温良之心

难得看到如此有诚意的故事，围绕故事丰满而鲜活的人物以及无数闪光的细节，节奏和逻辑都挑不出毛病，关键是故事里的那些现实里丑陋、琐碎、崩溃的环节没有用常规的苦难式叙事方式，哪怕是照顾养老院的老人，竟然也能拍出美好，非常有特点。

本人非常喜欢类似《四月三周两天》、《两天一夜》、《罗尔娜的沉默》….这些以女性为主角却现实到残酷的电影，国产电影《出走的决心》也会让我动容，本片让我看到另外的一种叙事选择，并且也同样非常优秀。

不知道为什么《轻于鸿毛》总是被用来与《好东西》比较，也许主演相同，但是两部电影根本走的不是一个路子，《好东西》没有清晰的主线故事，相对零散的说了几个女人的经历，有巧思有亮点有觉醒的女性，但更像是组合的小故事集。

《轻于鸿毛》一开始就自杀的男人带给两位女主的未来绝对仿佛泰山压顶，然而就是这样两个性格完全相反的女人却完成了自身的救赎，许多的对白和情节都需要站在两个女主的境遇和心境下面才能理解，才能明白故事为什么这样推动，才知道为什么人物会这样选择，以下是一些喜欢的情节和细节：自杀的男人钟实，身死的前一天，身边的女人不知道他已经负债累累，周遭的兄弟不知道他离婚又再婚多年。

自杀引出与他最亲密的两个女人，不，其实是三个女人的爱恨纠葛。

这些纠葛包含了债务、遗产、婆媳、前妻、现任这些所有让人崩溃的元素。

他甚至不配让导演给他一个正脸，因为他其实，真的不重要。

电影有一处小BUG，沈飞鸿自己说跟李鱼争房产是她人生的第一次争取，其实她第一次的勇敢是为了活出自我，走出父母预想的未来，嫁给钟实。

显然所托非人，家境优渥的她在丈夫死后都没有勇气告诉父母，令人唏嘘。

想象一下，如果没有李鱼这样一个前妻，沈飞鸿将要面临怎么样的未来：面对一群在家里拉着横幅的男人没有勇气大声说一句话，就算还有一套合群路的房产，自己没有任何收入来源，又要如何振作重启人生。

如果撑不住又要怎样去面对父母，怎样承受当父母抱怨她唯一的一次自我选择，失败的原因就是因为不听话……而李鱼呢？

如果没有飞鸿，恐怕再怎么大闹天宫，也挽救不了养老院因为条件不足而被解散的结局，虽然坚强如她应该也能通过其他方式活下去，但也就是活下去，她永远都会是那个孤苦伶仃，带着煞气的丧门星。

从一开始的“交通事故”看得出，李鱼并没有外表看起来的那么冷血，她受到伤害会第一时间还击，但是当她看到飞鸿的脆弱，我们看得到李鱼内心的柔软，她其实觉得不安，从反复强调自己的嘴受伤就非常明显，这里其实还挺可爱。

所以，其实如果不是这里李鱼可能觉得自己对飞鸿有所亏欠，殡仪馆恐怕也不会仗义伸出援手，帮助飞鸿这个家属处理跟自己并不相关的遗体，而是潇洒的一走了之。

飞鸿一开始是无助的，不像李鱼听到前夫之死那么淡定，李鱼的生活中早已经没有那个男人，而飞鸿的全部目前仿佛就是这个男人。

她第一反应肯定是悲伤，只是悲伤被暂时压抑（到处理完必须处理的事情夜晚独处的时候才会爆发），因为她首先要解决的问题是怎么去殡仪馆，怎么处理这一切她完全没有处理过的事情。

从接到电话到两车追逐再到两女见面，这里的演技算不得传神，但是需要表达的彷徨和压抑的悲伤是很明显的。

甚至这里不需要表现得太过悲伤，因为她的幸福其实是虚幻的，很多细节也看得出她打破藩篱获得的自由的婚姻也是不自由的，也是为了那个男人而活，所以她更多的是独自面对现实的无助和面对未知的彷徨。

车上的对白结合两个人的心态是最有意思的一段，把两个人的外在性格表露无疑，完全靠自己的前妻和完全依赖丈夫的现任，仔细品味她们的心境和发现彼此身份的瞬间……殡仪馆的只言片语暴露了许多细节，这些对话都在情节中不经意的一带而过，却交待了重要的内容，钟实就像一位成功的演员，在前妻面前的他才是真实，而在其他所有人的面前都在演戏，在妻子面前扮演强大，在朋友面前扮演幸福……分手后的两人本以为从此江湖再也不见，只是没想到很快一张房产证就把他们拉到一起，寻找遗嘱，快递这一块与其他地方相比稍微感觉掉线，并且也不是太喜欢做作的驿站老板娘（以及路上遇到那个销售小哥），这里虽然吵架砸玻璃跟小哥对峙展现人物性格并且辅助他们成长，但是如果以更优秀的电影的角度更严格要求的话，殡仪馆分手直接杀到别墅可能节奏更好，但是也许少了一同去找快递的配合，她们面对债主前的默契“表演”可能就会有一些突然。

故事的主线就是钟实给她们留下的鸡零狗碎，一地鸡毛要如何善后，不是这个男人无所不在，而是他留下的烂摊子实在太难收拾。

接下来就是一场大戏，这场戏堪称完美，李鱼送飞鸿回到家看到拉着横幅的债主，第一时间选择离去，确实这一切与她无关……飞鸿独自回到一团乱麻的家中，债主不止一个，而是两拨，完全无视女主人，从争吵到互殴。

也许双方都在演戏只为吓跑这个孱弱的女人，从跟合伙人的对话就知道，对方对飞鸿知根知底，果然一开打，飞鸿就被吓得抱头蹲下。

这里的戏剧化互殴场景也许也是顺带展现债主们的一出双簧。

关键时刻，李鱼带着花圈纸烛杀到，从对方惊疑的眼神就可以看出，他们果然不知道这个大嫂子的存在，要是他们早知道钟老先生家有这么一位敢上门设灵堂的老婆，恐怕当初签合同都得掂量一二。

