“政治是美好的”,当一个人或是几代人拥有这样的梦想,并为之坚持却不时地迷失时,梦想是像蛇一样的梦魇。
竟然拍出了喜剧的效果,悲到一定水平的喜了吧。
思维突跳到《茉莉人生》,几代人命运的穿插,国家的变动,身边人种种的大小悲喜。
琐碎。
刻意。
却很经典。
每一场ge/ming的开端,都有ge/ming者奋力高扬并挥舞“为人民谋利益,为自由谋话语”的鲜明旗帜。
于是这面旗帜就免不了被妖魔化,被污名化,被反对,被镇压,被笑话……的宿命。
ge/ming一旦开始,没有任何一个人能置身事外,所以我们总说,每一个存在过的人,都是历史的参与者,人,都是时代里的人。
在大多数情况下,选票实在不能说是个人意志的化身,它的本质,更有可能是权利阶级手里“面包和牛奶”的兑换券。
说到底,民众在意的从来不是哪个派系成为最终的dang/zheng/zhe,而是谁才能兑现当初让所有人有尊严地吃饱饭的承诺。
【喜欢的台词】“你们想要怎样的国家?
国王统治的,还是共和国?
”“国王关心谁的利益?
”“国王只关心他自己的利益。
”“共和国呢?
”“共和国关心每一个人的利益!
”“社会主义是什么?
”“你会跳舞吗?
”“不会。
”“那你就不会懂。
”“妇女的解放来自于妇女自身。
这是党说的。
”“党没说让他的党员带着心爱的女人远走高飞吗?
”“你之所以拥护gong/chan/dang是因为他们反对黑手党。
”“请至少在这辈子投gong/chan/dang一票吧!
”“为什么每个人都认为自己有特殊的天赋?
”“也许真的有。
”“也许?
”“也许,因为我们想拥有的是整个世界,可惜我们的手臂太短了。
”
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结尾征服了我。
在结尾之前,我一直认为不过不失,就还满享受电影本身的,享受什么,后边一点说。
我也是觉得,导演想说的东西太多,可是时间就只有两个多小时,但他还是固执地要把它们全说出来。
这个结果就是,前半部分我看得有点糊涂,人物都没太搞清楚,其实到结尾的时候,次要人物我还是没搞清楚关系。
我觉得挺有意思的是,我看过这个导演的四部电影,他的电影里只有一个视角,他自己,少年的自己。
尽管他会很乐意炫技,拍摄技巧上的炫技我往往不是很喜欢,比如《海上钢琴师》里一些说钢琴师琴艺如何的好的桥段,但是我特别喜欢这个导演在感情上的展露,尤其喜欢他的电影的结尾,他总是特别擅长把他自己想表达的东西表达出来。
他更愿意用少年的视角来看待这个世界,甚至就用街坊四邻的伦理来处理影片的善恶黑白。
看的时候,我觉得如果我是导演的话,在那里坐着我会感到很幸福,因为,那点儿我想说的事儿都说完了,而不是别人认为我应该去怎么说的。
我认为哈,这个意大利人根本就不在乎别人认为他应该怎么去拍一部牛的电影,他就是想拍一部自己觉得很牛的东西。
最享受里边的家庭戏,我起先一直以为,所谓浓缩一个世纪的家族史,必然会像《活着》那样有很多的悲欢离合,但是没有那么多,也没那么强烈,日子就那样过去,西西里鲜洌的阳光伴着主人公走过了他的一生,好喜欢那些从《教父》起就开始熟悉的意大利西西里人没完没了的聚会和美酒,这一点好像中国人。
而这个家庭,成员们都很正常,主人公虽然是个搞政治的二流子,但是亲人们对待他,还是他对待妻子、子女和家庭,还都是很有爱的,至少作为家族儿子的导演没有表达自己的怨念。
