名侦探柯南：贝克街的亡灵

在名侦探柯南15部剧场版中，我最欣赏的当然就是《贝克街的亡灵》(以下简称《贝》)这一部。

相比于其他的剧场版火爆的动作场面，或者仅仅当作一部动画来做，可以说《贝》已经不仅仅是一部动画电影，不是抓抓几个犯人就完事的，它不仅代表了名侦探柯南剧场版系列的巅峰，也是一部意蕴深远的电影，里面传达出来的价值观直到现在都值得我们借鉴。

(《贝》制作于2002年)这是我为什么要写这篇文章的目的，把电影里我能分析出来的一些东西与大家分享分享，也算是粗略地认识一下这部电影的价值吧。

电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。

他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。

开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。

开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。

弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。

他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？

”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。

虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。

镜头一转，两年过去了。

新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。

在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。

在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。

灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。

”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。

要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？

所以大家只好乖乖地避开此类话题。

而这正是我们当今社会缺少的一样东西。

之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。

他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。

”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。

看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”接下来当然是进入游戏了。

弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。

当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。

把这种关系一次性清除干净。

因为关系日本几代的人都在这里。

这是一场与性命相关的游戏。

但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。

在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。

在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。

为什么要这样呢？

因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？

日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。

从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。

在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。

在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。

这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。

在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。

我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。

我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。

最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。

他们要活着才算通关。

但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。

这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。

最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。

其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。

在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。

他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。

接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。

最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。

多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。

但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。

最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。

一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。

大家团圆，皆大欢喜。

这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？

貝克街的亡靈是我所看的柯南劇場裏最喜歡的一部了..在劇情設定上,更加的吸引我,而且看完很感動..柯南的TV是我第一次接觸偵探型的片子,那時候我初中吧..還是小學?我忘記了..但是電視裏播放的並不多..之後網絡興起..我就每週開始追了..現在看了幾百集,雖然劇情有時候也不怎麽樣,但是無論怎麽說,現在看待一些事情我也會對其進行推理了..我覺得柯南還是讓我學會了一些東西的..