这里众人的表情非常有意思，飞鸿那种秒懂对方救场的反应，双方曾经并肩作战（差点挨了快递小哥的刀）的默契一下就出来。

赶走外人之后，两人在别墅内的交流前文也说过，李鱼看到家里的每一处都是钟实的影子，所有的一切都是钟实喜欢的，看似自由的婚姻其实都是为了钟实而活。

激烈碰撞之后的独处，沈飞鸿丧夫的悲伤才真正的爆发出来……接下来是李鱼养老院的一趴，虽然拍得很绚丽，但真正经历过生活的人都会知道她做的这一切有多不容易。

此时也并不知道让李鱼换纸尿裤的那个老太太是她的婆婆（前任婆婆），世上婆媳千千万，跟婆婆处成拉拉的离奇小说见过，处成哥们的这还是第一次见。

场面很温馨，老太太讨酒喝和后面指挥新手飞鸿超车的场面很有意思，这样的设定跟李鱼处成哥们竟然也不违和。

画面再唯美也改变不了李鱼面对的困难，表面强势，但其实是因为现实残酷不得不伪装坚强，跟为母则刚一个道理。

养老院风雨飘摇，随时可能因为硬件不足而解散。

弟弟看起来人模狗样，但其实后面跟飞鸿的聊天也知道，劳改释放，没个固定工作甚至还好赌，只能养老院打杂，网上开直播度日。

如果不是飞鸿江湖救急，恐怕这姐妹的生活来源当天说没就没。

飞鸿跑来养老院之前有一个镜头，就是她看着被债主整得一片狼藉的家发呆，这里甚至我个人感觉她并不单纯是因为要抢房产所以跑去养老院，而是因为此时此刻她在这个家里已经寻不到半分温暖。

曾经在她眼里无比强大，把她保护得很好，无所不能的钟实，实际上根本保护不了她，甚至自己都逃避这一切选择去死。

对钟实的感情应该非常复杂，有思念有悲伤，有无数的问题想问，毕竟被蒙在鼓里太久。

她此刻能想到的唯一温暖，竟然是养老院……李鱼当然不可能把养老院拱手相让，她也不可能知道飞鸿来找她更多的是寻求慰藉，这一刻显然没有她弟弟看的清楚。

（她弟弟自称情感博主好像没有交代）在常规的胡搅蛮缠三板斧之后，其实她也无力，最终钟实母亲隆重登场，原来钟实这厮与前任离婚不仅房产问题没有解决，甚至连妈都丢给前任……这“渣男”的标签实在是不想贴也得贴了……以李鱼的性格自然是想到问题就立刻解决问题，但是她也不知道为什么老太太的身份莫名被注销，只能考虑回老家出证明，恰好老人家也想回老家看看，于是就顺利成行……反正飞鸿闲着也是闲着，正好也没工作，就当散心。

飞鸿这个人设通常都是婆媳大战的最好素材，甚至看见有喷子说不理解婆媳能相处成这样……她们没有在生活中有过任何交集，在飞鸿眼里的此时此刻，与钟实相关的事物产生一种亲近和眷恋不是很正常的事情吗？

更何况这老太太还真的挺可爱。

公路片正式拉开序幕，老家亲戚只见到一对父子，父亲做石雕儿子卖充气娃娃……父子两人的对话表演很有意思，但是他们的职业与主线并不相关稍稍有些可惜。

见到婆婆的侄子才知道原来身份注销的原因是为了不被火化。

而见到给婆婆预留的坟墓以及上面钟实的名字时，飞鸿终于确定老太太的身份。

公路片整体温馨，一路见到许多风景，聊了许多细节，三个人的感情也得到升华，这里的画面非常直接，对话的细节也大都在本文中展现，也就不多赘述。

最重要的细节当然是李鱼和钟实曾经丧子的前史，以及钟实突然提出的换个活法……就这样丢下年迈的母亲和共同经历过创业以及创伤的妻子，然后让沈飞鸿跳进火坑……（这段婚姻确实是一段悲剧，也确实不知道钟实如果不选择逃避要如何找到他想要的活法，那就是另外一个故事了）公路片以一出悲剧结束，婆婆需要戴助听器才能听清，而飞鸿不知道，她以为婆婆一路什么都知道，包括钟实的死。

结果知道死讯的婆婆突然就撒手人寰，并且即将被火化。

两个人在医院有一场吵架，这一路彼此的内心几乎底裤都被扒出来，而这时候全变成了吵架的素材，也许需要这样的交流，才能真正把该发泄的全部发泄出来，最终成为彼此最坚强的后盾。

为了避免婆婆被火化，飞鸿叫上李鱼一同去偷尸体，这里才真正暴露了这个看似弱小的女生，甚至有可能爆发出难以想象的力量……婆婆入土为安，李鱼在土堆上放上一个红苹果（飞鸿的网名就是红苹果），飞鸿在石碑上画了一条鱼，她们都是婆婆的儿媳，墓碑上却只有钟实的名字，这应该也算是彼此给对方留下一丝痕迹吧……最后，我们见证了飞鸿的成长，变得坚强，勇敢面对曾经不敢面对的导师；从画画改摄影，有了自己的个展；继承了遗产，找律师感觉应该是过户给李鱼（这里没有详细交代），养老院也在飞鸿这个艺术家的加入后变得更好。

两个女人最后一起把钟实的骨灰撒出，也终于算是放下了这段过往，终于走出了这个男人留下的阴影……片尾两个女人在派出所相视一笑，就算她们可能要面对警方的处理，但此时的她们，应该无所畏惧……总结一下：故事动人，人物塑造和成长有魅力，所有的前史和细节都在不经意的情节里展开，在音乐的加持下，节奏很好，小高潮一波接一波。

