这部剧的成功,我要深深感谢导演。
凭心而论,这剧无论是演员还是OST都深深戳中了我的心口。
让我最感动的不只是这部剧很成功(虽然被删减太多只能看花絮),更是晓磊姐一股作劲的精神,从她在微博实时和观众一起解读、对原著的坚持(原著太太告诉的)、对剧本的改写,对bgm的选择和编排,我仿佛看到了那些普通人身上通过不服输不放弃坚持自己的想法开出的绚烂的花,更让我觉得晓磊姐是一个亲切且认真的人,还有她对角色的解读,融入了我们千千万万少女对偶像的崇拜和喜爱,她替我们完成了我们的心愿,将我们想看到的内容呈现在我们面前,让我们看的酣畅淋漓,意犹未尽,心底狂欢……我是一个00后,我不知道当年的道明寺有多么火热,即使是前段时间有综艺《披荆斩棘的哥哥》,我也没有关注到言承旭。
没想到,在这部剧,我竟然爱上了这么一个又帅又糙的大叔,并为之抓狂…(咳咳)…他年长却眼神清纯,沉默却关怀备至,而通过晓磊姐对萧寒的塑造,让我看到了一个更立体的人(相对原著)。
何冉的选角也好,她特别主动!
现场气氛也特别好吧…导演和团队在拍摄的时候一定很快乐…我对这剧的见解是很浅陋的,我知道在如此肃封严谨的社会,在边缘疯狂试探能播出的尺度,他们有多么不容易。
另外,我只看到了一个认真的导演。
我由衷佩服她。
好似看到一个迷妹完成了小时候的梦想,用自己的想法将自己的偶像拍出来,拍出我们想看的视角,含蓄内敛却狂热大胆。
可能言承旭本来的性格就带有萧寒的共性,话不多,纯粹。
也多亏了导演,让他接到了这个角色。
真的太爱萧寒了,希望他和何冉在平行世界白头到老,好好生活。
(我希望he)PS. 我要大胆说出来,我也爱上了言承旭哈哈哈哈哈!
并且疯狂迷恋哈哈哈哈…希望他快点结婚,不要让我趁虚而入(开玩笑的),我磕现实的“旭晗问暖”夫妇!
夏花 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 陈宙飞 赵晓磊 / 言承旭 徐若晗
剧里总在下雨。
淅淅沥沥的小雨,雨水折射出摇晃的霓虹,像绮丽又迷蒙的梦境。
倾盆落下的骤雨,条条雨丝交织成银色的幕布。
倾斜的伞,白色的裙摆,湿哒哒的三角梅,相映成画。
不期而至的太阳雨,飘洒在空旷的山野田间。
有彩虹自芋头叶中生出,燥热的夏天在雨水的洗礼中悄然改变。
剧外的观众也仿佛淋了一场大雨。
心动的,失落的,害羞的,冲动的,激烈的,不舍的,甜蜜的,无奈的,痛苦的……雨滴,随着剧情的展开瓢泼而至,洋洋洒洒地打在人心里,冲刷着我们的感官。
《夏花》作为一部纯爱片,似乎并没有企图教会我们如何去爱,而是带着我们上天入地,穿风过雨,去感受这些浓烈的情绪。
可什么是爱?
爱不就是凡尘俗世纷杂情绪的合集吗?
少女一眼心动,带着飞蛾扑火的心情奔向未知,是爱。
下雨天,随意走进一家发廊,邂逅了命中注定的男人。
第一眼很难不爱上萧寒吧。
手臂线条如雕刻一般,背脊宽阔厚实,沟壑分明,胸膛饱满结实,荷尔蒙简直要溢出屏幕来。
想起俄国的一位诗人说,世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。
可偏偏如此有艺术感有张力的肌肉线条,配的却是一张真诚忧郁的脸。
反差感拉满,也不怪何冉和小洲村的女人们都为之沦陷。
何冉和萧寒的恋爱,像一场宾至如归的宴席,无他,唯尽兴而已。
他们在老旧的屋子相见,深夜坐在窗台等待昙花绽放。
他们开破烂的皮卡去乡下,座椅调整到适合接吻的距离。
他们走进画室作画,光影在裸露的背脊上流动。
他们在农田的草棚躲一场急雨,亲吻甜过盛夏的西瓜。
分明不是什么美好的地点,但他们就是有奇妙的能力把一切都变得浪漫起来。
他们的情话也很少,只简单的日常对话就足以令人脸红心跳。
他问她,听到没有?
她缓缓摇头。
他俯身重重吻上脖子,从唇齿和少女的肌肤间溢出来的声音再说一遍“听到没有。
”这四个字,至少把进度条拉回去反复听了二十遍。
他们的爱情甜也尽兴,欲也尽兴,伤也尽兴。
那一场单方面的重逢,路灯下的剪影,无助地吻着指甲上的小王子,这一幕实在令人心碎。
失去了玫瑰的小王子该怎么办呢?
