烈日当空

①不知道为什么要从朱一龙的旁白转到倪妮的旁白，叙述视角直接乱了。

而且倪妮「不管是谁，都是条命」以及「生而为人，还是要互相帮衬些」等台词太圣母，我问你日本侵略者不是人嘛，你杀的时候也挺欢的。

知道你放这段是怕有人指出英军曾经也是侵略者从而质疑救人的动机，但别硬找补好嘛。

②你可以救外国人，但能不能保证中国人不减员的前提下，而且你救的这个外国人也没什么用啊，身上也没什么情报、技术、管理经验啊，就懂点通识还只教了吴磊。

何况还让四五位东极岛居民被残忍杀害，《鬼子来了》拍成《拯救大兵瑞恩》，价值观我哪里能苟同啊。

更别提你也没救成啊，折了几个中国人然后你主动自首了，被日军砍头那一刻所有的麦格芬已化为泡影，这不是更侮辱中国人愚昧表现外国人有责任心嘛，管虎私货夹得不少啊。

最重要的，这个时间点我并没有看到大多数东极岛居民主动想救这名英军，大家更像默许被裹挟甚至不知情，反倒是吴磊在一直阻止英军自首，明显是以私情绑架整座岛居民的安危。

别说什么保住他就能揭露日军恶行，那也不能残害自己人啊。

③陈明昊为什么要无能狂怒战绩为零？

杨皓宇结尾是作为翻译官不得不死了吗，和王传君比简直相形见绌。

倪妮为什么要消费降级成庄达菲的扮相？

④结尾营救一船士兵的场面并不算震撼，甚至不如《里斯本丸沉没》简陋的动画片段。

⑤「女人不能出海」，你这碗性别饭吃得刻意点了吧，前边没体现压迫「只有一个小啰啰扯嗓子喊了一句」你唱什么调子呢，日军封海这么长时间你是男是女都不能出海啊。

⑥「喝了你的血，你就是我的人了」「海盗成亲，要喝带血的酒」管虎你难道在拍郭敬明版《红高粱》吗，爱情这碗饭你也要吃。

⑦整部电影人物塑造及其单薄，只有一连串的嘶吼和动作。

迷影情结倒是丰富，包括但不限于《赛德克巴莱》《鬼子来了》《泳者之心》《橡皮头》《消失的她》……

去看过东极岛首映，看完一整个被震撼到组织不出语言，可以负责任的说，今年暑期最燃最爽，完成度最高，观影体验最精彩的国产大片已诞生！

从剧情来看，电影以二战时期“里斯本丸”沉船事件为蓝本，将那段被岁月尘封的历史鲜活地呈现在观众眼前。

影片没有采用传统战争片那种高高在上的宏大叙事，而是巧妙地从平民视角切入，通过生活化场景，让“海上有难，必救”的祖训变得真实可感。

电影在故事发生地真实取景，场景做到了最大程度的还原实拍，观众非常能代入！

电影特效是非常值得单独拎出来夸赞的，毫不夸张的说东极岛的特效代表了目前中国电影最强的工业化水平，这种实打实的水下实拍的效果是棚拍无法比拟的，没有一点点假大空，漂浮虚假的地方，大屏幕每一寸都是真实的大海，在这种环境中都快分不出演员的一些反应是演的还是真的了，特别特别牛！