如果实在要说一些建议，那就是一方面配角稍稍工具人，另外只是飞鸿完成了自我蜕变，而李鱼一直在输出，如果能给李鱼这个人物一丝升华，那就完美。

周六出点映之后第一印象：仿佛看了一部红蓝cp的内娱式偶像剧？

首先觉得宋佳不是很适合这个电影，她的表演我一直很喜欢，但这里选角还是表演还是剧本，至少有一个是出了问题的。

从妆造到气质等一切都像是精致的都市丽人，演一个单身操劳了多年的小县城妇女，我是无法信服的。

另外角色人设也很奇怪。

开头前一秒咄咄逼人睚眦必报，下一秒秒变好人带着沈飞鸿去殡仪馆。

后续依旧摸不清这个角色的定位是什么？

给我的感觉就是李鱼在电影里教育所有人，有点不舒服，塑造的有种说不清的“爹味”，不知道说了多少遍“怎么了””凭什么啊”以及频繁出现的脏话。

有一种巴掌扇不进屏幕的无力感…不是我觉得女性角色要如何矜持温文尔雅，而感觉编剧导演把这种“粗人”的性格特点当作是“魅力”来塑造。

塑造的有很失败，不好共情。

剧情节奏很烂。

放了太多感觉和主线无关的剧情，例如和快递小哥一惊一乍的“牛顿红苹果”片段，还有后面开成人之美店的小哥part，整个一段的意义是什么恶趣味么？

我可能没看懂，但为什么要加一些和“性”相关的元素呢？

全片小酒窝很可爱，但这个角色和戏份我也是完全没理解？

唱了一首歌突然养老院就留下了？

整个这段剪辑就特别有问题。

张维伊这一整个客串也是大可不必……在里面的梗有点过于密集了，怎么台词还都和综艺里场景都对上了。

台词也都不知道编剧是怎么想出来的。

“客户就是你大爷”“遇到的不是人就不干人事”，“私闯民宅是违法的”，无聊没营养的废话台词大把。

个人没怎么看过佟丽娅之前的作品，但在本片里她说台词感觉像在背课文，让本来就生硬的台词更呆板了。

镜头设计完全不走心。

切来切去反而一种很低级商业片或者网络大电影的质感。

配乐也是一塌糊涂，最后婆婆死的地方，拍的仿佛民俗文化宣传片，配上动感夜店风的英文歌曲？

给我和旁边女生直接当场震惊到面面相觑。

全片很明显在营造两个女性角色的“cp”，从车里放的歌曲，到一些扭捏的台词“你喜欢热水还是冷水啊”。

真的很奇怪为什么一见面就刻意营造羞涩暧昧的气氛呢？

再到后面突然从头到尾俩人一蓝一红的服装穿搭等等，大写的刻意，但在台词剧情角色深度塑造上都完全感受不到两个角色的“惺惺相惜”，或者其他张力，想要单靠营销两个女性cp就想要让观众买单吗？

还是好好打磨一下剧本专注在制作水准上吧。

看完之后，我只能说宋佳在“离异女性”这种邪修赛道上真是含金量越来越高了。

01 宋佳系三部曲最近2年正好有一个宋佳三部曲，分别是《祝你幸福》《好东西》和《轻于鸿毛》，而且剧情正好可以形成某种平行世界的印迹：《祝你幸福》是孩子事故夫妻离婚；《好东西》是孩子健在丈夫背景；《轻于鸿毛》是孩子事故丈夫去世。

嗯，男性角色确实是宋佳系电影里越来越远了，甚至这次不是说名字没有了，而是说但这并不是说男性在故事里的作用越来越单薄，而是说变得越来越多元。

《祝你幸福》里，罗宇（肖央）真的就是那种特别传统的丈夫，而且感觉得到是强烈的中年男性生存危机；《好东西》里，前夫哥（赵又廷）是比较自我女性主义词条的那种，但他叫什么名字我们都不知道；在《轻于鸿毛》里名字是找回来了，叫钟实，但只剩下一个剪影了，应该不需要人饰演了吧。

但你会看到三种不同风格的男性角色，钟实其实是一个很忠实于自我感情的人，你说他是不是渣呢？

也不能算是，毕竟横亘在夫妻的情感心结还是落水死掉的孩子，谁说男性就不能直面自己痛失幼子的情感呢？

所以他选择了离婚，是真的不能承担这份责任，后来又结婚，再选择在某个看起来毫无征兆的夜晚跳海，让现任陈飞鸿完全摸不着头脑。

其实这就是一个中年男性已经被自我罪感折磨到无法生活下去之后的自然选择。

虽然他全程没有出演，甚至都没有给回忆互动镜头（我就是在说《坠落的审判》，如果没有丈夫那些回忆镜头说不定更有意思），但观众能感觉到这位[钟实]在这些年的情绪痛苦。

不过在故事情感基调上，确实是越来越轻盈，尤其是宋佳饰演的前妻从一开始的深陷悲痛，到后来的自我抗压，再到这部《轻于鸿毛》的充满能量，真的是就很铁的那种感觉。

这里其实也有三个不同时期里，在处理女性面对夫妻生活、丧失亲子这样的中年问题下的思潮转变。

《祝你幸福》里真的就是很执念，而且就是走不出来，就是每个人都特别轴的那种感觉。

这部电影虽然是2024年上的，但备案是2014年，拍又是在2022年前后，就给人一种很强烈的被困在某地无法逃离的感觉，这其实就是疫情封控带来的精神耗竭嘛。

《好东西》是2024年3月拍的，基本上就是反应2023年人的精神状态，是一种很轻快的风格，而且仿佛是可以把附近的生活困境暂时悬置的方式——这当然也是当时《好东西》被诟病的地方之一，就说王铁梅这个生活环境，那再怎么说也应该是上海的中产往上走了嘛。

《轻于鸿毛》是2024年11月拍的，对，就正好是《好东西》热播的那段时间开机，很难说周铨在导演的过程中没有受到邵艺辉这种“轻派女性主义”风格的影响。

我用这个词就是想说《出走的决心》是那种“重派女性主义”风格，她逃离困境的方式不是靠化解，而是靠对抗才得来的。

而这种风格影响下的《好东西》又重新回归到讨论生活日常问题之中去了，去直面那些不能回避的沉重主题，毕竟在这部电影里，男性已经通过死亡回避了。

02 《轻于鸿毛》与女性主义风格那么我们就说回这个《轻于鸿毛》，给我一种非常明显的、刻意在贝克德尔测试（Bechdel Test）上跳舞的感觉：电影里是不是有两个主要女性，那当然了！

