看完电影,整个电影的构思,内容的表达其实一点也不复杂,不过确实这部电影让人若有所思,但又会怀疑自己是否过度解读,或者放过了电影其他真实的隐喻。
男主是一个和大多数人一样悲惨的底层劳动人民,他阴差阳错的进了剧组,开展了一段地下恋情,最后在看似所有人都无辜的情况下,发生了悲剧。
如果从单一的事件来看,我不认为剧组是施暴方,我更不认为男主是受害方,反而我觉得男主才是更大的过错方。
可是如果抛开单一事件,从这个悲惨的底层群体的角度出发,他们从来一无所有,他们不明白悲剧的根源来自于何处,他们的反抗注定有罪,仿佛必定有一场审判等待着他们。
于是我终于明白了,为什么片名叫第三次世界大战。
之前看韩国电影寄生虫的时候,我就大为震撼,如今这部电影简直是异曲同工。
底层人民处于秩序的底层,任何反抗或者试图享有上层的生活状态,都是难于登天要么是违反秩序的,这样看来,这个秩序就是为束缚大众或者说为维护权贵而生的。
在这种秩序下,底层人民面临权贵以及自我阶层的双重审判,他们永远无法判定自己到底是有罪还是无罪。
比如像以男主为代表的群体,他们悲惨着,他们生来贫穷无助,因此生来就面临审判(类似于穷是原罪),当他们试图抗争的时候,不管是什么成为压垮他们的最后一根稻草,他们在秩序面前,就是有罪的。
他们生来就一无所有,然而如果有罪不是他们的宿命,那他们注定要过一种人定胜天的生活,他们将努力打破秩序,跨越阶层,突破压迫,这对权贵来说,不就是一场改写秩序的世界大战么?
世界大战,也确实改写了秩序。
那么,如果压迫永远合法的存在着,他禁锢了你的思维,蒙蔽了你对自由的理解,熄灭了你所有的不明所以而想要发出反抗的怒火。
那么,请想象一下,无数的先辈,他们唱着,“这是最后的斗争,团结起来到天明,英特纳雄奈尔,就一定要实现”,他们流血着,他们期盼着。
他是黑窑子的常客,只睡她,每次都付钱;他嘴里一直念叨无家可归的狗,没有救它们;他住进了红房子,天降机遇,他向她炫耀;他其实一直对她有不切实际的幻想,君不曾听言:别逼良为chang,莫劝biao从良;他说地震时他在工作,他撒谎;他告发了哈桑,让他丢了工作,报复成功;他为了钱,再次撒谎;他应该知道第二天要炸房子,可惜他为了女人而心不在焉,这反而害了她;他看了63个人的签名,觉得整个世界都在和他作对,实际呢?
他为了老鼠药不惜行凶,并再次报复成功。
他扮演了希te勒,最后也成为了他。
哈桑因为表弟工作被抢,一直处处挤兑他。
她确实是骗子,可惜命运和她开了个玩笑。
导演、投资人和黑窑子老板为了自保,自然不择手段。
以上,均为战争的推动者。
—————————————————店铺老板不卖老鼠药给未成年人,劝他不要去烂地方。
女副导不仅尽职尽责,还大义凛然,当面斥责导演耍手段。
老人既当苦力又做群演,虽然贫穷,捡了镯子却如实上交。
这些人要善良得多,却都成为了战争的受害者……
故事因红房子而起,也因红房子而终,红房子与主角沙基卜的命运紧扣,因被需要而加以装潢,也因需要而被炸毁,“燃烧”的时候,便是他一生中最亮眼的时刻。
整个故事似乎是属于小人物的一种英雄主义,观者也映射其中,见证一场关于人性的议题。
电影开头提到,沙基卜看见了一只可怜的狗,但他什么都没有做,站在他的视角,他能做什么呢,是把撞死狗的人杀了,还是无视贫瘠的生活,榨干他所拥有的一切乃至生命去救它?
或许现实没有这么严重,救小狗是一件力所能及的事,但如果撞死的是一个人呢?