如果说何冉大胆追爱是勇敢,那萧寒明知道她会三番五次地离开,依然追着她的痕迹等她爱她,依然愿意把心交出去,任由她伤害,这何尝不是另一种勇敢?
不得不说,言承旭把萧寒的破碎感演绎得淋漓尽致,或许与他本身温柔内敛的气质有很大关系。
虽然想看跋扈的“道明寺”呈现更多脆弱的一面,但还是——不要太虐,求求了。
再来看看另一条感情线。
姐姐心怀忐忑,忍不住赴一场小男孩铺垫已久的约,也是爱。
不同于一般影视作品中的年下恋,这段关系中的小男生是成熟的。
张元奇虽然年轻,但稳重、包容、进退有度。
面对嘉荣工作上的刁难,没有心生怨怼,而是全力以赴地完成任务后,再找她沟通二人之间可能存在的误会。
误会没能消除,嘉荣变本加厉。
可他看见她遇到困难,思虑一番后还是选择了上前帮忙。
一面生气一面包容,停车场一言不发地卸胎、装胎的样子未免太帅了。
我们见多了那种装腔作势、过度渲染的帅气,因而这种寻常小事中体现出来的气质显得尤为珍贵。
他们的恋爱当然也浪漫。
隔空看同一场电影,各自情动,深夜约见。
推开柴扉意料之外的满目萤火,他就静静地倚在门框上,等她欣赏。
但比起女儿的放肆去爱,妈妈显然考虑得更多。
她有一个得了白血病的女儿,恋爱于她是奢侈品。
女儿能不能接受她的恋情?
即便有一丁点的不开心也足以成为她退却的理由。
万一谈恋爱侵占了母女相处的时间,到头来她会不会悔恨?
最后才是横亘在二人之间无法逾越的年龄差。
弟弟知道了原委之后,又哭又笑,无法自持。
他笑,原来她是喜欢他的;他哭,心疼她背负沉重的担子,心疼他们无法开始的爱情。
他用放弃求来了最后的约会,带着哭腔表白“我没带过人回家”。
他买了一张机票,只为给她递一张小纸条:我会一直等你,直到有一天,你想重新做回一个女人。
时光回到最初。
他第一次见到的嘉荣,便是卸下高冷独立的外壳,坐在地上肆意吃炸鸡,喝大酒,说胡话的可爱模样。
在这段关系里,他才是那个情绪稳定的大人,她从一开始就是他的小女孩啊。
张元奇太好了,像一斛温柔的泉水,淌过嘉荣焦躁不安的心。
相信最终他一定能治愈她,他们也一定会幸福。
当然,除了爱情,还有另一种深刻的爱。
母亲因为害怕失去女儿而变得懦弱、焦虑、歇斯底里,更是爱。
十六岁的何冉确诊白血病,周围人都认为无力回天了,是妈妈嘉荣坚持带她做了两年化疗,陪她一起熬过痛苦而漫长的治疗,这才把她从鬼门关给拉了回来。
嘉荣害怕再次遭遇失去,用自己认为对的方式保护何冉,却遭到了她的强烈控诉,甚至脱口而出“我死了更好”这样扎心的话。
是啊,女儿可以为了自由连死都不怕,但妈妈不可以啊。
孩子像是妈妈交给世间的人质,守着生病的孩子担惊受怕,舍不得看他难受,看他疼,随时会陷入自责的情绪,任何一个母亲都会感同身受这种痛苦。
如果能选择的话,嘉荣宁愿病痛在自己身上。
她说,女子本弱,为母则刚。
其实哪有什么为母则刚啊,只不过是她倾尽所有在扛。
马不停蹄地创业,陪同看病,独自奔赴国外寻找治病的专家,吞下所有的劳累和委屈,放弃自己的爱情和人生也要守护女儿。
这就是一个母亲毫无保留的爱啊。
嘉荣爱女儿,所以反思、道歉、让步。
何冉也是爱妈妈的,所以报喜不报忧,说善意的谎话。
这世上纵有千般苦,母亲和孩子彼此理解,彼此相爱,就能为对方带来万种甜。
剧里的三条感情线,是相辅相成的关系。
女儿爱上一个男人之后,才懂得如何去爱人,才懂得如何去爱自己的妈妈。
从前的何冉都是一声不吭地出走,后来学会了给妈妈发消息报平安。
妈妈爱上一个年轻的男人之后,才相信了年轻人的爱情。
相信女儿的眼光,明白年轻人口中的爱情并不盲目,也不只是一时冲动,一场游戏。
母女之间的爱则给了彼此最坚定的力量。
嘉荣接到纸条徘徊不定,是何冉适时送来的鼓励,让她有了追求幸福,过自己的人生的念头。
而母亲抢回来女儿的生命,为她提供了优渥的生活条件,让她在充满爱的环境下长大,这些都是何冉随心所欲、毫无顾虑地谈恋爱的依仗。
最后,再回到什么是爱?
