七人乐队

《七人乐队》其实也和《我和我的…》电影系列一样，集结一些导演，各自形成自己的短片合成一个大电影。

但是笔者却觉得这个名字比《我和我的…》更有韵味，因为那是独具地方特色的电影。

7个故事按照时间的发展一路走来，仿佛是一个乐队的不同表演。

只是开场略显青涩，而越往后则越见精彩，渐入佳境。

洪金宝的《练功》是少年学艺的回忆；

许鞍华的《校长》很是朴实；

谭家明的《别夜》过于矫情；

倒是袁和平的《回归 》充满了满满温暖的烟火气，爷爷和孙女之间的互动真的是可爱又有爱；

杜琪峰的《遍地黄金》真的好真实啊，芸芸众生要赚钱需等待十年，而投资往往一两年内就亏了；

林岭东的《迷路》是对家乡的眷恋，也借着对时代飞速发展的感慨，道出他们的人生真谛。

最后一个超现实风格的短片《 深度对话》徐克导演，充满了黑色幽默。

但是又透出点徐克导演的狡黠和鬼才，让人沉浸其中又忍俊不禁。

而且最后还让自己和许鞍华导演客串一番，并借台词讽刺了：故弄玄虚，想参展吗。

自七月底上映以来，全港星阵容的电影《七人乐队》仅收获265万票房，着实令人唏嘘。

有影迷说，这部“绝唱”再不看就真的没了。

电影《七人乐队》全体主创对热爱港片的观众而言，这绝对是今年最不容错过的院线电影。

影片网罗了港片黄金时代的七位重要导演，尽管受到体量限制，让他们无法最大程度发挥出个人优势。

但在这批传奇电影人逐渐退场的今天，这样的阵容真的弥足珍贵。

影片《七人乐队》是由杜琪峰和寰亚发起的电影项目，最初拟定片名为《八部半》，由洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克联合执导。

但吴宇森因身体欠佳提前退出，电影遂改名为《七人乐队》。

影片最初定名为《八部半》影片以洪金宝的《练功》开场。

这是一部甚至不需要出现演职人员，我们就能笃定猜出导演身份的作品，讲述的正是练功出身的洪金宝再熟悉不过的属于武行弟子的集体记忆：童心未泯的徒弟们背着师父在天台偷懒，一次意外导致真相暴露。

于是，徒弟们从师父那里得到深刻的教训，再也不敢偷懒。

其核心冲突便聚焦于师徒之间猫鼠游戏的角力上。

洪金宝《练功》这部短片乍一看似乎过于随意和短促，并没有完整地呈现出当时香港的时代面貌。

但洪金宝导演的聪明之处，恰恰在于他会“藏”：50年代的香港穷人遍地，这种不需要学费、甚至包吃包住的武行学校，便是穷人孩子的一条出路。

表面看来，这是洪金宝的个人回忆，实际上却是对穷人生活以小见大的写照，同时也是对香港电影其中一个生命源头的追溯：50年代的这批武行弟子，后来日渐成为70年代开始盛行的香港动作电影的中坚力量。