电影里是不是几乎都是在对话，那当然了！

电影里是不是没有围绕男性谈话，那当然不是了！

那问题就来了，你这部《轻于鸿毛》算不算女性主义电影呢？

答案竟然是：当然是女性主义了。

李鱼遇到的，更多是那种在男性角色位失缺之后的，自己主动承担其的存在，没有谁逼迫她成为这个身份位置，甚至她有足够的道德优势不去管这些事，包括照顾自己的婆婆。

但她就是活得特别洒脱，整个人是非常猛劲儿的感觉。

这不只是在对陈飞鸿来说，而是在对所有人都是这样。

电影里有一段她在菜市场买菜，为的就是给养老院准备每日食宿，用的是快剪镜头，她和这菜市场交流真的是很轻松愉快。

这段当然很平常了，但后面真的是越来越虎。

像是她为了解决陈飞鸿被一堆男人来大别墅闹事讨债的活儿，直接就把没用完的花圈给支起来了，看起来是在骂陈飞鸿，其实就是在通过这种演的方式帮她脱离困境。

像是后面找快递这个事，虽说底是很深金（谁知道这是发票不是遗书呢）但整个过程真的是干净利落，面对像车轱辘话一样回复的快递点长，就是直接莽就完事了。

还有面对来检查的杨科长，一盆面粉就过去了，就怎么说呢，换别人来演就觉得很用力过猛，但换宋佳来演这个寸劲就正好在这儿。

所以她说自己是冷血，但并不是这样，她是一个非常E的人，而且她可以快速恢复能量，继续投入与生活的战斗。

陈飞鸿就真的很I了，早期都觉得她“这么软弱怎么活到现在的”，面对各种纷至沓来的问题，她真的很手足无措，她擅长静下来，却不擅长燥起来。

所以陈飞鸿解决麻烦基本都是靠各种让人静下来的方式。

像是在面对突然的资格检查，她就能快速调动老年人一起唱歌，她来弹钢琴。

像是在面对需要让女老板给她道歉的时候，她就是去很安静的要了一个道歉。

不过这二位同行在路上的根本原因还是要去证明那个房子遗产的归属权问题。

当然不只是李鱼、陈飞鸿，还有一个老太太李海琴，这也是个神人。

如果说轻派女性主义角色里没有老年人，或者换句话说老年人被迫成为那种重派女性主义角色的话，那李海琴就是填补了这份空白。

她话不多，但是特别有想法。

看起来她好像是80岁没有戴耳塞就听不见，但我觉得其实她是隐隐约约能听到一些的，不至于全程蒙在鼓中。

而且老太太注销户口本和身份证，然后还给自己立了个碑。

这其实也就算了，因为可以理解火葬改土葬嘛，看来也是一个历史遗留问题，但是自己看着自己立的碑，看着自己的坟，并且还要躺在上面试一试就确实是蛮后现代的哈。

别的不说，我觉得这老太太的家人后辈一个个都是老六。

一个大叔负责雕刻佛像，一个小哥负责开成人用品店，在老太太的劝解下，互相称对方哥们，你就说神不神。

当然，由她牵连出来的包括整个养老院里失独老人问题，也是我们即将要面对的银发生存问题，毕竟老龄化真的是越来越严重。

是不是最后只能够生活在养老院中变成一个更加老龄化的无缘社会呢？

这就不太清楚了。

03 真的有95%的荒诞和5%的公路电影这个故事确实是95%的荒诞，最荒诞的莫过于七夕节看提前点映，也不知道我是怎么想的。

虽然七夕不是情人节，但是有很多情侣会进电影院，就希望看点小小的甜甜的爱情故事。

结果看到的是什么呢？

老公跳海死了，儿子没了，前任和现任在公路电影的共处中处成了好闺蜜，而且我觉得她们俩不结婚真的很难收场。

得亏真正上映的时间不是在七夕节，要不然真的直接一个票房滑铁卢就下来了。

当初《祝你幸福》就是这么玩的，最后玩脱了。

我承认这部电影很好，讨论的问题很深刻，很沉重，而且在三条故事主线（律师、老头、医生）中来回穿梭，交叉叙事非常紧密，但是千好万好，你选择在中秋节上，这不就是故意挨骂吗？

电影本身还是很荒诞的，但又是很荒诞喜剧的风格，尤其是空场所的设置。

我们其实可以看到三个完全不同的空场所。

小院子。

电影一开始就是两位在争夺这个小院子的所有权，也就是说这个小院子本身就处在一个所属权不清晰的情况下，它陷入了一团迷雾——包括这个院子所代表的钟实，他的过去经历都是各种生活碎片，你不知道他为什么会跳海，不知道他在两人之间为什么情况反差会那么大，也不知道他的性格到底是什么。

或者甚至我们可以用马克费舍的理论，空屋子本身就是最容易闹鬼的，因为空屋子就是“永恒禁忌的存在”。

而最后我们从两个人不同的回忆中再慢慢拼凑起来钟实跳海的真相。

黄色汽车。

这当然是一部公路电影，所以她们会开着黄色的小车穿梭在各种道路上。

不仅有俯瞰镜头，同时还有跟随的驾驶舱镜头。

不管是李鱼还是陈飞鸿，她们驾驶这辆黄色小车就是将不可动的房屋置换成了可动的移动空间。

我之前在写《好东西》专栏的时候就买了很多女性主义的书，里面谈到一个非常有趣的概念：说男性主义更像是某种固定的不动产，如果我们用空间隐喻的话——在这种语境下，我们会得到非常明显的二元结构叙事，所以女尊/拳主义不是女性主义，他们依然是父权制话语下的衍生物。

