我是监护人

我童年的记忆全都是姥姥的身影，是她做饭时围裙上的味道，是她回家时温暖的拥抱。

每天幼儿园放学后，不等姥姥进门，我就立马催促她换衣服，赶紧下厨，姥姥做的炒饭是我一辈子都吃不厌的食物。

姥姥年轻时是名手术医生，退休之后还被返聘回岗位任职，囿于时代的技术，有时上了手术台，一站就要十几个小时，但每次她下班出现在楼梯口时，我全然感受不到她的疲累，因为她总是带着笑。

姥姥是我见过的最自律、最坚强的女人。

她从小就教育我要乐观，要坚强，我也照做了。

彼时乐观是轻松的，是单纯的。

进入青春期后，我开始慢慢发觉“坚强”二字变得复杂又难以捉摸，与此同时姥姥也罹患癌症去世。

我看到很多人像我一样在面对家庭、情感、学业、工作等发生变故时，都会不自觉自我打气、自我消化、自我安慰。

以不给别人添麻烦为出发点，优先自我排解而不是向他人求助。

如今社会鼓励大家自信、独立、外向、乐观，在这样大环境的价值观取向下，求助是示弱，是无能的体现。

所以坚强是优点。

但坚强一定是优点吗？

石路是一个被坚强所困的人。

她长此以往对自己伤痛的压抑导致她感情上与外界隔绝，不承认自己对亲情的需要，更何谈追寻和治愈。

坚强时常是一柄双刃剑。

长此以往在伤痛面前用理性压抑感性层面的需求，这些未能表达的需求就会逐渐积压并最终化为一只猛兽，吞噬自我。

该如何在坚强和示弱面前找到平衡正是我创作《我是监护人》的初衷所在。

电影讲述了一个女孩如何学会和自己和解并自洽的故事，也是一次我对个人成长比较私密的探索。

我时常发现在现实生活中，对情感需求的表达———真正的交流是需要勇气的。

如何能够卸下伪装，表达自己真正的需要有时是困难的。

当人类还是呱呱坠地的婴儿时，一切的需要都依靠最原始的哭声去索求，情绪随着年龄的增长像被上了无形的枷锁，要不要坦城以及如何坦诚自己的真实想法是我思索的方向。

而这也正是影片中石路和父亲遇到的困境。

石路害怕得不到原生家庭的关爱以致从未对父亲表达过她爱的缺失，父亲不想在女儿面前示弱，以致从未在再婚之前表达过单亲父亲的无奈。

做为一名创作者，选择电影也是因为它是我的语言，是一个可以让我和更广泛观众沟通的工具，每部作品也都是我在自己生活某一阶段为之所困的一个问题。

我将石路的故事呈现在银幕上，是想抛砖引玉和观众一起探讨曾经受过伤害的人如何去学会自洽。

我喜爱茨威格的小说，倾慕李安导演的作品，不论什么媒介，这些作品中总是充斥着对世界的好奇心，以及对人的极大同理心。

这也是故事的魅力所在，去打破边界，去掉标签，包容理解与自己不同的看法和生活方式。

制作独立电影是一个漫长且艰辛的过程，从剧本、到融资、到选角、到拍摄、到宣发，每一步都会有一个或多个时刻项目险些崩塌，但幸运的是，大家在黑暗中不曾放弃希望。

电影上映前夕，我特别想感谢一下一路走来所有陪伴，支持，信任我的伙伴。