洪金宝许鞍华执导的《校长》是一部柔情似水的作品。

影片讲述60年代的一所小学里，校长和学生们以及一位年轻女教师之间的旧日往事。

这部短片里，我们看不到完整的故事，只看到这些角色粗糙的生命走向。

校长为学校废寝忘食的一生，调皮捣蛋的学生们成年后的各异人生，女教师因服用中成药不幸去世……

许鞍华《校长》作为华语影坛最重要的女性导演之一，许鞍华在创作生涯初期可谓非常先锋，颠覆了大众对女性身份的刻板印象。

但她后来的作品，渐渐转向讲述小市民生活的现实题材。

这次会选择这样一个叹惋时光流逝、斯人不复的平民故事，显然是我们可以预见的。

谭家明导演的《别夜》是整部电影中最大胆的作品，也是谭导继2006年《父子》之后的久违回归。

故事发生在80年代，聚焦一对产生情感危机的年轻情侣。

女主角即将随家人移居英国，出国之际，试图与恋人创造今后可以缅怀的记忆，而男主角却闹起别扭……

谭家明《别夜》因电影风格较为激进，相比《七人乐队》中其他更具商业属性的导演，谭家明或许是内地观众最为陌生的存在。

这位曾与徐克、许鞍华等人共同开启香港新浪潮的重要导演，非常值得港片爱好者补课，他的电影审美趣味甚至影响过王家卫。

谭家明这部《别夜》再度证明了谭家明对新浪潮的拥护态度。

短片中的镜头风格、剪辑逻辑，乃至角色们的行为动机都被完全地情绪化。

导演似乎试图带我们回到那个《怒火青春》的浪潮时代，以此窥探80年代年轻人的情感世界。

袁和平执导的《回归》则是最为通俗易懂的一部，讲述90年代的移民热潮背景下，即将随父母移民的孙女暂住爷爷家的故事。

导演从饮食、穿着、功夫等话题介入，将爷孙两代的代际互动、东方传统与西方文化的双重碰撞搬上银幕。

袁和平《回归》这部短片的叙事模式在华语电影中并不少见，李安的“父亲三部曲”、曲江涛的《孙子从美国来》等影片中都有过深度的探讨。

也正因此，在《七人乐队》中反倒显得有些俗气。

杜琪峰执导的《遍地黄金》很可能是《七人乐队》中最好的作品。

短片讲述三个年轻人在香港经济跌宕起伏的三个时间节点上的三次会面。

杜Sir借由三人炒股投机行为的戏剧性时刻，调侃了普通人的暴富心理，同时也感叹了世事无常。

在大时代面前，小人物注定只有被捉弄的份儿。

整部短片延续了杜琪峰导演惯用的悬疑色彩，颇有炒股版《夺命金》的意味。

杜琪峰《遍地黄金》在已故导演林岭东的《迷路》当中，任达华饰演了一位有着恋旧情结的商人。

眼下，他需要前往中环与妻儿汇合。

但面对香港高楼林立的巨大变化，他恍惚有些不知所措。

他去到曾经熟悉的地方，拿出照片比对着寻找熟悉的建筑……

林岭东《迷路》遗憾的是，林岭东导演于2018年因病离世。

不知是否因为寰亚对后续剪辑的干预，这部短片的观感并不是非常流畅。

但总体而言，这是一部能够让人共情的作品。

短片中那群迷失在时代洪流中的人，正反映出我们当下亟待解决的问题：智能设备越来越发达和普及，导致一部分不会使用的年长者被困，成为新世代的“残障人士”。

徐克导演的《深度对话》则是最轻快、最具玩票性质的作品。

这是一部悬疑短片，通过精神病医生与精神病患者的诊疗对话，以及房间外两名医生目睹该过程的实时交谈，不断地将观众所认定的医生和病患的身份推翻重建。

徐克《深度对话》这部短片被安排在《七人乐队》最后，或许正是一种对未来的展望。

似乎在告诉观众，如今毫无生气的香港影坛，终将在山重水复疑无路的时候，迎来柳暗花明又一村。

杜琪峰曾在采访中透露过策划《七人乐队》的初衷，一方面是想聚集这些曾经经历过胶片时代的导演，共同拍摄这部电影来致敬胶片，致敬香港电影最好的年代；另一方面是想通过这部作品，向新一代青年导演表明香港导演们的团结。

由此可见，电影《七人乐队》绝不仅仅只是一次纯粹的回望和致敬。

在港片黄金时代的老一辈导演开始退场的今天，新旧电影人的换血势在必行。

这七个乐手的表态支持，无疑是尚不被市场肯定的香港新一代电影人走下去的底气。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

