赤警威龙

1.多年杀手，一个开两枪不致命，还让人起来差点把自己干掉；一个就因为一个纹身就心慈手软，不会笑的豆腐心。

2.华盛顿特警来新奥尔良，先被警察收了枪，又被警察追杀差点送命。

然后背着救自己的人，和警察联系。

缺根筋吧。

3.如先知般的手机那端，完全是游戏画外音的提示能力，太强大了。

4.黑老大通过律师找中间人，再找杀手杀人，完成后找人杀杀手，最后又想干掉杀杀手的人。

这种不管好用不好用，有关联的全灭口的做法，最后不就变成孤家寡人了吗。

5.Keegan去酒馆杀Baby Jack，门口一众手下就这么看着他径直走进去，既不阻拦，也不跟随。

Keegan杀完人出来，哥几个还在那喝酒聊天，然后团灭。

真给黑社会丢人。

6.Keegan的性格塑造的不错，这让最后弃枪决斗有些说服力。

但决斗的过程，却有些力度不足。

而且最后还是被赶来的Taylor Kwon爆头，就有些“人家跟你公平决斗，你跟人家玩阴的”之感。

Stallone一如既往的扑克脸，而姜成镐基本全程便秘脸，一副苦大仇深感。

《赤警威龙》的片名很容易让人联想到上世纪90年代初的那些动作电影，当你再看看主演的名字就会了然一切。

年近7旬的史泰龙无惧年龄的限制再一次在电影里演起了孤胆英雄的好戏。

电影的表现方式简单粗暴，动作场面干脆直接，即便在影片引进之时作了不少的修改，比起差不多同期上映的《天台爱情》，这部影片还是显的重口味了点。

对于绝大部分观众来说史泰龙就是英雄和动作的代名词，前几年他找来李连杰，杰森斯坦森等动作硬汉组成一只敢死队向全世界的观众宣布动作不死，老将不退。

而这一次他在《赤警威龙》里孤军奋战却是有点廉波老矣，尚能战否的无力感。

影片中的史泰龙有一招绝技，就是能够枪枪击中敌人的脑袋，弹无虚发的置人于死地。

虽然这招看起来很炫，尤其是在中枪的那一刻切一个特写镜头显得特别有冲击力，但这样的冲击是十分短暂的，几乎一眨眼就没了。

好在电影的结尾安排了一场史泰龙与新一代的动作明星杰森莫玛之间的利斧决斗，两人相互闪躲腾挪，动作干净利落，最后史泰龙利用匕首带来的致命一击倒也对得起动作硬汉四个字。

电影的剧情围绕着史泰龙扮演的杀手在被一名警察缠上之后，两人一起在黑道的围捕下一起去拯救自己的女儿的故事。

本来故事涉及到黑与白的道德边缘，可以往人性方面继续深挖，或者可以像《飓风营救》那样来强调父女之情来感动观众，但是导演只是在这些方面点到为止。

因为电影是只向过去的硬汉动作片进行一次致敬，史泰龙固执的摒弃了现今惯用的特效手段来渲染场面。

虽然在影片中确实也有飙车、爆破等大家喜闻乐见的动作元素，可是电影更多的是选择在观众面前展现拳脚针锋相对的身体对抗，只是这种暴力在如今的观众眼中并没有多大的刺激感。

全片下来反倒是史泰龙和另一主角搭配起来的猛男和书生的组合令人印象深刻。

两个人在影片中插科打诨，时不时的开个小玩笑，耍点冷幽默倒也是意外的刺激到观众的神经。

这部《赤警威龙》也许能够让人短时间的回到90年代那种动作电影的氛围中，不过这种复古风格在整个年轻化的商业电影市场中显得有些格格不入。

似乎每一次看到老一代的动作明星我们都会不禁的去想他们的时代是否已经终结了，但史泰龙依然在努力的让观众看到自己对纯动作电影的执着，他的一身肌肉和标志的伤疤也的确是在大银幕上留下了鲜明的印记。

