晨曦将至

14岁的少女片仓光因为早孕通过非盈利性组织（NPO）将孩子交由想要但却无法自然受孕的栗原夫妇。

几年后，片仓光联系栗原夫妇由此引出当年领养关系之外以及之后彼此生活的轨迹。

生父母，养父母以及孩子的抚养问题一直是影视剧的热门主题。

这部影片里面也涉及到了很多常常可能会被谈到的话题。

首先，当栗原夫妇得知因为丈夫的原因而导致他们无法自然生育时，丈夫提出离婚是一个选择。

这是一个很现代化的解决方案，因为如果佐都子想要一个亲生的孩子，而在这段婚姻关系里丈夫无法实现的话，假如佐都子选择离婚，这既是她的自由也是夫妻共识。

丈夫因为不育他可以和同事公开讨论此问题并且开启领养的过程。

他并没有因为自己的不育羞耻而感到自己的男性化被威胁。

而且夫妻选择的是领养而不是抱养。

这也可能是因为在当下的日本社会抱养的形式是不存在的。

所以从栗原夫妇的家庭而言，因为无法生育这一点带来的可能的困境都有合法合理的解决方案。

其次，片仓光怀孕后，在父母的介入下，她通过NPO将自己的孩子合法过养给栗原夫妇，这保证了在她无法养育孩子的情况下确保孩子得到合理的照顾。

在这里，她本人也好，父母也好并没有弃养这一个选择。

这也可能是因为日本社会对于生父母如何合法放弃孩子的养育权已经有了普遍的做法。

再次，NPO对于养父母的教育以及筛选，这最大化地保证了孩子可以在相对富足与关爱的环境里成长，同时合法的收养手续保证了养父母的权益。

再者NPO确保孩子在被养父母养育的过程中对于自己是被领养的这一事实的知晓权。

也许以上三方在影片中的解决方案仅限于在影片中出现，无法代表日本社会的真实情况。

但可以确定的是当以上任何一点放在一个不同的环境里，都是一个可能的道德与伦理困境。

但是随着社会的发展，至少在影片中，以上所有的问题都随着法律，社会制度和人的观念的进步而得到合理且完善的解决时，这些问题都已经无法形成对人真正的困扰时，那真正的困扰自然而然就出来了。

影片的英文译名是True Mothers，即真正的母亲。

影片中以妈妈形象出现的有，领养孩子的栗原佐都子，生育孩子的片仓光，片仓光的妈妈，成立NPO的浅见静恵，其他在NPO生过孩子的女孩子们，以及包括这些女孩子和片仓光女同事在内的她们口中的未在影片中出现的妈妈。

心理学有一个概念，就是对一个孩子而言，“母亲是地，父亲是天。

”心理学里的“母亲”不一定是真实社会的妈妈这个角色，她指代在孩子成长过程中让孩子感受到母亲般温暖的人，这个人可以是妈妈，爸爸，祖父母外祖父母，甚至与孩子无血亲关系的人。

“母亲是地”是什么意思？

假设孩子是一颗种子，大地是温暖的，种子落在大地上，在大地的照料下，给予它温暖和养料，那么这颗种子就会感觉到安全与稳定，当种子感觉到大地是安全可靠可以信任时，它就会开始生根。