去年还以为明年才能看到，所以知道上映的时候还挺期待的，而且去看的时候还没人看，自己包场了，天时地利人和，但是看完只感觉七个导演的作品参差不齐。

第一档：徐克 杜sir。

徐克的《深度对话》套中套，打破第四面墙，加上“文艺青年”的自嘲太“疯”了，放在最后面，实属高策。

杜sir的《满地黄金》画面刚出，看见那个影调就认出是他了，剧本太妙了，以小见大，香港众生相影射经济诡谲，整个一“香港股市近年概况”。

第二档，林岭东 谭家明 许鞍华 袁和平。

林岭东《迷路》满怀旧香港的追忆，剪辑排列挺巧的。

谭家明《别夜》除了青年演员的表演拖了后腿、剧本有些俗套蹩脚，其他还好，几个空境颇有上世纪欧洲电影范（反正联想到了安东尼奥尼）。

袁和平《回归》以“功夫”连接时代更替的命题，但叙事没撑起大结构。

许鞍华《校长》私情太多，进不去。

第三档洪金宝的《功夫》，重在参与

#启明会观影节#4/10。

好糟糕的企划。

虽然是用菲林拍的致敬菲林的电影，但这美术置景也太拖后腿了，一点没体现出菲林的美感，再配上几个明显巅峰不在的导演，这电影多数时候都让人看不下去，唯一比较好的就是片头（片尾）曲了，说句不好听的，这种娓娓道来的歌声比故事本身更能打动人。

几个故事硬分档次的话：强一档：《别夜》《深度对话》时隔多年，谭家明和徐克还能以新浪潮的思路来拍电影还是挺好的，虽然二十多年过去手法已经见怪不怪了吧。

弱一档：《练功》《校长》《回归》《遍地黄金》《迷路》洪金宝和许鞍华拍的是私人回忆，但限于篇幅，略显无味；袁和平、杜sir、林岭东拍的是时代变迁下陆港英三重身份的迷离，但有一说一，尺度不够，观点也有点老套了。