≪赤警威龙≫，讲述黑道杀手与正义警探联手打击犯罪团伙并与其展开生死决斗的故事。

本片是史泰龙延续硬派风格警匪动作片又一典范之作，可见已过花甲之年的他依旧宝刀不老为观众呈现出地道的动作经典。

每一场动作戏都是亮点，而且都充满了史泰龙风格，但没能听到长影配音实在非常遗憾。

总之，值得一看。

所谓古着，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。

其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。

当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。

其中，电影也不例外。

与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。

影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。

铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。

就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。

早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。

但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。

廉颇未老。

所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。

故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。

就连导演都认为，“与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。

”也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。

或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。

人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。

这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。

在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。

史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。

虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了“笑点滴”观众的笑点。

但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。

时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们的。

不在了呢？

在观影之初我便思考，迟暮的英雄是应该永远满怀热情战死沙场，还是识时务的尽早料理好余生，做自己年龄应该做的事情？

作为美式动作片的开山鼻祖之一，史泰龙重返大屏幕，更将站稳这块他最热爱为之奉献过大半生的土地，再不离开。

与其被供养在过去的时光，不如现在用热血再去开拓一边新的边疆。

意义何在，尽由世人去评说。

文|苏筱兀。

小时候，看过他的《第一滴血》，当时引进的国外片，必然经唐僧取经般的九九八一道审批方才修得正果，得以引进，主题得说资本主义糟。

读初中的我们，看到史泰龙从悬崖一跃，如大鸟一样飞向自由，我们受虐的心，这才顾得上喘口气，忍无可忍，懦夫变成了英雄，将各路牛鬼蛇神如砍瓜切菜一般扫得一干二净，心中的喧闹，如同听到老师宣布放假一样。

从此这个英雄，就在我心中住下来了，他与我一样平凡，当我心中有不平时，就会从我心里走出来，目光坚毅，义无反顾。

后来在录相厅中，陆续看过《跨越颠峰》，《龙出升天》，《绝岭雄风》等，无论那一次，史大哥都没让我们失望过，每次看都有酒足饭饱的满足，按现在说法，正能量充满全身。

后来，史就失踪了，直到几年前的《第一滴血4》，史泰龙把愤怒的子弹一无反顾地倾注到那些杀人恶魔身上，怒火把他们的每一块肉撕成碎片，让他们万世不得超生，这个久违的英雄仿佛从不为人知的远方又回到了他热爱的故乡，故乡有亲人、粉丝。

之后的《洛奇5》同样让人热血澎湃，《敢死队》2集都是去影院看的，为了支持心中的英雄，好人太多，几个小流氓掀不起什么大浪，没有提心吊胆的操心，只有猫捉老鼠的得意，反觉情节平淡。

一直以为史独来独往，不招人待见，看到他有这么多志同道合的朋友，真为他高兴。

《爆头》应是去年的片了，没看，一则觉得一下子冒出这么多片，肯定滥竽充数，二则，有评论，反应一般，我看电影没多少主见，也是墙头草。

周末用来打发时间，没想到喜出望外。

这是史的回归篇，史一直在塑造这类型的人，因为官僚、不公正，对政府一直没有信任过，他就是我们武侠小说中，快意恩仇的侠客，路见不平一声吼啊，该出手时，就出手，人生能如此，那真是快事啊，有这么个偶像，可以使我们平淡无奇，低声下气的人生，还有些许光亮，一路挺你，史哥！

《赤警威龙》显然没有《敢死队1》和《2》那样阵容强大，这恰恰是史泰龙是为了更多展现自我动作风格的一种需要，不是《第一滴血》中的单枪匹马，也不是《敢死队1》和《2》中的“明星人海”。

这次，剧中的史泰龙有了“二人世界”。

影片剧情里，史泰龙饰演颇有正义感的杀手有自己的明确立场，但作为杀手，这本身就多多少少颠覆了之前大多电影中饰演正派主角形象。

但从整个电影剧情背景中考量，让主角成为绝对正义感的好警察也缺乏史泰龙动作电影的新意，必然造成剧情的直白，从而缺乏深度。

影片一开头主角和首个搭档共同进行的一次暗杀行动，对背上纹着豹子图案的俄罗斯手人手下留情，这恰恰也巧妙地为本电影增加了一个悬念，为什么主角女儿的背上也纹着一只同样的豹子，以及这个豹子图案和整个电影故事后期所展露的故事情节不连贯，这是史泰龙传统动作片中那种逻辑感很强中很少出现的，这种悬念，或许是续集的预兆。

韩国籍明星姜成镐的出现，让这部电影增添了几分亚洲色彩，影片中正义感很强姜成镐和有做事稳重练达但有自己原则的史泰龙也不乏出现摩擦碰撞，这样的摩擦或者说是持不同见解和不同做事风格的原因，是故事中二者所处的文化性差异。

或许从拍片之初，史泰龙就考虑过怎样让亚洲观众产生或多或少的亲切感，但再次和在《敢死队1》和《2》表现不凡的李连杰合作，或许已不太现实，观众虽远不会产生腻烦心理，但改用他人本身也不得不算是一种创新，毕竟姜成镐也曾出演过速度与激情系列电影，也有一定的知名度。

