完美感觉

说是完美感觉，实际上电影是说现代人根本没有感觉，被消费主义毒害，被精神上的麻木与迟钝污染，这种麻木与（对物质的）疯狂就是电影中传染病背后的真实含义。

味觉、听觉，最后是最重要的视觉，这些感觉的逐渐丧失，人也不人，能吃能睡，能挣能花，如此而已。

这些感觉既然是逐渐失去，就是要看人人在这过程中的举动。

意义在过程中。

这个过程当然是百家争鸣，有说政府的，有说企业的，从经济角度说的，从宗教角度说的，还有说外星人的。

但是，导演真正希望的估计还是大桥下音乐家的方法，这是最直击根本问题的，大家的感觉出问题了，那还得直面自己的感觉问题。

如果不能品尝，那么听吧。

或许只有失去，人才会在其他感官上更灵敏。

在听中，在音乐中，其实也有味道，这是我们以前不愿体味。

感觉的丧失，有人采取麻木的态度，life goes on。

有人加大剂量，就像电影中的餐厅，调料按斤放！

但是麻木就是麻木，将就之后，下猛料之后，结果只能是没有味觉的美食家在大厨都没有味觉的高档餐厅写出了全五星的美食评论！

荒诞。

下面，上帝果断决定需要撤掉人类的另一感觉。

听觉也没了。

一样的步骤，一样的症状，人类应对的很好。

首先是比较困难的将就着，只能待在家里吃配给的意大利面。

然后，成功将就了，人们在餐厅中继续用手语谈笑风生。

失去的已经够多了，再麻木的现代人现在都需要心灵的安慰。

比一般人做得更好的，有电影的男女主人公。

他们在最后的感觉丧失之前，找到了爱。

怎样拥有完美感觉？

通过爱。

为什么要有完美感觉？

为了真正地活着。

想起之前花了30分钟看完的2小时电影，the grey。

其中的小诗真是感人：Once again into the frey,into the best battle i will ever knowlive and die this daylive and die this day最后，dear friends, live, and really live.最后的然后：我也恨中英夹杂，如果还夹杂那是我很无奈。

电影拖着看得，胡乱解读不负责任。

《完美感觉》你生过病么？

我是指那种很严重的病，你站在眼光下，和别人一起站在阳光下，阳光打在你们的皮肤上，但是你知道你和他们都不同，你身上带着病毒或者别的什么恶疾，你站在阳光下，随时面对死亡。

影片中讲述了末日来临前，人类集体开始逐渐失去嗅觉、味觉、听觉，最后失去视觉，在这个悲伤压抑的过程里，却也让一对情侣相遇他们讲述自己的故事，做爱，吵架，分离，最后在失去听觉的那个清晨，他们在那个阳光异常透明的清晨，好像有预感似的奔向彼此，相拥在黑暗里，没有气味，没有声音，没有味道，没有眉目的模样，只有胸膛相依，脸颊相贴，眼泪的温度和心跳的震动。

我们会面对疾病，面对死亡，人事实上是向死而生的，只是这个过程被丢在近百年的时间长河里总是容易被遗忘。

但是我们知道生活总是会继续，爱也是。

有人说这是一部末世的爱情电影。

我并不赞同。

虽然看上去，故事是围绕着一对恋人的情感发展来展现的。

但他们哪有爱，他们有的只是做爱。

疯狂地做爱。

这只是种孤立无援时候的陪伴而已。

简单地说，当一切都已经来不及更换或者更改的时候，当你不抓住眼前人就要独自迎接未知的末日的时候，换了谁，都会想当然地抓住那个“感觉比较投缘，应该能够相互照顾”的人作为陪伴。