另外，关于退出的吴宇森，即使真能参与，影片质量也不会有提升，而很多人yy的王家卫更是不可能，墨镜要比他们晚一些。

其实余允抗或者方育平如果还在拍电影的话是适合补位的，可惜这俩昔日新浪潮大将脱坑太久了。

我不知。

别人看完《七人乐队》。

会有什么感受。

七个短片。

按顺序看少了些猜测的乐趣。

我很羡慕那些来到电影院直接买票观影的朋友。

陌生感令人更加细致去感受每部短片萦绕的怀旧韵味。

先去猜测每个部分的导演。

当片尾字幕打出时感到喜悦。

自己想到点儿上。

或者惊喜。

居然是他。

再回味咀嚼。

感受胶片的细腻。

情绪的辗转。

我最喜欢谭家明导演的《别夜》。

像滨口龙介的《夜以继日》一样用狗血俗套的爱情故事包装成艺术品。

粉屋绿墙。

飞机划过天际的轰鸣声。

两人紧紧攥住的手。

拍下最后一张照片。

云雨。

以诀别的形式与爱人在一起的残酷诗意。

我并不去刻意关注惨白的隐喻。

只看空房子。

《深夜港湾》和阿尔比诺尼的G小调柔板。

痛吻。

情人生硬的对视和对话。

留白的诗句。

《深度对话》是徐克对香港电影的自反。

以一种尽皆过火的幽默自嘲。

他窥探了意义的边境线。

病人与医生并没有区别。

只关评判的规则。

他毫不吝情地恶搞香港影人的名字和他们背后所代表的意义。

一次次反转后连观众也分辨不清真相。

仿佛台词中医院的那场颠覆的大火。

认清自己的难度。

结尾是汇总。

也是重证身份。

杜琪峯并不只是完成了对《夺命金》的复刻。

《遍地黄金》充斥着我们口中的风向与走位。

炒股或对特定时期人群的疏远都是顺流。

求稳妥。

也求运气。

倒不如求自己。

《练功》《校长》《回归》属于温情小品。

细品或有茗香和感同身受的泪水。

《迷路》是规避和面对之间的悖论。

当时代的洪水猛兽向我们袭来的时候，谁又能无事而安？

不过无功而返。

七人。

少了吴宇森。

但不减影片的真诚和缅怀的滋味。

我们常说港片已死。

有人也说电影已死。

更有甚者宣称艺术已死。

我出生时港片已经走向穷途末路。

话题老生常谈。

电影被更多方式取代。

艺术走向枯竭。

我很悲伤。

从未亲历过黄金年代。

我很了解。

没有什么东西可以长存。

我看完《七人乐队》。

仿佛又得到了慰藉。

还有人相信港片。

相信电影。

相信艺术。

《深夜港湾》里唱。

何故泪却凝在眼沉默里，终于一声慨叹。

仿佛也绝望了。

但后面会续：再请你逗留将这片梦拥在臂弯。

仿佛还有残存的希望。

我写下以上每一句话。

结尾都是句号。

而我不希望一切都是如此。

说句违心的告别。

再见。

而世上最美好的事。

莫过于再见。

7.30观影后

1. 杜琪峰用了两首老歌的吉他演奏曲：非典期间平均呎價跌至谷底，冰室外一幕对应了“風仿佛在夢中輕嘆 路和人茫茫”；到了《似是故人來》的过门一句“俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開” 接的是08次按危机恒指的十年起落。

看似命定的“错买也中”起因实际是服务员一句：自己寫 number 啦！

从“我们是不是太恐惧”变成了“贪婪变恐惧”。

拍摄时候还没有这一两年的疫情变动，可大家看到冰室外老板娘拒绝一家人何其相似 2020 那些被拒之门外的武汉人或者后来高风险地区的他者。

这种超出意料的宿命感就如同最后三份送错的餐，错愕又不知如何处理，仿佛吃了就会让刚刚到手的命金消散。

2. 谭家明的标题 Tender Is the Night 我下意识当成是 blur ，自然而然想到“分手”的主题，可后来看时代对应的可能是 Fitzgerald 或男主读过的济慈《夜莺颂》。

前路未知和时局变动下被迫分离，甄楚倩的《深夜港灣》歌词里与方思長詩〈豎琴與長笛〉喃喃读出的都是心理外化。

人去屋空，墙上仅剩一张当初的《呼啸山庄》“你的第一次”与“我的最后一次”各有表意，也可以呼应 mla 的〈美麗新香港〉。

结尾 credits 里可以看出全片除了邓晓岚，谭包揽了故事人物、音乐编排、剪辑匹配等等，保证了全部的作者中心。

听说他是七人中唯一超额使用菲林的，可以理解成对两位演员互动的呼吸感与场景设置的意象化要求极高，反复打磨找寻最佳一条的缘故。

我自己觉得谭更适合抽掉所有的现场角色对白，声画异步，依托剪辑与画外音做出另一条时间叙述线，交替互文更好。

3. 林岭东的遗作半成品里人物注脚给得尤其丰富。

任达华的青少年时期也向往过英美流行文化，和当年的父亲在远望大会堂时，也用拍照的介质变革表明自己支持的态度。

后面父亲遗照下，自责反思对儿子的苛责态度。

虽然早已移居英国，可保有过年回家乡小村落老屋守岁的传统，依旧是火爆脾气的港岛村落顽固老头，哪怕脏话只能内心骂骂。

香港地标建筑迭代更新，早已不熟识，出租车上是 WeChat Pay 的广告，问路指路的语言再不是单一的粤语：有的不愿停下回应问路，有的回应是普通话，有的指点发问英文，这一切就停在了一次“狗血”的意外车祸那，任达华也就像导航指针在方寸内无头无序摇摆，永远停留在“可以买，可以卖，不能抽”的故土上。