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！

虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。

当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。

虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。

具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！

就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈嗯嗯我去重温了！

盼来了终于在中国上映的柯南剧场版15，兴奋地和朋友约好一起去电影院看，结果由于差评实在是过多，即使作为柯南迷也没有了这一份兴致。

一部部的把柯南剧场版挨个回顾起来，到了这一部《贝克街的亡灵》实在忍不住想说些什么。

不得不说这一部剧场版给我带来了不少感动，不知道我这极差的记忆力能够回忆起多少内容来，还是将我喜爱的元素一个个的列出来好了。

福尔摩斯既然题目都已经是贝克街了，想忽略这个元素都是不可能的吧。

这部真可谓是照顾了同样作为福尔摩斯迷的孩子们呢，不禁让我思绪回到伦敦，那个福尔摩斯居住的地方。

话说回来，我自己就是先喜欢福尔摩斯，之后才开始看柯南的。

当时很欣喜的发现新一居然也是福尔摩斯迷，也是某种程度上的志同道合啊（虽然自己对福尔摩斯的研究远远比不上他…）。

去英国时还专门去了趟贝克街221号，回顾伟大的福尔摩斯带给我的记忆。

这部里，柯南他们进入福尔摩斯家的时候，一种很熟悉的感觉就不自觉的涌了上来福尔摩斯的场景绝对是我给这部剧场版加分的很重要的原因之一。

跟着柯南奔跑在伦敦的大街小巷里，也是跟着“福尔摩斯的徒弟”进入一个熟悉的环境的探案。

新兰每部剧场版新兰的感情都是很多柯南迷十分关注的一个方面，我现在貌似格外如此。

从小学喜欢上柯南开始，也算是和大家一样作为这段感情的见证人，一路走来。

兰一次次地在柯南身上找到新一的影子，又一次次的回想起以前新一说过的话。

无论在什么时候，总会有这样一个人，他是你坚持下去的动力，他也是你做出选择的原因。

无论在什么时候，总会有这样一个人，让你不时的想起他说过的话，让你不经意间回忆起和他在一起的时光。

对于新一来说，变为柯南的他一直守护在小兰身边。

明明很爱她，却不能说出口，只能不断的卖萌地叫道“小兰姐姐”，这是怎样的一种无奈。

而在这个人遇到不测时，瞬间便能瓦解你的全部斗志；而当你意识到自己才能救出她时，又会注入无穷的决心。

虚拟的游戏场景，却见证了你们最真挚的情感。

新一、小兰，衷心祝福你们幸福，你们是对方坚强下去的理由。

亲情新一和优作、小兰和小五郎，以及那一个个孩子们和他们的家长们，这一部剧场版里，凝聚了太多的亲情。

不是很了解父子之间的感情大多是如何表达的，许久不见的新一和优作，在会场里的见面，只要一个眼神便能互相知道彼此的心思，一切不必多言。

陷入游戏中的新一，与外部断绝了联系，优作仍然能够很淡定，这也是一份对新一不必多言的信任吧。

看似平淡的交流，已然流露出深深的父子之情。

小五郎应该已经不是第一次为小兰如此担心了，在《引爆摩天楼》、《第十四番目的》等等里，小兰都处于很惊险的境地。

最喜欢，看到每每小兰转危为安时，小五郎紧紧抱住她的痛哭流涕。

小哀这部里小哀的情节不是很多呢，但她Game over之前和新一说的那一番话也深深的触动了我。

“不能放弃哦，工藤。

如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是我们的福尔摩斯。

你拥有这种能力，没有什么案子是福尔摩斯解决不了的吧？

”这个如名字般有些悲哀的女子，睿智却又多情，对新一的理解与信任大约是不亚于任何人的吧。

电子游戏这个和我个人的想法涉及得稍稍多一些，自己是不怎么玩游戏的，但看到设计得如此高端的游戏，自然也会有想去尝试一下的想法。

好吧，这不是重点。

想到了自己的朋友而已，他是如此迷恋网络游戏的一个孩子。

在整部剧场版里的游戏情景下，便也会想到，作为朋友的他，如果有一天和我在这样的情景里又会发生些什么呢。

推理写到最后，发现作为侦探故事，我却完全没有提到推理这个元素，于是补上。

貌似自己已经老到过了追看推理过程的样子了，或者是由于自己和理科思维脱节太久了。

不知不觉中，无论是看柯南，还是福尔摩斯，把重点都从推理转移到了故事情节上。

其实这部剧场版让我很欣赏的一点便是关于游戏内外的处理，游戏里，新一和若干人等去侦破游戏的故事情节，游戏外，优作精彩的侦破了现实的案件。

而两个推理互相关联，又不是将两个相互脱节的案件硬安在一起，若对犯罪手法不津津计较的话也不失为不错的侦探故事了。

要说哪部电影看的次数最多，那么对我而言一定是《贝克街的亡灵》，09年第一次看，此后每年至少要刷两遍，M6是公认的剧场版巅峰，在我看来，这部剧场版有一种神奇的魔力，以至于我看了30多遍够还是觉得回味无穷，于是我总结出了这部剧场版的十个闪光之处。

1.题材独一无二。

在02年那个网络还不发达的年代。

这部的题材真的太独特了，网络虚拟人工智能让人耳目一新，孩子们通过“茧”来角色扮演，进行游戏闯关，这很有超前性，增加了观众的代入感。

前所未有，创意十足。

野泽尚真是鬼才编剧，这部剧场版将科幻，现实，推理熔于一炉，是其他剧场版无法比拟的。

2.思想内容深刻，编剧野泽尚通过灰原之口讽刺了日本世袭制，（那一段名场面登上过央视新闻），但是丝毫没有触及敏感话题，而是点到即止，这赋予这M6独一无二的思想气质，留下了很多经典名句。

但这部剧场版的核心还是成长和教育，三位纨绔子弟通过游戏体验获得了成长，当看到少年侦探团把衣服让给女性，他们表面显得不屑一顾，其实内心早已经被触动，即使他们富可敌国，在真正的紧要关头，和侦探团比起来还是逊色很多，最后虽然通过拯救别人而出局，但他们收获了更加重要的成长，行事作风肯定会和以前大相径庭。

其实编剧对于日本下一代还是抱有乐观态度的，就如柯南所说“改变日本的方法，并不是抹杀下一代”一个人真正的强大不是腰缠万贯，而且接受成长的洗礼变成一个内心强大的人。

童年时期是人生的重要阶段，是价值观形成的重要阶段，编剧也借此表达了教育的重要性。

3.联动福尔摩斯，《福尔摩斯探案集》的知名度和影响力不必多说，这一次成功的将福尔摩斯元素融入在内，不论是柯南粉丝还是福尔摩斯迷，都能享受其中，更难能可贵的是，这部剧场版拓宽了福尔摩斯的内涵，进一步塑造了在原著中戏份非常少的反派莫里亚蒂教授，而且没有丝毫违和感，开膛手杰克的历史典故也被加入在内，而且开膛手杰克的戏份绝对是这部剧场版最成功的地方之一。