在这场视觉与情感的盛宴中，男主朱一龙的演技无疑是最为耀眼的光芒之一。

他水性好的离谱，在水下救援戏份中没有过多的台词，却仅凭肢体的颤抖和细微的表情变化，就将溺水者从挣扎到绝望的复杂情感层次展现得淋漓尽致。

奋力挥动的手臂，因缺氧而涨红的脸，以及眼中流露出的恐惧与不甘，都让观众仿佛身临其境，为角色的命运揪心。

精准传达的肢体语言和眼神如汹涌的潮水般向观众袭来，让整个放映厅都沉浸在一片寂静之中，每个人都被他的表演深深打动。

武打戏中他从握刀时的生疏，到搏命时的狠辣，每一个眼神的转换，每一个动作的衔接，都精准地踩在镜头的节奏上，将阿赑在战争中的蜕变与成长，鲜活地呈现在观众眼前。

朱一龙的表演之所以如此动人，不仅在于他对角色外在形象的塑造，更在于他对角色内心世界的深度挖掘。

他让观众看到了阿赑作为一个普通人，在战争面前的挣扎与坚守，也看到了他在关键时刻挺身而出的勇气与担当。

这种对角色多面性的演绎，让阿赑这个角色有血有肉，立体而丰满，也让观众在观影过程中，与角色产生了强烈的情感共鸣，可谓是又一次奉献了影帝级别的表演！

👍🏻 一句总结：《东极岛》是一部值得走进影院细细品味的佳作。

它以深刻的剧情，带领观众走进那段波澜壮阔的历史，用演员们精湛的演技，让观众感受到人性的光辉与力量。

这是一次对历史的回望，一次对人性的探索，是中国递给全世界的精神名片！

👏🏻

觉得演员没什么毛病，烂就烂在了管虎和费振翔着俩导演，和陈舒董润年张冀费振翔这四位烂编剧上。

对比下《南京照相馆》，看看《东极岛》烂在了哪里首先照相馆开场各种轰炸场面，日军入城，刘昊然想走帮人找信，没找到被日军追着跑，翻译官在那拍被砍的照片。

开始交代背景，给观众带入其中，表现刘昊然的性格和翻译官的性格，日军的残忍。

东极岛开场，说朱一龙还是吴磊的独白，吴磊进入水下，鱼雷那个飞过，吴磊救了一个英国人。

表现吴磊朱一龙水性好为后来救人什么的做准备。

相比之下没有营造出照相馆那种危机紧迫感，弱了很多。

前面大段时间浪费铺垫，救那个英军，有时老套的兄弟矛盾，海岛和原住民的矛盾，完全浪费时间。

看的我坐的前面有个人都走了。

这部分不如拍一下岛上之前是怎么被日本兵屠害的。

交代下倪大红那个吴老大之前的伤是怎么来的，宗祠说怎么被日本人烧毁的。

倪妮这个人物，也不够立体，一会拍下好像比较豪迈一会又柔柔弱弱的，和朱一龙咬两口。

照相馆里的高叶，对日本人的感觉到畜生是经历后一步步递进的，从与照相馆老婆交流，和刘昊然的交流，展现出人物性格和故事的。

《东极岛》里最失败的就是反派，日本兵的塑造，那个肥胖的日本兵是本部电影里最大的败笔。

也不知道哪个四个中哪个二逼编剧给写的。

看不出他的凶恶，岛上的人民的唯唯诺诺也就显的立不住脚。

后来的那个日本长官也是过于脸谱化。

东极岛这电影里的人物感觉就是为了登场说两句台词，反拍日本兵是这样，逃兵先生是这样，翻译官也是这样。

反观照相馆的原岛大地，他的所作所为也是不断展现不断递进的，他的长官也是几个事件里通过几场的对话，展现出是怎样的性格怎样的人。

最后的一群英国俘虏就更像是脸谱化的集体照。

背景交代没有代入感，人物单薄脸谱化，剧情也太弱，没有感情的积累与爆发，没有逻辑递进的加强。

矛盾冲突本应该是，岛上的人和岛上日本兵之间的各种冲突，后来的日本兵之间的冲突加剧，情绪不断升级。

而不是什么兄弟冲突，海盗村民间的冲突。

就算你写点英国俘虏和日本兵之间点冲突也好。

抗日题材的《东极岛》让你们拍的像海上救援。

这电影的感觉就像一个，老师立了个题目，电影学院没毕业的学生当导演，找了个没考上电影学院的画脸谱的自称编剧。

花钱雇了个专业的剧组。

浪费了所有人的时间，交了一份错题百出的作业。

真想问问，你们这帮人会不会拍电影啊？

硕士论文是自己写的吗？

二流的反派表现不出一流的主角。

三流的导演四流的编剧只能拍出五流的电影。

拍这个题材，就是典型的吃力不讨好。

不是说这段历史拍不了剧情片，而是具体来说，想拍成历史战争商业片，有着先天的不足。

并非事件本身太单薄，素材体量绝对是够的——英军、日军、美军、渔民群像乃至其他不在场却受到波及的势力多方视角切换，哪怕拍成十小时，哪怕拍成银幕上下时间高度一致的实时推进，都没问题。

