夏天，有风吹过

最近热衷谈论电影，很久没有遇见令人欣喜的片子了。

《夏天有风吹过》的出现，无疑是这个时节里吹过的一丝夏风，沁人心脾。

我承认我被感动了，被朴实的温暖，简单的情感所折服。

想起远逝的青春，除了怀念更多的是祭奠。

那一去不复返的岁月，早已想不起完整的影像。

苏半夏那个在忧伤中成长的安静女孩，那个在自卑中一点点自信起来的女孩，盛开在大片灿烂向日葵里的笑脸让我如此想念。

我们的青春隔得这么近又离得那么远，我们的青涩爱恋终究来不及告白就夭折在命运的玩笑里面。

谁的残忍割伤了谁的誓言，谁的执著感动了冰封的情感。

因为爱，因为善良，我们都一直在，不曾分开。

偶然幸运收到的七色花戒指，哭泣时陌生人递过来的纸巾。

她感动于这些微小的细节，却无法理解身边人的冷漠与疏离。

她并不坚强，只是无法在人前展露出脆弱。

她把所有的情感用文字涓涓流淌开来，她在黑暗狭窄的屋子里点亮蜡烛汲取微弱的温暖。

她许过的愿望没能实现，她选择了决绝的自杀来妥协这个世界的残忍不堪。

死过一次的心忽然有了尝遍冷暖的通透的清澈，在最为脆弱的年华里她遇见了他，那个手握相机叫高歌的男孩。

因为她哭泣时他递过来的面纸，她在高考时毅然选择了摄影系。

当年还是中学生的苏半夏与高歌在校园里相遇却彼此都遗忘了那段遇见的时光片段。

直至在校园摄影展出上，她看见了那幅照片。

她站在铁轨上抬起头来努力不让泪水落下来的瞬间，回忆像电影一样在脑海里重演，她站在照片前看着年少的自己哭得像个小孩。

对《夏天，有风吹过》的言简意赅时髦版评价，就是囧这个字。

土一点儿的解释，也许该是尴尬。

这里可以补充一段囧字新解，它来自百度百科： “囧”字本意是光明，它从字典里复活，被赋予的新意是：悲伤、无奈或者极为尴尬的心情。

要理解这一点非常容易，如果把“囧”字看成是一张人脸，那么“八”就是两道因悲伤和沮丧而下垂的眉毛，“口”则是张口结舌的那个口。

当一个人说“我很囧”的时候，可以想象他的那副表情完全和“囧”一样。

而“囧”字的发音和“窘”完全一致，简直再完美不过了。

闲话完毕，言归正传。

读本科时总有个把老师语重心长地教导我们：除了小男孩小女孩谈恋爱，还有什么闹小别扭，就不能拍点别的吗？

看了这个北广煞费心血的结晶之后，答案令人沮丧：不能。

北广仰仗雄厚的实力，终于登峰造极，成为传媒类院校学生作业的集大成者，据说还顺带捧红了女配角。

青春校园题材是操作性最强的一种学生作业模式。

大家刚开始拿着机子乱拍，三分之二会将镜头对准操场的跑道和教学楼的天台，还必须是在傍晚时分。

学校一时兴起了，想要整个大手笔来撑门面，最后立项的也会是一个这样东西。

不是说青春题材本身有问题，岩井俊二活生生的例子摆在那里。

况且对于涉世未深的学生而言，这是最贴己含情的故事，写来顺手，演着顺心，拍着省力，何乐而不为呢。

再者，《夏天，有风吹过》的出现是极具现实合理性的，村上郭敬明拥有庞大粉丝群，青春之歌的时代一去不返。

80后一代善于以小情调小忧伤为标榜，在漫长的青春期中和成长玩着捉迷藏。

宏大叙事让位于个人情绪的描摹，哪怕仅仅停留在无病呻吟的为赋新词强说愁，也会引来大批拥趸，多少有矫枉过正的嫌疑。

问题在于，它为什么成了一部囧片？