大地的土层越松软，它可以给予种子足够的养料时，种子的根就可以扎得更深。

种子的根可以保障它能够吸收到足够的营养保障它的生长之外，也意味着这个种子会成长得越安稳，而这个安稳的前提就是要有大地这个“母亲”。

所以“母亲是地”意味着孩子在成长过程中需要的温暖，关怀与踏实等，而“父亲是天”意味着孩子需要的责任，冒险，理想等。

影片中以片仓光为首的女孩子的家庭，不管是爸爸还是妈妈或者其他人，并没有提供给她们成长过程中心理上需要的“母亲”这一形象。

以片仓光的妈妈为例，在片仓光生下孩子后，爸爸说慢慢来，但是妈妈让她快点回到学校。

从这个角度而言，片仓光的妈妈完全不像是“母亲”这个形象，她把片仓光的事情告诉给亲戚也说明这这一点。

而片仓光的爸爸更像是“母亲”的形象，但是问题在于他在孩子的养育过程中参与的时刻好像并不是很多，所以对于片仓光而言，她的家里是没有“母亲”的。

而“母亲”是成长必须的，因为种子如果没有合适的大地它就无法生根那它就有着死亡的可能，所以她就同其他那些女孩子一样去家庭的外面寻找。

而家外面的危险性就更高了，但是因为种子在家里无法生根导致的焦虑时间太长了，当男人们给她们提供一点看似像是“母亲”的感觉时，为了留住那个可能的“母亲”，女孩子们就会豁出去放弃自己理性的思考，比如片仓光未采取避孕措施以及其中一个女孩提到因为她被说漂亮而失足。

相对地，成立NPO的浅见静恵对女孩子们提供照顾，帮助和温暖。

她事实上就是女孩子们逃出家门渴望在外面找到的那个“母亲”，但是当女孩子们找到这个“母亲”时，她们已经遍体鳞伤，而这些伤害却都来自曾经那些声称是她们“母亲”的人。

当这些“失足女孩”在一个温暖的环境里相互倾诉的时候，其实她们内心需要的正是“母亲”的温暖，关怀与照顾。

所以当他们知道自己没有能力成为一个好的“母亲”时，她们可以为了孩子放弃她们自己妈妈的身份，而收养孩子的栗原夫妇对于孩子而言就是这个真正的“母亲”。

这就是浅见静恵说的，她成立这个NPO的目的不是为了帮养父母找到孩子，而是要帮助孩子找到家，而那个家就是孩子在成长过程中所需要的真正的“母亲”。

但是，因为浅见静恵的生病和NPO的关闭，导致片仓光好不容易找到的这个”母亲“也消失了。

结果就是，20左右的片仓光局促不安地活在这个世界上，她时时刻刻好像都惊慌失措，一阵风好像就可以把她打到。

因为本质上，她依旧还是那颗因为没有温暖安全的土地而无法生根发芽的种子。

这部电影仍然将温和的目光投向了女性。

因丈夫无精症而决定辞职领养孩子的母亲，创立非盈利组织收留意外怀孕者的“母亲”（她的孩子是住在这里的女生），和未成年受孕的孩子生母，虽然以不同的方式承担着母亲的角色，但是对孩子有着共同的珍视和关怀。