但问题出在，这个历史事件里，院线商业大片该有的抓人元素和维度都是匮乏的。

老老实实讲一遍历史，不管怎么凹角度上技巧，甚至都很难比去年的《里斯本丸沉没》来的有戏剧张力。

那个纪录片，不但把沉船和营救的来龙去脉交代得惊心动魄，还有一条摄制组全球遍寻当时的成员和史料、尽力拼凑出历史真相的线索。

这有点像记者、侦探调查案件，时时有不期而遇的惊喜，并且在调查得来的历史呈现的顺序上也做了文章，自有一层历史本身之外的张力。

而一旦去掉了这层调查揭秘的张力，直接进入这个事件本身，用剧情片的模式来叙述，那整个事件的短板就暴露无遗，跟任何“卖座大片”的应有面相都相去甚远。

于是管虎必须凭空加入两种跟史实无关的娱乐元素。

一个是提升跟日军的冲突规模，枪弹乱飞爬高窜低白刀子进红刀子出。

但让渔民化身敢死队又毫不现实，于是只好做架空虚构处理，通过两个原本不在岛上、当年更不存在的外来“海盗”兄弟完成各种动作壮举。

这俩精壮帅哥无论水性还是战力都远超日本正规军，不但可以以一敌多，身中枪弹击杀对手，还可以使出各种逼近人类极限的体能表现，在许多场景宛如超级英雄、战神下凡，难怪让全体英国将士看得目瞪口呆，称赞钦佩。

另一手段是加大了灾难层面的比重，甚至把日军也作为一种天灾式的存在，跟船难和海浪一样变成另一种自然界的威胁（以及“你是关西人吗”的人形笑料），而极少把他们作为一种人物角色来表现，跟《南京照相馆》深入剖析一个日军内心来描画军国主义对人性的摧残扭曲，是完全相反的两条道路。

而整个长达将近20分钟的高潮逃生营救，就完全进入一个灾难脱险求生的叙事配置，随着两艘小艇上的日军被扔下水，人和人的对抗几乎消失，最凶猛的漩涡逃生一段只剩下人的互助和与自然的较量。

而在营救结束后，电影就进入了煽情的收尾。

按照商业片的情绪规律，拯救成功、英雄捐躯、敬礼致谢，是远远不足以完成情绪的，势必在逃离之前或之后有另一波高潮，比如前去跟日军大部队交锋，一路杀到船舱手刃最高指挥官，或者起码也得是用某种艰难的手段召来盟军大部分，炸沉它一两艘——当然，仅仅是阅读这两行字也能感到，即便是架空戏说背景，这样的冲突也离历史和电影氛围太远了，不可能成真。

管虎当然明白素材的缺憾，也尽力做了补救——在剧情结束后，用了字幕和纪录片片段来持续催泪，试图强化离场感。

对比《里斯本丸》你不难注意到，那些片段选的都是最催泪的部分，据我在影院的观察，它们也确实稳住了全场，无一人在此离开。

但即便如此，抱着看商业片而来的多数观众，散场仍然难免会不尽兴，尤其是大家刚看过题材相近的《南京照相馆》，不在情绪烈度上进行对比是不可能的。

一比就能感到明显差了点事。

所以管虎拍这个片，就像挑了个武学天赋严重不足的孩子，然后使出浑身解数，想把他教成能上华山论剑的水平，有点明知不可为而为之的意思。

我们无法得知他这么给自己上难度，是有不足道的执念，还是图的什么，但结果就是把全片陷入非常矛盾的境地：如果观众想了解历史，看去年的纪录片足矣；如果想体验同仇敌忾的抗日情绪，那这个“抗日大片”正好起了反作用——越接近终场，越把抗日抛到了脑后。

好一部让人肃然起敬的电影。

看完《东极岛》，才知道我们这片土地上还曾发生过中国渔民冒着生命危险救英国战俘的故事，在自己都难以存活的时候，他们对濒临死亡的陌生人伸出援手，这种大义的行为令人感动。

电影可以说是诚意满满，首先渔民生活场景及海上断裂的巨轮都是1:1复刻，为的就是真实呈现当时渔民的生活，感觉这也是主创对历史的尊重吧，很用心，我看的时候也仿佛感受到了当时渔民真正在经历着什么。

演员在对角色的塑造上也是十分到位，印象很深的是朱一龙奋力反杀小日本的画面，全脸是血，看见鬼子按起就是打，每个眼神都是恨，太绝了，真真感受到了当时渔民对敌人的那股恨！

