羊圈之中, 弥漫着一种静默的气氛,母羊们全部屏住呼吸,等待着神的临幸。
母羊在窗外不停地等待呼喊,可是身为母亲,她不允许自己的孩子被母羊夺去,尽管母羊是小女孩的亲生母亲。
于是,她举起猎枪,杀掉了母羊。
也因此,埋下了复仇的种子。
这个故事似乎很难被常规所定义,只是射杀母羊的人类母亲被潘神复仇,失去了自己挚爱的丈夫。
这是有关母性的,现代与传统交织的演绎。
身为母亲,孩子的存在定义着她们的幸福,如果失去了孩子,她们的生命或许就失去了存在的意义。
Lamb曾是耶稣向上帝的献祭。
而在这个独特的文本中,Lamb变成了诠释母性意义的媒介。
她们无辜纯洁,却引发了关于母权的剥夺与神灵的复仇。
或许,没有什么是绝对的,只有爱恨情仇的天平左右摆荡,成就了许多或可玩味的故事。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
今天,咱们就再来聊一部戛纳获奖影片。
有人形容它是R级悬疑恐怖惊悚伦理片,我看完后的感受却是“啊?
这……”,请自动脑补表情包。
羊崽
这是一部来自冰岛的影片,在戛纳电影节一种关注单元获得了原创奖,片名和海报都表明它所讲的与羊崽有关。
故事的主角是一对在可可托海,不对,是在冰岛某地牧羊的夫妇。
夫妻俩虽然没有儿女,但是猫狗双全,平日里没啥事,就是除草喂羊,招猫逗狗。
最近这段时间是圣诞节。
在这耶稣诞生的日子,母羊们也一个接一个地生下了羊崽,夫妻俩盘算着今年这收益应该不错。
奇怪的是,所有的小羊崽中,有一只从出生开始就被他们特殊照顾。
别的小羊崽都是常规操作,生出来了跟着羊妈妈一起养就完了。
但这一只,他们不仅抱进了房间,披上了毛毯,还给人家弄了个小床,用奶瓶喂奶,每天抱着哄着。
别误会,他们可不是心血来潮,突然想弄只羊做宠物。
他们是真把这只小羊崽当孩子来养,时时刻刻放在眼么前,生怕有什么闪失,还给人家起了个艾达的名字。
这夫妻俩莫不是魔怔了?
非也。
原来,艾达并非一般的小羊崽,她有着羊首人身,按性别来看是人家是女孩子,名副其实的美羊羊。
在夫妻俩看来,这就是上帝显灵了,发现他们俩无儿无女,于是便送来这么个小棉袄,成全他们。
所以,他们对而言,艾达就是女儿一般,必须得悉心呵护着。
然而,他们两个是高兴了,但有一个家伙却不乐意了。
谁呢?
艾达的亲生母亲羊妈妈。
一次,趁着夫妻俩不注意,羊妈妈直接把艾达拐到了大山深处,害得夫妻俩废了好一阵子工夫才把艾达找回来。
对此,羊妈妈自然是不甘心的,明明是我生的宝宝,怎么就成你们的了?
它愤恨,不甘,却无可奈何。
于是,它开始躲在屋子外面偷偷关注。
不久之后终于有一天,妻子拿起枪干掉了羊妈妈,然后挖坑把它给埋在了土地里。
这一幕,被一个男人所看到。
这个男人不是外人,而是刚刚从外地回来的丈夫的兄弟皮特。
皮特见夫妻俩对艾达视如己出,整得和真事似的非常不屑,动不动就拿艾达取乐。
有一次,他还直接用草来喂艾达,当场就把丈夫惹怒了。
一段时间后,皮特终于开始像对艾达像对待孩子一样,没事还会带着艾达出去玩。
这可并不完全是因为他对艾达改观了。
打从来到夫妻俩家后,皮特就忍不住在言语举止上调戏妻子,从两人的对话中可以看出,他们以前应该有故事。
但此时的妻子,面对456的皮特懒得理会,根本不想和他再发生啥。
前面提到,皮特在回来的时候看到了妻子杀掉羊妈妈。
所以,他和艾达混熟其实有这样一个目的,那就是以告诉艾达她的生母被妻子所杀作为要挟,让妻子和自己下个象棋。
面对这种状况,妻子只能表面上同意了皮特的要求,然后趁着皮特亲得正来劲,一把将他推出门外。
最后,眼瞅着从妻子这也得不到自己想要的小欢喜,皮特选择了离开,而开车送他走的,正是妻子。
想着摆脱了皮特,一家三口终于可以过幸福小日子了,妻子的脸上露出了甜蜜的笑容。
结果没承想,当她赶回家时,艾达不知去向,丈夫则遭到枪击倒在地上。
她流着泪水无助地四处张望,可是什么人也看不到。
究竟发生了什么呢?
