玛格丽特

Marguerite的寂寞，那個樂評初次就聽了出來。

丈夫故意delay不肯回家，讓她滿心難過，再多掌聲也比不上。

關於走音，沒有人願意告訴她真相。

相熟的音樂沙龍友人為了贊助費不肯說；初識的歌者因為禮貌不好意思說；看著她天真嬌憨的臉（雖然是老太太了）丈夫更不忍心說。

以觀眾身分初次聽到的曲目就是夜后，走音走成這樣真的禁不住笑了。

對照最後的獨唱會，聽得出來她已經有進步，但些微走音仍然讓歌劇院觀眾都大笑⋯台下的我已經笑不出來了，知道她這麼努力，好希望她讓他們跌破眼鏡，好希望她丈夫驚艷，卻是咳血作收。

嘴角殷紅，問得還是「你喜歡嗎？

」相對於偷香的丈夫，管家是真正寵她的。

陪她玩耍，為她掃除障礙，為了讓她開心，一切安排妥當。

還沒想懂的，是寫真的最後一張照片，似乎為了完成作品，反而對她沒有憐惜。

任由她聽了自己的錄音而崩潰。

難道Marguerite歌唱生涯的幻覺，就是管家為她營造出來的？

最終丈夫依然是在意她的。

當他終於了解幾十年來的鬼吼鬼叫只是為了取悅他⋯而且她渾然不知⋯一個努力卻又悲傷的故事。

只能期望自己心愛的那個人，目光也永不改變。

《玛格丽特》离经典喜剧就那么一个车轮的距离，剧本还是太矜持。

似乎现在出个细节丰富的经典电影非常难，回顾二战后至世纪初，从不缺大师，应是社会转型时期世事变迁迅速，人的各种情感相互碰触而有了极其丰富的精神体会，反映在电影故事里就仿佛一部精密仪器。

现今社会阶层趋于稳定，再难有寒门出贵子的传统超级体验模式，故事也就两个螺丝一根轴似的简陋。

换句话说，少时贫穷是笔财富，如果你生性敏感，而且现在过得还不错。

导演泽维尔·吉亚诺利像大师一样指挥着这部法国古装电影。

《玛格丽特》是一部美味的法国历史电影，由编剧兼导演泽维尔·吉亚诺利执导。

它具有伟大法国小说的戏剧密度、社会影响和讽刺。

想想巴尔扎克，莫泊桑。

我一直在寻找缺点，对完美持怀疑态度。

(这部电影去年在威尼斯没能赢得一个小金人。

)它的装饰是否过于俗气?在它的辅助角色中过度露营?这部电影是否过分渲染了同名女主角不和谐的咆哮，女主角的灵感来自于弗洛伦斯·福斯特·詹金斯，这位真实生活中的美国歌剧天后，她唱不出一个音符，但她的财富使她免受愤世嫉俗者的嘲笑?(她曾是《公民凯恩》中的苏珊·亚历山大的模特，现在是梅丽尔·斯特里普主演的一部即将上映的传记片的主角。

)对所有问题都说不。

吉亚诺利像大师一样指挥着每一个音符:喜剧、闹剧、悲情、讽刺。

凯瑟琳·弗罗特饰演的玛格丽特·杜蒙非常出色，她是一位喉头不正常的女士，也是一位长期受苦的配偶(安德烈·马尔康，非常出色)。

当然，她与好莱坞的玛格丽特·杜蒙有着天生的血缘关系，后者是一位一直让格劳乔·马克思大出风头的女贵族。

接近尾声时，她在舞台上演唱了《Casta Diva》，听起来像一只受折磨的猫。

然而有那么几秒钟，她像卡拉斯一样捕捉到了它的美丽。

这是惊心动魄的。

同样，下面的结尾也很悲惨。

同样，影片在某些时刻甚至超越了自己对宏大戏剧的精通，展现了精彩的对话交流或人物洞察力。

“她总是那样唱歌吗?”一个无辜的人问道。

“不，她走了很长一段路，”对方回答。

Sylvain Dieuaide饰演的这个角色几乎是一个幼稚的主角，但却保持着狡猾、逗趣的轨道，他出色地饰演了一个虚荣、愤世嫉俗、有鸦片习惯和自我厌恶倾向的漂亮男孩记者。

“我不太喜欢您，”玛格丽特的丈夫说。

“我也是，”年轻人回答。

然后，老人把一只手放在他的肩膀上，像是某种同情的骑士身份或祝福。

这是人性的奇妙时刻。

在众多的电影中，这是一个了不起的时刻。

By：Nigel Andrews

这部电影以女主角的名字命名，起先看海报和电影名实在提不起兴趣，其他的电影都看过了，实在没什么好看的了，于是看了看预告片和20分钟的采访节目，发现貌似也挺有意思的。

看Allociné里面媒体打分4.1，观众打分4.0，于是果断就去电影院看了，我真不想装资深影评人提什么达达主义，美好年代啥的，直接说电影情节，女主角女彪高音跑调还特喜欢在人前唱歌，好友，亲人什么的出于各自的原因都不敢说实话（怎么这么像邹忌讽齐王纳谏？！