好像并不能说清楚具体的条条框框,但是看完《夏花》,你知道你感受到了。
这就够了。
这么多年过去了,道明寺没有成为德普,还在演霸总亲小姑娘,西门也只是个胖大叔,美作没有成为天王式天赋异禀艺人,花泽类却有了自己主演的高分悬疑剧。
话不能说得太满,容易打脸 。
这部剧腾讯式洗脑,孩子越来越少了,人口负增长,你们千金小姐,土豪闺女,找几个搬砖花园工多生几个娃。
看不下去了,省略一万字。。。。。。。。。。。?。。。。。。。。。。。。。。。
😅😅😅😅😅😅😅😅。。。。。。。。?。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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编剧导演是花痴。
鉴定完毕。
言承旭:花痴的钱最好赚
“这世界上有很多种初遇,美好的,难忘的,惊鸿一瞥的,但都不及我第一次见到萧寒时的感受。
”在一个夜晚,我遇见了《夏花》这部剧。
也是在一个夜晚,少女何冉在理发店,遇见了糙大叔萧寒。
屋外大雨倾盆,屋内灯光摇曳,温水润湿了她的头发,温柔的声音在她耳边回旋,他说的话那么好听,让她在之后的时光里也魂牵梦萦。
尽管,她对他一无所知,只知道他是神秘的“三十三号”先生。
既然缘分能让她和他相遇,就能让她在兜兜转转之后找到他真实的姓名。
虽然只有十分钟,但是后来所有的故事都已经命中注定;虽然只是一个短短的片头,但是那梦幻的光影与意外的邂逅,就让我产生了继续追下去的想法。
当优美的bgm响起,我便无法自拔,深深地陷在后来的故事里了。
这部剧正在腾讯视频播出,改编自太后归来在晋江的小说《他站在夏花绚烂里》,讲的是一个girl meets boy的故事。
这部剧的人设比较新颖,女主何冉(徐若晗 饰)是一位纯真的小白花,因体弱多病而养在深闺,被身边的人万般宠爱却缺少自由。
而男主萧寒(言承旭 饰)则是一枚帅气糙大叔,在自己的理发店养猫弄草,看似闲适,眼神里却充满神秘。
她和他完全是两个世界的人,却因为命运而产生了联系,在夏天的海边谈了一场刻骨铭心的恋爱。
这一切看似毫无道理,实则水到渠成。
首先,那不是什么普通的糙大叔,那是不老男神言承旭啊!
飘逸的头发,磁性的嗓音,宽阔的胸膛,发达的肌肉,散发出遮挡不住的荷尔蒙气息。
不得不说,导演太会拍了,让言承旭在黄昏的日光下喝着汽水,劳作后的汗水闪闪发亮;让他在海边的花田里穿行,蔚蓝的海水和天空成为了最美的背景板;让他在晚上独倚栏杆,凉风习习,隐约蝉鸣,眉间仿佛有说不完的心事……让人不禁感叹,还得是言承旭,才能释放出如此大的魅力。
其次,何冉与萧寒的性格天壤之别。
一个精致而死气沉沉,一个粗糙却充满活力。
何冉是有钱人家的大小姐,每天总有一群人围着她转,伺候她吃饭穿衣,对她去哪里都严格限制。
何冉的世界是一片纯白,却也无聊得很,这样的生活虽然富足,但并不幸福,满足不了一位少女炽热浓烈的心,满足不了她对爱情的渴望。
而萧寒的理发店虽然看起来陈旧,却充满了生命的气息。
屋子里都是花花草草,甚至还有一棵树穿堂而过,有猫作陪,一整天都不会无聊。
家具和摆设都充满了时光的痕迹,讲述着过去,贮藏着记忆,每一件物品都是一个故事。
院子里还有一辆油漆斑驳甚至有些生旧的货车,当何冉在这里偷吻了萧寒的时候,当萧寒带着何冉在海边兜风的时候,当何冉大喊“自由的感觉真好”的时候,这辆旧车比任何名贵豪车都更加令人心动。
何冉之前的人生,都是乖乖地做一朵温室里的小花,当她遇到了萧寒,见识了更加广阔的天地,她的心已经迫不及待和萧寒一起私奔了。
最后,两个演员真的都太有感觉了,出乎意料地CP感满满。
“真爱降临的第一个预兆,在男人身上是胆怯,在女人身上是大胆。
”这句话就是两人面对爱情的真实写照。
徐若晗演出了何冉那种小家碧玉又不失大胆奔放的感觉,作为爱情里主动的那一方,虽然也受挫过,但是从来没有放弃过。
她故意遗落手机,创造见面机会;巧妙地利用保姆,趁机溜出家门;甚至还安排萧寒当模特,正大光明地欣赏萧寒的帅脸。
她就像困在高塔里的长发公主,用尽全身力气也要和心爱的王子见面。
而言承旭演出了萧寒作为一个成熟男人应该有的稳重,面对何冉的追求时,他是心花怒放的,也是犹豫不决的,看似冷淡,又充满温柔。
他们在星空下的沙滩上漫步,整个世界只有他们两个,你侬我侬,情到深处,在互相倾诉之后,萧寒终于开始正视他们之间的感情,用亲吻来作为告白的回复。
尽管我们仍未知道那天晚上的昙花是否盛开,但任何人都阻止不了他们的爱了。
如果这只是一部无脑小甜剧,我也许还不会如此上头。
尽管我只看到了第11集,但是我猜到了,这场爱情绝不会一帆风顺,有太多人太多事围绕在他们身边,像是一颗颗倒计时的炸弹,随时都可以把观众虐得死去活来。
何冉的病会痊愈吗?