起码，在班级集体观摩的时候，出现了N次不留情面的笑场。

豆瓣上更有以《冬天，有雷劈过》为名的评论，且出自广院人之手。

是我们带着所谓的专业优越感对它嗤之以鼻，还是它真的很囧？

当然，集体观摩会很大程度上降低笑点，矫情变为更矫情，不排除有脑热的因素存在。

但平心而论，剧本的先天贫血过于严重，囧到家的剧情被看盗版碟长大的一代人指摘是逃不脱的命运。

纵然它在形式上的唯美超出寻常水准的中国电影，纵然它的配乐让许多人有了想拿来做手机铃音的冲动，却也无法令人满意。

梁明是优秀摄影师没错，但也只是优秀摄影师了。

这让我想起昆德拉一句很刻薄的话：“橘黄色的落日余晖给一切都带上一丝怀旧的温情，哪怕是断头台。

”就让我们看看掩盖在落日余晖下的这个青春故事吧。

半夏和天晴两个女孩儿相识于高中，一个有文艺女青年的必备条件——语文好，数学不好，轻微的自闭，在同学眼中是零余人；一个上进有为，热衷学校活动，数学好，语文不好。

有个美丽的舞蹈老师的妈，后来优雅地死在了舞台上。

她们互为补集，偶然的机会使彼此相遇，并成为一生的心灵伴侣。

进入大学两人同寝，这时，一个公认的优秀男生必定会出现，而且他必定倾心于文艺女青年而不是学生干部（不得不说，这是编剧的美好心愿）。

三人行式的爱恋故事，以我的观影经验来看，拍得最好的当属《祖与占》，特吕弗的爱和灵动不是谁都偷得来；吴宇森的《纵横四海》是一次成功的商业致敬，钟楚红和坐在轮椅上的周润发跳舞的场景，自小学时候第一遍看就喜欢得不行；高晓松的《那时花开》也就蒙混一下当年正在读高中的我——还不知道怎么才是矫情的最高境界，爱意刚刚萌发，一根火柴就能点着泪腺。

至于《花和爱丽斯》，那是岩井俊二的拿手好戏，怎么拍怎么对。

带着这些电影的印象，以及曾被安妮宝贝毒害的经验再来看北广制造的三人行，不免会囧到有种“有雷劈过”之感。

它囧就囧在不彻底。

这是一部在正经严肃且有很深社会阅历的成年人指导之下的所谓青春片，是要送去参加中国内地某电影节的青春片，而且承担了宣传“国内外知名传播大学”的隐性任务，而事实上已经露骨得令人屡屡被雷。

重重诉求之下，青春的颜色还剩下几许？

中国电影有现实主义传统。

评价一部电影的得失，很大程度上要看它是否能够成为反应现实生活的一面镜子。

针砭时弊，影以载道，强调教化作用，是电影的一大功能。

某知名传播大学作为中国影视教育的摇篮之一，必定深谙此道。

所以影片中免不了有这样的人物情节设置：身为关系户的儿子的男同学为了向天晴示好，拍片分组时以得奖相诱惑，天晴很不屑（但令人奇怪的是，后来他们还是成为了一组）；宿舍里心机颇重的姑娘抢了美丽厚道的姑娘的饭碗成为某公司代言人；白马王子选择到西部支教，为抢救儿童英勇牺牲，死后把心脏移植给患病的天晴让她好好活下去（廖一梅若是看到会不会想要批判，《琥珀》可比这有范儿）……这些冗余加在任何一部主旋律电影里都是合适的：优秀共产党员、先进工作者、抢险救灾等等题材，说教桥段多年之后依然屹立不倒，足见其影响力之大。

说到底，青春在这里只是动人的幌子，就像照在断头台上的余晖。

不过，大学之前的部分还是比较单纯的，而且对女孩成长的表现颇为出彩：青春期初至时女孩子对于身体的焦虑，情感饥渴症的外化，孤僻而敏感的内心等等，并没有被强势的成人世界所侵犯，还留着青涩的味道。