这些个零零碎碎,其实正像影片快结束,少年时的父亲,来到现在,把记忆中闪光的耳环,从旧日的废墟中拾捡起来的,那些美丽只是一闪而过的,并不在乎它是否在别人眼中也同样是价值连城的珍宝。
我一开始觉得演员并不炉火纯青,从小到老,除了鬓角染霜,基本没变样,可是,从另一个角度讲,这样本身青春的老人,不就让人有一种魔幻现实主义的感觉吗。
toto很会拍自己,你看他每次找到的替代自己从前的那个小演员,是多么的传神,而他的父亲的少年时候的替代,也外形气质酷似。
toto是一个不打算如何去成熟的导演。
他就是把电影完成看成了他自己的东西,就像他自己构思、落实到剧本,乃至剪辑都亲自操刀一样,这就是他自己弄的一个东西。
飞在空中的孩子就是导演toto,主人公就是父亲,就是浅,看了并不难受,只是有点淡淡的东西在积累,直到同是孩子的父子俩迎面跑来,又交错跑向自己的人生前路。
西西里的大风,碎的流出蛋黄的鸡蛋,黑黏的蛇,象征什么都不重要吧,因为那些确实在梦里出现过吧。
我们的理想不就应该是一辈子就这么简单而快乐地做事,做自己想做的电影。
因为其实,在无聊的提问阶段,关于好莱坞和艺术电影,人家已经说的很清楚了,想拍电影就投入自己的一切,然后,现在数字设备很发达,想拍什么就自己去拍就完了。
除了结尾10分钟的技巧炫耀外,整个2个半小时的回忆部分一无是处。
毫无节制的煽情、缺乏必要情绪营建却演的颇为深厚的人物关系、为记忆城市而造作安排的无关细节(比如那个做了城市规划局局长的瞎子、各种轻描淡写的邻居),甚至连莫里康内的配乐都无所适从又不温不火的始终保持在一个欲高潮而不来的旋律面上。
至于,那半个多世纪的时代背景,又如同《老港正传》般刻意,美国大兵登陆、战败、经济衰退、黑手党,不过是一个个与角色生活关联不大的插件,告诉你那是19XX年了。
而主角,则不过是《老港正传》里老左先生的西西里同志。
最刻薄地说,托纳多雷的这次城市记忆,不过是那只主角儿时密闭在陀螺中的苍蝇,无聊地嗡嗡叫着,但又不吐不快,直到陀螺破碎,记忆随苍蝇飞了出去。
比起西西里三部曲,此片完全展露了导演要拍意大利式史诗片的野心,可惜一部意大利家庭发展史显然离史诗巨片的范畴的相隔甚远。
片中处处能看到天堂的影子,但无疑天堂的成功在于对一个小人物成长的细腻刻画,从一个细小点来发掘出历史背景和战争过程。
看者观之感之。
而此片的政治背景太过厚重,导致该细腻的人物刻画的也不够细腻。
每一个人物的特征也不甚明显,另外庞大的政治历史背景也使得导演在人物和剧情上的跳脱过快,即使时长以150分钟之久。
看来是之前的经典难以复制,对于导演的映像也将永远停留在多多稚嫩的小脸和玛莲达美到窒息的面容。
(芷宁写于2010年3月19日)影片伊始,浓郁的西西里岛风情就扑面而来,天性热情奔放的人们,如同吵架般大嗓门的谈话,夸张的表情和肢体语言……所有这些,都准确地将观众带到了地中海的那个岛上。
接着,小男孩佩佩飞奔在狭窄喧闹的街头,和残疾的街坊匆匆交叉而过,大妈在他身后泼水,大叔在筛粮食……于是,恍然间观众似乎重温了导演朱塞佩·托纳多雷的另外两部作品《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。
不过,这次的《巴阿里亚(Barria)》更具有自我追寻的情怀和勃勃的雄心,它用两个半小时呈现了一个小镇一个家庭的历史变迁,其中时局交错、风云际会等强烈的政治要素,让这部戏呈现出异于上述两部的气息。
