追捕

这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。

故事的基本框架保留了下来，人设变动很大，好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩，连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。

整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意：有一大群白鸽子，有自己老电影的英译名，有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻，突然出现个淳朴的长发大波妹，手搭在肩膀上很关切地询问：Are you okay？

当然吴宇森知道自己短板在哪里，更知道观众在等什么，他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。

细心的观众当然也都觉得了。

我们大嚼着爆米花，喝着啤酒，庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒，时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。

字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌，大呼过瘾，虽然吴宇森躲着没来戏院，只在开头的小片花里慰问了多伦多。

上一次看一张国产动作片气氛这样好，应该还是徐克的智取威虎山。

记得我小时候看追捕时，一个惊讶的地方是日本怎么那样西化，那样“洋气”。

和书本上读到的极具东方风韵的日本不同，真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹，非常“放”的那种。

这一张的武戏倒是更放了，鸡飞狗跳上天入海满天星，情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调：殖民地到了后期，未来不确定，现在的时辰最好。

港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的，但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top，一切都是最合情合理的。

今晚拜吴宇森所赐，我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。

大家显然都看得都很high。

还好他并没把自己看得太严重。

张涵予的英文日文发音都很可怕，不知为什么不用配音？

TIFF 2017 Thu Sept 14th Princess of Wales Theatre本来想打两颗星的，一想还是三颗算了，当然情怀也是很重要的。

而且张涵予的屁股的形状还长得那样好，虽然没让他脱。

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他？

搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏？

太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方？

主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪，反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故，台词很多地方都很莫名，要么对话不连贯前后对不上，要么就幼稚得可笑，尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。

那些枪林弹雨彰显的铁血豪情，那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿，都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森，因为张涵予，义无反顾地走进影院，看来还是太天真了。

其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以，但如果是冲着电影去的，那还是算了。

哦，对了，本片居然是2D制式，这一点要加分。

为什么一众好演员（戚薇可以打个问号）出演的影片变成这样了呢？

除去一些见仁见智的问题，其最大的缺陷就是剪辑，即便我看的是加长版，也可以明显感觉到本片的剪辑完全是为了缩短片长而下刀，甚至连预告片里出现的镜头都消失了。

资本驱使的娱乐圈，除了老板都是狗啊，可怜。

吴宇森在制片商的要求下，估计也变无语僧了，单纯的重复着一些自己电影中的经典元素 ，感觉看了一部缩水版的夺命双雄+亡命天涯。

除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。

福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。

2022/2/13 CCTV6重温。

2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。

而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。

一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。

坐在第一排看烂片真的很绝望了，又为什么要给这部片子写影评呢？

不是因为可以吐槽的点太多，那样反而懒得写了，为了一部这样的片子花那个时间不值当，是它可以吐槽的点很独特，我就只捡独特的说了，那些什么情节逻辑角色演技的常规槽省略了一万字吧。

这部电影特别搞笑的一点是它有意融合了太多我青春期时代看的一些带有科幻成分的特工片元素，最典型的例子便是河智苑姐妹简直翻版的夕阳天使小剧场，讲到这里一定要插一句夕阳天使的配乐和场景给我留下太太深刻的印象，以至于提起名字脑海中就是Carpenter的Close to you和舒淇一身白色西装，身手敏捷，眼神流转，长发飞扬，以至于再后来用慢节奏的音乐配打斗场景的电影我都不屑一顾了，也是那时候真正欣赏起舒淇的风姿。

可是追捕里加起来戏份不超过一刻钟的姐妹戏份，是夕阳天使所有的故事情节了，这也是追捕里其他角色的通病，类似于兄弟情深搭档默契的体现，也会因为角色太多还每个都给深似海的背景而造成每个都刻画不到位，造成感情戏对手戏溢出屏幕的尴尬感，还有一点就是演员本身跨国界出演，本身也一定是之前没有接触过默契都没来得及培养（说不定还有语言障碍），这样对戏确实不出戏就不错了。

坐在第一排看烂片真的很绝望了，又为什么要给这部片子写影评呢？

不是因为可以吐槽的点太多，那样反而懒得写了，为了一部这样的片子花那个时间不值当，是它可以吐槽的点很独特，我就只捡独特的说了，那些什么情节逻辑角色演技的常规槽省略了一万字吧。