如此内容配上唯美细腻的形式感，整体上没有大偏差。

只是，大学之后，青春被拦腰斩断了，意蕴全失，剩下一堆过气主旋律式的苟延残喘。

唯美的小资情调影像配上世纪流行的国家立场话语讲述，必定囧态暴露，就像鲁迅先生那个著名的讽刺：头戴瓜皮帽而身穿西装的怪家伙。

这不是编剧所能全部承担下来的问题，创作思路和创作诉求，也许才是更应该被讨论的。

说《夏天，有风吹过》是一部青春片，毋宁说它是一部兼带青春色彩的主旋律电影。

我对电影评价很苛刻，很少会评五颗星。

我对电影评价很宽松，很少会评不及格。

这个电影画面很柔，情节很木，以至于我刚刚怎么也想不起来这个电影的名字。

而现在，却又怎么也想不起来具体的情节。

这个影片，是一两天前在cctv6看的，真是讽刺。

是我的脑子不灵光了，还是说这个电影没有多少值得别人去记忆去回忆的细节？

有人说这是广院的宣传片。

不过，在我知道影片背景故事之前，认为这是未毕业的准导演的矫情之作。

真有种“为赋新词强说愁”的意境，稚嫩得几乎可以榨出汁来。

无数的巧合编织成这一部疑似青春偶像片的故事情节，不能说拼凑的痕迹处处可见，而是几乎都是碎片，根本就没有拼凑成功过。

想到了《十面埋伏》，除了引起笑场的个别镜头之外，能记住的就只有美丽的景色，只有一张张像幻灯片一样的景色，没有任何可以连贯起来的故事。

这部电影，也是这样。

如此的青春。

如此的动人。

有新的希望吗？

小时候我也喜欢烧东西。

曾经差点把家里的大衣柜点着。

小时候也喜欢跳舞。

可是因为太胖总是只能自我感觉良好。

以后万事都有你自己作主。

因为我要走了。

大声喊叫的时候心里也会飞翔。

http://veraissinging.blogbus.com/logs/38351319.html

片名其实可以叫做《指环公主》；很明显，我是冲着翻译过来的中文名去看的，开头我很喜欢，后来越来越不喜欢，就像豆友们说的那样，这剧情发展能不那么SB到爆嘛，青春必定要死几个人才叫青春，好吧，也许导演想模仿岩井俊二只是不敢死的太残忍；女一号挺小清新的，演的蛮真实，背景音乐蛮好听，纵观全局来讲，算是大陆还OK的青春教育片