她该如何处理韩屿的事情呢?
何冉的父母到底有着怎样伤心的往事呢?
还有萧寒,他的身上更是充满了谜团,作为一名深藏不露的园艺师,为何会在这小小的理发店消磨时光?
还有墙上的那幅美丽的画,到底又有什么玄机呢?
请原谅我有太多的疑问,因为我真的好希望有情人终成眷属。
我希望最终他们有一个圆满的大结局,拥有自己想要的生活。
如果不是这样,那请让他们至少好好地爱一场。
剧先追到这里,再去回味剧名“夏花”到底有何含义。
夏花,让我想到了这部剧复古浪漫宛如王家卫风格的镜头,让我想到了剧中萧寒园艺师的身份和墙上的那幅画,让我想到了何冉和萧寒的爱情,正如夏花一般绚烂,绚烂到让人觉得此生足矣。
我又想起了泰戈尔的名句:“生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。
”两个人又是这样的不幸,让人揪心他们未来的命运。
但我仍然对这段爱情充满信心,正如非洲菊的花语一样:“不畏艰难,追求自己想要的人生。
”
是一个女性向的绮梦,是一个童话,是在家里就可以看到的绝美的风景,是美丽本身,是魅力本身。
感谢他们造了一个很美很美的梦,感谢他们尊重这个中国社会真真实实存在的一些女性对于性的欲望。
很久很久很久没有出现这么用心讨好我的电视剧了。
好开心,被尊重,好快乐。
是一个女性向的绮梦,是一个童话,是在家里就可以看到的绝美的风景,是美丽本身,是魅力本身。
感谢他们造了一个很美很美的梦,感谢他们尊重这个中国社会真真实实存在的一些女性对于性的欲望。
很久很久很久没有出现这么用心讨好我的电视剧了。
好开心,被尊重,好快乐。
是一个女性向的绮梦,是一个童话,是在家里就可以看到的绝美的风景,是美丽本身,是魅力本身。
感谢他们造了一个很美很美的梦,感谢他们尊重这个中国社会真真实实存在的一些女性对于性的欲望。
很久很久很久没有出现这么用心讨好我的电视剧了。
好开心,被尊重,好快乐。
有人说,萧寒这个角色只能言承旭来演,换个人都是要报警的程度。
确实,言承旭给这部剧增色太多,除了颜值和身材,这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯,真是叫人惊叹。
但同时我又为这部戏可惜,因为它只剩言承旭这一个闪光点。
1首先想比较一下书和剧的大背景的不同。
原著里,男女主是在小洲村相遇的,这是广州一个城中村。
2022年,小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists,但在普通人眼里,这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。
在这样的地方相恋,让我想起《情人》里,杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡,闷热、嘈杂,空气中弥漫着汗味。
在这样的地方,欲望的力量可以短暂地淹没一切。
原著另一个动人的场景,是何冉去萧寒老家的山区找他。
冬天的山里很冷,萧寒的家不隔音,ta们相依偎在床上,不敢出声,寒风从被子的缝隙钻进来,何冉贴着萧寒,倒不觉得冷。
如果说浪漫爱能打动我,那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候,这种古早的言情小说桥段,却是充满了反抗性。
但是剧版把这些都抹去了,萧寒成了一个隐居的园艺高人,与何冉相识在风景如画的海南,他的老家是保留古朴建筑的民族村寨,人人穿戴着美丽的民族服饰,生活富足。
一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事,就这样变成了粉红泡泡里的想象。
2原著在我看来是个现实主义小说。
何冉,是一个充满无力感的年轻女人。
身为高官女儿,她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位,一言一行,甚至订婚都被强势的母亲所控制。
身为一个高阶层的女性,何冉的价值仍是提供性和身体,她的存在说明了阶级抹不平性别。
何冉追萧寒不算很难,但是比起男人,她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中(富家公子追你,哪有不答应的道理)。
何冉的追求只能是迂回的、虚假的,她只能挑选萧寒这样温柔的男人,确保自己不受伤害,然后扮穷、装可怜,引起他的怜爱。
如果这也算及时行乐,只能说女人行乐的标准也太低了。
何冉是一个出走的娜拉,她试图反抗父母和婚姻。
这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲,偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层,都不存在了,故事单薄了许多许多。