这部电影特别搞笑的一点是它有意融合了太多我青春期时代看的一些带有科幻成分的特工片元素，最典型的例子便是河智苑姐妹简直翻版的夕阳天使小剧场，讲到这里一定要插一句夕阳天使的配乐和场景给我留下太太深刻的印象，以至于提起名字脑海中就是Carpenter的Close to you和舒淇一身白色西装，身手敏捷，眼神流转，长发飞扬，以至于再后来用慢节奏的音乐配打斗场景的电影我都不屑一顾了，也是那时候真正欣赏起舒淇的风姿。

可是追捕里加起来戏份不超过一刻钟的姐妹戏份，是夕阳天使所有的故事情节了，这也是追捕里其他角色的通病，类似于兄弟情深搭档默契的体现，也会因为角色太多还每个都给深似海的背景而造成每个都刻画不到位，造成感情戏对手戏溢出屏幕的尴尬感，还有一点就是演员本身跨国界出演，本身也一定是之前没有接触过默契都没来得及培养（说不定还有语言障碍），这样对戏确实不出戏就不错了。

电影宣传了各种各样深厚得感人的情谊。

真由美对未婚夫五年如一日的忠诚。

她在世外桃源般的木屋里像个公主，那间紧锁的房子却是她的心结，时时刻刻伤害着她。

在混乱中三位主角毁了被她紧锁的心事，也真的标志着她敞开心扉从那段往事真心希望吴大导演不要晚节不保。

影片里吴氏风格还在，漫天飞舞的鸽子，两个相爱相杀的男主，只是没有了吴氏电影的内涵。

剧情，冲突，有些莫名其妙，还有吴宇森强推自己的女儿应该也减了不少分，丑也就算了，居然还跟河智苑配戏，两人一对比，吴千金的画风简直都辣眼睛。

无意中看到的17年的电影，看到张涵予就停下看了，因为一些违法药品引发的一系列枪杀死亡事件，药品可导致人失去痛觉，除了有意识，我一瞬间想起丧尸人心多险恶，为了利益，一些冠冕堂皇的理由，总是为了你好，红霞死了，药有问题，难道执行命令比命重要吗？

整个警局也没什么团队精神啊，总共也几个人，两位男主没有cp感，结尾也没什么意思，

在电影院观看了电影《追捕》。

我想，用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。

吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的？

是从《赤壁》开始的吗？

这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员，却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果，只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。

在我看来，完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影，统一演员的国籍，对这部电影没有任何的损伤。

用这样的阵容，投资方想要达到一种什么样的效果呢？

是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗？

编剧用了好几个，却写出了如此糟烂的剧本。

蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里，我看到了一个熟悉的名字，陈庆嘉赫然在列。

尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员，但我还是本能地感觉到了某中不妙。

事实证明，这种不妙正中下怀，吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感，电影中的一切都似曾相识，停留在二十世纪八、九十年代，没有任何创新和超越。

有关口型对不上的问题，在中国，依然是亟待解决的问题，有关部门应该尽快拿出解决方案，就像当初对待假唱一样。

在电影当中，若本人声音是由非本人所配，该电影将不得上映——如果这么做，既可以遏制合拍片的无限泛滥，亦可以解决语言口径统一的问题，为何不这么做呢？

《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映，过于冗长。

也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验，《追捕》便没有延续这样的做法，将时长控制在了两个小时以内。

但它依然是一部失败之作。

失败在哪呢？

很多方面。

吴宇森太想一雪前耻了，在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后，还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。

想当年，吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会，等了三年，不是为了证明我比别人强，只是想证明，我失去的东西，我一定要夺回来——当时，吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的，不过，很显然，今非昔比、事过境迁了。

或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时，悲剧就在冥冥之中形成了雏形。

有人可能会纳闷，那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了？

是不是导演黔驴技穷了？

电影的剪辑也有很大的问题。

为了营造紧张感，这部电影的剪辑极度商业化。

连续的失手，让吴宇森也不得不做出一些妥协。

再说回到前面提到的编剧陈庆嘉，这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来，十分影响我的观影情绪。

直到电影结束，它还萦绕在我的脑海当中，久久不愿离开，莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”？

我孤陋寡闻，只听说过“蝴蝶效应”，这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼？

事已至此，我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。

他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前，作为编剧，也写出过几部不错的本子，包括《江湖告急》之类，但坦白讲，自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后，我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段，从来未见好转。

一部烂片，竟然让我在此喋喋不休了这么久，连我自己都觉得自己很啰嗦。

如果我叨逼叨这么半天，还有人不明其意，那我就更得找个地缝钻进去了。

不怕一万，就怕万一，为了未雨绸缪，我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了，为此，《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变，想力挽狂澜，然而，它的下场还是和它俩一模一样。

贰零壹柒/壹零/壹柒

最烂的电影之一！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！