原来,在妻子送皮特的这段时间,丈夫带着艾达到山上溜达。
就在这时,一个羊头人身的男子突然出现一枪打中了他,带走了艾达。
以上就是这部电影所讲的故事。
听完之后,你是不是有种WTF的感觉?
有就对了。
和《钛》一样,《羊崽》也是一部需要观众调动社会学、人类学、哲学,甚至是宗教理论来解(脑)读(补)出其中内涵的影片。
比起《钛》来说,《羊崽》的观感更加晦涩,而且没有那么直观的视觉刺激。
大尺度场面倒也不是没有,但传递出的效果,就真的如这片的整体气质一样,透露着阴冷与压抑。
就表象来看,《羊崽》所反映的主题其实并不复杂。
大体上就是借助一个寓言般的故事警示人类,对自然万物无止境索取必将会招致灾难,酿成无法承担的苦果。
影片中的夫妻两,明明生活的也算不错了,可是他们仍旧贪婪不止,不仅要霸占羊妈妈的孩子,为了以绝后患还杀掉了羊妈妈。
这种残忍,刚刚好与结尾处丈夫的死相对应,你看不到羊妈妈的心碎和愤怒,但当事情发生在你身上,你是不是就有了切肤之痛了?
同样的,影片中的一些片段,比如割草、用钳子夹断羊的耳朵打上编号,这在人类中心主义的视角来看,完全就不是问题。
但如果带入到青草、小羊的角色中去,那种残忍与血腥,也是显而易见的。
当然了,假如我们有着过于脱离客观现实的“圣母心”,那么恐怕人类只有自绝于天地才能拯救万物苍生了。
影片要表达的自然不是这种极端化的思维,它的重点还是希望人们能够反省自身,对自然万物永远保持敬畏,去寻求一种人与自然更加和谐、友善的可能。
从族群角度来看,影片所影射的是强势族群对弱势族群的殖民掠夺和残酷剥削。
夫妻俩和羊,分别对应的是剥削与被剥削的群体。
艾达的出现,以及夫妻俩对艾达的掠夺抚养,比如教她像人类一样进行吃饭走路等活动,所象征的是强势群体对弱势群体的规训改造。
这种“统治术”尽管看上去很有效,但却不能真正弥合族群间的裂缝,更无法抹除某个族群刻在骨子里的基因。
在片中,艾达曾通过水面、镜子意识到自己和人类并不一样,并在一幅画上看到了自己的同类,画上是一群羊正被人类放养。
这里所隐喻的正是某个族群被另一个族群所奴役的屈辱历史,不用我说,大家都懂。
设想一下,如果不是艾达被羊男带走,等她长大成人后,可能会发生什么?
不仅如此,我们还可以从情感伦理层面来分析这部电影。
夫妻俩为什么没有孩子?
虽然影片中并没有明说,但里面有这样几个剧情安排。
先是艾达出现后,妻子开始展露笑容,而丈夫则一个人抹泪痛哭。
后来在杀掉羊妈妈后,妻子从艾达那里收获了不少为人母的快乐。
不久后,她来到了一个坟墓前,再不久后,她又第一次在丈夫怀里甜蜜微笑,第一次和丈夫在片中打扑克。
这些情节暗示着,夫妻俩曾经有过一个孩子,孩子的不幸丧命让两人陷入痛苦之中始终走不出来,直到艾达的出现,他们才渐渐弥合心灵的创伤。
如果你觉得这些论据不够,那么在影片开头,还有一段两人关于时空穿梭的对话。
当时妻子说“我觉得只能做到回到过去”,而丈夫也应和表示那倒是。
这显然是在暗示妻子对于过去的眷恋。
所以过去有什么呢?
联系各种线索来看,不就应该是孩子么?