4. 许鞍华对开启自己文学爱好的女老师追忆，那个时代的很多光和影都有雕刻，“昙花一现”既是心语也是实情，糖水铺一幕学生可爱细腻，多年后聚餐时，镜头焦点从校长的脸渐渐模糊黯淡转移前景更是心情写照，墓碑上的祖籍番禺也是那个时代的特点；洪金宝对武行练功疤痕的烙印，儿子演师父肃穆严厉，不过结尾一镜里的金链子有点儿出戏；袁和平对回归后三年的祖孙心态对调设计，宝塔糖也能治好 97+3 的千年虫；徐克的玩心与鬼马点子，搞不清是世界的病症还是自己的妄想总体还是诸位功成名就的老人怀旧。

他们当然可以缅怀，尊重这门手艺，可今时今日却没人在意年轻一代抗争什么，所求为何。

這世界也不是我的地頭，就當我在宇宙飄流。

洪金宝《练功》2分我之前看到网上说，有些片段感觉在应付人，这个短片应该是其中之一。

故事很简单，就是大师兄带着师弟师妹偷懒被发现，和其他学生偷懒很像。

这个片段感觉很敷衍。

许鞍华《校长》5分这应该是另外一个敷衍片段。

故事内容单薄，最后强行渲染。

谭家明《别夜》8分从这个片段开始我感觉没有那么敷衍。

一对情侣分别前的一夜，我感觉拍得挺好的。

就是结尾有些简单。

袁和平《回归》8.5分我感觉这个片段拍的最好。

爷孙间分别前其乐融融的样子很让人动容。

《遍地黄金》7.8分一个很搞笑的片段，同时也是很现实的片段，把握不住时机就是这样。

《迷路》7.8分上了年纪并且好久没在这座城市呆着的人，老时归乡就是这种感觉。

《深度谈话》7.8分很荒诞的故事，令我不知道什么是真，什么是假。

洪金宝的《练功》，看了个寂寞，练功偷懒被师傅发现，受罚后再也不敢偷懒了，得用你说？

许鞍华的《校长》，颇有深意的故事，聚焦在园丁们辛勤耕耘却错过了身边的美好。

花草树木的成长并不在意人们是否看见，即使没有目睹昙花一现，也无法否认他们存在过。

谭家明的《别夜》，初恋的离别，最后令人遐想连篇的警笛声，似乎宣告着两位18岁年轻人绚烂烟火的爱情在悲哀中落幕。

袁和平《回归》，剧情与1997年香港回归的主题十分贴切，讲述留样孙女回到功夫爷爷身边的故事。

杜琪峰《遍地黄金》，充满讽刺意味的故事，面对前两次诱惑的三人组举棋不定，终于在第三次重拳出击，可惜人终归是赚不了超出自己认知的钱，次贷危机爆发。

林岭东《迷路》，留洋归来的叔叔穿梭在城市中心，对照着心目中的旧香港与现在的新香港。

徐克的《深度对话》最有意思，医生观察着病人，导演观察着演员，疯狂反转中到底谁是医生谁是精神病，徐老怪不如一直拍短片吧哈哈哈。

*涉及剧透，请观影后阅读。

总体评价：林岭东许鞍华＞徐克≈杜琪峰＞谭家明袁和平＞洪金宝较之大陆拼盘系列，《七人乐队》做得较好之处在于它仅以HK年代脉络来划分，在观影的时候，因为地域的一致性和变迁性，从始至终都将观众的心绪缝合在时代脉络之内，因此跳至下一篇章的时候不会有太强的割裂和不适之感，而是会下意识认为，这是岁月变化里错落有致的浮光掠影的集合。

当然也没有说大陆拼盘的切题点不好的意思，相反，无论是我认为最好的祖国篇还是狗尾续貂之极的家乡篇，都以一种后主流电影的视角在入题，尽管收效甚微，但不能否认它的宏观角度。