4.人气角色加持，这部剧场版是工藤优作唯一一次登场，没有拉胯，和柯南的心灵交流展现了什么是神仙父子，和柯南双线破案，在最后时刻再次帮助了柯南，而且帮助的方式逼格高，姜还是老的辣，可谓看点十足。

5.配角出彩，泽田弘树在整个剧场版中的经典程度至少能排进前三位，帅气忧郁，才华横溢却难逃悲剧的宿命，虽然有过憎恨，但是内心的善良还是战胜了恶念，最后时刻和柯南的对话难以磨灭，“现实的人生一点都不像游戏这么简单”而且柯南离开后说出了工藤新一的名字，如此有魅力的配角让人怎能不爱。

6.最好的少年侦探团，比起M5的最后侦探团惊天地泣鬼神的操作，我认为M6才是侦探团最讨喜的时刻，戏份虽然不多但是场场让人感动，虽然和那些贵族们比起来他们的身世显得不值一提，但他们没有卑微，也没有放弃游戏体验，当他们用假面骑士金卡换取游戏资格时，真的觉得这帮孩子蛮可爱的，相比于其他贵族子弟面对生死存亡的大哭大叫，他们显得沉着冷静，后来元太把外套给小兰，光彦把外套给小哀，侦探团的素质和品格相比于四少爷真的高出了太多，后来元太为了救柯南而出局，光步出局时对柯南的信任非常打动人心。

他们三个人绝对不是只会捣乱的熊孩子，相比于其他孩子，他们优秀的太多，这就是少年侦探团，7.新兰戏和柯哀戏恰到好处。

相比于M19《业火的向日葵》中小哀对柯南的暗恋，M6才是柯哀关系的精髓—绝对的信任。

在这部剧场版里哀的戏份不多，主要就两段，一段是卖萌讽刺世袭制，一次是舍身救柯南表达对柯南的信任和鼓舞，我相信这两段戏份绝对能圈粉一大波人，能在如此少的戏份中把小哀塑造的如此成功，编剧真的强。

而这部中的新兰戏份也令人满意，M5M6是小兰人物塑造的顶峰，这一部中体现了新一对小兰潜移默化的影响，每次新一讲福尔摩斯时，小兰虽然表面上没有兴趣，但其实全都把这些话记在了心里，在新一的影响下，小兰早就成了半个福尔摩斯迷，这就是真爱吧，也是从这一部开始，真的觉得新兰简直就是绝配，灵魂伴侣。

最后小兰在新一的影响下为了大局选择了自我牺牲，如此有魅力的小兰！

两位女角色在这部剧场版里真的太出彩了。

8.柯南是人不是神。

这是柯南唯一一次没有使用道具的剧场版，在虚拟世界中，柯南的道具全部失效，真正的依靠推理能力迎接挑战，直接屏蔽了所有动作戏份，彻底回归推理，更能让观众感受到柯南杰出的侦探素养。

然而这也是柯南在剧场版中唯一一次绝望，面对小兰出局，柯南罕见的失去了冷静，悲伤的深情写在脸上，多亏了父亲的提示才能顿悟。

但是我很喜欢这样的他，因为柯南太完美了，也许只有在他失去冷静的时候才显得真实，他也是个普通人，不是无所不能的神，柯南具有的是人性而不是神性，如此才显得柯南更加有魅力。

9.内容严谨，主题鲜明。

这部剧场版的伏笔埋的比较隐晦，但是合情合理，一刷的时候就诸星是假扮的这一信息给出了很多提示，但是一刷很难发现，二刷的时候更能体会布局精妙，所有的伏笔都能自圆其说，基本没有逻辑上的漏洞，柯南的几次推理并不算复杂但是合情合理。

有人吐槽辛多拉董事长为了隐瞒自己是开膛手杰克的后代而杀人显得有点扯，但是我觉得很真实。

因为舆论和媒体这东西的威力实在是太大了，辛多拉作为公众人物，一旦身份曝光绝对会影响声誉，在舆论面前个人显得太过渺小。

10.时代赋予的气质。

众所周知，1997年到2003年儿玉兼嗣导演，古内一成、野泽尚担任编剧的前七部剧场版是无可争议的佳作，这一时期的剧场版淡化特效动作戏，侧重逻辑合理性、人物塑造、感情描写。

