戏王之王

经常听到“用力过猛”这个词，很疑惑，直到看到詹瑞文，才算有所领会了。

詹瑞文太夸张，演配角当然是上佳材料，可惜材不堪大用，瞧瞧，演主角是不是带歪了一部戏？

《我要成名》搞了一把金像奖，结果把刘青云搞成金像影帝。

《戏王之王》又搞了一把金像奖，结果把蔡卓妍搞成金紫荆影后。

不过蔡卓妍演得实在没什么技术含量，她拿下影后，只能说明金像和金紫荆的含金量越来越低了。

因为有大批香港二线演员和导演参演，勉强给《戏王之王》三颗半星。

阿sa：见到渠王甘卖力通渠，我就忍吾住叫（念jiao，第四声）起来了.....啊，啊，啊，啊.... 詹瑞文：支渠好劲啊，换支硬嘅！

哦！

哦！

哦！

哦... --看完这部戏，我与一朋友讨论时，说了很多“香港电影希望大大的”诸如此类的评论，她听完后不以为然的回复我一句：好笑就是了，搞那么多说教！

是啊，好笑就是了，瞎正经干什么...

“整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

”——莎士比亚。

All the world's a stage and all the men and women merely players

看到如此众多的演艺明星走马灯似的闪过，恍惚间以为已经到了年末，开始看起了香港的贺岁喜剧……两个小时，耐着性子，终于忍不住往后拖，却又倒回来看。

只因后半段明显比前半段有意义。

貌似电影有个分水岭，阿Sa大部分时间出现在老詹上学的前半段中，后半段几乎销声匿迹，只有恶俗的末尾现身。

虽对阿Sa从不感冒，不过一直认为Twins中这个更显活泼的小妮子今后的路会比相对沉静的阿娇要宽广许多。

只是，她凭这部戏拿了最佳女主角，仍然无法满意。

相比之下，电影里现身的那么多只有几句台词的大腕配角们的表演，更令人信服。

所以我说后半段好看，因为再不用看到阿Sa如此娇小瘦弱的身体故意高耸的双峰，还有那口有着戏谑内地人的难听的“港腔”。

而可以看到梁洛施、何超仪、吴君如、黄秋生等短短几句台词的精湛表演，当然，还有前面的曾志伟。

看这电影前，并不知老詹是何许人。

看电影时，他那职业化的夸张表情，几乎就像一张名片，在向观众宣告：没错，我就是搞舞台剧的！

电影很烂，类似当年的《喜剧之王》，却没了精髓。

七拼八凑，胡乱恶搞。

只有曾志伟、黄秋生等教老詹如何演戏那几句话不错，挺有道理。

曾志伟说，一个好演员，一定要深藏不露。

要保持中型状态，要学会藏。

黄秋生说，最好看的戏不是在舞台上，而是在现实生活中。

“整个世界就是一座舞台，所有上场的男男女女都不过是演员。

”这个，感觉很真实。

几句话，仿佛不是在教老詹，而是在教观众，教每一个芸芸众生中的人。

因为，每个人，都是表演者。

记得《戏王之王》里詹瑞文关于开心不开心的理论，看的时候流了很久眼泪。

“首先，我是一个人来的。

作为一个人会走路，也会睡觉。

还有，我总有一天会死。

不过，我什么东西都有。

首先有一件东西，就是我有一个已经不太爱我的女朋友。

第二，我有一个永远都不会实践的梦想。

第三，就是我有一个永远都没有人认同的人生。

所以基本上，我是什么都没有的。

不过我学会一件事，就是如何演开心和如何演不开心。

何时开心，何时不开心。

何时应该开心，何时应该不开心。

”做人很难呀！

一直爱和别人说我还是个孩子，我不成熟，我不想长大。

现在发觉，这种说法真的是一种对责任和现实的逃避。

一直以来都喜欢这些字句：“病孩子”、“孤独的小孩儿”、“他们老了”、“我们是新鲜的”……一直到慢慢长大，慢慢发现这些词只能是安慰和逃避。

谁不想永远是孩子呢，可以永远开心就表现开心，不开心就表现不开心。

GRAY'S ANATOMY里alex有段话当你小的时候你可以藏起来 谁都不管地大喊大叫 假装在别的地方当你长大的时候 一些事就不能再干了你不知道向谁发泄愤怒 便通常向你自己谁内心都不愿承认自己很成熟，大概是因为成熟要面对太多的压力和责任。