但港影却又不同，自它兴盛以来，无论是什么题材的片子，其主题最终往往会落脚到主体缺失的失落和公共空间、社会关系的抒发上。

因而在找寻题眼之时，难免也只能将承载HK精神符号的空间文本作为舟楫——究其本质，即是HK电影历史和HK城市本体的互文。

以下分析以个人评价由高到低排序，仅为主观判断，如有不同，请以您自我的标准为上。

林岭东《迷路》★★★★不知是不是林导遗作的原因，这一篇的物哀之情格外深远。

以较为老旧的抽丝剥茧式的叙事方法，在已知悲剧结果的情况下开始寻根溯源，让观众彻底浸入个体与时代的悲歌当中。

任达华和龚慈恩在港影中淬炼的高超技术不费气力，仅以他们的脸庞就能将观众带进那个黄金时代里，所以当任达华开始为逝去的城市风貌而伤感时，其实对观众来说是移情到时代落幕的重锤之音上的。

黑白的旧城和繁华的新城，火红的裙褂和洁白的婚纱，朴实的旧村和张扬的新人，这样几组对比渐次打出，“迷路”的主题便由此尽显，在这种车水马龙的HK电影最经典的街头迷茫中，反而会让人觉得，“迷路”之终，是活在过去时代里的人的解脱。

林岭东的手法还是看得出上个世纪的风味，业已老迈的运镜在新时代命运下反而造就新的美感，那些以任达华的视角看出去的有山有水，很难说不是导演本人在新旧之交的迷失。

骨灰入水的画面是这个片段里我最喜欢的镜头，似融非融，水的无言流动将生命长河的愁绪松散地包裹，除了怀念，只余一口怅惘。

许鞍华《校长》★★★★许鞍华的风格一如既往的云淡风轻，很像天水围的拍法，将城市气质融进故事的线性流动中，蜻蜓点水般地告知观众在时代背景下面的城市文化符码。

这一篇最成功的地方莫过于请了吴镇宇坐镇，他是影片中的另一只眼睛，说是“校长”为主角，然则是通过校长泪盈于睫的双目，来感怀那个年代里质真质朴的善良。

许鞍华电影里的男性形象在我看来总是有些刻板，这里的吴镇宇也只是导演缅怀的形象里的一个残片，他承受了回忆里的消极部分——正邪莫辨的脸，并不那么尊重小孩，又有几分痴；而王老师则是秋水剪影一般的美丽和善良，从一开始的花瓶，到最后的相片，她是虚浮的影子，是回忆里不掺杂质的美好。

这种脑海中的美化是心理作用，吴镇宇就是提醒观众现实苍老的存在——这里的处理就没有落进单纯的怀念式视点的窠臼。

直到最后吴镇宇向墓碑鞠躬，我觉得不仅是感怀，更像是苟活至新世界的人，对消逝之年的告别。

就像小的时候，爷爷奶奶喜欢看老照片，喜欢讲照片背后的故事，但相册翻过最后一页时，电视机上的新电视剧总会准时开场。

徐克《深度对话》★★★☆这一篇让我有些无从下手，因为作为一个老爷的老粉，我真的没有办法确定这里是徐克在摆烂，还是他以自己老顽童的思路在认真拍摄。

但这些天马行空的想象，又的确打上了徐克本人一以贯之的水印，就像《智取威虎山》最后的飞机场，荒诞，好笑，但一想到是徐克，ok，fine.这一段倒有点像《地球最后的导演》在整个扭蛋机系列里的作用，不同的是一个是以历史为节点开篇（导），而另一个是以概括为符号收束（深）。