项目推进过程中我们也曾数次经历理性和感性的冲突，坚强与破防的抉择，这样的每一个时刻大家都在陪伴着石路去寻找那个微妙的平衡点。

电影是我们全组人员给观众的像亲人一般温暖的拥抱。

希望大家可以去感受它的温度，也能让坚强破防一次。

看电影时，其实我们最关注的不是电影的故事，而是电影的讲述方式。

电影是一门艺术，主要意义在于叙事的建构，叙事建构基于场景发展，而技术的建构又在电影制作的不同过程而得以实现。

（摄影，声音，光线等）因此，很难知道一部电影好不好，因为电影使用了许多不同的过程，因此每个人对图像都可能会有不同的感受。

但我认为，对于任何创造性作品来说，绝对有一件必不可少的事情：导演必须对自己的作品有一个非常精确的视野。

就是说，他必须赋予作品个性，就是如何使影片适应特定的氛围（保持适用的节奏氛围）来更轻松地构造影片的主题。

因此，电影情节简单还是复杂并没有一个统一的要求，如果结构合理，最直接的影响就是使我们感动。

一部好电影首先是一部有个性的电影，一部作者电影，一部真正涉及作者思想的电影。

这是在观看者和作者之间建立真正联系的方式。

导演贝拉·塔尔（BélaTarr）表示，电影的创作者与观看者一样重要。

所以我更喜欢直接说：《落地生》并不是一部好电影，因为它绝对没有个性。

这是一种嵌合体，将一部糟糕美国独立电影的所有陈词滥调汇集在一起，讲述一个“如此特别”的故事，以至于我们在开头就已经知道了电影的结局。

从关于心理的叙事贫困开始（此外，演员对影片的失败有一定责任，尤其是女一号，她以饰演男性的戏剧表演方式来诠释自己的角色。

）但最重要的是，我想热切地解释这部电影为何只是一个空壳：它的叙事结构。

这部电影的唯一特点就是它的平淡无奇，几乎使用了犯罪的古典主义来叙事。

不过影片也概括了一些有意思的主题：留学生在美国的落魄生活、移民的后续问题、家庭价值观的社会学建构等。

电影剪辑的速度之快甚至过于学术化模式化，甚至在一段时间后变得几乎令人讨厌。

这种荒谬PPT式剪辑，不能留下任何气氛，也没有任何信息和情绪沉淀，自行阻断了与观众的深层交流。

不过，尽管这种介绍性的场景没有任何艺术气息，它也因此很好地代表了这部电影：所谓的实用主义和创新思想。

总而言之，这部电影像一篇高中生的议论文：一切都太干净了，没有深入讨论，没有创新。

对待肤浅的电影也只进行表面评价。

不难想象，这位小资派导演对以上主题的感悟并不深刻，这可能就是这部电影完全缺乏深度的原因罢，毕竟人如何能自如谈及他从未经历的人生呢。

《我是监护人》主观评分：5分剧情概述女主角尚语贤饰演的女儿在美国学建筑专业，在毕业实习需要签证之际，男主父亲王砚辉送来了后妈的儿子来美国看病丙肝。

这小子刚好有绿卡，刚好通过作为弟弟监护人的方式延期了实习签证。

但女主非常嫌弃这个弟弟，因为感觉是他抢走了她的家和她的爸爸，放养了一段时间后，这个弟弟无意中发现自己是被嫌弃的于是爆发情绪离家出走了，最后父亲匆忙赶来一起寻儿子。