原著里的be结局,是用死亡来明示反抗的结果,这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局,只能说完全变成了另一个故事。
3在何冉出走的故事里,萧寒是一个符号,他可以是任何一个人,只需要为何冉提供一个声音,将何冉从绝望中拉出来,帮她完成临死前的反抗。
但是作者没有这样看不起人,她笔下的人是鲜活生动的,连偏执狂韩屿都有另一面,更何况是浓墨重彩的男主萧寒。
这是一个普通的努力生活的中年男人,出身山区、读书不多,年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇,他因此被打到大拇指伤残。
他讨女孩子喜欢,单身这么久也没闲着,有过几个女人,认识何冉时,他正在广州小洲村——一个城中村,经营一家老旧的理发店。
他用重庆话形容何冉——“乖”(重庆话有另一层意思),给她的备注是“幺儿”,一个重庆方言。
(我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸,只能代入“山城小栗旬”,sorry)萧寒是被挑选的,但是他也选择了何冉,在得知她病重,得知她有个可怕的未婚夫之后,他选择承担麻烦与危险,这才使得这份感情来的厚重,萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能,由此,他才不至于成为工具人,这个人物立住了。
从另一个角度看,原著力求人物的真实性,拒绝符号化,萧寒、何冉都是被生活打磨过的人,ta们不完美,有各种各样的小毛病,就算家境优越如何冉,她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。
这样的人物,是很难被符号化的。
反倒是剧版改编后,主角似乎没什么瑕疵,也没什么记忆点了。
结语是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的,即使整部剧都失去了现实的张力,但是他借萧寒这个角色带来的温柔,却真实地治愈了我。
最近几年很疲惫,空间上的隔离,censorship,political oppression,让个体深陷身心的孤独。
在这样一个沉重的时代,我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人,ta们温柔地带来一束微光,我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。
PS:终身不婚这个虐点确实没必要,作者的格局还是小了,不如《泰坦尼克号》。
夏花这部剧目前已经看到23集了,作为一个资深韩剧和台剧的爱好者来说,这部剧似乎满足了很多人的私欲,很多的镜头都在凸显男女主角的情欲,拍摄的手法确实比较唯美,很美的风景➕言承旭的脸和身材让整个画面都充斥着脸红心跳。
编剧说这是一部先锋文艺片,我想编剧应该也知道这是一部烂片,所以给封了这么一个称号。
先锋我看出来了,确实没哪个编剧敢这么让一个男演员表演如此尺度之大的情欲戏。
能拿着这么烂的剧本让男女演员拍各种大尺度戏份然后说这是一部文艺片,确实牛。
尤其剧集后期言承旭有非常多的吻戏和裸露的戏,我想这应该是他尺度最大的一部戏,虽然烈爱伤痕也有脱,但确实比不上这部剧。
不晓得言承旭拍的感受怎样,但作为观看了他很多部剧的我来说有点接受无能。
首先剧的故事情节狗血不说,男主角到底是什么时候喜欢上女主角甚至爱她爱到要发疯的原因我十分想不明白。
不要说女主角小,所以不懂事。
20岁的她➕生病两年不应该变得成熟稳重吗?
可是反观女主角的性格特征只有任性,不成熟,变态的爱。
自己三番两次离开,看到男主角又开始发疯吃醋,我个人不认为这是一种健康的爱,就是变态。
这部剧确实凸显了男主角的魅力,但是女主角被塑造的很失败,没有一点人格魅力。
不知道编剧是不是有私心,这偏心偏的不要太明显。
所以剧本稀烂,人物刻画的非常潦草,别说剪辑问题,就是剧本空洞。
接着谈谈言承旭。
他本人的演技其实是非常好的,在这部剧里也有体现,什么难过,开心,欲望等他都表现得很棒。
但是因为这样空洞,没有价值的剧本而去完成情欲戏的部分的时候,我个人真的觉得非常别扭。
有些镜头甚至快变成女性向xx了。
情欲戏当然可以拍,但是没有完整和好的情节去支撑给我感觉就是卖色卖肉。
不知道他挑剧本是本人自己挑还是公司给他挑,这样的剧本其实真的没必要接。
言承旭出道23年,我个人认为他的演技和接的剧本最好的就在前10年。
让他登上亚洲之峰的剧本*流星花园*还有个人认为演技最好的一部*白色巨塔*都是蔡岳勋导演的作品。
尤其是2006年的*白色巨塔*,不管从戏剧质量还是演技来说,言承旭都完成的太好了。