（话说朱一龙吴磊身材练得是真不错，肌肉可感，肤色黝黑很有渔民风吹日晒那味儿，之前看视频也说他们为了还原真实渔民形象还特意去东极岛上晒，真不错）电影最大的意义，就是呈现出了这个不被太多人了解的真事，直至今日，东极岛事件在国际上并不出名，甚至还曾被日本抢先报道说是自己救了英国人，我们今天再次讲述中国渔民事件，也是要告诉全世界历史的真相，要全世界都正视中国渔民为世界和平做出的贡献！

看完很感动，不仅是因为它讲述了一个好的中国故事，更是因为它让观众记住了一段不该被遗忘的历史，在当前这个娱乐至上的时代，我们需要这样有分量有厚度的作品来提醒大众：什么叫做历史的价值，什么又是民族的脊梁。

屎。

依托答辩。

7月看了太多好片子，幸福的很。

差点忘了国内还有这种屎一样的东西。

同题材，请去看《里斯本丸沉没》同类型，请去看《南京照相馆》看这部的，都是大冤种，如同吃屎。

避雷。

避雷。

避雷。

我说的不是什么立场，不是什么意识形态私货。

我都不提那歪曲的动机。

更别提，作为抗日战争时期的电影作品，必不可少的又见导演私货，老登腌入味了。

以上这些我都不提。

仅仅以电影叙事和制作的角度来说，这也是一部烂片。

烂到想提前退场的那种。

这都不是一部合格的商业娱乐片。

故事主线极其虚浮，人物极其单薄且刻板。

前面3/4的篇幅都处在憋屈，降智，无脑，强行煽情里。

最后来一个野人手撕鬼子，海尔兄弟大战日本兵。

说实话我都不敢相信这是2025年拍出来的电影。

赶紧去历史的垃圾堆里趁早抢个好位置吧。

推荐指数：我的朋友都别看我的敌人下地狱无限循环看

而且，电影对血腥镜头是丝毫不克制！

试图用血肉模糊的大尺度镜头，去掩盖不及格的叙事，以及混乱的内核。

在《南京照相馆》里看见的是导演的克制和不忍，其中高叶还有一场被日本兵强暴的戏，后来导演都不忍心拍，不拍了。

在这部里完全相反，充满了猎奇，暴力，堆彻。

宁可给日本军官杀人前加上一个脱帽的优雅动作，也不肯好好塑造主角。

英国佬扮演启蒙者，中国村民都是野人，日本人优雅的很。

明明是中国村民善良，大义，救人，非要拍成一群野人为了私仇化身海王，手撕鬼子。

渔民=黑皮帅哥荷尔蒙战俘=儒雅悲壮工具人除了演员偶尔的亮眼表现之外，整部电影没有任何其他优点。

空洞的角色，自我矮化的小心思，直接暴露导演首鼠两端，历史虚无，从9分优质纪录片《里斯本丸》到《海盗兄弟》，甚至辱海盗了。

这些演员也算是倒霉，居然接了这种剧本。

7月看了太多好片子，幸福的很。

差点忘了国内还有这种屎一样的东西。

导演用自己的价值观倒车把里斯本丸事件里村民淳朴的善良，珍贵的文明之光碾为齑粉。

再汹涌的海浪，也拖不起沉没的魂。

死去吧，这世界不需要你们这些老登了。

角色可以有牺牲，可以有错误，但是不能作为一种展示惨痛的“景观”。

最明显的就是托马斯和教师这两个角色。

托马斯是管虎用来“启发民智”的工具，他一方面是用来激发男主和村民的工具人，在死亡剧情上都不得安生，日本军官砍他头的意义在哪里？

处决时小男主已经被往船舱押送，周边也没有其他企图逃跑的英国俘虏，那这么惨的画面除了让小男主产生仇恨，不就只剩给荧幕前的观众展示“尺度大、血腥”？

乡村教师的死亡剧情更是让人无语，拿着一把不灵的枪强行送人头，只为了最后被日本人处决，为了给人物煽情空间，还选择了焦油火烧这种极为残忍的死法。

在管虎导演的手下，多个角色都成了展现“大尺度”的工具，做事逻辑完全被抛在最后，此外为了展现他最爱的主题“人性”，在电影前半部分，强行将部分村民塑造成怕事的形象，搞一些莫名其妙的内讧，结果这些内讧的理由又随着角色的匆匆下线没有了下文。