什么是女性主义呢？

流动性，抛弃二元结构。

说的就是这辆黄色汽车嘛。

在开这辆黄色汽车遇到的人和事都充满着非常强烈的流动感。

不管是她们在拼桌吃饭的时候遇到那个要结婚的小哥，展开了一段很短的，又像辩论又像脱口秀似的对话。

还是一路开，开到了成人之美那家用品店。

当时都跟我惊到了，这就是你们的终点吗？

我的天哪。

又或者是李海燕所看到的自己的墓碑，她自己其实也是一个身份的空场所。

如果肉身依然存活在这个世界上，但是能证明自己身份的文件又被自己主动注销了，从这份存在会变成什么样呢？

船。

这个意象确实非常明显，我一开始也不太清楚是怎么回事。

因为船出现的实在是太多了，不管是在别墅里面的挂画，还是在院子里面的壁画，还是他们在院子楼上那个已经看起来锈迹斑斑的航船上。

而且整个市的名称是水市，这就意味着人们生活的这个空间其实可以被看作是一片海洋，在海洋上的船可以被看作是生命彼此的依靠——海洋、水、船都是流动性的，也是女性主义所倡导的一种流动性体验。

后来我明白了，船到底意味着什么。

如果他是一个鬼片，船本身就会成为召灵的最佳媒介，因为这是孩子无法实现的夙愿，怎么看都觉得非常惋惜。

而且如果要说整个故事存在一个从未露面的大他者，按照拉康的精神分析法来解读的话，那么大他者不是已经跳海的父亲，而是这个连面都没有见过，连背影都没有的孩子。

而最后的神来之笔，虽然对剧情没有影响，那就是“李鱼”的名字，她的真名是“李榆”，榆树的榆。

我一直以为她是在水中游荡，因为是一条鱼，因为自己就是自己的船，但是没有想到是在对话之中被简称了，这是名称的错认但是也是这份错认，让她发现了陈飞鸿写的遗嘱是代丈夫立言的，其实想说的是自己的心里话。

所谓“轻于鸿毛”，这个“于”该不会就是另一个错认吧，那这CP名都有了，就叫“轻鱼鸿毛”组合呗。

以上。

文/梦里诗书 一场因爱人的遗产争夺引发的公路旅程，是《轻于鸿毛》试图以此为戏剧张力，来包裹女性互助内核的创作路径，然而影片在两任妻子，这一双女主叙事平衡、情感逻辑上都有着诸多偏差，而过多内容堆砌的大而不当，更是最终让这场关乎 "轻与重" 的哲思变成了漂浮在类型片框架上的羽毛，未能真正沉入生活的现实。

电影故事以男人钟实跳海自杀为展开，前妻李鱼与现任沈飞鸿因一栋未过户房产的归属变得剑拔弩张，为了证明身份，带着婆婆返乡开启公路之旅，也是在这段颠簸的同行中，彼此慢慢卸下防备、达成理解。

单从初始构思来看，影片确实抓住了 “丈夫亡故” 这一引点，搭建起多重引人入胜的戏剧张力：钟实为何要以跳海的方式终结生命？

带着 “前情敌” 微妙隔阂的两个女人，将在针锋相对的拉扯中走向怎样的关系演变？

那处悬而未决的房产，最终会落进谁的名下？

这些悬念本就自带勾连观众的引力，可遗憾的是，《轻于鸿毛》非但没能让这份构思落地生根，反而在自以为是的 “精致” 矫揉里，让所有潜在的情感张力与叙事力量都悄悄消解 ，那些本该戳中人心的细节被夸张离谱的剧情掩盖，本该扎实的关系转变被刻意的意外一次次打断，最终让好好一副 “强冲突、深情感” 的牌，打在了浮于表面的矫饰上。

电影最明显的问题，恰恰出在双女主身上，这并不是说宋佳与佟丽娅两人的演技不行，而在于电影没有给予这两个人物足够细腻的铺垫，剧情的推进一再依赖于意外的发展，从开始的撞车到婆婆的去世，电影导演始终不知道该如何借人物来自然的去塑造两人的关系，只能用所谓的巧合去完成人物从对立走向和解，但这样塑造出的情感，至少在我看来既不真实，更不动人。

在此之外，钟实跳海自杀本应该成为电影一个尤为关键的点，然而电影远超我预料的是，这个如此重要的关键节点就这样被电影真的如鸿毛般轻轻放下了，这种处理已然不只是故弄玄虚，而是导演为了在开始博人眼球，对生命本身的一种漠视，任何一部电影都不应该将自杀当成自己的噱头，更不应该以这种冷处理的方式去收尾，因为每一个生命都值得被珍视，电影更应该去传递生命本身的珍贵，这种有头无尾的烂，是这部电影让我觉得最为不堪之处。

放弃了丈夫钟实故事的同时，电影又画蛇添足的加入了许多与主线其实并无太多关联的剧情，来营造所谓的看点。

但这些内容实则更加稀释了主线，也导致电影节奏后半段松散失控，我在这部电影中感受到的不是两个女性的成长或是救赎，而是电影所制造的虚假人设所带来的尴尬，当两个女主人公，还要依靠钟实的遗产，来完成所谓的女性觉醒，这种又当又立的表达，才是《轻于鸿毛》最为荒缪的存在。

在女性题材电影日益注重真实质感与深度的今天，《轻于鸿毛》的缺憾更显突出。

影片试图探讨的婚姻真相、女性自主等议题，宋佳与佟丽娅的表演也偶有闪光，但单薄的人物塑造、生硬的情节设计与松散的叙事结构，最终让这些潜力化为了虚妄，当影片结束，其让人感受到的只是一碗轻浮的女性鸡汤， 这或许是对 "轻于鸿毛" 最残酷的注解。

轻于鸿毛一部两个女人在人生意外中相遇，在解决矛盾问题互相救赎的电影。

今天在高速上开车，看着远方雨后的山影，夕阳，机场附近间隙的灯光，突然想起了昨天的这部电影，三个女人在公路上的场景切换，一个被离异，一个被寡妇，还有一个主动被死亡，以寻找婆婆消失的身份开始，以婆婆离开人世走到公路的尽头，结束公路之旅。

大家都说这是一部女性主义电影，但是我更想认为是女性作为主体被看见，打掉女性标签，把女性作为人来看待，无论男性女性，最后都是以人作为主体。

现实中人在一生中，最重要的，婚姻，房产证和死亡，到底哪一个更重要？

或者说，我们到底该怎么看待？

今天开到远处的夕阳和远山，突然觉得，死亡似乎不重要了，就像婆婆在找到自己的墓地，得到认可的身份后，躺在了墓地上，“虽然我活着，但是我也可以躺在墓地上，墓地不一定是死者才能躺，我躺一躺怎么了？