）她要求的舞台越来越大，然后丑也就越出越大。

开始听她跑调唱腔还总忍不住笑，听多了简直像里面的演员说的casser les oreilles，里面确实也是有笑点的，电影中也各种穿插古典音乐，但真的是欣赏不能啊。

那个留胡须的女的看着就让我恶心，记者无精打采的欠扁样果然是在抽大烟。

我以为最后她的唱功会被老师调教好，在破功之前如果没听错确实有段儿唱的很好，但是。。。

最后的最后当她听到自己的声音后。。。

我一直看完呜谢想着还有彩蛋？

还有后续？

结果没有了，这特么什么结尾，这电影什么玩意儿。

我个人觉得两分钟的预告片基本完全阐释了剧情，我竟然花了两个小时大晚上去看，真是醉了，两星推荐。

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

显然这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩；小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，虚心叵测的记者，想利用她，把她带到了陌生观众前面，运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。

她想要在更多的观众，真的剧院面前表演。

在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

黑人仆人最为致命的恶毒，她不是死于自己唱歌不好的真相。

而是，忽然醒悟到没有人真正爱她，因利益，因有所求，在各种聚会上邀请她唱歌，极力吹捧她，让她的幻想进一步真实化。

温暖朴实的片名，却是一部令人错愕的悲剧，艺术评价的标准是个庞大的利益链，心照不宣。

你若真的爱她，就不要用你所谓自以为的善意谎言给她编织皇帝的新装。

女主单纯清澈得不染尘埃，像一面镜子，映照出众生万象。

最可怕的是那个推动整幕剧的黑人管家，整部剧与酒馆那场光怪陆离、荒诞无稽的表演形神一致，致敬那个达达盛起的时代。

——@(引用👉达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。

他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。

其创始人是作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）。

1916 年，他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆，这成为达达主义者的根据地。

雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道：“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。

意思非常简单。

在法语中，它的意思是‘玩具摇马’。

在德语中，它的意思是‘再见’，‘别打扰我’，‘下次见’。

在罗马尼亚语种，它的意思是‘是的，的确，你是对的，那就是它但是，当然，是的，肯定，对不对’，等等。

”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。

达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等，这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。

“达达主义运动反抗各种权力，支持各种自由。

总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。

但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。

没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。

👈） ——女主的第一次正式演出也是在酒馆，毫不知情地她无意识却真情澎湃地参与了一场盛大、荒诞、激烈的达达艺术运动，年轻的画家一次次看似无比由衷地赞叹女主，您太棒了！

或许真的是由衷之言，由衷地支持女主反常规、反传统、反标准、五音不全的自由歌唱。

而可怜的生活在谎言真空中的女主要的不是这样的自由，揭露真相的时刻，也是她的陨落之时。

黑人管家的一系列操作，可谓一场无情的行为艺术，投射利益至上却以艺术之名鼓吹粉饰的世间乱象。

玛格丽特： 我虽然跑调，但比你们这帮音乐骗子强多了玛格丽特 （Marguerite） (2015)又名: 金曲金后(港) / 巴黎走音天后(台) / 跑音天后 / 走音天后导演/编剧: 泽维尔·吉亚诺利观影地点：中国电影博物馆 法国电影周观影时间：2017年3月25日上午10:00类型：剧情玛格丽特挺让我意外，影展上竟然看到一部喜剧。

“城市套路深、我要回农村”。

故事发生在法国上世纪30年代，讲述了一个内心单纯的人面对一帮虚伪的骗子的感人故事。

玛格丽特是一个非常有钱、但毫无演唱才华的上流社会夫人，她买了她丈夫的贵族头衔，她爱他的丈夫，她试过了花艺、跳舞……等等一系列之后，突然意识到音乐可以丈夫更爱她，她开始喜欢音乐，但是她却唱歌跑调。

电影就是从一场上流社会的慈善演唱会开始，一个极尽奢华的巴黎大城堡，一帮衣冠楚楚的上流社会绅士美女，文质彬彬，讲着冠冕堂皇的话，当几个优秀的歌唱家唱歌完之后，压轴的是玛格丽特夫人，主持人各种溢美之词，所有人微笑鼓掌，一本正经的豪华管弦乐团，但是我们主人公一开口，笑翻了观众（尽管我那一场只有6个观众），因为她压根就是一个法国左小祖咒。