可以说,这是部个人化色彩十足的电影,巴阿里亚正是导演托纳多雷的故乡,是西西里岛巴勒莫省最大的城市巴格里亚(Bagheria)的方言叫法,因为了解因为热爱,托纳多雷镜头中的小镇街道充满了世俗化的真实感和生活情趣,“在巴阿里亚,人们的生活就是沿着一条主干道展开的,在几百米的范围内,一切都看得清清楚楚。
年复一年的来来往往,你可以从中领略到一个你永远不会明白的世界。
”不可否认,托纳多雷是个具有怀旧和乡愁情结的导演,他已多次用光影书写了西西里的故事,这次他对自己的出生地做了一次彻底的致敬和礼拜,同时,西西里岛和一个男孩的成长故事,也是他永恒的主题。
《巴阿里亚》里的佩佩,让人想起《天堂电影院》里的托托,只是佩佩的人生轨迹更为复杂,因为影片不仅展现了他的成长,还表述了他家三代人的故事,以及他的政治抱负于上世纪中叶意大利政治气候中的起伏。
期间,他还去过前苏和法国,而这些离乡的经历,促他心灵成长,使他彻底回归,成为一个将此地当作永久灵魂归属的真正巴阿里亚人。
虽说该片剧情很容易被概括——影片以主人公佩皮诺从小到老的人生轨迹为主线,他的父亲从盛年到死去、小儿子从婴孩到长大乘火车远行为辅,逐步展开了一副长篇风情画,涵盖了西西里乃至整个意大利从上世纪三十年代到二战结束,再到战后发展政派纷扰几十年的历史变迁。
只是,影片的具体呈现不似概括这么集中而精简,它显得很分散很广角,仿佛将一个人关于过去的点滴碎片零星地连接起来,贯穿其中的纽带是情怀,而这种情怀还带有强烈的个人色彩,故而,有观众在看时迷糊看后怔忡,似乎不太适应该片过多的政治因素和松散的往事拾零。
的确,该片的政治气氛较浓,非意大利人在看那段历史时会有点累,它很大手笔地将彼时政治风潮交替上演,从墨索里尼的独裁统治到二战结束后的种种变革,从基督教民主党到意共,各种竞选斗争接踵而至尽现眼前,嘈杂声吆喝声不绝于耳(其中部分场景令人想起另一部意大利影片《邮差》中的集会)……于是,在片中人很忙碌的时候,观众也跟着忙碌,忙于消化这些人和事,以及它们对主角生活的关联和影响。
在如此庞杂的历史背景下,有情结的导演在忙于营造一个大时代,还忙于让幼时记忆中各色人物的“轶事”穿插出现,又忙于让时代符号适时入镜,如万人空巷看电视,也忙于暗示角色的未来,于是,一家三代故事呈现显得趋于表面,似乎没时间承纳他们具体的情绪变化和性格波动,即便有也是匆忙的,何况这家人总在不断添丁,且还随着时间变化,孩子们也“变换着”外貌,一时间显得脸孔出奇的多。
影片音效凸显了西西里的嘈杂繁乱,但往往显得过于嘈杂,致使托纳多雷的老搭档、配乐大师莫里康尼(两人曾合作过《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里美丽传说》)为该片所做的配乐有湮灭其中的嫌疑。
不过,不愧是黄金搭档,在嘈杂中依旧可以听出此番莫里康尼的配乐饱满而怀旧,另外,为了很配合影片往事拾零般的叙述风格,曲调显得散落松弛,没有回旋出统一主旨。
作为意大利影史上耗资最大的作品,该片也出现了不少大场面,如原野上的集会,满山遍野的人和旗帜。
除去大量的政治气氛,该片的很多场景还是呈现出了一部写实风情史诗片的味道,如,伊始不久电影院里的骚乱,节日里的教徒游行等等。
而少年佩佩牵奶牛走在街上挨家挨户送奶上门的戏,令人不由得感叹,这才是真正的“鲜得有一套,谁喝谁知道”,如此送奶既确保了牛奶的新鲜度,送奶工还不累,因为“奶”是自己走的。