1999年开年灰原哀出场到2004年开年满月篇揭晓悬念，这一时期也是柯南剧情，画风最好的时期，而《贝克街的亡灵》上映于2002年，正好处在这两个时期内，想不好看都难。

尽管《贝克街的亡灵》上映已经过去了将近19年，但是我相信直到柯南完结的那一天，它也不会被超越了，《贝克街的亡灵》在各个方面都达到了巅峰，留给了粉丝无限的回味空间。

当前情况下，柯南剧场版风格也早已经发生变化，前期剧场版早已经成为历史，虽然很多粉丝抱怨柯南剧场版再也不会出现《贝克街的亡灵》这般神作了，但是人总要往前看，在如今这个商业化的时代下，当下的剧场版的确更适应市场环境，柯南什么时候完结、会有多少剧场版？

一切都是未知数。

2020年年末，朗姆身份揭晓，2021年将会是柯南动画的第25个年头，动画即将迎来1000集，以前的经典集数会被重置，延期一年的M24也会上映，2021年的柯南漫画也会显得波谲云诡，让读者猜不透下一步，经历了2020年的低估之后，2021年柯南将迎来春天。

柯南这艘宇宙战舰还会继续航行，而且看不到终点，一个时代有一个时代的任务，不必为过去的美好而否定现在，《贝克街的亡灵》固然经典，但是现在也有现在的风采，而且作为柯南粉丝，不论发生什么，我们都会守护不是么。

我们能做的，就是去反复品味曾经的经典，体验它们带给我们的无尽感动！

立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，本片批判的重点:1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。

可以说是把双刃剑._2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。

显然，这群人是不可能成功的。

这点也和中国一样。

不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！

这点我们是避而不谈的。

因为我们当奴才当了太多年了。

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。

记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！

”可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。

言归正传。

和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。

至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。

想来日本人真是有忧患意识。

弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。

于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。

弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？

存在即合理么。

何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。

说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。

额，最后说回破案这件事儿。

这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。

所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。

ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……=============== 找规律： 片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。

新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。

冷笑话（转http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）出题人：阿笠博士题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。

それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？

1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した2、仕事中に游んでいたのでくびにした3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。

看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？

1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。

解题人：柯南谜底：2解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)　　　　　所以答案是2

终于给这部看了N遍的柯南最经典剧场版之一补上了一张票，也是第一次在电影院里与它再会。

没有现在剧场版那些吸睛的宏大场面，但在02年便将人工智能、VR、游戏结合在电影中，同时抨击日本教育制度和政治世袭制，再设计出旧时代伦敦开膛手杰克和福尔摩斯虚实结合的迷幻雾都，还有心意相通的工藤父子，可谓是剧场版中十分富有浪漫主义色彩的一部。

对于喜欢古典推理的观众来说更是彩蛋满满，是对初心的一次致敬。

“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益，我很乐意接受死亡。

”看完又像做了一场梦，回到充满喜爱的东西的小时候。

2006年1月20日标记了看过，给了3星这么多年之后再看，我维持原来的评分不过这次是带着两个孩子坐在电影院里看的一个看到第一个人死就直接站起来，说我想吐，出去了另一个说我害怕，你过来坐我旁边给我捂住耳朵纪念一下这一场电影以后还会带着小朋友看电影但是这样的经历可能不再有了点击发布的时候要求写满140个字现在我也想吐了

这一部的剧场版是偏向于冒险向的，几乎没有什么推理环节，不过精彩还是肯定的，但是这样淘汰制的剧情还是有些残忍的，感觉很多人在游戏中反而成了累赘，所以剧情转折的时候就丢下了那些小孩子。

本片有对日本国情的一些思考，包括对社会也有一定的看法，哀酱很懂哦。

怎么说呢，感觉这个谜题，要不是有最后的提示柯南也没解出来，这倒是柯南的头一遭，在面对小兰的离去后头脑不清醒了。

不过说这是柯南剧场版最好我是真的觉得有点吹了，应该是对于喜欢看很多推理题材的粉丝来说很不错，毕竟是在夏洛克·福尔摩斯的时代。

但要我说，前几部剧场版都比这一部强。