演苏怡华的时候他是29岁,但是把30多岁苏医生的内在表演的淋漓尽致。
白色巨塔里他对医学的尊重,对病人的耐心,对病人的好,他的单纯善良,他对关欣那种深爱而又小心翼翼的演技真的是演技之巅。
白色巨塔在当时可能因为政治问题没有引进内地所以没有大火有点可惜,这部剧是真的非常能体现言承旭的表现力。
后面*篮球火*这部剧也是一部很好的作品,这部剧多看花絮会发现言承旭真的非常敬业。
接着2009的*就想爱着你*也完成了演技巅峰,项羽平的角色被他演绎的深入人心,我想很多人都是因为这部剧爱上他的,发现他原来这么会表演。
还有一部2001的*烈爱伤痕*他在里面的表演也完成的很棒。
但是很可惜,从*就想爱着你*之后,言承旭的重心转向内地,接的作品怎么说呢,和他之前的作品产生天壤之别。
剧本差,制作班底差,演的角色千篇一律。
从2010年之后感觉言自己有点放纵了,就像他说的他很怕别人说他不好,很怕成绩不好,所以可以看到他非常少拍电影。
电视剧方面他真的也没有突破,不晓得为什么再没演出什么好角色。
其实言完全可以接更有意义的电影或者电视剧,比如直面人性,社会问题,可以带给人深度思考的戏剧。
可是很可惜,这十几年他再没出演像白色巨塔那样的戏剧。
2023年了没想到是还是如出一辙的剧本,搞不懂的故事情节,甚至是更大尺度的表演。
编剧说要这部剧帮助哥哥重回亚洲巅峰,我想说重回亚洲巅峰不是凭借唯美mv片段,男女主角没有情节的情欲戏,裸露的肉体回去巅峰。
而是需要好的剧本,好的制作班底,剧本要有饱满的故事情节,深入人心的思考➕言承旭好的表现力和状态才能够回的去巅峰。
希望下部戏言能擦亮眼睛,好好读剧本,接一部真正有内涵,有意义的电视剧吧。
最后,言承旭啊,你的状态真的很好,希望你别浪费,好好接戏吧
《夏花》胜过现在在播的大部分国产都市言情剧,而比起古偶的现象级大制作,它的小成本带来的诚意满满也毫不逊色。
第一集我是看了一半就退出来了。
因为公众号推文都在说这一集的光影、配色、构图、选景,我对一切都不意外。
而且言承旭还是那样,他和记忆中一样的微卷长发,一样的修身版型衣物,一样的遮住一只眼睛的刘海,我觉得不过尔尔。
没有新奇的地方。
后面为打发时间,我又接着看后面的剧情,才体会到,真香。
我开始慢慢意识到是我的问题。
言承旭还在记忆里的位置,但是再看到他的我,已经不是拿着冰冰棒守在电视机前一心坚定爱是一切的女孩子了。
昨天看小红书有人在说有点油,接受无力,建议换路线之类的话,我是能理解的。
观众希望角色和自己一起成长,甚至远比自己走得快,走得远。
演员就是一种承受寄托的社会角色,所以有人希望言承旭过去是道明寺,现在是陈道明,越来越有味道。
但是,言承旭是他自己,他就在花美男这条路上坚持不懈走到底,他也是对的,因为他真的适合这条道路。
我看到何冉三番五次找萧寒的时候,我突然就理解为什么《流星花园》在内陆放映的时候会有男生学道明寺离家出走,他天生是有魅力的。
言承旭的个人经历我不太了解,但我知道他刚凭道明寺大爆时上过《我猜我猜我猜猜猜》,带发箍的样子很帅气,知道几年前《乘风破浪》的时候他人际交往上细腻温柔,也知道他无疾而终的恋情。
很多粉丝说他哭戏会让人感觉世界欠他的。
这个形容到位,他的少年感更多不在外在,而在习惯,在风度。
就像有些男星,哭红眼眶传递出来是生活的无奈和家庭的琐碎不堪,言承旭的哭戏传递出来是没关系我可以继续爱你。
网传是编剧为他定制的,毫无疑问的是,这个定制很成功。
女主也完全在年龄、外形、气质和阅历条件上契合了,和原著里有差距,但是和言承旭搭戏,很合适。
言承旭是没有做作的痕迹,徐若晗是不需要做作,她就处在这个年岁里,角色和她没有壁垒的贴合。
我最想夸的还是导演的细致。
作品定位是两个文青之间的爱情,画面上:从片头曲到中间恋情的关键线索油画到男女主生活细节,都把油画的浓丽和夏花的热烈,男女主的代表色碰撞紧扣在一起。
音乐上:李玖哲《夏天》前奏一出来我就安心磕糖,主题曲出来就该开始牵肠挂肚了,其他的音乐也是如此,观看的时候不会让你觉得多余。
走文艺路线,却不刻意,各种标记性的元素融合得刚刚好。
萧寒花店亮相那个发型和服装,我觉得是他最帅的一套。
我真觉得言承旭很厉害,人这一生,明媚鲜艳能几时?
但他真的不断在努力,他不仅克服了衰老,还克服了不断变化要求的市场。
他略略沙哑的台普说出“你是我最后一个女人”这样的台词,和在理发店遇到人生挚爱一样,都是造梦机的产物,但是那又怎么样?
我们自己虽然一颗心已经走出八千里路云和月,但是在镜头下,允许有人还是从前的模样不好吗?
最近打开各个视频平台,处处都是《夏花》。
开始是毫无目的地点开,谁知当看到言承旭的那一刻,曾经有关“道明寺”的回忆以及由他带来的关于青春爱情的美好与向往,一时间涌上心头。
看了几个花絮片段,惊叹言承旭的盛世美颜,这么多年过去,犹在!