最后找的过程中，女主就突然升华了，一下就释怀了，然后也搞定了实习公司的项目任务要求，说服了弟弟回家，最后顺利的留在了美国上班。

评价感受片里的小孩演的很好，完全演出了我最厌恶的小孩的样子。

本来就想简单在春运路途上看个电影，结果还得跟着一起闹心，和《囧妈》里的妈一样的剧本和演技太真实导致的身理不适。

整体来说还是女主实在过于矫情了，一个人在国外最好的学校呆了十年，家里也有钱老爸开工厂，无非是缺少了一些父爱，就感觉吃了万千疾苦一样。

印象最深

女主角还演过《老炮儿》的吴亦凡女朋友和《唐人街探案2》里面的女侦探kiko，果然浓妆之下就剩平平无奇。

影片通过石路这个角色，展现了当代年轻人在异乡漂泊的孤独与坚持。

石路作为一个独自在海外生活的女孩，面对重组家庭的纠葛和事业的挫折，她的内心充满了迷茫和痛苦。

然而，正是这种真实的情感刻画，让无数观众在石路身上找到了共鸣。

很多女性观众表示，影片中的石路不仅展现了女孩的不易与坚韧，更给予了她们前行的力量。

王砚辉在片中饰演的父亲石毅，是一个典型的中国式父亲，他不善表达，与女儿之间存在着深深的隔阂。

然而，在影片的关键时刻，他压抑已久的父爱爆发，令人动容。

王砚辉的精湛演技不仅让现场观众泪崩，更让他们看到了自己父亲的影子。

这种亲情的撕扯与张力，使得影片在情感表达上更加深刻和真实。

我是看了预告片之后才决定看这部电影的。

因为在看预告片的时候，其中的几个桥段我觉得还是有冲击力的。

一个很简单的电影脉络，但是说实在的要处理的好也比较困难。

问题就是在于这是一个不同文化背景下的一个中国式的故事，父子父女，姐弟。

互相之间的芥蒂，矛盾。

最终重归于那种血肉相连的亲情。

整个片子给我的感觉，无论是剧情还是演员的表述，我都觉得比较硬。

人物之间的关系，我感觉也有很多不符合逻辑的地方。

其实电影中的三个人受西方价值观的影响都不是很大，但是很明显的导演就是想把这种中国式的亲情逻辑放在一个与中国毫不相关的背景文化当中。

这种处理方式不是不可以但需要很高超的手腕和驾驭能力，显然该片的导演没有达到这个水准。

人物之间的关系，在美国社会的这种不同调，就如同两条直线基本平行的行走而不容易交叉。

显然把这个故事放在异国他乡，即便是把域外的因素考虑进去，那也仅仅是个辅助的铺陈，不会产生决定性的影响。

所以因此而做的种种设计，就显得有点弄巧成拙。

比如最后机场送别的那一段，父亲没有回头举手的那个动作，却让做女儿的泪流满面，至少让我觉得，莫名其妙而且滑稽。

水准一般般吧，导演再努力。

作者小小年纪能把握到很细腻的、多面却又同源的情绪：一体两面的sense of entitlement与羞耻感，与之伴生的欲望、不宽容，急躁与慕强。

在设想女主“应该原谅”上毫不含糊，没有用任何借口来模棱两可，了不起。

与家庭关系和私人生活上的情感如此饱满，令姐弟关系上的几次情感冲撞，以及女主的debate和转变做得都利落。

与之相对的，是工作/身份这条线上，身份/融入的必要讨论还差一口气。

我直觉最后如果女主先回来，反而会更好--比如回来了，再获得工作签证。

比现在的天降奇兵要多一个层次。

虽然作者把“照顾弟弟”作为character want，但套在外面的大的want是获得身份，照顾弟弟是一个子集。

作者可能是做了取舍，但对观众而言，观感就是身份这条线没有得到妥当解决。

如果说“获得身份”的want所相对的need是get rid of this sense of entitlement，那就应该有一个主动的beat of letting go。

现在工作和亲情两条线没能协同上，毫厘之差，可惜。

that said，看的时候哭了半场。

虽然工作线还是不够扎实，但那些情绪片段，为了一个身份的屈辱、期望和不甘心，都扎了老心。

而任何非曼哈顿的景象也都太勾起乡愁了。

这情感波一下下的都打在老夫的心脉上。

评论这“很tisch”的，也不知道那是什么一种形容，可能是看tisch校友片太少了。

tisch出来的并没有什么统一的风格...

一路看下来都是女生在委屈在牺牲 男人呢在剥削在给自己私心找各种冠冕堂皇的借口 除掉所有华丽的包装就是一个父亲再婚生子抹去她下这个家里的所有痕迹 女儿房间改成了儿子的房间 书桌改成了儿子的游戏区 老婆不高兴第二天就把女儿送去夏令营 再然后就是丢下女儿一个人在美国八年不闻不问 儿子生病了要到美国治病想起来我还有个女儿在美国可以带他弟弟去看病 她什么工作什么自己的事情 她是我女儿这是她亲弟弟 她是他姐姐她凭什么有意见 我儿子生病了你这个时候就是要为我儿子服务 打电话不接我报警让警察来找你 ……不想写了越回忆越生气生活已经如此艰难了就不要在自己给自己找不堵了 罪恶心的结局就是所有人都得到了圆满 父亲得到了健康的儿幸福的一家三口 儿子得到了姐姐 女主失去了八年美国努力得到的一切工作 生活 朋友 签证 全部化为乌有 然后回到北京 得到了只有在机场大喊父亲和弟弟名字没有回头的离开 然后导演告诉我们说这个一部女性摆脱原生家庭的束缚自我成长自我救赎的电影 就觉得很搞笑 而且她还是个女导演 在电影的宣传一开始就标榜这是一部女性自我觉醒成长的电影 女性在男人眼里最大的价值是牺牲和奉献 在同性的眼里也是如此这才是最大的悲哀 而且“她”还代表的是高素质高话语权的一群女性！