另外,佩皮诺在车站送别小儿子彼得罗的场景,颇有怀旧感伤气息,起先佩皮诺貌似不经意地抽烟走开,可在火车开启的瞬间,他发足狂奔追逐着呼唤着,为最心爱的儿子送行。
只要略微仔细,就不难发现该片的运镜饱含了深情,不论俯看小镇风貌,还是凝望原野山岭,都仿佛在抒写一种挥之不去的乡愁。
片尾,托纳多雷让少年佩佩“黄粱一梦”,他梦到了自己的人生,当他走在巴阿里亚街头时,街景是当下风貌,一切恍如隔世,而他和飞奔着的幼年佩佩擦肩而过……于是,他的整个人生轨迹仿佛一直在巴阿里亚的时空中交织穿梭着,从未离去,不论时间和世间怎么改变,他的每个部分每个瞬间每个心念始终都停留在这个他深爱的地方,一如托纳多雷自己。
很多人都怀念故乡,怀念幼时成长的地方,然而,故乡早已面目全非,其实,人们最怀念的是那个永远也回不去的童年。
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即便是奉为电影圣经的《天堂电影院》,在一些人看来都问题重重,所以《巴阿里亚》明显会为很大一部分人所诟病。
最高兴的时刻是从中找到的电影记忆,仅此而已。
影片从如今观影习惯来看问题很明显,如果是某一位已经作古的导演的老作品,审视的角度肯定是不同的。
谁让朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore是陪我们90年代初同时成长的少数几个外籍导演呢,把追捧留给后世,苛责留给我们吧。
除了重复自己,托纳托雷就是在玩政治,这是意大利最时兴的电影题材。
可惜他没处理好,和家庭观、迷影情都有些脱节。
表演也浮于表面,煽情但不纯。
也没留给莫里康多大空间。
Luc,2009年9月2日于威尼斯
《小人物的大党派》意大利小城市巴阿里亚,一个曾经跟着叔叔去放羊的孩子,读书不多,认知不少。
反对传统,反抗既有财富分配制度。
二战后,参与了大社会的小政党PIC。
不过这个叫做GC的党在那个横跨欧亚大陆的地方,却是最大最大的!
为何学习再分配,他作为当地一个代表朝圣于那里,回来后还组织了同样渴望进行分配制度改变的实名等,来到郊外,私垦荒地!
之后也有大城市发起的各类运动与活动,可慢慢火焰变得温和,唇枪取代暴力!
小人物的大党派参与城市和市民的管理,也获得了一席之地!
小人物的孩子们也在长大,他们的未来是全球融合,眼界更广阔了!
哦,对了,我说的不是西西里黑手党!
虽然它的故事背景是巴盖里亚(意大利语:Bagheria)是位于意大利南部西西里大区巴勒莫省的一个城市。
最早建于1658年。
后发展为一个度假胜地。
该片导演是:朱塞佩-托纳多雷靠他的“西西里三部曲”(《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》)必定成为所谓万千人心中之名片!
回顾下意大利该党历史:为西欧最大的共产党。
1921年1月在里窝那成立。
由意大利社会党的左翼组成。
1991年2月改名为意大利左翼民主党。
1921年1月在里窝那成立,由意大利社会党的左翼组成,认为必须用暴力革命摧毁现存政治秩序,建立无产阶级专政。
次年国家法西斯党上台,在意大利政党中 ,唯有意共坚持反法西斯立场。
1926年10月被墨索里尼政权取缔,总书记A.葛兰西被捕入狱。
1934年意共与社会党订立反法西斯统一战线行动公约。
(片中我们看见一些基层人士不无幽默地讽刺着法西斯及其爪牙们!