未成年受孕、不孕不育症这些原本沉重的话题，在日光和大自然空镜的运用下，沉重感有所减轻。

空镜似乎也与剧情有所呼应，但有些地方仍然觉得突兀，不懂用意。

儿歌的三次插入，都有助于情感的释放。

必须承认，女性在这个社会是脆弱易碎的，太多的危险环绕四周，能够依靠的港湾也许只是彼此。

但是，母亲的角色，好像能给每个人坚强生活的勇气和无限的悲悯。

面对不知所措痛苦不已的丈夫，栗原夫人勇敢地做出关键选择。

选择放弃人工授精，选择辞职领养，选择追寻离去的少女。

在承受了家人和社会的恶意后，小光仍然不曾被黑暗同化，选择放弃威胁领养夫妇，甚至否认自己的真实身份，只希望孩子心中的那个生育他的母亲，永远是美好的。

最近刚刚看了unnatural，联想到三澄医生的这句话。

好像小光和三澄都有点宁教天下人负我，我不负天下人的坚持。

大自然空镜的插入给我一种纪录片的感觉，也让节奏变得有点迟滞。

加上啃的是英文生肉，其实剧中人物的感情并没有特别猛烈地冲撞到我的心。

结局虽然感人，但是显然有些突兀了，草草结束的感觉。

但是在看到小光离开和栗原夫人找到小光的两个瞬间，心中还是泛起忧伤或释然的涟漪。

我想我也需要试着适应不同的剧情节奏，并且这个故事的关注点，是国内电影有所不及的。

我们会听说有未成年少女意外怀孕，但我们似乎没有专门关注过这一人群此后的生存轨迹。

不孕不育家庭也是如此。

也许这样的非盈利性机构，是一个解决方案。

再次强调，未成年人性教育很重要。

犹如片名蕴含的意义一样，导演还是想给悲情的人生一点希望。

记得上次去看早恋导致悲情结局的电影，还要追溯到房祖名和薛凯琪演的《早熟》，这部电影也给当时年少的我好好上了一趟恋爱和性教育课。

（也造成极大恋爱阴影，无语。

）影片里的广岛妈妈内心当然是善良的，也曾在生活接连重击之下，仍一心想要追逐晨光。

无奈生活确实一直很狗血，导致她最后只能拥有一个开放式的结局。

栗原妈妈当然是幸运的，有爱自己的老公，能领养到可爱的小孩。

虽然不能亲身生育，但相比片仓光，她的人生相对圆满多了。

幸福甜蜜的家庭，让她的心里始终充满了光，相信朝斗在这样的家庭长大，人生肯定会比自己的true mother幸福光明得多。

片仓光确实不解，为什么总是自己，为什么生活就不能给她一点晨曦。

只能说，真的好可惜，生在一个真正意义家教缺乏的家庭本身已是一种不幸，加之，自己又走错了人生的第一步。

虽然平静的海面时而会给予她反射的阳光，无奈这样的光是在太短暂，犹如温暖的婴儿接力棒的创始人一样，迟早要很快离开这个人世，所以，生活给她的答案只能是悲凉的。

不想诟病什么东西，只是想说，人生已经如此艰难，一定记得给这个世界一点微光，一定记得时刻去寻找这样的微光，最好还是晨曦带来的微光。

因为一旦晨曦将至，大片的光明还会远吗？

河濑直美电影最显著的特点是它的片段式结构。

电影对收养并不陌生，但很少有像精致的日本电影《晨曦将至》这样从多个角度来探讨这个主题。

影片以佐子(永作博美饰)和清和(村上春树饰)的故事开始，他们的婚姻可以说是和美的，当发现清和的精子数为零时，他立即提出离婚，这就像抽根烟一样理所当然。

她温柔地拒绝了。

于是开始走收养程序来拥有一个孩子。

有一段时间，我们看到这对夫妇在一个名为“婴儿接力棒”的中心观看电视纪录片，然后跟着他们去那里，因为他们有了一个儿子，或者更确切地说（正如宣传材料所说）是儿子选择了他们。