但总之我看得很爽，高密度的迷影梗集中输出，港影黄金配角的脸庞展现，关于医生和病人的站位一次次互换，大空间叠小空间的逐层扩大，间离效果的不断运用，是很目不暇接的。

脑子和眼睛一起飞速运转至宕机。

窥伺感一直贯穿该篇，起到了又讽刺又精准的评价作用：观众想从《七人乐队》里窥伺的，是时代症候和作者没落；而导演在从业生涯里窥伺的，是笔下人物或喜或悲的一生。

徐克似是嘲讽，又像是回顾：那些对导演风格的名正言顺的腹诽（把吴宇森当做彩蛋吧），堂而皇之的提出新浪潮，寥寥几语，真就是港影迄今为止的一生。

品一口，甚是怀念。

杜琪峰《遍地黄金》★★★☆《夺命金》的设定，杜氏电影经典的三点座位，数字人生的跌宕，反转再反转的心理把控，要点齐全到无从下嘴，太圆满以至于好像总是差了一口使之鲜活的仙气。

而杜琪峰比较高明的是，他放弃了对整个HK的环境描写，以小见大，用茶餐厅这个太能代表HK平面的分区，让观众心理上产生了同理感——看过几部港影的观众就可以从茶餐厅的意象中，回忆起曾经发生在这里的所有故事，继而通过这个区域特征来达成自己对城市的意象概括。

罗宋汤也好，鱼丸米线也罢，茶餐厅落单的数字也好，港股指数的起伏也罢，无一不是HK。

而导演又并不对其中发生的故事佐以主观评价，这就让观众产生复杂的情感，惋惜是生命的常态，但时间没有一次会放过众生。

个体的扼腕在时代洪流面前根本不值一提。

而将时代节点作为片段感情推动的割点，使整个片段没有太多拖泥带水的无用功，03年，08年这些香江两岸都铭感于心的事件，虽然在茶餐厅的封闭空间之内，但是确实整个华夏都能共情的，更别说一些借古喻今的桥段了。

谭家明《别夜》★★★我不喜欢。

当然演员演技的生硬要占很大比重，但这种充满着王家卫风格的“你猜”一直让我提不起兴趣，尽管大家都能看出来在男女主人公别离的缠绵之后，包含着确实不能细说的母题。

但纠结之处就在于，对于HK人而言，他们可能终其一生都在思考自己的原乡到底应该所归何处，谭家明又把这种挣扎通过小空间的置景表现得很好，一如他对王家卫早期作品的指点——由此可见，王家卫还是深得他的真传。

而之所以不喜欢，是因为我能明白结尾从远到近的警笛声（或是救护车）意味着什么，但它真的有点苍白，像是不知如何结尾的无措，干脆白茫茫一片大地真干净的投机取巧。

总觉得它要表达有的人有的事偏执到不得不留在过去，但《迷路》这一章明显完成得比它好；或觉得它好像是在对“无脚鸟”意象的再度深化，又有几部墨镜王的表达珠玉在前。

《别夜》在这里，难免不痛不痒。

不过，男女主人公用书里的诗句对话那里我很喜欢，像极了戈达尔《女人就是女人》的经典场景，又施以中式+英式的美学在地化改造。

既有作者电影的雄心，又有主旨立意的混杂，实在是智慧。

还有就是，《深夜港湾》的确很好听。

袁和平《回归》★★★袁和平武指的水平和元华积年的功夫仅凭街道上几个行云流水的动作就可见一斑，单凭这个镜头就能概括袁和平和元华这两类动作片影人对港影作出的卓越贡献了——无他，唯手熟尔。

但单从剧情发挥来说，太像一板一眼的命题作文，好像抽到了固定的时代，只能从个人-集体入手，从亲情-大义延展，不知道是不是因为袁和平在内地看得太多，甚至有了点【我和我的】系列的慧根（贬义），除了特有的搞笑和温情之外，唯一能让我感知到它应该是《七人乐队》中的作品的，大概就是电视里一直播放的武侠片和柜顶上总是占据整个画框一半的醒狮。