如同这两只狗,沙基卜和他的爱人被剧组的冷漠给“谋杀了”,幸存者的世界一无所有。
但换位思考,如果我也在其中,或许我也是“杀死”沙基卜的帮凶,毕竟人类总是自私的;但如果我是沙基卜,我希望来一场更加盛大的复仇,毕竟一个一无所有的人总是勇敢的。
当然,现实中我不会真的这么做,因为我是一个良好的公民🙃。
世界需要英雄,或是一无所有的人,或是曾拥有过一切的人。
近期工作较忙,所以对于独立电影和文艺电影的观摩也暂时搁置,直到这几天才提起兴致观摩了这部《第三次世界大战》,电影叫《第三次世界大战》其实源于电影剧情中主角机缘巧合被电影剧组选为希特勒的扮演者,而在一系列巧合下导致了悲剧的发生,而男主也化身成为真正的希特勒,屠戮了整个剧组。
初看完电影的我是被男主展现出来的恶所震撼到,男主的恶更多源自于自身,其他人虽有促成这个悲剧的原因,而男主似乎才最应该是对本次事件负责的最终人选,但男主却偏执的将所有责任推卸给了其他人,并以此逃避了自己的责任。
在剧组成员或多或少都曾经帮助过他的情况下,他还是义无反顾的将所有人都拖下了地狱。
而他似乎想将此行为美化为为了爱情的复仇,这点才是他像极了希特勒的点,因为一点怨恨进而牵扯到所有人,并发动种族灭绝计划,一步一步成为了恶魔。
电影在前半段更像是男主的一步一步脱离贫困的成长史,电影的画面不时的转切到戏中戏的希特勒屠杀民众的场景似乎在暗示他也在进行对应的转化,男主的看着一众演员的眼神也转变为屠夫看着牲口的神情,并在雪花满天的一日最终完成了转变。
男主的恶可能更多源自与他的本身,不由外人所掌控,外人可能仅仅只是一个导火线的作用,而就是着导火线却导致了漫天烈焰。
个人评分:7.8分,值得一看。
成为希特勒吃完上午饭已九点十分有点头疼这疼不是感冒只是没睡好昨晚看《第三次世界大战》一个伊朗打工男为了一个妓女毒杀整个电影剧组善心转化为恶念天使变成魔鬼看完已是零点二十分于是熬过的夜成了饭后的困倦可又不能睡我一人看着小店他与世人为敌挑起第三次世界大战我和睡眠为敌伤害的是自己的大脑和甲状腺我闭上眼暂时没有顾客这清静的时间不知能持续多久门外的鸟叫了啾啾啾啾啾啾啾……
人生的荒芜小狗死于车祸,她的孩子们就在她的尸体上喝着她的奶,小狗们很饿,边喝边哭,没有人救助它们。
电影开场赛耶迪导演就用这个悲惨的故事奠定了影片天地不仁的荒芜感。
人性之恶马克吐温说:历史不会重演,但总是惊人相似。
赛耶迪用电影告诉我们,纳粹也许会被消灭,但人性之恶总会以其他形式存在,不断撕裂这个世界,奴役人类的肉体,扭曲人类的心灵,最终引发世界大战,把人类带向疯狂,让人类走向毁灭。
底层的无力聋哑的拉丹说“打我比听我容易”,在社会中边缘和底层的声音永远是被淹没的。
他们是匮乏的,他们渴望被爱,渴望表达,渴望幸福,渴望被救助。
不幸的是他们连信息都是匮乏的,聋哑隐喻着弱势群体在获取信息上的劣势与天然的失语,在危险来临时的不自知,听不到爆炸前的清场。
而上层阶级总能在危险来临时全身而退,甚至有些危险就是他们制造的,比如影片中炸掉红房子,比如股市中被收割的韭菜们。
上层的冷酷强权压的人喘不过气,曾经纳粹把人逼入毒气室,如今暴力与权利让人躲避纳粹般继续在地板下躲藏。
拉丹死后,他们从容的解决着问题和与问题相关的人,挖掘机冰冷机械的处理着现场,不过多久,废墟会重新长出树木,仿佛一切都不曾发生。
电影与现实
红色的房子是男女主人公对幸福生活的投射,可那却不是他们能够拥有的,走进去的人都会变得不幸,就像有了不该有的欲望的底层人注定走向不幸。
鲁迅笔下的小人物是麻木的,赛耶迪镜头下的小人物是从麻木到觉醒的,但在权利与阶层的鸿沟面前,他们都是无力的。
主人公能看穿上层社会如何构建圈套,清理现场,收买皮条客,可但他却依然无能为力。
电影最后他用投毒作为自己觉醒的墓碑,可现实中有太多人就这样消逝,太多委屈与怨恨,永远无法伸张。
摇摇晃晃的手持镜头下,我们仿佛能看到主人公那颗颤抖的心,颤抖的凝视着燃烧的红房子,颤抖的投下毒药。
良知与人性都随着房子的燃烧,一起化为灰烬,化为一片荒芜。
悲剧就这样一遍又一遍的重演,没有人救助他们,没有人。
一觉醒来,昨天的音乐会并没有魂牵梦绕…反倒是随手翻到的一部伊朗电影让我记忆犹新。
故事主线非常简单,仍然是关于一个底层人物的复仇故事。
(其实这类故事看多了,我持保留态度,感觉故意放大悲剧的必然性,会显得别有用心)其实小人物,是很多导演对社会观察的一个切入点。
比如我们的禁片之王“娄烨”导演——“苏州河” “推拿” , “贾樟柯”——“三峡好人”“天注定”等。
特别是贾导的电影,在选角上会让你感觉到那种“去雕饰感”。
乍一看确实难以下咽,[呲牙][呲牙]哈哈这是纪录片么。
但回味起来,你又会感觉导演的用心良苦。
这部的主角仍然是这个脉络……那深深的皱纹,微曲的体型,光泽度很好的地中海。
这哥们儿是演员吗?