仅仅嘴角上扬,他便会让沉溺于日常琐碎生活的中年少女们怦然心动。
要知道让不再青春青涩的我们最犯难的除了赚钞票、鸡娃,就是仍然怀有对爱的期待。
神奇的是,言承旭在《夏花》里塑造的男主角萧寒,轻轻松松360度让人全情投入地看着他谈恋爱。
但如果说,这部剧仅仅是谈恋爱,好像有失公允。
我完全无意拔高一部“偶像剧”的意义,但《夏花》无论从演员,布景,音乐和画面配色,全方位成套地给人一种在炎热夏天享受着海风,吃着冰激凌的惬意和舒适。
至于萧寒和何冉,两个如此美好的人在小洲村相遇,相(互)爱(撩),好像是一件顺其自然、锦上添花的事。
图片来自网络,侵删我想这就是《夏花》能够出圈的原因吧——它激情四射,温暖无比,前后呼应的细节以及丰富唯美的留白,使得两个人之间的揣摩与试探,显得无比美好和激动人心。
男帅女靓是当下部分剧集的标配,但两个能擦出火花,让观众期盼着戏外也能假偶天成的,那就全靠两个演员的化学反应了。
女主角何冉是很特别的存在,演员的美十分独特,无疑让这个角色塑造得更加成功,她不是典型的美女演员,没有艳压群芳的摄魂之颜,却独占着独一份的干净和纯美。
正是因为徐若晗身上干净又充满底蕴的艺术气息,使得她对萧寒的爱情攻势在旁人看来不但不讨人嫌,甚至还透露着一丝可爱。
别问我《夏花》到底讲了啥。
光听歌,就看着言承旭干净如小鹿的眼睛,仿佛要望穿女主角的心,我真的知足了。
这部剧还给女孩子们一个重要的启示,其实谁先爱上谁真的不重要,这种拔河游戏其实是彼此消耗,主动一点也无伤大雅,爱得真诚、爱得诚挚,就会有回应。
这不,看过8集,剧集就开始有了“追妻火葬场“的意思了。
《夏花》的美好还体现在整部剧不带有说教意味,不试图让你看剧以后再需要总结中心思想,它是一部让人看了以后毫无负担、倍感轻松的剧,说实话,已经好久没有体会到这种感觉了。
我也会很累的时候看甜宠剧,但有时一些甜宠剧总会让人觉得,太浮夸了,为推动男女主角的感情进度,硬凹的剧情不经推敲,有时着实让我火大点叉。
看《夏花》吧,我也不太在乎少女何冉的病到底咋样了(骚瑞呀,你虽然时常贫血,但真的好的时候,皮肤白里透着红,红里透着的全是满满的胶原蛋白),我也不是很关心这两个化学反应火花四溅的男女主角到底能不能在一起,因为他俩此时时刻就在同框啊——你不经意地搂一下我的腰,我轻轻在你耳垂附近吐一口气,夏天的大海,阳光在蓝色里画出一条金线,海风吹着白裙子在轻飘,椰子树虽高,但也有阴凉,配合着复古的音乐,这一切体现的美,就是《夏花》。
生如夏花般绚烂,爱就是在一起的每一刻,都心动。
电视电影语言很神奇,它总是能通过剧中的情节、角色,让我们闻到花香,感到心动。
这部剧的导演能满足我视觉听觉精神世界的审美标准。
诗一般的美景,恰如其分的bgm,颜值女和肌肉男,浪漫的甜味,还有无缝衔接的纯欲,让一个中年妇女看得合不拢嘴还神魂颠倒。
特别喜欢剧中一些小暧昧的拉扯。
大叔萝莉控也好,姐弟恋铁粉也罢整个被拿捏了。
情节一,33号给女主洗头发,女主用小手指勾住破旧的沙发,一个小动作简直就是近几年来偶像剧里细节处理的天花板。
“刚才那只猫怎么了?
”“它恋爱了”,简单的两句台词,瞬间破功。
情节二,女二和小男友办公室恋情,内心暗潮涌动,微表情演绎的淋漓尽致。
成年人的感情是可以克制又难以克制的。
歇斯底里的欲擒故纵,无与伦比的怦然心动,还有欲罢不能的矜持……谁懂?
情节三,女主让男主为艺术献身,做我的模特吧,男主回应的眼神仿佛在说“你过分了”却又在内心默默悸动。
男主从第一集开始炫肌肉胸肌,健身房里屡见不鲜的身材,看了本剧也让我完全沦陷不能自拔。
花海,萤火虫,雨天借的伞,驾驶座互撩,西瓜甜不甜,河边钓鱼……这些虽是俗套的小伎俩却又耍出了不同的高度。
导演和编剧懂女人的爱恨嫉妒,也是懂各种细节控表现的,对于选角也是走心走肾的。
夏花让我上头,是那种喝了几杯酒回味无穷微醺状态下的迷醉和松弛,是那种潜伏在深海里窥探到海底世界生物奥秘的小激动大兴奋。
片中值得循环播放的歌曲trouble I’m in让我耳朵怀了孕。
+ 注定是一部不寻常的影像…胶片质感、dv机拍摄的视频冗杂在一起。不同的画外声与人声叠加,这个声音太抓人耳朵了!