更进一步讲,关于孩子的死,关于过去,还有可能与皮特有关,只是这样解读就过于依靠脑补了,实在是没有什么意思。
更多可以引申出的“深意”,我就不讲了,因为,没意义。
总的来说,这部《羊崽》对于大多数观众相当不友好,台词情节简单、节奏缓慢、表意晦涩,故事稀碎,却私货一堆。
这也是为什么无论在某瓣还是IMDB上,影片的评分都低到没眼看的原因所在。
说实在的,想要表达复杂深刻的主题,想要探索影像的更多可能,这些都没有错,也是电影人应有的职业追求。
但是,如果为了深刻而深刻,为了艺术而艺术,刻意把一个故事搞得费解到让人丧失兴趣,那么影片也就成为了导演和理论派的自嗨式刻奇。
得不到大众的认可,怪不得别人。
就像本片,明明半小时就能讲完的事,却非得弄成将近两个小时的长片,而且故事还讲得云山雾罩,你叫一头雾水的观众怎么买账?
观众不买账,那你想要传播的价值和理念,又如何能够影响到更多的人呢?
这恐怕不是一句“垃圾观众太多”就能解决的吧。
很多时候,真的,大可不必。
能够在戛纳获奖,这部《羊崽》自然不是一部真正意义上的“烂片”。
抛开隐晦的故事和主题,它仍然有着“好看”的一面。
比如,它的氛围营造特别到位。
冰雪交加寒风刺骨,广阔天地烟雾萦绕,当颇有灵性的羊注视你的时候,那种神秘、可怕、未知、恐惧,真的能够将人带入其中。
再比如,大量的远景,大量的固定镜头和缓慢移动镜头,让平静的叙事中透着无以名状的压抑,把人类的渺小与孱弱暴露无疑。
除此之外,片中的所有动物也都可爱到过分,让人忍不住想要跳到里面撸上一把,特别是小羊崽艾达,真的能看得人心要融化了。
就凭这一点,哪怕你看不懂这片,也不想知道它到底要说什么,刷上一遍其实也并不亏。
没办法,谁让我们对萌萌的小动物毫无抵抗力呢!
今天就说到这里!
拜了个拜本文图片来自网络编辑:沼泽
原文发布于公众号【与牛大力饮茶】,关注公众号,回复“北欧惊悚”获取资源 世界尽头的冷酷仙境是这样的地广人稀,方圆几里就一户人的冰岛。
清冷的山脉、湖泊。
在极昼下喂羊、放羊、剪羊毛、看山……不能更舒服。
但这些无法弥补农场主夫妻的丧女之痛。
这是2021年戛纳电影节“一种关注”单元获得原创奖的冰岛电影《羊崽》(台湾译名比电影本身更惊悚,《羊惧》。
脑补一下,“今晚我们一起去看《羊惧》好吗?
”)。
海报各种戏仿圣母像,与人物设定形成反讽
羊妈妈生了小羊羔,女人就把小羊羔抱走,当自己的婴儿抚育,还用死去女儿的名字叫她。
一开始丈夫也觉得不妥,但亲子之间的亲密感觉让他欲罢不能。
羊妈妈一次次在羊崽卧室的窗外叫喊,想找回自己的孩子。
女人妒忌且担心“孩子”再次被夺走,一枪崩了羊妈妈。
埋尸过后,若无其事地跟死者的孩子玩耍。
最后,丈夫也被男人形态的公羊以牙还牙。
这部片之所以被网友打低分,大概是因为他的叙事太过松散。
明明3分钟可以讲完的短片,偏偏拍了106分钟,讲了一个显而易见的主题:人对自然的巧取豪夺,终究会被自然报复。
外延到更宽泛的范围,剥削与被剥削、违反人伦等主题。
但本片的看点也在于,当暴力、虐杀在宁静如亘古之初的自然环境上演时,回响来得更为震撼。
明显的移民种族暗喻,就是导演能力不行没讲好。
大概翻译下,冰岛维京(北欧一个意思)人口生育下降,领养或抢夺了异教徒的崽,还杀了异族女,就不知是代孕还是混血种?