简直和你生活中看到的重体力劳动者一模一样。
我会感觉到他好像那天商场厕所里给我递纸的大爷,好像我那天路过工地的农民工大哥。
这和电影的剧情高度契合,主角以及和他一起干活的兄弟,在转做群演后,甚至不用化妆。
给我印象最深的是倒数第二幕,一位裸露着上身的大爷,给主角递去他刚捡到的金手镯。
那瘦削的身材仿佛如雕刻般。
剧本,我就不剧透了……虽然简单,但完整性很高,这也是我佩服伊朗电影的原因之一。
首尾相映的“老鼠药”,以及带有强烈意识形态的“希特勒”形象,突如其来的道具屋被炸,都让人心头一惊。
总的来说故事精彩,当一个无名小卒最后的“爱”被夺走后,选择了暴走并复仇所有人。
但这样的主角我是不能感同身受的,电影很喜欢,但人物设定真让人反感。
也许这也是其精彩之处。
如题
伊朗的电影却一向都很优秀,2022拍摄的这部《第三次世界大战》也不例外。
整个影片讲述的是沙基姆这个社会底层的小人物,在社会的欺压下,其毁灭世界的潜在特性是如何被激发,然后又是如何演变成一个杀人狂魔的故事。
因此,我个人觉得,这部电影名称变成“希特勒是怎样炼成的”更突显主题一些。
沙基卜在一场地震中失去了妻小后,一直单身,靠四处打零工为生。
在一次电影剧组的招聘中,成了剧组里的临时工。
这个剧组拍摄的是一部第二次世界大战时期德国集中营屠杀犹太人的故事。
偶尔,沙基卜也被拉去当群众演员,扮演在毒气室里被毒死的犹太人。
夜里沙基卜就住在毒气室内,同时负责摄影器材的看管。
但在一次拍摄过程中,扮演希特勒的演员突然中风。
为了让拍摄能够继续,剧组决定沙基卜扮演希特勒,并对沙基卜的表演很满意。
此后,沙基卜在剧组待遇也得到提升,住处也从毒气室搬入了作为拍摄背景的红房子。
此时,一名沙基卜曾经相好过的聋哑妓女找到他,对懂得手语的沙基卜说,自己是从控制她的“家人”那儿逃出来的,要求沙基卜收留她。
沙基卜只好把她藏到红房子的地板之下。
随后,聋哑女人的“家人”找上门来,要沙基卜拿出重金才能为女人赎身。
长久没有温暖的沙基卜爱上了这名聋哑妓女,以母亲生病住院为由向剧组借钱到了一笔钱。
在去给妓女的“家人”付钱之时,剧组因剧情的需要,将红房子炸毁。
聋哑女人也被过去埋在烧毁的废墟之中。
沙基卜面对熊熊大火中的红房子,内心悲痛不已。
找到剧组,说剧组杀了人。
剧组为了不影响电影的拍摄,连夜找来挖掘机将废墟清理干净,并出钱封住聋哑女人“家人”的嘴,谎称女人骗了沙基卜,早已独自回到“家人”身边。
同时导演找来绝大多数剧组成员,联合签名证实沙基卜知道炸毁红房子的事,并威胁沙基卜,要他继续扮演希特勒,将电影拍摄完毕,否则就以毁约为名将他告上法庭。
不久,沙基卜找到聋哑女人的“家人”,证实了剧组的谎言。
一名扮演犹太人的群众演员在红房子的废墟上意外捡到了聋哑女人手上带的手镯。
面对杀死自己心爱的女人并一直欺骗自己的剧组,沙基卜偷来了老鼠药放入厨房里的食物中。
影片最后,沙基卜穿着希特勒的服装,坐在餐桌上,看着剧组的人一个接个中毒倒下,电影在黑屏中结束。
在电影的结构上,采用“剧中剧”的方式来突显影片的主题。