洪金宝《练功》★★好像学生作业。

洪天明的演技真的不行。

大师兄的配音也好让人出戏。

“我不管观众看得好不好，我年纪大我怀念过去我爽了就行了”。

回到最初，从《八部半》改成《七人乐队》，从立意到成果，这组片子并不像是简单的电影圈的自嗨式团建。

我从中看到的，也不仅是我在港影陪伴下的个人成长轨迹——尽管看到这一点，这个电影的使命就完成了一大半，还有比管中窥豹稍微宏大一点的、对港影兴衰的慨叹。

读得到每个导演在面对宏大时代叙事下的无措，他们不只是在拍电影，也在回溯自己的人生。

在那些非左即右的选择上，从他们入行开始直至今日，都是迷茫的。

不过电影并不是一切的答案，电影只是要让观众自陈式，甚至自反式地思考一切。

会回忆就会怀念，会思考就会进步，会迷茫就会肯定，会叹息就会铭记。

你的答案，对他们来讲不重要，对整个时代来讲更不重要。

你的答案，只是你的墓志铭。

时代落幕的答案也一样。

7分，这7个故事虽然明明白白摆在香港的7个时代，但又明显不能完全当作那些年代香港人的心理描摹，只能当作导演们忠于自己才华的切片。

洪金宝忠于的是勤与苦，是决不会被时间辜负的扎实，所以烈日下像日晷一样的身体得到了时代的承认。

而许鞍华忠于善与美，她相信城市里每一朵幽兰都在轻轻绽放，当镜头摇回60年代，那些柔软淡雅旗袍与洁白粗糙衬衣裹住的灵魂，撑起了城市的基底，就像他们学校走出的学生组成了这个城市。

他们的气质影响着这里的人，这种影响细密而绵长，不因他们生命短暂如昙花而消散。

《别夜》《回归》《迷路》连起来看，名字已经泄密，像香港人被时代牵引着在地球上画出的圆。

《别夜》里声声汽笛，飞机划过头顶的轰鸣之声不断打断少男少女的剖白，那是催促之声，是时代在不停逼你做选择，匆忙而冷硬，与之相对的是柔软的身体与轻柔的诗句，用深情对抗伤痕，是时代之下迷离又浪漫的力量。

在男孩与女孩的拉扯中，我们看到了爱情的偏差，男孩不愿做无用之功，女孩却要留住最美一刻，你很难说谁更成熟。

而当男孩相信女孩，他终于可以在此后的岁月里，体会到那些无用的一刻钟的浪漫，可以抵过这一辈子所有无趣的时光。

这是香港人关于爱情的心灵切片，就像那个绿色的空房间，走进去像坠入湖底，坠入一种氤氲而饱满的情绪，这样的情绪里，你无法拒绝，甚至要主动追寻浪漫。

而香港就是一个氤氲而饱满的城市。

《遍地黄金》是我们熟悉的无常与荒诞。

几通电话之下，多少个命运的拐角，三人组几次命悬一线，几次时代大动作下，所有人的速度与激情在疯狂运转，极速消耗。

而到了《深度对话》那不肯明说的设定，那精神病与演员、导演真假难辨的，共同合谋的故事，一个关于身外身，梦中梦的故事，以及那个模糊了电影与现实边界的窗口，都在告诉我们一件事，观戏与演戏，实则难分彼此，特别是在香港，因为电影与香港，根本是不可切割的组合词。

香港人爱电影，而香港电影也代替着他们来表达。

所以这里似乎预判了香港电影与香港人仍然要面临一个大梦难醒的未来。

林岭东的故事里那个脾气暴躁的老头也不动手打人，只是叫儿子把音乐关小一点，这是老人家的无奈与达观。

城市发展抛弃了他，而当想象中的父亲说你小时候这里都是海时，他的固执显得可笑而局促，他是无数老年人的影子，他的无奈与日俱增，他的豁达十分有限。

林岭东在说，大家都是这个样子。

怀旧也好，恋家也罢，我们都有时代的局限性，都会成为那个迷路的老头。