成熟太累，太痛，任何不快乐都要自己承担。

但是现实就是这样的，如果受到了伤害，没有任何人可以分担你的疼痛。

没有任何人、只有你自己。

再多的鼓励和劝慰都只是漂浮的言语，伤痕永远是留在你自己身体上的。

逃避也是无用的，把自己变成孩子博得同情和理解也是无用的，成熟总归是客观的，早晚要承担。

所以有不开心，何尝不忘掉它们呢。

即使不能像孩子般永远被爱护，为何不能像孩子般只记住单纯的快乐呢。

不管开心不开心，不管在这世界上是不是终会孤独和无助。

至少要懂得自己哄自己。

不快乐也是一天，快乐也是一天，没有必要和自己过不去。

五月天的歌词：反正就这样吧，我知道我努力过活着不多不少，幸福刚好够用

看完片子去看了官网的花絮，才知詹瑞文不是真的脱不了舞台剧的影子，而恰恰相反，他是在用自己的表演说明那些拙劣的演技是不可取的。

正如他在花絮中所说，只有懂得表演，才能演绎出不会表演而浮夸、而自大、而做作的情景。

深以为然。

没有到达高处就不能俯瞰。

只要细心就会发现，詹的“夸张”表演其实非常真实地还原了一个平凡的想要成为演员的人的表演能力，而在他演来，又是那么自然，难怪很多观众都认为他太做作，呵呵，对此，只能说，詹瑞文演得太成功了。

对于阿sa，一向喜欢她多于阿娇，甚至是因为她才注意到twins里另一个人阿娇。

阿sa虽然接片不少，但我只喜欢看没有阿娇的那些电影。

这时，她的灵气和努力，即使片子再烂，也会凸现出来。

这一次，果然，又是个惊喜。

看她讲着不标准的粤语、摆出三级片艳星的姿势，怀着认真演戏的理想，露出坚定纯真的眼神，我再次相信自己没看错她，吼吼～～阿sa在面对麦兆辉那段戏时，表情动作把握得很好。

最后那个演艺学校的“肥姑”打电话报警一段戏，也是非常出彩。

薛凯琪一句台词“文艺汇演上得了最佳优异奖～”（好像是这样说的），尤其是讲最后几个字时，语调非常赞，把那种迫切想要让詹想起自己、但又不敢太过卖弄的念头表达得淋漓尽致，呵呵。

曾志伟笑料百出，那个“balance”、那个等车时跳舞，哈哈～杜汶泽前后两次解释“四个头”，让我笑死了，尤其是后面一次，感觉深情款款地讲课似的，嚯嚯～黄秋生和詹瑞文在舞台上狂飙台词，居然是导演让他们即兴发挥的，太强啦！