太过感情充盈就是滥情就是娇柔造作就是无病呻吟我们的大学真的很令人失望。

这不仅仅是片子的问题，也反映了我们的大学生门的思想观念是多么的浅薄不堪。

过去还怀着几分吃不到葡萄，去过几次传媒大学看学生演出。

真的很轻浮，现在看来和这片子很搭。

片子一直在嘲讽那个唱十个女人的人，电台却响起了被风吹过的夏天，跳得是街舞，浅薄！

后来想想也挺正常，考进去的，都是揣着浅薄明星梦，怀着无比虚荣心的富二代们。

再想想每年报考时候的那些小丑们，就更不奇怪了！

真正的传媒精神在哪？

是现实主义，尊重现实，一丝不苟。

就连“哄台”这一光荣传统，都被教条化，虚荣化了。

你不哄人说你out ！

还有很多人总喜欢用“土”“土鳖”这类形容词，浅薄！

浅薄！

可以想象，这些靠老师教出来的“才子”们，将来踏入社会会诞生多少伪艺术家，那些自我感觉良好带着个破帽子的伪艺术家！

还有这绝称不上“学院派”，不要亵渎！

现实、厚重，他们学校门口天桥上那个拉二胡的都比他们强！

唯一顺眼点的是女猪脚的 绿色控、条纹控、格子控，我也是这类患者。

刚刚在中央六看完这部电影，看的心里很不是滋味儿。

我现在终于理解南广为什么也着急拍一部电影了，即使是电视电影。

《夏天有风吹过》这部电影里面展示了广院的所有特点，有播音班和表演班出晨功的样子，有广院的校园所有的景色，还有广院的传统哄台。

最让我震惊的是电影里面有一个桥段竟然是老师让新生们保持住广院哄台的传统，让我真的好向往去广院上学。

还有里面那个演李天晴的女孩是当年广院大三表演班的学生，人家演完这个戏立马就获得了长春电影节最佳女配角这一殊荣，而后又或者了去日本拍摄连续剧《OL日本》的机会。

咱不说人家运气好不好，咱就说人家的演技足以让她抓住这次机会。

我想她的演技肯定是在表演教室不断地排段子，每学期不断地汇报磨练出来的，她是个有准备的人所以她抓住了。

《夏天有风吹过》是完完全全为了广院拍的宣传片，很完美的展示了学校的财力，师资的雄厚，和学生的强大。

而我们学校拍的那部电视电影呢，整部电影里除了表现了校园的风景外，学校的特色是一点都没表现出来。

《夏天》让我看到了广院表演班的实力，我觉得那个演李天晴的女孩比那个中戏演苏半夏的女孩要演得好得多，感觉很直观吧，不够专业所以不能以专业的角度来评价。

真的是部好电影希望南广的同学们都去看一看吧。

还有一点我要补充，人家是胶片啊！

断断续续地看完了半部《夏天有风吹过》，总的感觉是大半夜没睡强打精神看它，值！

是部好片子呢，虽然故事比较老套没什么出彩的，但通过美丽的画面舒缓的音乐和巧妙的编排，告诉了我们软弱和坚强、伤害和救赎、困惑和成长…从那里我们还能看到浓浓的亲情、纯纯的爱情，更有暖暖的友情！

每个人的一生都会经历一个或几个“井”的阶段吧，那个时候整个世界只有他自己，周围是黑黑压来的“井壁”，空旷孤寂便是生活的主旋律。

如果这时没有外力来拉他一把，来帮他打破那厚厚的井壁，那可能就此沉沦在那片黑暗中了吧，半夏如是，天晴如是，我们也如是！

还好半夏在严重偏科以及身理心理原因而和整个世界互相拉远的时候遇到了天晴，而天晴在母亲去世那个最无措的时刻也幸好有半夏陪在身边，她们就这样互相扶持互相救赎着。

鲁迅说“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，半夏天晴她两相遇了，幸甚，足矣！

影片的结尾，两个孩子在大片的向日葵中欢快地跳着舞着，脸上的笑容比那葵花还要灿烂，而她们的友情更是美若葵花吧！

而我们把画面倒退回去，开始是半夏戴着耳机独自一个人游走在寂寥的铁轨上，路旁是缭乱的野花野草，更衬出那背影的孤单，让人看得心疼！

而这时的天晴也正一个人挣扎在心爱的数学和她妈妈心爱的舞蹈中，只固执地在每天回去的天桥上的书摊老板那问一句“有《希望》(希望)吗？！

”，老板一次次的摇头打消不了她满脸微笑的坚持…两个孤单的孩子啊！

后来她们产生交集，就像那交叉的铁轨一样，而铁轨上出现的背影也变成了并排的两个！

是什么让这两个孤单寂寞的孩子彼此靠近的呢？

我们一起来看这几个画面:首先是半夏的一叠数学卷，前两张是揉烂的50多分的，后面是细心保存下来的从60分到满分不等的，不知道保存了多少年，但我知道她还会一直这样保存下去的。

然后是天晴的，她在跟半夏的视频聊天中哭着说:“那时(她母亲刚去世)，我什么都不会，不会系鞋带，总是你弯下腰帮我系好;我不会过马路，也总是你牵着我的手把我领过去…”。

看着听着，我的眼泪就流了下来，看不得这么温暖的东西啊！

这部电影充满了隐喻和象征，用心感悟的话还会发现很多这样的证据，譬如那串被她们让来让去的项链，譬如那枚失而复得的戒指，甚至她们一个不自觉的习惯性动作… 匆匆一瞥，可能许多东西还没抓住，但我知道一一一心间，有风吹过，！

这部电影很让人难受，几乎就是把岩井俊二电影的大杂烩，各个地方都能看见岩井俊二电影里的影子，有甚者把情书的台词华丽丽的喊了出来，让我感受无比的雷人，一丁点也没觉得感动。

讨厌复制的画面和情节，没有一点新意。

不过值得说的是，摄影还是相当有美感的，值得鼓励的，而且里面的音乐，那首New summer我下载下来，一直在听，这首歌我还是很喜欢的。

一般来说。

国内这种题材的片子不会是我的首选。

但或许遇见它就像是一种缘吧。

在我最无助最迷茫孤身一人游荡在外的时候。

偶然看到了它。

细小的情感。

无以名状。

我已然忘记海报里右边那个女生的名字。

但我却记得她带着那大大的耳机。

隔绝了外界一切的嘈杂。

小心翼翼地保护着自己那颗被误解被排斥而孤独自闭的心。

仰头。

对着阳光。

那来自太阳的热度。

慈爱与温暖。

让她顿时泪流满面。

也让我一直以来的忍耐。

瞬时土崩瓦解。

或许它不是大家口中一直赞赏的好片。

或许它还有种种缺点。

可我觉得因为朴实。

因为拙劣。

才更贴近真实。