很美的画面,是我喜欢的梦核,但是看完有些摸不着头脑!故事是女生的父亲死后的一些事,让人最震惊的不是这个发明,而是这是真实的事情,很多东西都取自真实事情中的东西!
对于父亲的悼亡寻索之旅,颇有《塞壬拓扑学》的模样,但内核是一整个催眠治疗实验。四处走访中,阴谋论逐渐发挥效用,女主开始笃定认可父亲的发明,对父亲的情感也从冷漠走向亲近,直到结尾时才终于治好了父女间的疏离,迎来了迟来的情绪爆发。对于观众而言,我们通过不断变化的媒介认识了这位父亲,在他断续的录像中熟悉这张脸,最后得以与女主共鸣。而阴谋论的催眠则藏身于电视广告中,只是我们没有陷入的契机,只能被物理性的催眠沉沉睡去。
在HIIFF,要不是给Emile干活我是不会看这部电影的。挺抽象的,女主有种慵懒忧郁的美感,气质版暮光之城女主,整体情感很细腻,映后听emile讲确实他们做的时候就很注重突出情绪。
本来应该会喜欢,但,谢谢,睡很香,下次再看一遍再来打分
明白了电影小组影像叙事的特点,但也就那样,没有很喜欢。#6thHIIFF
+
父亲的发明是刻录在影碟上的影像,是留给自己的专利,是供后人追悼的遗物。父亲亡故只需要赠送黑色塑料骨灰盒,航空公司不给优惠因为规定了追悼的时间。明显的庞氏骗局却让人着迷,想要求证已经无人回应。玉米地里的爱丽丝梦游的可能是陷阱。世界是由信念构成的,想让发明重新上市,却无法让故人重生。
3.5
在各角色不同程度的木讷语调中,阴谋论轻巧得像个童话,在粗糙的旧影像上建立起来的叙事行动,而后这些叙事作为对悲痛的柔软调和,并凝集在那台最终发挥着催眠作用的器械上。
7# “Paranoid noir for the neo-mumblecore set” 巧妙地混淆了赋魅-祛魅间的动机差 并尝试用自然主义玄学诠释科学教 “发明”既是发明物 也是发明-获得专利-投入生产的完整骗术:作为(伪)科学 甚至整个与旧世界相对的人造“新”世界化身的父亲之死轻而易举地触发了超验 女儿作为中媒疑虑重重地出现 说着不明所以的话 在日常巫术与神经科学的边缘游走 而电影在叙事策略上也如此 最开始 人物间的交叉显得分外突兀 而状若突触的玉米地作为实物载体允许了人们在精神上抵牾或契同 情感的治疗渐趋偏离物理仪器而进入虚构的言语场域 而终于 和解也来自于此 因为真正的传染物 真正的精神幽灵 是爱 /Cineteca-Margenes
我喜欢。父亲缓缓道来的录像带在我耳朵里放佛千禧年英语听力,观感如同一片被熨烫好的桌布,看完想去古董店淘一款民科同款灯具
3.25. 如果说影片在表面上印证了一个秘密民科团体的不可靠与偏执,那么在深处却正好反证了所谓“波动能量医学说”的巨大成功:本该作为秘密的自然与历史物件通过振动在角色面前展开,不该被看到的事物却被看见,这是疯狂的、不可控制的波形,令人不安,以至于自然与影像变得陌生,在其诞生之前便已死亡,却被从坟墓中挖出,呈现给观众的双眼。
再以大见小试试呢
3+
#10840。6th HIIFF-主竞赛,前获2024洛迦诺当代影人最佳女演员。悼亡的过程既是对父亲的再度认识,也是对父亲的(技术)媒介考古(从模拟信号到高清哦——这部分应该是found footage的玩法);小镇适合失败的人重新开始,也适合阴谋论的生长。而这部片子最重要的是,一望而知的骗局,女儿为何会逐渐相信甚至最终接下那份”专利“?当然是匮乏和渴望爱,但同时也是爱丽丝镜中漫游和仪器产生的(视觉-触觉-听觉到心理与情绪的)联觉式的“共振”。不过蜡烛那里还是有点——虽然把排练和即兴对话放进来还是挺奇妙的,但打破第四堵墙暴露电影机制似乎还是有点太多了。
今年看的这类文艺悬疑片挺多,都还蛮好看的,当作白噪音学习背景尤其好
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【4】轻巧的神秘主义包裹下的阴谋叙事,在不同质感材料的交叠下瑰丽得如同那台机器本身。 w/c
很难说没受塞壬拓扑学影响(但为啥有人说这是Omnes的片子?),无论是对古物的迷恋还是诸种材质和档案的贯通,某种程度上可以说vibration就是topology的另一种表述。斯蒂芬斯不一样的地方是从纪录这个角度切入改造传统剧情,但已经多少有点用滥了,人物转变也略显牵强。Thomas Dimock的音乐真好,循环了很久。