“就像，佟丽娅的沈飞鸿，虽然我循规蹈矩，懦弱胆小，但是我最敢面对自己，怎么了？

就像，宋佳的李榆，虽然我粗鲁冷血，甚至，丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃，但是怎么了？

Girls help girls，不对，应该是people help people。

当我们都被当作人来看待时，一切都不重要了。

小宋佳在这部《轻如鸿毛》里的扮相太飒了！

红色皮夹克，黑色牛仔裤，鼻梁上随意的挂着副墨镜，简直是中国版安吉丽娜朱迪。

在简中具备这种气质的女演员小宋佳几乎是独一份。

要知道这种气质演是演不出来的，她的内核一定是一颗强大而自由的心灵。

而这样心灵在我们的文化里本身是极其稀缺的。

小宋佳大概是从《风雨云》开始就渐渐爆发能量，直到去年的电影《好东西》基本已经确定了简中世界女权系大女主稳固地位。

这部《轻如鸿毛》显然就是为这样的小宋佳量身定制的。

女权在她这里不是喋喋不休的说教，或响亮的口号，而是由内而外散发的强大气场产生的迷人感召力。

遗憾的是这部电影，离开小宋佳的表演几乎一无是处。

电影显然是受到《末路狂花的》影响，想写一部两个中国女人的公路电影。

但是却摆脱不掉虚假的温情脉脉的创作惯性。

这直接导致电影的情节不温不火，滑向了春晚小品式的虚假和谐。

小宋佳用她强大表演能力使那些水的不能再水的台词具备了一定的可看性。

不敢想象这样的剧本如果随便换个人演，将会是何等的灾难。

剧情上，佟丽娅和宋佳二人从第一次见面开始就含情脉脉，心心相惜，观众根本就不会相信她们俩会反目成仇。

因此后面她俩因为房子和婆婆的争吵，看似是戏剧冲突，实则对观众完全无效。

影片主线是两个女人的救赎之旅，但是两个女人根本就没有遇到任何像样的危机事件。

佟丽娅是被追债，宋佳是被官府刁难。

但这两个危机事件导演显然不敢往下深入探讨，因此后半段就完全不提了。

接下来就开始讨论婆婆的身份问题。

那也行，老人害怕火葬，家人就帮其消除了户籍，以便可以偷偷土葬。

探讨户籍制和殡葬制度这个方向虽然已经和主线故事没啥关系了，但也可以讨论。

结果呢？

两个女人随随便便就把老人的遗体从医院偷了出来，然后往山上一埋就完事了。

接着就开始给观众灌鸡汤，然后就包饺子过大年。

好好的一个《末路狂花》的骨架，硬生生拍成了春晚小品。

这个故事如果让我来写，女一号还是小宋佳，女二号我会选王子文，因为这个角色必须是看似柔软，内心却住着一头野兽。

两个女主的年龄设置可以拉大一些，一个四十多，一个二十出头。

婆婆的角色可以让惠英红老师来演。

这样就形成老中青三代女性的觉醒之传承。

两个女人作为一个男人的两任妻子，因为男人的死而走到一起。

开始因为争夺男人的遗产而相互敌对。

但渐渐的现任妻子王子文因为男人留下的债务而走投无路，险些被卖去缅北。

前妻宋佳的养老院也被有关部门因资质不全而要求停业，其实呢，是领导儿子求爱不得因爱生恨，打击报复。

因此两个绝望的女人走到了一起，她们用全部的钱买了一辆大巴车，带着一车的老人一路向西，从此踏上了追求自由和解脱的旅程。

旅途中平时沉默不语的婆婆惠英红开始发挥作用，她年轻时有在南阳闯荡的经历。

开始成为两个女性觉醒的导师。

这一路她们经历了追捕、抢劫、疾病和生死，做了很多这辈子想都不敢想的事，比如飙车、吃霸王餐、挑衅叔叔、暴打小流氓甚至杀人。

随着旅程深入，她们渐渐弹尽粮绝，老人也一个一个离世，她们埋葬了一个又一个去世的老人。

但老人们都因为可以死在路上而非常的开心和幸福。

最后婆婆也离开人世，她们终于明白，这个世界不是为她们的而存在的，这个世界也无法容忍两个女人的自由和不羁。

最后她们开着那辆残破的大巴，拉着婆婆的遗体，三人一起朝着前来追捕她们的人冲了过去，一直冲过人群和车流，面带微笑疯狂的冲下了悬崖，选择和这个世界对抗到底。

许久没有来这家影城看电影了，以前印象中每一寸空间都是像虏获人心的宇宙梦网，结果今天一大早赶到此地，电影院挤满了各种口味选择的爆米花，第一次感觉到爆米花也会让一个白羊座变成纠结的天秤座。

再看里面又是小孩子喜欢的二次元产物的文创店，现在觉得每一寸空间皆可成为盈利，从人文温度一下子变成了商业创新。

检票员并没有规定一定要提前十分钟入场，再加上卫生间飘来一缕清新的柑橘调，给大早上带来了明亮、清爽的活力气息，这样的免费情绪福利、无意识的开场自然也给了观影带来了美好的记忆，即使是黑屏这样的小插曲出现，也让自己选择了坦然面对、接受生活偶尔的不完美，因为生活本来就不是刻意去追求完美的，而是充满未知和勇气的冒险。

也许您们会说《轻于鸿毛》有相似的影子，可是我觉得非常喜欢，喜欢这个俗透了的女人——李鱼，这部电影里的宋佳更好，她的敞亮不羁，她面对不公敢于反抗与争取，她敢于表达自己的愤怒和不满，您看到这样的李鱼，内心怎能不如浪翻涌，如根深扎？

我们在这部电影里真正地汲取了阳光，在各自的土壤里成长，亦或长成参天大树，亦或是硕果累累。

这部电影里用色彩语言让人慢慢读懂两人内心的交集，李鱼是热烈坚硬的一抹红，沈飞鸿是高智深邃的一抹蓝，最后两个颜色在彼此的生命中相互扶持，镜像的对照中获得了勇气与力量。