后面估计是穆还莫得的小绵羊从小不吃维京这一套海盗文化无法融入,最后维京男被人形不穿衣的异教徒羊男一枪干掉,把孩子带走了。
大概是映射进入现代化国家有初级工具的穆斯林,和欧洲人对其的心态。
算一种冰岛和北欧的未来种族小预言罢了。
怎么说呢,其实整部电影有点像PPT式叙事,一句话能讲完的故事非要长篇大论,这样让我本想一边捧着薯片、一边幻想着看这部惊悚片的心情都完全没有了。
感觉导演想讲的内容很大:动物与人以及动物与人的占用, 还有就是一段破碎的夫妻关系,值得一提的是从未讲,但是随时都在出现的丧子事件,可惜看完影片最后有关这个的具体点睛画面什么也没看见。
慢节奏的一部电影,标签贴着悬疑恐怖就很无厘头了,我理解为一部带着神话色彩的寓言故事片,或者是一部描述婚姻问题的伦理片。
(二刷再整理一下细节更倾向于第一种)地点在阴冷的冰岛,故事则展现得很隐晦。
从各个细节交代中大概知道了故事框架:男主和女主夫妻俩都是农场主,刚经历了丧子之痛,婚姻与生活看似毫无问题,又像冰岛的天气和名字那样~冰冷潮湿,所有的一切都显得且麻木又如常。
剧情推进过程中,我一直倾向于这是个婚姻伦理故事,男主想展望一下未来,女主则想回到过去。
直到一个突兀特别的存在降临,他们的生活和感情才开始改变。
电影有很多剧情细节过于隐晦、没有交代。
比如有一个男主痛哭的特写(不止是因为孩子吧?
)、比如叔子想枪杀羊崽又放弃了(是什么隐晦让他突然想通了呢?
)女主和叔子的秘密,男主应该其实是知道的,如果不是羊崽眼球的那个镜头和最后的结局,是不会把他定义在神话色彩上的,而公羊原型看着又是希腊神话潘神,这也衔接印证了电影开头。
电影艺术的魅力可以有合适的留白和给观众足够深度的想象空间。
我觉得最后开枪的其实可以是羊崽,这样更有冲击,或者只是男主自杀。
或者这个故事里其实并没有羊,也不是羊的故事。
羊只是一个参照物/替代品 来借喻、来增强感观刺激与深度的,这只是一场情感纠葛与人性伦理。
①公羊就是是男主?
②羊崽并不存在,而女主精神伤害后的精神幻想产物最终他是一个寓言着大自然天道好轮回,并没有我臆想得那么玄乎吗?
“大潘神死了!
就像是痛苦的悲剧一样,这样的声音响在整个希腊人 的世界山峰,悲剧死了!
随他一起消失的是诗歌的本身!
” —— 尼采《悲剧的诞生》电影很质感,但故事不够饱满这或许就是一个“悲剧是从另一个悲剧开始”的故事吧。
本来以为是恐怖片的,抱着害怕又隐隐期待的心情看完的时候,有种失落的感觉。
但总体上我还是挺喜欢的,冷硬的山,缭绕的雾,既能利落干活又能安静读书的玛利亚...以上种种元素都很吸引我。
感觉影片中有种对人和动物的探讨,当我们把人类世界的违法犯罪行为施加到动物身上时,比如剪羊的耳朵,抢走羊的孩子,杀死一只羊,会有负罪感吗?
而当我看到这些情节的时候,我似乎也轻易地接受了主角们的行为,因为他们是专门养羊的,这种事情对他们来说不过是日常小事罢了,可因为一件事情惯常发生,就不再对它加以审视,这样对吗?
电影中小羊和夫妇俩的温馨相处也表明,人和动物的感情是相通的,但当他们进行一些更为复杂的人类活动时,比如看球、听音乐、跳舞,小羊因理解不了而转身逃离,这又表明,人和动物之间存在壁垒。
我觉得夫妇俩之所以一开始就接受半人半羊的存在并把它带回家养,是因为他们生活在旷野之中,平时除了彼此,再没有可说话的人,在这种环境中,人的社会性不再占主导,与之相反的是“动物性”的频繁出现,所以他们接受了小羊并把它当做孩子养。
羊崽 (2021)5.92021 / 冰岛 瑞典 波兰 / 惊悚 奇幻 / 瓦尔迪马尔·约翰松 / 劳米·拉佩斯 赫米尔·希尼·古纳森我来点一下。
时光机对白很妙。
这种科幻元素突兀地出现在这种片子里当然不寻常。
是不是导演的有意为之?
以下是我的见解:1.讲深一点,男女主在聊天室谈到时光机这一幕中,男主畅想未来而女主留恋过往。
其实实际上就是女主已经在不断地穿越回过去让男主和母羊生出符合男女主要求的完美羊女Ada了,而男主不知情(男女主曾在ada婴孩时称之为her,而目前为止的几次轮回生的都是羊男)。
请注意,男女主起名的Ada本就是女性名字。
二人在对话中提到说“也许已经有人开始着手研究了”这一句,反映到女主身上,是匹配的。
是的,她已经掌握了2.墓地一幕多个十字架未写明姓名,而从主角居住环境来看也没有其他人居住,可以辅助判定为多次时间穿越生出来的Ada们(这里的Ada们并不是死了,而是在成长过程中有了自己的意识,不认同父母的观点从而出走。
男女主心死,为其立碑。
影片最后出现的壮年羊男即为Ada们之一),当然,这些墓碑并没有写上Ada们的名字,否则男主全看穿了。
Ada们之一3.最后一幕。
我看了很多人对于女主叹气的分析。
结合我的上面的理解来展开看着一幕,是不是通了?