一向喜欢黄秋生，呵呵。

叶璇那段分手变脸戏相当出彩，呵呵。

记得在舞台上站着的时候，老师说，别动，舞台像个放大镜，你所有的优点和缺点都会被放大。

眼睛看着那，你就仿佛看着全场的观众。

戏王之王，我不知道是算作戏剧的回归还是电影的招安。

反正，看着很别扭。

看的是国语版，所以不幸中招。

剧情构架散乱字幕错字连篇不说，还和对白鸡同鸭讲。

拜天才的配音小组所赐，阿SA在片中讲一口流利的东北话，很有印象的说：我老喜欢意大利了 说啥呢 当时就震惊了，立即停止播放。

最终得出结论：就算是部烂片，阿SA也还是在认真演戏。

就詹瑞文的演艺学历背景而言，强！

但是，我觉得他把学得的用错地方了。

老詹学的是舞台艺术，他做舞台没问题。

但是当镜头zoom in时，忽然觉得太浮夸了！

七情上面被放大了好几十倍，很不自然，让我看得有点恶心。

电影毕竟不是舞台，演员的一个毛孔，一个细微的动作观众都可以留意到，根本不需要通过过分的夸张去表现。

可能有人觉得这是喜剧的原因，但我觉得，这戏的搞笑地方有很多其实一点都不好笑。

要比无厘头，周星驰的比他好。

老詹接受采访时曾说希望别人在他的表演中总能领悟到一些道理，所以中间会有一段演说。

但我总认为，戏应该通过表演与观众心灵交会，不同的人看戏自有不同的感受。

一个戏表演得好，剧本好，不需要演员导演说白观众也会明白他们的用意。

如果电影总要把中心思想给观众清清楚楚讲出来，这戏就差了，没味了。

而且，还是那个感觉，这段演说超做作。

估计老詹名气大，人面广。

一大堆明星穿梭在戏里，连许鞍华麦兆辉也来掺一脚，好像香港演艺圈在玩游戏给观众看。

或者我对詹瑞文期望太高吧……

说下《戏王之王》的莫大失望（当然本也没什么期望），在于肥彭作品里的配角王詹瑞文上升为主角后，反而为夸张的肢体动作拖累。

具体在影片中，表现为剧情进入演艺学院阶段后，顿时就垮掉了，变成另外一部片子，与前面内容失去纽带联系。

到了结尾，又变成收得太快，造成前后失重。

依此而言，尽管在里头曾志伟一直骂詹瑞文表情乃至肢体都浮夸得过火，但看在影片中，都还是很不好受。

比如说咸湿那里，就是摸不着头脑的段落。

不是夸张不行，夸张全场就受不了了。

詹瑞文还是当闪亮的配角，不时爆发几次比较有看头吧。

其二，有太多《我要成名》的影子，阿SA的人物感言，到结局设置（贴近香港电影金像奖），都是一样的心有梦想，不言放弃。

那学演技当成卧底反倒想得《喜剧之王》的鸡肋结尾。

相似的有许鞍华的出现，再是陈嘉上和麦兆辉一样的人物功能（得到意外赏识），不过霍思燕那里是脱，阿SA这里是穿。

接下来，说优点。

开头恶搞卧底内容和《无间道》，港产警匪片现在没有卧底似乎就不叫警匪片了。

坠楼送表那些，倒是坚定我看下去的念头，可惜，后来发觉类似的太少了。

其次是那段《独家试渠》笑死了，这名字是搞之前的《独家试爱》，很像大学里挂嘴边说笑的台湾水电工系列。

只是，两个人演的戏中戏太假了吧。

再是眼花缭乱的配角，多到你数不过来，什么陈果叶伟信到陈辉虹叶璇，万金油秋生叔到搞笑专用的肥雪和田启文，“石头”里的大盗麦克到“十分爱”里的花心男，要多少有多少，其中街头路人一段更是客串无数。

在其中，自然不得不提杜汶泽，他出演“狂森”嘴上说的专业，要是片子在演艺学院能多点类似乐趣，还能更有意思（可惜那几个老师都演得很硬，一段罗密欧朱丽叶更是石头般冰冷）。

其次是阿SA的人物原型彭丹了（昵称都是“丹丹”咯），同样是一口夹生的粤语，不过彭丹可是36D，阿SA垫塞了东西也才34D嘛，果然是天赋决定。

只是，在影片中，那结局太过和谐了，真正靠脱出名气又能够顺利转型的，实在是少之又少，至少，彭丹是没有。

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