)1943年墨索里尼政府垮台,纳粹德国侵占意大利,意共率先组织民族解放委员会,派遣意大利旅开展反法西斯武装斗争,其威望空前提高。
意大利被划为西方势力范围。
面对国内外形势的巨大变化,意共决定进行战略调整。
意共领导认为,党最初的性质和纲领已不能完全适应形势的需要,党根本没有机会用暴力夺取政权,建立无产阶级专政,党必须制定一条与党的创始人最初设想不同的新道路。
1944年4月参加联合政府,党的领导人陶里亚蒂先后任副总理等职。
1947年,国际形势日趋紧张,美国对苏联等社会主义国家发起冷战。
意共及其领导人被排挤出政府。
此后长期居于反对党地位。
(片中我们看见主人公所在集体,积极参政议政的活动)1956年提出走议会道路和进行结构改革的战略,主张从内部逐步改变资本主义制度,并认为国际共产主义运动应实行多中心主义。
60年代,一些派别分裂出去,另立意大利共产党(马列)和意大利统一共产党等政党。
该事件背景是:1956年苏共召开二十大,赫鲁晓夫揭开了非斯大林化进程,公开承认实现社会主义有不同的道路。
于是,意共重新恢复了社会主义道路的探索进程。
(片中我们看见主人公所在党派,带领大家上山抢夺土地,积极开垦,最后万恶的地主武装之骑马者说“闹剧结束了,回家去吧”)70年代,意共是欧洲共产主义和民族共产主义倡导者之一。
80年代以来,在国内提出“民主替代”战略,试图联合左翼民主力量,取代以天主教民主党为中心的政权体系;在国际上提出“新国际主义”概念,呼吁加强国际合作;在国际共产主义运动中,主张各国共产党和工人党自主、平等、互不干涉内部事务。
1984年在欧洲议会选举中,得票超过天主教民主党。
1987年大选后,仍为议会第二大党。
在2000多个市镇、约半数省份和若干大区,与社会党联合执政。
总书记A.奥凯托(1988年起)。
中央机关报为《团结报》。
图为:1985年意大利共产党《团结报》节会场这么一个摇啊摇,随着国际趋势、环境不断看多和看空的集体,终于到了要转变投资方向的一天了!
最后,1989年东欧发生剧变,意共全党上下经过长达14个月的激烈辩论,最终决定解散共产党,建立左翼民主党。
1991年2月改名为意大利左翼民主党。
经过几十年的策略调整,意大利共产党已在很大程度上脱离了传统的共产党标准。
因此,小人物一梦睡醒,从教室的黑板后面迷糊双眼走入车水马龙的当代21世纪,不变的,就是教堂(宗教)。
看个意大利片哀怨一下意大利队的离开。。。。
纯流水账,史诗失败的典型案例
不是时间长就能叫史诗的,更何况说来说去都是那么点陈渣子烂谷子,节奏一塌糊涂,托纳托雷江郎才尽。
女猪脚好像索菲亚罗兰啊。。。感觉内容上简直是西西里三部曲的大集合。还看到莫妮卡贝鲁奇的小腿和胸部。。。史诗电影的一大特点就是时间长。。。长的想去死。。。
在意大利人吵吵闹闹的氛围中,意大利是那样的可爱,虚幻与真实结合的结尾是这部电影最值得回味的地方,不过如果想要获得观影的连贯性,最好还是了解一下战后意大利历史。
画面还是西西里和电影院的风格,故事嘛,美其名曰回忆录,史诗。其实就是流水账
举重若轻的经典。
我们曾认为可以拥抱世界,但最后才发现胳膊不够长。
托纳多雷在西西里三部曲之后推出的再一部对故乡怀念的电影,通过社会主义在欧洲的发展折射出时代的烙印。其实很不喜欢Puppi这个角色,他是为了事业在奋斗,但却不是一个顾家的人。很喜欢片中描述的这个温馨的小镇,虽然有争吵,有生活的各种困窘,但生活本不就是这样。
或者我们,都是时代大片的模糊背景。
A total emptiness and kitsch. No wonder Berlusconi regards it as a masterpiece.
很认真的看了两次,最后都没有到结尾,太多的政治。失去了创作的托纳多雷。
一如以往的意大利,多人场面调度和剪辑很精彩。
人生
西西里的美丽传说+天堂天影院+小鞋子+教父2+放牛班……乱哄哄热闹的人群、一直在奔跑嬉戏的孩子、各种母亲、青年男女的激情……都在永远亮得刺眼的西西里岛上,反复一直持续着~两次投票的场面,陌生又有趣~革命啊革命!与热烈的生活相比,只是一场盛会而已~
挺好看的呀,有《当年事》的那股劲,也有点罗西的影子。当然归终还是托纳多雷的。威尼斯为什么会评价那么差呢?那帮影评人脑袋简单粗暴到连这份复杂性都接受不了了吗?
生活也许本来就是闹剧
我前世应该是个西西里人,还有可能是个共产党,所以虽然电影不怎么样却仍然看得浑身发痒,被挠到心窝的感觉。
还行
没三部曲那么迷人了