很难想管虎这样的导演仍旧能获得如此大制作的机会，尤其是拍出《八佰》《金刚川》这样的电影以后。

整个电影看不出导演对主题的表达，只能看到他对自己的满意。

里斯本丸沉没上映的时候，我看的是导演连麦版，当时虽然很喜欢纪录片本身，但对导演的一些发言是颇不认同的。

导演的创作初衷是展现英国被救者的战后生活和家庭之爱，放在中国渔民的描写少之又少，但他还原的这个故事本身就已经很让人感动了。

当时看纪录片最受触动的点：1.日本人本来想要扫射落水者，但因为渔民来救，他们也转而救人。

（这个细节用来展示日本人的伪善和泯灭人性，是很高效的）2.英国人被救之后，鲜少提及这段历史。

3.法庭审判时，里斯本丸船长的后代拒不承认父辈的罪恶，只说是听命行事。

4.渔民们接济了被救的英国士兵，并且历经千辛万苦将三名士兵送到了重庆，才让这段历史被公开。

基于以上点，我对东极岛的期待是从中国渔民的角度去讲述这一段历史，那值得发散的点其实有很多，甚至都可以从英国士兵到达重庆开始拍，通过士兵的口述、其他视角闪回前情：日本人违反战俘协定的虐待行径、美国人发现误炸了战俘船、日本人灭口计划被渔民打乱、渔民清贫生活中挤出口粮接济英兵、去往重庆路上被二次针对，最终将情报送出。

也就是这个故事，我想知道的是渔民参与救人之后的事儿，没有想到东极岛电影完全反其道而行，他着重拍的是渔民救人之前纠结心路历程。

开篇背景是两个日军掌控东极岛，渔船不得下海三年，岛上有国军逃兵，他还有🔫…这已经很离谱了，这个逃兵的结局是拿着手枪一顿乱射，一个日本兵都没有打死，最后被日军打死激发了男主的战斗意志…对英军的描写也挺离谱。

1800名战俘被关在船底，只顾着划十字，一点都不想着自救，如果不是吴磊这个角色作死也上了船，这些英军战俘就只能等着水淹头顶吧。

对日军的描写也让人无语…刻画的日本兵坏且愚蠢且迟缓，这样的日本兵中国渔民都不反抗，那渔民是个什么形象呢？

整部影片都是懦夫，只有男主龙傲海因为理想主义愣头青的弟弟被杀，做好了战斗准备，独身潜入战俘船，救出英国兵。

他的小女友打破了封建传统对女性的枷锁，鼓舞了全村人，从小情侣计划私奔的路线下海救人…上面这段每个字打出来，我都觉得离谱…但导演还在沾沾自喜，觉得拍出了中国人的善良，问题在影片里面，最后村民决定去救人是因为村民知道日本人计划登岛屠杀全部村民，动机从大公无私的爱人变成了迫不得已的自爱自救…算了。