观影到一半，看到小酒窝扮演毛豆出场却黑屏的时候，自己突然得到了李鱼这个角色的感染，飒爽到心坎的自己跑去让电影院工作人员帮忙解决观影的问题，在电影院工作人员的帮助下得到了顺利观看电影的机会。

这部电影里，意外的是有几位男观众，佟丽娅粉丝倒是蛮温柔，最后一位斯斯文文的先生小声提醒我可以办理免费补票事宜，我想，这就是电影最触动人心的，让整个氛围在温暖得像泡了一杯茶，心里就像夜晚港口纷飞的星火。

Ps：电影里镜头和光影最难忘的是给了婆婆，婆婆有着怜爱悲悯的包容感，当婆婆回归故乡的时候，她躺在土地上，镜头像一面转动的明镜，映照出大地母亲深沉的永恒力量，神明默默凝视、无声托举这位母亲，此时的光充满柔和、智慧和慈悲照亮了婆婆的面庞，延伸出持久的力量，又似乎提醒我们接纳死亡是神圣的离别以及万物成熟凋落的韵律......

如果要说这部片子作为以女性为主体的片子有什么特点的话，那就是太直给了，二位姐姐有什么创伤有什么困局都说得明明白白，佟丽娅演的“红苹果”，性子软、不敢冲突、过于讲文明讲礼貌，总是以体面懂事的外壳压抑自己的感受和需求，这属于“都市常见病”了。

相比之下，另一边宋佳演的李鱼，还更加有咂摸的空间。

咱们就从李鱼很直给的一句台词说起——“是，我粗鲁，既做不了老爷们儿，也做不了小女人，你从一开始就看不起我。

”她看似坚强不催、大大咧咧，但其实内伤特别重，她有非常严重的身份认同危机，她不得不像一个别人不敢欺负的爷们儿，但又并不能打心底接受自己不像个女人，这源于严酷的生存环境和传统性别规训共同塑造出来的一种错位。

她没有生活在象牙塔里的幸运，她不得不学会和底层的三教九流打交道，迫不得已时主动发起暴力冲突也不在话下，所以看到沈飞鸿，她很自然生出这样的疑问——“性子这么软，是怎么存活到现在的？

”这是一句吐槽，看似是嘲笑，实则出于陌生，也出于羡慕。

她们两个性格迥异、表面互相看不惯，其实是互相羡慕的，因为各自身上有自己没有却渴望拥有的一面。

沈飞鸿倒希望自己能粗粝点呢，而李鱼呢，她是希望自己可以小女人一点的，这样她就可以像个女人，这样也许婚姻就不会失败了，就不会孤苦伶仃了。

你看，每个人都有自己的西西弗斯式困局，都觉得自己得到达那个山顶、那个彼岸才是完整的，而往往忽略掉自己本身就有的闪光点。

看着李鱼，我立刻想到了最近因为老公不检点而登上娱乐头版的那英。

她亲口说过，感谢老公让她像一个女人，早年高峰出轨，那姐就已诚恳反思，是自己给的关怀和温柔太少了，才让男人抵挡不住外边的诱惑……看到李鱼和沈飞鸿相处的画面，我甚至想到了《浪姐2》里那英看杨钰莹的眼神，那绝对是我在她脸上看到过的最复杂的眼神，谁叫杨钰莹是“标准女人”的化身呢？

虽然那英彪悍、有名、有才华、有人缘，她有那么多的优点，她那么厉害，但想必她依然觉得自己有一个巨大的缺，那就是距离“真正的女人”有一定的距离，自己需要做很多很多去弥补那个缺，所以在两性关系中就比较容易自我PUA，对于另一半也会生出一些额外的珍惜和感激。

对传统性别刻板印象的认同，导致了一种恒久的自我匮乏感，匮乏就容易向外求，向外求就必然会呈现这种景象——即便是根烂树枝，也得紧紧抓住，因为害怕自己一松手就跌落谷底。

而李鱼属于另一个极端，看似一点不恋爱脑，顶着金刚不坏之身顽强生活，其实依然为其所困，她也会认为自己是晦气的，她也会认为自己左右不是人，对于那些以传统标准为标尺的判决，她是下意识认同的。

她只是把对自己的不满意和对被怜爱的渴望藏在了铠甲之下。

她不是不想向外求，而是觉得求也没用，没有资格求，真要去求了会惹人笑；她不是自洽，她是觉得自己只配呆在山底、烂在谷底，这是无望和无助之下的破罐儿破摔。

总之，那英也好，李鱼也好，不同的防御工事背后，藏着同样的性别认同危机，她们会不约而同发出无声的叩问——“我是不是太不像个女人了。

大家都说我直爽、彪悍、坚强、能干，但像爷们儿的这一面，是习惯了、是不得不，本身并没有觉得这样多好多荣耀啊。

”这就是属于人的一个吊诡之处，你习以为常的部分往往是你的天然魅力点所在。

其实根本不需要费劲巴拉推石上山，你有你自己的山顶啊宝贝们！

至于小女人的一面，你本来就有，只是由于种种原因，你给她打上了一些不允许的封印，根本不需要另一个人来成全她的存在。

李鱼们，本自具足不是一个鸡汤，你本来就是完整的。

🎞剧情亮点：女性，成长，温情，治愈，生命，自我🎭惊艳演技：宋佳真的超适合这种角色！

每一个眼神都有戏，什么都不说就杵那都很有气场，又酷又飒又洒脱，能直面自我，勇敢独立🌟观影感受：能看得出这部影片导演想要表达的主题挺多的。

剧情的切入点很妙，用一个死去的男人把2个女人串起来，甚至是3个女人。

既有女性主义的叙事，2个女人彼此的成长，又通过宋佳开养老院这个职业，照顾婆婆这个角度，生发出对生命意义的思考。

片名《轻于鸿毛》或许也是对生命意义的拷问，人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

生命的意义不仅在于长度还在于广度，深度，选择如何度过这一生，是否能够活出自我就显得尤为重要。

很羡慕像宋佳饰演的李鱼，她有勇气有能力，坦荡的面对自我，还能教会沈飞鸿成长，在面临什么样的人就用什么样的方式，girls help girls，不是钟实喜欢，钟实不喜欢，而是我想要，我不想要，活出自己的主体性，让曾经伤害过自己的人道歉。