也就是说女主即将再次回到过去,迎接下一个Ada。
这是她经历过的N次失败了,“算了,再来一次吧”—女主内心独白。
全片完,接亨德尔萨拉班德舞曲结束。
第一次写短评,本想记录一下自己想的,写着写着就被划到影评了。
希望多多讨论。
本片的希腊神话、基督教文化等隐喻结合(如男主兄弟的角色)不影响这一篇帖子的论点。
我也认同这些。
电影于2021年第74届戛纳电影节 一种关注单元首映,并会代表冰岛出征来年的奥斯卡外语片单元。
冰岛偏远地区、一对膝下无子的夫妻,终日以牧羊为生,生活单调枯燥。
一日,一头母羊生下了一’个‘半人半羊的生物。
夫妻俩欣喜地把此物视为己出,为‘她’命名兼穿上人类的服装。
然而未知的恐怖力量正在逼近,一场灾难似乎不可避免地将降临在两人身上......。
这应该算是导演 - 瓦尔迪马尔·约翰逊 Valdimar Jóhannsson 执导的第一部长片。
查看其资料,他多在幕后摄影及特技方面有所贡献。
这也解释了全本出色的摄影及美指: 冰岛偏远山区的恢宏景色尽收眼帘。
但全片风格冷凌及偏慢的基调(对白极少),应该会让现代观众不耐。
这部电影让我想起了另外两部经典:《罗斯玛丽的婴儿 Rosemary's Baby (1968,导演: 罗曼·波兰斯基)》及《反基督者 Antichrist (2009, 导演: 拉斯·冯·提尔)》。
前者描述了女人如何爱了自己的孩子,即使那孩子是魔鬼的化身;后者描述一对夫妻为治疗妻子因丧子的悲痛,身为心理辅导师的丈夫带着妻子隐居山林、而后两人抓狂的故事。
但与这两部相比,《羊崽》则稍微相形见绌。
《罗斯玛丽的婴儿》由始至终没有让观众看到魔鬼孩子的样子,而是让观众自己脑补其恐怖景象;而《羊崽》从开始的遮遮掩掩,到最后直白地呈现‘羊人’形象(小羔羊人竟意外萌萌哒,很让人出戏),即使电脑技术纯熟,个人觉得还是一小败笔。
而《羊崽》也没有《反基督者》般惊世骇俗的言论及极端的呈现方式,让其对观众的冲击力也相对较小。
或许导演本没有这样的野心。
电影主题其实很好理解:不外是人类的私心,终将面对大自然的反扑!
两夫妻与其说是爱着这个‘孩子’(怪胎),不如说他们只是找到了填补两人不孕不育的空虚。
如戏里男主的弟弟所说的:竟抱着一个怪物过家家酒?!
电影独特的题材及呈现方式,上映即俘获一众影评的心。
这或许是我在2021年看过最独特的电影之一, 虽有缺憾,但依然推荐!
8.5 / 10
(羊崽)这部电影里,唯美的画面,极简的风格里,上演了大量的隐喻。
英格瓦:“听说现在都能时空旅行了。
”玛丽娅:“哦!怎么做到的?
”英格瓦答道“还没有,只是理论上的,只是理论上说可行。
”玛丽娅“那得有人去研究怎么具体操作。
”英格瓦“或许吧!现在我倒是不着急想看到未来,我对此时此地的生活很满意。
”玛丽娅“我觉得可能做到,回到过去吧!”英格瓦“嗯,那倒是。
”玛丽亚和英格瓦在餐桌上的这段谈话确实很有深意呢。
玛丽亚对时空旅行的向往,很大程度上源于她对过去失去女儿的深深悔恨和痛苦,她可能幻想着如果能回到过去,就能避免那场悲剧,重新拥有女儿。
当羊首人身的羊崽诞生时,它们先是一脸惊慌后,竟然有点暗喜,彼此眼神交流间,又默契地决定了什么,刚出生的羊崽被它们抱走。
她对羊崽的接纳和抚养,表面上是一种母爱的体现,但实际上也包含了一种自私的掠夺行为。
她把羊崽当作自己失去孩子的替代品,还为羊崽取名为艾达,艾达正是它们女儿的名字,试图通过这种方式来弥补内心的伤痛和空缺。
(当玛丽娅抱着羊崽.哼唱着摇篮曲的这一慕)她的脸上洋溢着幸福的笑容。
当母羊时不时的在窗外呼唤着羊崽时,母羊的这种行为充分的体现了它对羊崽深深的母爱和不舍,而它们却对这种自然的母爱进行践踏和剥夺。
母羊最终被玛丽亚射杀,则更加凸显了这种掠夺的残酷和无情。
第二篇章当“英格瓦”领着“皮特”进屋时,对着“玛丽娅”说“有客人来了。
"玛丽娅说道“是吗?