然而，正如这部电影将告诉我们的那样，生活中很少有真正的选择。

节奏缓慢。

导演河濑直美(Naomi Kawase)让银幕沐浴在梦幻般的光线中，还有风吹得樱花沙沙作响、鸟儿在头顶飞翔的慵懒镜头。

与此同时，故事在近两个半小时的时间里逐步推进，对话甚至只是字幕，有时过于矫揉造作了。

当面对一个自称是孩子生母的勒索者时，佐子生硬地说:“你的想法是基于一个错误的假设。

”她严肃地鞠了一躬作为回答。

它不是惊悚片。

比这种交流更吸引人的是其结构。

河濑直美使用了非线性脚本，这意味着我们从一个角度看待事件，只是为了在稍后以新的视角再次看到它们。

如果说这与黑泽明的《罗生门》(Rashomon)有什么相似之处的话，那么人们更常想到的还是日本电影制作人是枝裕和(Koreeda)。

或许将川濑的电影(或任何人的电影)与现代家庭剧大师相提并论感觉不公平，但没有什么比《小偷家族》或《如父如子》等电影中的道德困境更棘手的了。

是枝裕和并不笨拙，但当我们开始了解这位十几岁的生母和她自己的家庭的背景故事时，河濑的风格要克制得多。

导演巧妙地剥去了层层的故事外衣，最终电影的情感核心显露出来，让人感受到它的存在。

只是河濑走了一条迂回的、风景优美的路线才到达那里。

这才是优秀日本片该有的样子。

不急不躁，绵密悠长，情绪在人物间流动，也能轻易溢出屏幕抓住观众。

同样是讲领养，《晨曦将至》比《掮客》要真挚得多。

看得出，做为本片编剧导演和摄影的河濑直美，真正关心人物的困境和感受，而不是将它们拿来作为说教的工具。

演员也相当给力。

几乎全是怼脸拍的大特写呀，全员hold住，连18岁的莳田彩珠都那么灵，非常美的一块璞玉。

全片节奏相当有趣，用了三段式结构将两个家庭的前传及交集后的时空编织，虽然用了两个多小时，但也不觉得冗长沉闷。

影像方面河濑直美导演彰显了她非常女性化的特质。

除了大特写，还有空镜头，大逆光，升格摄影和手持，影像极美也很贴合她作者化的表达。

受了日漫的影响，但也无伤现实主义的诘问。

河濑导演自己是本片唯一署名的摄影，简直赞叹敬佩。

改编自辻村深月小说，借小孩朝斗，连结了三位母亲：生母、养母及待产收容所的主事人。

河濑一改小说况味，以悬疑贯穿全片，不止跳出了血缘和非血缘关系的陈套，还推而及至不育问题、领养服务、未婚妈妈，边缘少女等，直探被社会遗弃的青少年苦况，整体格局和叙事的复杂性，远高于过去作品。