有一堆脏话想说。

以后看到管虎避雷吧。

还好我看的是云路演场，最后请来了故事原型和舟山救人英雄，希望把这场的票房分点给他们。

吴磊角色完成度挺高的。

海风猎猎。

倒伏的野草像岛民们的命运，低了一辈子的头，但火烧过，人踩过，时间到了，依旧疯长起来。

这里是东极岛，二战中的一小块特殊战场，在这里发生的核心事件，不是杀戮，而是救援。

就种族和语言来说，东亚人明明应该是彼此更接近的。

日语和中文之间，也是更“可沟通”的。

影片里，保长李元兴，给日军做翻译，教书的陈先生，明显也会一些日语，孩子们也即将面临被迫学习日语的处境。

可这些“沟通”，是屈辱的，是被迫的，是刀枪指着的，赤裸裸的文化侵犯。

因此即便大家能互相“听懂”，却是听不入耳的，是无法真正交流的。

影片的前半段，蓄势了一个“忍”字。

吴老大为首的村民这边，宗祠被毁，忍了，不许出海，忍了，几个鬼子就禁锢住了几百村民，也忍了。

阿赑阿荡这对“海盗”兄弟那边，何尝没有忍，他们心里有对海岛之外的大世界的向往，也有对情感，对知识的浪漫渴望，就因为日本人的镇压，他们也暂且忍了。

可这些“忍”，换来的不是安宁，反而是日军的加倍残忍。

军国主义至上的高压中，人与人之间基本的善意互助，被日军视为大忌，甚至直接导致屠戮。

对活人的羞辱虐杀还不够，在村民们于宵禁时点起灯笼走山路，为亡人送灵时，日军的子弹依旧无情地射来。

任凭李保长如何用日语高呼恳求，击杀都没有停止的意思，最后他终于用中文愤怒地嘶吼。

强迫村民学日文，并不能保全中国人，甚至连死后的尸体都不能，所以，要这屈服有何用。

于是影片后半，从“忍”到“不忍”，在每一个人物身上生动地“站”了起来。

从前为了活着，大家都或深或浅地跪过，但终于发现，无论如何，侵略者都不会拿人当人，不仅是平民，战俘也一样。

他们罔顾日内瓦公约，草菅人命到了丧心病狂的地步，在这样的时刻，为了活，东极岛的岛民们，必须要站着出海，必须要向死求生！

很喜欢纽曼被阿荡刚刚救下时，两位少年相处的那些温情时刻。

蓝眼睛、黄头发和黑眼睛、黄皮肤之间的交流，那几乎谈不上“沟通”，但语言在这种时刻重要么？

他们知道彼此是朋友，都想“回家”，心上都有看重的人，就足够了。

那些指着胸口、地球仪说出的誓言，不仅在两位异国少年的眼眸里心照不宣，也逐渐传递给了里斯本丸和东极岛两边的盟友们。

被困里斯本丸的英军战俘们清楚，日军与中国渔民，是魔鬼与天使的天壤之别，亚洲人并不共享同一种面孔，因为他们的心灵截然不同。

渔民有一种信仰，叫“海上有难，必救”。

在得知里斯本丸的情况后，其实所有渔民都在心里有了某种默契的决定，老弱妇孺，没有谁要往后站，有血性的，有一个算一个，扬帆出海，全力救人，是一条必然的路。

影片里有许多角色，逝去得非常突然，逝去得完全不考虑什么“主角光环”。

残酷的战争不会考虑谁是主角谁是配角，但这才是基于真实历史的呈现。

我敬佩这样的呈现。

片尾字幕时，岛民后代与英军幸存者后代的交替讲述，也非常令人动容。

活下来的人会一直讲述，一直让历史记住。

没有无法打通的语言鸿沟，只有跨越重洋的并肩而立。

这是真正的国际主义，它使战败者胆寒，它让我们脊梁竖立。

看完《东极岛》后，我不断感慨，朱一龙和吴磊的身材练得像健身教练，我要吃多少蛋白粉，花多长时间才能练成这样？

阿荡和阿赑能有一身肌肉，这个是商业片的拍法。

两兄弟是东极岛仅有的可捕鱼的人，肌肉需要摄入大量高蛋白，但是碳水又从哪里来。

毕竟，长期高体力消耗、热量不足的前提下，肌肉反而会萎缩两人是主角，有更好的肌肉线条也能理解。

然而，岛上的大多数渔民也有明显的肌肉线条，比如千金和中老年渔民，这就有些扯淡了。

因为肌肉非常耗能。

从理论层面看，一二十岁的小年轻和四五十岁的中年人，代谢率是一样的。

然而，中年人的肥胖率远远高于小年轻，这是因为两者的肌肉量不一样。

人在三十岁后，肌肉量会加速流失，这也会导致中年人的耗能效率变低，更容易堆积脂肪。

东极岛缺少种植主粮的生态环境，怎么可能有那么多肌肉型男？

岛上已经禁渔三年，渔民无法捕鱼，吃喝会成问题。