剧中剧作为现代影视剧的一种重要表现手法,在许多电影、戏剧中都有采用,其中以2005年英国获得诺贝尔奖的剧作家哈罗德·品特根据英国作家福尔斯的长篇小说《法国中尉的女人》而改编的同名电影最有代表性。
另外,捷克流亡法国的作家米兰·昆德拉的剧本《雅克和他的主人》也很有代表性。
但这些“剧中剧”都有一个共同的特点:而第一层剧仅仅是第二层剧(既剧中的剧)的一个陪衬,而剧中的剧才是整个剧作的主体。
《第三次世界大战》中的剧中剧则与之相反,表现社会现实的第一层剧才是主体,而剧中的剧(第二层剧)才是陪衬。
因此,《第三次世界大战》的剧中之剧,在剧情上并不完整,仅仅是突出了其中的几片段,比如“希特勒”亲自掏枪击毙反叛他的人、“希特勒”透过窗子观看毒气室内毒死犹太人的惨烈过程。
这些片段都是为了突显沙基卜性格中潜在的具有毁灭世界的特性。
为此,我个人认为,《第三次世界大战》的剧中之剧更具有一种象征的特性。
象征是《第三次世界大战》中最突出的艺术手法。
仅从影片的名称“第三次世界大战”就能看出其象征意义。
影片开头,引用了美国作家马克·吐温的一句名言:“历史不会重演,但却总是惊人的相似”。
影片中,“希特勒”既然已经“炼成了”,那么第三次世界大战也就爆发了。
影片中的红房子,具有双重象征的意义,不仅仅象征沙基卜的爱情,也象征着血腥和暴力,聋哑女人的血将染红这幢房子,沙基卜的内心也将被血染红。
拍摄现场,包括沙基卜在内的一群群众演员扮演的犹太人被关在铁丝网内,象征着现实社会对沙基卜这样的社会底层的禁锢和欺压。
沙基卜带着聋哑女人来到灰暗色调的毒气室中,打开水笼头,喷出水濂般的水流,象征着沙基卜灵魂最后的清洗。
影片最后黑屏中,只听见一个个剧组人员中毒倒下的声音,象征黑暗时代的来临……。
生活在沙基卜这样的人面前,只有痛苦。
他没有自己的立场,别人也不允许他发出自己的声音;他不知人生的方向在哪里,其他人从来只把他当作用后即弃的工具;他甚至也不值得同情,因为他是非不分、黑白不明,有的只是满胸压抑的戾气。
他确实很可怜,但是他更可怕……站在沙基卜的立场上,所有人都该死,但如果退回去想一想,聋哑妓女的死原本只是个意外,制片方并不负有直接责任,伸冤不在此。
当然导演等人的威胁和粉饰确实是无情的,但和妓院老板的贪婪和残忍、还有沙基卜的疯狂相比,又说得清谁比谁更好呢?
这个世界都是环环相扣的,唯人性永存,唯愚蠢难破。
伊朗电影我很少看,看过的几部现实性都极强,也都有着很深很痛的情绪。
这种撕碎了现实直看向暗黑处的呈现,本身,就是一种想要求助的哭喊声吧!
喜欢无厘头
小成本恶趣味,胜在疯狂玩梗打脸段子够密集,玛丽苏的人生开挂果然有原因,德蒙特莫罗尼贡献出了生涯最佳喜剧演出?
真是一部典型的美国现代主义的烂电影,大概这就是类似于中国的某二代拍出来的吧,这是迄今为止看到的最让你头大的电影,看到一半就吐了
7.9 mary fucking sue
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