河濑融合纪录与戏剧，虽驾轻就熟，难得是平衡了批判和感性，变为不愠不火的社会写实悲剧。

莳田彩珠的演出，光芒四射，演活了一位被遗弃而苦苦求存的可怜人，闻之痛心，见之流泪。

佐都子与丈夫工作顺利，家境殷实，关系和谐。

丈夫清和因为患有“无精子症”而法让妻子怀孕。

为此，他非常痛苦。

通过特殊收养制度，他们领养了朝斗，佐都子也为家庭而放弃了事业。

然而，6年后，一通神秘电话搅乱了她宁静的生活，原来是孩子生母找来要回孩子，要么给钱。

夫妻俩见到了生母，引出生母片仓光的经历：14岁时她与同学麻生巧真心相爱，却意外珠胎暗结，不得不将刚下的孩子送给栗原夫妻抚养，并与他们见过一面。

从那以后，她与对她充满偏见的家人断绝了关系，开始独自生活，连续遭遇不幸。

6年后，已判若两人的她重新出现在栗原夫妇面前。

在看到孩子幸福生活，被养父母感动后，带着复杂的心情离开。

佐都子也在片仓光最初留给孩子的信中发现“暗语”。

佐都子找到了片仓光，表示不会将生母从孩子生命中抹去。

故事讲得有点拖沓，情节断裂 。

影片要表达主旨显然不是家庭教育和育儿的问题，但是把孩子在幼儿园和小朋友的矛盾讲了好长时间。

夫妻两个和片仓光的故事，就好像两部影片的合体一样。

影片的结构还是有一定问题的。

河濑直美很关注细微的东西，哪怕是细微的情感波动，而片中各个演员也都能拿捏住这些细微的空间，正如同「环球荧幕」所评论的那样，角色们表达自己的声音并且被听到我觉得自己恰好处于一个面临家庭生活选择的阶段，有时候一旦去想，就会止不住想很多，其实对于夫妻二人世界，因为附带了亲密关系的情感诉求，所以反而可以成为某个吸引点，可是对于家庭生活中附带的育儿和养老问题，任何一个都能让亲密的夫妻双方精疲力尽如今已经到了不能够光凭模糊的期待或者恐惧就可以应付过去的阶段了，哪怕觉得不想要现在步入婚姻，也需要考虑什么时候步入还是一直不步入，到那个年龄步入的挑战是什么(比如JZ质量)家人到底是什么呢，有时候血缘关系反而带来了更多的羁绊，因为意外怀孕的14岁初中生片仓，给家人带来的痛苦难以名状，但她反而因此与家人疏远了到了海边的Baby Baton，浅居阿姨像是她的妈妈，而同寝室的心美像是她的姐姐，这个地方成了片仓心中温暖的家，尽管后面回到时，浅居已经因病而时日无多，Baby Baton年底也关停了，但是这份美好的记忆一直延续了下来，以至于后来的片仓遇到跟心美遭遇很像的报社同事时，甚至到了不惜帮她还高利贷的地步会不会太傻了呢，看到这部分的时候，不禁担心片仓的这种盲目善良，果然她后面甚至不惜跟亲生儿子朝斗的养父母要钱，不过当年盯着14岁的她看了很久的朝斗养母，如今却没认出她来，拿出了她14岁时写给朝斗的信，说"我每天都在给朝斗念这个"，信里面，14岁的片仓说，她会一直记住朝斗的年龄现实却是，她跑去跟朝斗养父母要钱时，居然没意识到朝斗只是在上幼儿园，她还以为他上小学了，恐怕这是她内心世界崩溃的起点，以为自己才是最想念儿子的那个人，发誓要记住儿子年龄的人，结果却到了这步田地，于是跪下来向朝斗养父母道歉，"我确实没有资格当他母亲"血缘不会必然带来亲密，可是最终朝斗对片仓说"我找到你了"，会不会让片仓对于血缘家人有了真正的理解呢，会重新修补她跟爸妈和姐姐的关系吗相伴如此重要，河濑直美的「澄沙之味」里，老太太、千太郎、中学生，更像是三代同堂，松雪泰子×芦田爱菜的「母亲」里，田中裕子饰演的生母，也是因为和松雪泰子饰演的奈绪，有了共同的日子，母女才得以真正"重聚"，而同样因为有难同当，奈绪与养母的关系也才真正亲近，尽管这时候的奈绪已经36岁了人生艰难，但人的善意永远值得珍惜，人心精妙而又脆弱，有时候甚至无法修补，但也像是一直生长的树木一样，只要别连根拔起，枝条还是会长出来，谁又能说，新枝条不如以往茂盛呢

我的关注点跑偏了，并没有在女性生育困境上，也没有在生与养之间。

我只是被片中几位女性的遭遇所触动，为她们哀叹、悲伤、不甘和心痛，我想我可能有些老了，有了一些悲天悯人的心境。

佐都子，勇敢包容的粟原夫人。

她包容了自尊心破碎不知所措的丈夫，在他徘徊之际，勇敢的说出了丈夫想领养一个孩子的想法，并为此辞去工作做了全职主妇。

在他们的家里，她一直是勇敢站出的那一个，庆幸的是，她和丈夫是相爱的，现实中这样的夫妻并不多，彼此体谅、包容，互相尊重。

真帆，婴儿中心短暂出现的女孩，如此漂亮的女孩子，笑和哭都是那么地让人心动。

纪录片的形式简单叙述了她。

“我以为生日蛋糕只有都市传说里有”“可能这就是最好的时刻了，接下来要怎么办呢”“这辈子第一个夸我可爱的人，特别开心，因此进入了风俗业”。

笑着擦眼泪，发梢被泪水粘在脸庞。

真的很想抱抱她，告诉她，你真的很可爱，不必为了别人一句夸赞而走了一条自己都不知道多么艰辛的路。

美好，美好的名字，可真实的生活完全不是，父母离婚后再结婚，有了新的小孩子，家里再也容不下她。

“我在报道里有看到过，无法生育但有能力养孩子的人，是有些怨恨的”“我应该感谢他们的，他们是在帮我”“为什么要嫉妒，是因为我无法养育孩子，确实做不到啊”。

看起来酷酷的美好，对于即将出生的孩子，她连孩子的父亲是谁都不知道，可这重要吗，她内心是要养育这个孩子的。

友香，真诚地赞美小光的眼睛好看，感谢小光的信任，她想让小光发光，可是她自己都是浮萍一根，在母亲离家出走时屡次伤害自己，在意识混乱的时候，她思念自己的妈妈。

“小光像妈妈一样”，她彷徨无措。

但最终她和小光，抛弃与被抛弃，也许有一天她会彻底的消失，而没有任何人注意。

小光，前面拍的有多美好，后期就有多落魄，樱花树下，手拈樱花的纯美女孩，枯黄头发脸色蜡黄的垢面女子，穿行在樱花飘落桥上的校服女孩，在暗夜里穿行在大街小巷的送报女子，小光赚取了我最多的眼泪。