片中显示，岛民可以吃红薯——李元兴抢着吃地瓜，能看出地瓜也不常见。

用地瓜解释岛民的口粮问题，并不高明。

因为地瓜这玩意，吃多了烧心，容易胃酸。

况且，在海岛上种植地瓜的难度非常高。

因为岛上多岩礁，土壤稀薄且含盐量高，有机质贫瘠，想要种地瓜，需要人工改良土壤。

上世纪四十年代，这个改良难度很高。

或许有人说，不要低估同胞们的智慧。

我当然不会低估，但片中大量看上去很美的芦苇荡证明，东极岛是典型的芦苇滩生态，足以证明岛上土壤不适合种植地瓜。

因为，芦苇越茂盛，说明岛上的土壤，盐碱、涝渍的问题越严重，越能证明不适合种植地瓜。

用一张图来呈现芦苇和地瓜水火不容的关系。

既然地瓜都难以成活，更别提小麦、水稻、玉米、土豆这些对土壤要求更高的主粮作物了。

再加上岛上已经禁渔三年，那么，渔民是怎么填饱肚子的？

一旦渔民连基本的口粮都没有，只用武力镇压，就能让渔民当了三年顺民，这很难自圆其说。

日本子会给渔民们发粮食？

我不知道。

《东极岛》没有交代清楚渔民是如何填饱肚子的。

东极岛渔民日常生活的缺失，他们也更像是英雄叙事的背景板。

此外，我不太满意的地方是，故事感染力稍弱，人物间的情感做得不扎实。

我不可否认，影片结尾还是有些打动我的。

年老的阿花用画外音给影片上价值。

“我们为什么要救人，我也不知道。

生而为人，还是需要帮助些对吧。

”人类命运共同体，相亲相爱地球人，我相信阿德勒知道后都要扒开棺材点个赞。

《东极岛》的故事很简单，故事背景聚焦在里斯本丸沉没时，东极岛渔民冒着被日本子屠杀的危险，去救助被灭口的战俘。

《日内瓦公约》明确规定不能杀战俘，日本子会杀战俘，《南京照相馆》和《东极岛》都拍出来了。

1800多位战俘，最终有三百多位存活下来，这要归功于东极岛渔民。

影片的问题在于，带动全村渔民去救人的阿荡、阿赑、阿花和村里的土著渔民，情感关系是断裂的。

在土著居民眼中，他们不是渔村文化的传承者，而是海盗的后代。

同样是生活在东极岛上的人，他们之间的情感是疏离的，淡漠的。

他们从顺民转变成反抗者的情感驱动力，就比较弱。

阿荡因为个人英雄主义，被鬼子杀掉，阿赑也从一个明哲保身的人，变成了反抗者。

这个是合情合理的，因为阿荡与阿赑相依为命，两人的情感驱动力是足够的。

你杀我弟弟，我血债血偿。

阿花和阿赑是情侣，阿赑杀鬼子，她积极响应，她的行为也合情合理。

在里斯本丸沉没时，船体造成的虹吸效应，会吞噬附近的很多人。

阿花在阿赑救众人中最为难，这一幕也足够动人。

因为阿花不希望阿赑死，而阿花也知道阿赑要救众人，她也不好违背阿赑的意志。

这种左右为难的情感冲击力很大，因此我也很动容。

然而，影片中，以阿赑为首的外来者和土著居民是缺少情感钩子的。

两个日本兵，就让几百位土著居民做了三年顺民，这说明土著居民相信，只要他们当顺民，那么他们就能相安无事。

即便此前，日本兵杀害村民，那也是对救英国战俘的警告。

杀一儆百，因此，两位成年人和儿童的死，并没有让顺民们反思继续忍耐的荒谬。

阿赑拿出日本人要屠村的报告，然而村民就跟着阿花一起反抗了，这个转变做得太顺了。

其实，完全可以让千金作为阿荡、阿赑和土著之间的情感联络人。

日本兵占领东极岛后，吴老大失去话语权，千金是有号召力的新秀。

千金和阿荡都被鬼子关押进里斯本丸的船舱内。

千金和阿荡进入同一所船舱，他们缺少情感上的变化。

这和阿荡进入船舱内，没有对船舱内气味有任何不适一样不可思议。

其实，稍微设置一个细节，让他们从敌对变成出生入死的兄弟，即便在阿荡牺牲后，千金将这种感情转移到阿赑身上。

那么，阿赑在拿出日本人屠村证据时，千金直接响应，“如果不反抗，我们都被杀”。

与此同时，从顺民到反抗，也能给一直提倡做顺民的李元兴思想转变的契机。

然而，《东极岛》把大量时间都给到动作戏——影片的动作戏好看。

文戏欠打磨。

如果影片在情感链接方面再丰富一下，让阿荡与土著话事人有了过命的交情，信任建立起来，情感浓度自然水涨船高。

看完影片后，发现《东极岛》首日票房竟然还不如《南京照相馆》。

我为它惋惜，也表示理解。