让他令人不禁想起《艾德伍德》，两个故事都是一个可笑之人的感人故事。

只不过一个是歌唱家、一个是导演。

故事的后面是，她有几个记者怀着叵测之心写了一篇溢美之词的报道，搞得玛格丽特开始想一场真正的、面对观众的演出了。

可想而知，接下来他面临的不仅是上流社会的虚伪之徒，还将面对更多的奸商、市井无赖、媒体骗子……值得称道的是这部电影的所有演员，没有一个掉链子的。

第一场戏里，玛格丽特面对上流社会骗子的时候，有一个微妙的表情，简直太厉害了。

另外就是玛格丽特的老师第一次面对玛格丽特的时候，用一双眼睛演戏，简直是梁朝伟的平方。

在剧情的设计方面，《玛格丽特》各种让人出乎意料，有两个人性大反转，非常好看。

看这个电影也很容易想起《被遗弃的松子的一生》那种痴情，里面那个黑人也容易让人想起《美丽人生》里那个父亲，或者《再见列宁》里的那个儿子。

今年法国影展，这是第一个小小的一个意外惊喜。

注：该片获得第72届威尼斯电影节金狮奖(提名)。

根据美国女高音Florence Foster Jenkins的故事改编而成，她因为糟糕的歌唱技巧而在上世纪30-40年代走红。

一开始玛格丽特的歌唱的确好笑，听了她唱歌我也是哈哈大笑，原以为是喜剧，看到最后确实悲剧，觉得她真是一个傻女人，花了很多钱去买一张随意拼成的照片，跟着他们去演出，开始转变的地方是她对陪审团说在哪里唱国歌是每个人的自由，就觉得这真是个可怜人，最后看到她终于开始巡演，一开口唱歌还是跑调，唱到第二段居然不跑调了，然而她却咳出了血，不得不住院治疗。

玛格丽特最开始做这件事只是为了讨好丈夫，所以她在每次开唱之前都会问管家他回来了吗？

换来的却只是丈夫的刻意晚归。

提出用真实的歌声治疗玛格丽特的是她的丈夫，最后想要阻止治疗的也是她的丈夫，她的丈夫虽然是为了钱跟她结婚，但也是真的爱她不然不会在最后一刻试图阻止治疗，然而那一辆每次都被他故意弄坏的车子最终坏在了路上，同一条路，同一棵树下，导致了他最终没能救下自己的妻子。

这可能是我2020年的年度最佳。

玛格丽特出场前我就有一种挖到宝藏电影的感觉。

整部电影带给我的感受是一种无法言说和表达的挽歌般的美。

华美而沉寂，梦幻又落寞，浪漫又悲哀。

虽然是关于玛格丽特的故事，但所有人的灵魂都不单薄，交织在一起推动着视线在舞台间游移。

布满屋子的白色花朵、白色盘子里白色的食物、燃烧的火焰与烟雾、暗房里的红色、摇晃的水晶吊灯、萦绕全片空房间里动物的叫声……视觉形式感重，帧帧油画，叹为观止的法式美感。

听觉精妙，空间中有天然而浓烈的情绪气氛，是我最爱的类型。

重复与巧合、执着与放弃、癫狂与毁灭、癫狂与静谧、热烈与悲凉……贵族与贫民、天才与疯子、艺术家与凡人、发声者与附和者、表演者与观看者、宣传者者与表演者、宣传者与观看者……从最细微而隐晦无法言说的情感出发，一层一层丝丝入扣又折回去，对艺术的爱与对人的爱，就是玛格丽特世界里的一切，也是理想世界的一切。

对人与对艺术对社会对现实的矛盾的情感是最精彩也最绝妙的立意。

不论在立意上还是在制作上表达上，都堪称完美。

一部电影无关风花雪月，无关血海深仇。

小角度入手，日常琐碎夹杂其中，看似平淡无奇，不过一部描写一位对花腔高音情有独钟并沉溺自我世界的贵妇的电影而已，却能让人静下心来全程看完。

平常之中的不常最惹人心动。

丈夫与管家都爱着她，不过两种爱却各有千秋。

管家为她编织的歌唱美梦将玛格丽特缠绕其中。

为了她能开心歌唱，管家竭尽一切纵使威胁他人也在所不惜。

他珍藏玛格丽特各个时期演唱的照片，他也默默地爱了玛格丽多年，但他从未将他的心思表露于外，乐此不疲的为所爱之人不求回报的付出。

玛格丽特的丈夫虽然出轨，但是他内心仍然爱着他的结发妻子.他虽然无法忍受妻子“”独特"的嗓音,但当他的那些猎人朋友嘲笑她时依然能为她挺身而出。

玛格丽特是幸运的，有人为她编织梦，也有人替她维护它。

可以说，与她相处的很多人都是始于金钱，终于爱。

他们不忍心用残酷现实撕裂她的歌唱之梦。

但最终他们妥协了。

出于好心，他们想要把现实展现在她面前。

但最后的最后玛格丽特的丈夫改变了主意。

因为，他知道，对于玛格丽特来说，歌唱已成为她继续生活的动力，歌唱渗透入了她的人生，没有什么能割裂它们，与其让她痛苦的活着，不如让她快乐地唱下去。

那是她的梦想！

纵然他人看来仅是黄粱一梦，但是他要为玛格丽特守护这个梦。

电影的最后以悲剧收尾，玛格丽特的丈夫抱着她和她破碎的梦.......