而更为巧妙的是剧情中二人的一次车内对话，更是从语言上出现“孔夫子”、“武士精神”这些亚洲元素。

更是为了增加整部影片的亲和力。

作为67岁的老牌动作偶像巨星，电影中秀出现代人看来就觉得钦佩的肌肉是必不可少的。

这成为这部动作场面不算很火爆电影中的一个亮点。

以及和最后的“新斯瓦辛格”———杰森·莫玛饰演的杀手进行的一场“斧战”刺激不乏动作真实，毫无花拳绣腿，拖泥带水的视觉效果。

这是史泰龙电影风格的真实写照。

史泰龙演的每一部动作电影，几乎都是在向传统动作表现致敬，兢兢业业是一种坚持，但更是一种追求。

这种对传统动作的坚守，和我国的李小龙不谋而合，将传统动作发挥到极致才是最真实的完美。

这值得当下诸多一些导演去反思，也值得如今一些演员们去学习。

当然，这部2013年的新作，相比以往也增加了些许商业性，从最初的史泰龙和第一个搭档驾驶着克莱斯勒公司的道奇，到最末那句“我又买了辆新车”后独自驾驶着菲亚特公司的黑色法拉利，这样的展现，商业性十足。

同时，也为史泰龙的这部电影增添了不影响传统硬动作魅力的现代感。

总之，实力派演员的坚持，值得尊重。

何况还是老牌偶像级动作实力派。

你们说呢？

史泰龙是我一直欣赏的演员，所以给了还行，不能再多了。

因为这部影片并无亮点，露点倒是频现。

老套的演员、老套的剧情、老套的动作、老套的结尾，龙哥只不过把他以往拍的电影随便挑了一部，又ctrl+c+v了一次。

廉颇已老，不能饭矣，看人家成龙已回国捞金了，龙哥真的不打算改变戏路，尝试一下爱情片。

各位狼友要嘴下留情，是爱情片，不是爱情动作片，毕竟我还是很尊重龙哥的。

眼看就要70岁的史泰龙，在《敢死队》和《第一滴血》中折腾的算是够可以了，楞是凭借一把老骨头加上一票肌肉男，在无数拳脚和烟火的衬托下，大有雄风再起的架势。

但之后上映的《新特警判官》没见到他的身影，反而出现在这部电影当中，在看完之后不得不说好莱坞实在是非常的现实，无论你过去的岁月中有多么的辉煌，如今虎落平阳想拍片，对不起你只能演一些小投入的边缘制作，能赚钱固然不错，不赚钱投资方也无所谓。

这部电影看着看着，就出现了那种粗制滥造的特效画面，无论是枪战还是特技都显得相当的假，绝对是那种一眼假的画面，跟大制作电影的差距相当明显。

而史泰龙除了在电影中摆摆POSS，展示展示略微有些发福兼松弛的肌肉，以及那身扎眼的纹身之外，没有太多劲爆的场面出现。

所以呢，只能说这部电影，只能是我这种从小看这他的电影长得的忠实粉丝，勉强拿来凑活这看看！

相对于《赤警威龙》，更喜欢《爆头》这一直译片名，因为更符合史泰龙这一老牌动作片鼻祖的硬朗风格。

60大几的史泰龙最近动作频频，《敢死队》攒到了一群过气过即将过气的动作硬汉们，继续银幕大开杀戒，虽然褒贬不一，但能成为一时焦点就不能不说其成功的一面，此仍不过瘾，老史又单枪匹马的续写了《第一滴血》的传奇，重新喋血丛林，虽声势不及《敢死队》，但看之仍不绝大呼过瘾，动作片就是动作，什么思想，主题什么的都是扯淡…老史有着这种对动作片的执着。

《爆头》是老史同志对自身个性的圆滑的一面，因为其间确实穿插了众多情节的设计，也试着表现了父母情深，但浓墨重彩的仍是鲜明的体现着老史动作电影的风格，简练的对白时而冷笑话，干净利索的动作招招致命，且这些元素些都以俗套的警匪搏杀为依托，老史个性如此，奈何评说。

片尾最后老史与断眉杀手的对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，就像当前华语功夫片放弃特效，还原真枪实弹动作设计具有异曲同工之意。

在当前愈发华丽的视效大环境下，仍坚守这对个性与传统的执着，也是难能可贵的。

作为美式动作片的开山鼻祖之一，老史同志用自己的个性与执着续写着对大屏幕的坚守，不愿离开，是因为一甘观众的期待。

当看着年近古稀的包括老史，阿诺等略显过气的明星，用心的为观众做着一部又一部或好或差的影片，难道不应该为这老影人的执着与认真而喝彩么？

大叔67岁了还能拍这样的打片 确实不易 但是 影片中各种让人一看就知道下文的剧情 有点对不起观众 说实话 今天刚去电影院时还满怀期待 看了之后不得不吐槽啊 电影中的各种不合理 或者说是令人费解的桥段 怎么解释？

前面的就不说 后面打斗的那一段 尼玛一颗子弹的能解决的事 非要来一场所谓的对决？

更戏剧性的是断眉杀手最后被权射杀了 ...整部电影故事充斥着70 80年代的色彩 大叔 不是第一滴血的年代了！

学学施瓦辛格吧 别搞得晚节不保