整个看下来很不错，很写实，很感动。

其实现实生活中在无论是在海外工作、还是异地工作都不是那么容易功成名就的，奔波、忙碌、孤独是常态换来的可能也只是一般的生活。

虽由于自己工作问题无奈照顾弟弟，因自己缺少家人陪伴关爱不会照顾别人到慢慢照顾关心弟弟这个相处过程中间演员把人物的性格特征刻画的很真实，很感动

观影团看的。

也正是因为是观影团让我无法提前退场，整场坐立难安。

很难相信这是一位女性导演的作品。

导演说她想表达女性在成长过程中和原生家庭的和解，然而我看到的是丧偶教育、伏弟魔家庭逼迫一位女性放弃她的事业来成全所谓亲情，女性想要反抗，连一个送外卖的都能指责她“不够柔软”。

这不正是女性当下的社会现状吗——只要你不牺牲自己为家庭为男性当牛做马，你就是不懂爱的人。

最好就像外卖员的姐姐一样，无论结婚前多出色多优秀多有梦想，结了婚三年抱两去当收银员才是正事。

父亲把女儿扔在遥远的异国不闻不问，直到自己的儿子生了病才想起自己有这么一个免费保姆可以使唤；同父异母的弟弟一见到素未谋面的姐姐便知道她可以任自己差遣，姐姐的工作生活都是狗屁，伺候他才是硬道理……看，这不就是典型的中国重男轻女家庭吗？

对女性无声细碎的折磨和压迫，就用移民局里一段做作的表白就洗白成了“不够关心”“下次一定”，像极了每次酒醒后的家暴男跪在地板上寻求妻子的原谅。

值得玩味的一点是，剧中除了女主角以外所有重点角色都是男性。

男性给她痛苦，男性给她考验，男性给她开解，男性给她温柔……连墓地里躺着的都得是男性。

除了设计公司的老板，这种全员男性更让人觉得导演说的“在成长过程中自我和解”可笑，这哪里自我和解了哪里自我成长了，分明是男性才能帮助她成长。

身为一个女性，身为一个人真正的自主成长自我消化完全没有看到。

映后采访看到导演还比较年轻，只希望她能够明白，如果真想以“女性”为名拍电影，就别流于表面搞这种自我感动的韩式工业糖精。

作为女生，完全感同身受。

关于同父异父的弟弟：如果“逃避”成为父亲处理亲子关系的极限，作为前妻的孩子女主角，恐怕也只想通过尽快独立来完成成长。

“我爸的儿子”生来拥有的女主的父爱，甚至女主的房间。

不同于很多想要选择怨恨的当事人，女主通过最终去除的了因为“上一代人选择”带来的对“下一代人相处”之间的偏见，完成了和重组家庭的和解。

因为他的拥有和我的失去都是下一代人的“被动的不可选择”，而下一代人唯一的主动权就是选择如何面对，如何完成必经的成长。

关于事业：女主在成长的过程中，最开始为了尽快脱离“缺爱”的原生家庭，一门心思只想提高职业技能，却恰恰因此抗拒拥有情感的生活。

这一点也最终成为了职场上的绊脚石。

对于一个努力坚强的女孩，仅仅是完成技能并不该被标榜为成功。

缺少对情感的知觉和直面，永远不能抵达成长的终点。

关于父爱：已经成年的女主需要的不是父爱的弥补，因为她完全可以克服情感缺失带来的负面情绪。

她真正在意的，从不做任何表达的父亲，终于有一次，了解到她的不易，在意到她的感受。

仅仅如此，就够了。

那么，所有的所有，所有的负面情绪，所有的不安处境。

那些我能够真正坦然面对，然后平静接受的。

都让那一刻愤怒着的我，最终成为了下一个温柔微笑的我。