讀......]

虽然是杜汶泽的电影，但是客观的说作为实验性作品还是可圈可点的，从语法上看没什么太多亮点，但是确实在镜头和氛围营造上下足了功夫，白开水的故事加上一点点王家卫的味道，色调稍微调亮一点点，港式性冷淡，唯独随处可见的一兰拉面给我看饿了，两处广场舞大妈还不忘隐晦的表达了政治讽刺，耐得住性子的可以看看。