俩人其实挺好磕的，宋佳太适合这种角色了！

很像《好东西》里的王铁梅，双手插兜真的太帅了，看着就很有安全感，待在她身边很安心，好想拥有一个她这样的闺蜜！

但是有些情节感觉比较生硬，有些迎合当下热点的意味，比如当时宋佳和佟丽娅带上婆婆在路上吃饭遇到张维伊的那个片段，讨论婚姻，很现实，很犀利，比较接地气，但感觉如果去掉这一段，好像也没有很大的影响带婆婆去到老家以后，那个做成人用品的小哥哥其实还蛮萌的，他对自己人生的选择其实也挺有勇气的，他父亲可能不太理解他，但是也选择了喝下儿子递过来的那杯酒，父子二人尝试着相互理解

电影开篇的镜头语言立刻让我想到了福建，果然看完电影查了一下，影片主要的取景地是在泉州，怪不得整部电影都有一股潮湿的海风味道。

作为一个曾经多次去过福建（泉州）的北方人，我非常喜欢这种味道，在镜头视觉表现上会为人物和故事增色不少。

事实也证明，取景地的选择，为这部以女性内核为主导的电影增添了一些浪漫的色彩。

其实这部电影是有力量的，但又是较为温和的，因为它没有选择犀利的对抗，而是更加关注自我的成长，所以，我还是蛮喜欢的。

电影以两位女性为主线，或者不如说是三位，两个先后嫁给同一个男性的女性，因为男性的死亡而相识，以及后面出现的患有老年痴呆症的婆婆。

影片极其细腻的对她们之间的关系和内心变化做了处理，以一些荒诞的事件来增加戏剧张力，但是保持了人物底色的复杂性，在我看来无论是宋佳演的的李鱼，还是佟丽娅演的的沈飞鸿，都拥有比较完整的人物画像，不只是处境设定下的受害者或者反抗者，而是有着现实生活中同类人的影子，又在影片行进的过程中，对她们进行了深度的内在挖掘。

宋佳因为大气的长相，一直以来都比较适合外在干练，甚至凌厉的厉害女性角色。

而在《轻于鸿毛》里，粗中有细的李鱼一如既往的跟她非常贴脸。

李鱼是那个跟丈夫白手起家的前妻，这样的女人永远都在托底男性社会。

同时，她们自身的强悍与韧性跨越了性别的藩篱，却又因为性别的根芽开出了柔软的花朵，让她们成为最多付出的存在。

正因如此，虽然早就离了婚，李鱼却一直独自照顾着患有老年痴呆症的婆婆；即使早就离了婚，李鱼还是愿意协助处理前夫的身后事。

与之相反，佟丽娅饰演的沈飞鸿是那个没有参与男人奋斗时的现任，她喜爱绘画，原生家庭严苛，嫁给看似事业有成实则负债累累的丈夫，对丈夫背后的家庭和过往一无所知，面对自杀后丈夫的遗体既惊恐又痛苦。

在传统语境里，婚姻给予女性一种社会身份的划分，而前妻与现任的关系，更是有一种对立性的味道，但是在《轻于鸿毛》里，选择了新的叙事语境，让两个人最开始由婚姻的社会身份链接，却在双方后续不断的接触中，通过对人物更加下潜的表达，逐渐触发出真正的自我。

李鱼硬壳之下的柔软不言而喻，她会在老宅开养老院，显然某种程度上也是因为婆婆的关系，情感的纽带一旦生出，就会有自己的缠绕，它并没有狭隘地停留在男女的情感之上。

更为惊喜的是看似柔弱的沈飞鸿，其实一直都有自己的理性和思考。

她会震惊于丈夫前妻的存在，并在他遗留的财产里寻求自己的权利，但是也会想要真正的去了解他的过往和另一个她。

在情感关系被长久以来塑造成对立的情况下，两位女性首先探寻的不是婚姻里赋予的身份矛盾，而是从自我的困境中寻求突围的可能。

李鱼想要保住养老院，沈飞鸿需要容身之所，婚姻于此时变得无足轻重，共同经历过的丈夫是个怎么样的人，他又是否对她们有所辜负，已经不是那么重要了。

此时，她们不再是社会语境下的前妻和现任，她们只是需要面对人生困境的自己，这也是片名的所在，婚姻可能在传统观念里对于女性来说重如泰山，但是当你可以走出心墙面对自我时，它可能只是轻于鸿毛。

我很喜欢片中的两个血肉丰满的女性形象，因为她们都是行动的践行者，行动比情绪更有力量。

在突如其来的变故之下，影片没有过度渲染婚姻身份的对抗，而是让两个女人因为男人的遗产问题共同上路，表面上是争夺利益，实际上是她们相互想要了解并接纳对方的尝试，而这个过程也让她们慢慢向对方撕开内心的柔软，并获得了释怀的力量。

在我看来，这部电影还是蛮治愈的。

当然，在片中还有第三个女性形象，就是她们的婆婆，一个典型在传统语境下成长的女性，而地域性更是加固了这种传统语境。

她为了能够土葬提前让家里人办理了销户，成了没有身份的人；即使糊涂了，也还会对着李鱼念叨着丧门星，但这句话更有可能的是在说自己，那个被传统牢牢束缚一生的自己；在她年龄大了生病后被李鱼精心照顾着，还是会在听闻儿子去世的消息后了却了生念。

显然，她就是那种被传统道德伦理深度捆绑的女性，她对李鱼说的那句辛苦了，可能是她可以冲突自身囹圄的极限了，李鱼对她的好，终究还是无法取代她对自我身份的认知，这也还是很多女性的现状。

我们生活在一个很割裂的世界，有的人清醒得凛冽，有的人混沌的极致。

好在总有一些改变在发生着，就像李鱼和沈飞鸿，她们不在两极，而是游走在觉醒的路上，这也是电影的核心命题，心里的种子生出的萌芽，可以是对抗里的爪牙，也可以是清醒的果实。

在女性话题上，可以是力量的对抗，也可以是温暖的觉醒。