她的羞涩、纯净、美好、不安、温柔、倔强以及面对佐都子时深深愧疚，她的愧疚是对那刚刚出生的孩子，也是对佐都子的，那一句句的“对不起”，让我感到这个女孩内心深深地痛和不舍。

在家庭聚会那场戏，我甚至在沙发上骂出了脏话，他们就那样放弃了她，抛弃了她。

她那么努力，晨曦会到么。

小光是因为她认为的爱而有了孩子，尽管她自己就是个孩子，尽管孩子的父亲是另外一个懦弱的孩子，但是小光依然和这个未出生孩子一起，看尽了广岛的阳光和海，这是她留给那个自己不能抚养的孩子：给小乖乖对不起，我不能跟你一起生活我绝对不会忘记你从今以后无论我做什么都会一直挂念你几岁了，在做什么请你一定要幸福请不要抹去我的存在——最后这一句是给孩子的，也是给佐都子的，幸好，佐都子没有抹去小光的存在。

也许因为是女性导演，真帆、美好、友香、小光，她们作为社会中最弱小的一群人，彼此能够真心相待，坦诚相见，没有目的的赞美对方，给予对方最真诚的拥抱和最温暖的笑容，即使她们身陷泥沼，心底依然有明媚的光。

佐都子最终带着朝斗来到已经面目全非的小光面前。

“对不起，没能理解你”“朝斗，她就是你的广岛妈妈”。

两个女人跨越年龄，跨越了身份，跨越了阶层，两位母亲，彼此感同身受，她们谁都不会抹去对方的存在。

十分细腻的日本电影，是我喜欢的那种讨论伦理、无正反方、具备思辨空间、现实主义题材的电影，主体还是透视出每个人内心中善良的一面。

影片最为出色的地方就是题材的巧用，编剧贡献最大，演员表演也十分到位，而导演的叙事手法以及电影技巧运用也比较成熟。

影片的视角，首先站在养父母视角，着重表达那种对于领养关系家庭特殊的亲子情感，然后在少年母亲的视角，找到了弃婴关系中的特殊亲子情感，通过逐层的抽丝剥茧，逐步讲述出错综关系中每个角色的情感基点。

在影片中设置悬疑与反转，在养父母与亲母之间设置矛盾，同时又回转出和解，在和解过程中宣泄出各自的情绪。

影片表达出对于亲子关系的伦理侧深度解读，亲子关系，分为生物性亲子关系和社会性亲子关系，二者在一般家庭中都是统一的。

而在寄养领养或者被拐卖、被抢夺等特殊事件或特殊背景下，二者会分离。

而剧情的核心就在于分离的亲子关系中，各自的合理性、可同情性之间的碰撞与溶解。

找到角色中各自的苦衷，通过细致地表现将情绪研磨至细微之处，让观者具备对于各方的共情，然后再通过设置剧情的矛盾点，将各方情绪进行对冲，这就是此类伦理片的套路。

这种伦理思辨需要制作方的勇气，有时会面对社会的很多质疑声，所以如何表达出在伦理漩涡中各方的善意，而且回避道德上的多数群体对于善恶认知偏好，就成为成功的关键，毕竟有些电影就因为对于通常性“恶人”的过度正向渲染让大多数产生了不适感。

这种对于伦理对立方各自的深度解读，有的是采用本片寻找各自的“善”的共情手法如本片，有的采用各自利益“困局”的表述手法，有的采用特定精神状态下的人与事分离表述方式，如陈凯歌的《搜索》，有的采用的是罗生门式的表述手法，如《最后的决斗》等等。

总之，都是通过不断切换伦理视角，形成伦理之间的斗与和。