”当“皮特”出现在“玛丽娅”面前时,她说道“你又来了。
”皮特“看到你真好。
”玛丽娅“坐吧。
”他回道“谢谢。
”从两人这段简短的对话和语气氛围中,不难看出,它们以前应该有着不为人知的秘密。
还有一短话,展现出皮特对玛丽娅的爱昧。
当玛丽娅问皮特“要来点咖啡吗?
”皮特“要。
”他伸出了手,触摸了玛丽娅的脸。
她说道“别这么做!”皮特“我看到了你昨晚洗澡了,你没关门,是不是希望我溜进来偷看你?
”从皮特偷看玛丽娅洗澡,以及两人的对话和皮特的行为,皮特还趁着哥哥英格瓦酒醉挑逗玛丽娅,就这几点就已经充分展现出了他内心深处的欲望,这种欲望与他对摇滚音乐的痴迷,与(潘神)的形象不谋而合。
潘神作为西方神话中的形象,羊首人身。
而皮特(潘神)?
那艾达呢?
无疑是潘神的孩子。
隐喻中,艾达就是皮特与玛丽娅不伦的产物。
当玛丽娅抱着羊崽,唱起摇篮曲时,英格瓦看她的眼神,很是奇怪。
他在车上的痛哭,或许……他是为了维系家庭,也为了妻子,逼迫自己咽下委屈,去爱上这个“他人的孩子”。
潘神所用的猎枪看似是英格瓦自家的,暗示着英格瓦家庭的悲剧与皮特(潘神)的介入有着千丝万缕的联系。
为了男主的大🐦给个好评,这年头愿意这样为差剧本献身的演员不多了
a story can be told in 10 minutes but the director wasted me a night , fuck
4,男3已删
导演风格特别强烈,原创配乐soprano以及弦乐还有自然声响的混合营造了很好的沉浸感,大量的短焦人物特写以及空镜头,同时还有非常graphic uncut的杀人及分尸段落,勃起的阴茎和女人的呕吐都过于逼真,女主很像夏洛特甘斯堡,男主的鸡儿真的肥美233
哈哈哈
吐了
标记
直接整个惊掉下巴了
一块钱五斤的烂作品 像极了以前的那种B级片 大片上映前垫场的无脑电影
面对一根筋的女人,真是能躲多远,就躲多远。
emmmm黄瓜真的很大,大是大,可是我的注意力都在男主手指上的倒刺和女主的高弓足
值得了。。男主。。
海报什么鬼?其实是氛围惊悚片,但剧情单薄。尺度比较大,**的过程很细节和真实,甚至可以说学到了点东西 (嘘)。
女主真是逻辑感人,明明两厢情愿,搞得好像自己受了多大委屈,这破事儿还非得跟妹妹说挑拨人家关系,挑拨不成就开始恶毒攻击,最后还把人挫骨扬灰,至于的吗?我感觉她就是嫉妒妹妹感情生活比她幸福。分尸灭迹的手法也太专业了,导演把这步骤一步步详细演示出来也是够恶趣味的,简直像犯罪科教片。另外看好多人都说她把骨灰拌冰淇淋了,其实不是啊,这片子明显是分三个时间点来叙事的,吃冰淇淋这段应该是在杀人之前,但大家看不明白也难怪,这时间线拍得是有点乱七八糟。片子的整体格调也是奇奇怪怪,这到底算个啥?文艺黄暴片?还有就是男主的演员真有献身精神,他那个啥啥可真啥啥……
这种打乱时间线的非线性叙事在这种复仇题材的影片中并不多见,看剧情似乎是想往爽片上发展了,但又没有爽到
心理惊悚 尺度略大 乏善可陈
非线性叙事,晃动的镜头也充满了不安。
不好看
真实勃起 真实呕吐 真实碎尸
妈呀,故弄玄虚