这就是所谓的就算是死，也要拉个垫背的。

也许这片子只是想通过这种假设提出一个问题：如果真的有一天，世界不可逆转地变成了这样子，你会选择做什么？

不可否认，看着片子，我也在思考这个问题。

so，当一切走向末日，一切曾经被忽略的，也许瞬间会被无限放大；曾经不惜一切去重视的东西，也完全能够瞬间烟消云散。

因为末日将近，在无可挽回的当口，没有什么比放弃更容易的事情了。

就像一个情圣做爱后习惯赶走女伴，一个人入睡。

但却因为末日带来的无限恐惧与孤独感，反而赖在女人的房间里不忍离去。

这也许不是爱情，但不否认那是爱。

其实爱最原始的表达方式，也许就是陪伴。

因为，我们都不想孤单。

值得一提的是电影里我最喜欢的情节设置：人们在逐渐失去感觉的过程中那种反复的崩溃、躁动、理智和自我调整。

社会是这样，而疾病的发病特征也对应了这种社会变化。

当人们彻底接受习以为常的东西无可挽回的被失去的时候，就会开始寻找新的生活方式。

这就像是两栖动物发现自己已经逐渐失去水栖器官的时候，不得已地被动接受了陆生、爬行、直立、攀爬的命运。

谁说这不是一种进化。

然而随着影片的推进，这种生存的变化速度越来越快，人们表现出的恐慌与颤栗也越发明显。

当一切陌生的事物一股脑地袭来，没有人能够继续平静地接受改变。

直到影片最后全面崩溃。

很容易想象，就算男女主角最后并没有那个拥抱，在他们的世界进入黑暗之后，也许遇到的（应该说是摸到）的第一个活人，也会成为他们日久生情（爱情、友情）的的对象。

当然，如果是曾经一起上过床的那个人的话，可能感觉更默契。

不过无所谓，因为反正我们要的只是陪伴。

因为我们都害怕孤单。

太过文艺的科幻片，为了文艺放弃了节奏，基本上就靠着两位主演的名气和演技在支撑着，不敢想象，如果换两位名气稍小的，影片还能有这样的吸引力和评价吗？

虽然有内涵，可一味文艺的手法表现还是有些偏执了点。。。

2013-06-12越来越喜欢英国。

在这个人口不多，天气和食物都很糟糕的岛国，传统上有些保守的人们往往能想出特别好的一些题材。

《黑镜 Black Mirror》系列中的故事一个比一个离奇，而这部《Perfect Sense》中描述的故事更是从来没有在电影中展现过。

一阵痛哭、一顿狂吃、一场暴怒、甚至在一个毫无征兆的时刻以后，大部分的人类先后失去嗅觉、味觉、听觉和视觉。

仿佛，人类在这个宇宙中，人类只是相对高级一点的机器人，冥冥中有一种力量可以随意操控我们的生命。

而在渐进渐强的折磨中，用树叶拂过脸庞感受气息，贴近喇叭来感受声音的震动，人类始终在努力应对这种变化，虽然有人打砸抢，但是也有人在沉默中扶起一辆辆倒掉的自行车。

这些举动让人觉得温暖，也觉得充满了乐观和力量。

男女主角是幸运的，在失去视力之前，他们最后一眼的世界是自己的爱人，也能在黑暗来临的霎那抱紧对方。

高二的时候看过一部台湾片子叫做《第36个故事》，我仍然记得其中的一个片段，是文艺电影中常有的情节：里面的女二号林辰唏骑着自行车穿过街道，很澄澈的阳光扫过她的碎发，又透过浓绿的叶片把大片的树影投射下来，背景乐是雷光夏的同名配曲，声音的质感很厚却又让整个画面轻盈无比。

后来这首歌被存到p4里，随机播放时偶尔会放到，前奏在耳边响起时，脑海中也会随之铺陈出温暖明亮的画面：阳光、树影还有街道上骑行着的单车。

当声音尝起来是彩色的。

我听见声音，我看到色彩，我嗅着气味，我尝出味道，于是我触摸到了这个由感官感知出的庞大世界，我的世界。

所以电影这样开始了：“这个星球上有黑暗，光明，男人和女人，有食物和餐馆，疾病，工作，和交通，有我们习以为常的生活，和我们所谓的世界。

”末日的题材没错，却讲述得沉静，舒缓配乐下铺展开的情节让人联想起村上一本小说的书名《世界尽头与冷酷仙境》。

一切来的很平静，人们在一阵突然袭来的悲伤后首先失去了嗅觉，紧接着便是味觉、听觉，最后是视觉。

人们在恐慌中迎来了每一次失去，又无可奈何地继续原本的生活。

life still goes on.浓酽的悲伤混合着恐惧笼罩在城市上方，可男女主角却在这样的情况下相遇了。

先后失去嗅觉后，他们见证了彼此末日的开始。

来势凶猛的“病情”变成了他们爱情最好的催化剂，或许也只有彼此相伴时的拥抱与亲吻才能勉强与心底的绝望相抗衡。

影片的最后，视觉最终离去，大幕降下的黑暗里，他们却也触摸到了对方。

没有救世主，没有末日英雄，结局顺理成章的同时也无比的残忍。

但仔细想想，这样的设定还是善待我们的，至少接连失去了嗅觉、味觉、听觉和视觉以后，影片里的人们还能够感受到彼此的爱意。

早已破落不堪摇摇欲坠的感官世界依凭着最最虚无缥缈的爱竟还是模糊的存在着。

前方已经是黑暗了，可我还能触摸到你手的温度。

不足以照亮前路，却足够填补起我心底的空洞。

我们在世界的尽头，我们也在冷酷的仙境。

我爱你，所以你是我的黑暗之光。

附《第36个故事》歌词夏天的雨水飘落宁静公园深夜的微风拂过吹干了树在街角的咖啡店相遇的一刻故事从头我对你依然心动温暖的太阳照着冬天的花你微微笑的让我抹去眼泪看这座城市漫漫被时光移动若伸出手还是渴望被你把握给我我想要的生活面对最坦白的眼眸前方是一篇晴朗星空答案紧紧拥抱我

《完美感觉》当然讲述的是一个爱情故事，但这爱情故事如此的“与众不同”。

而世界末日的到来不再是洪水等外部的自然灾害，而是从人的内部发生的逐渐失去感觉的过程，而这过程中，世界分崩离析。

人们先是失去了嗅觉，在一阵孤独感来袭和疯狂的吞噬之后，人们又失去了味觉，进而又在混乱的暴力和狂躁之后，人们失去了听觉，失去了声音，最后失去了视觉。

于是，人们完全地堕入无声无味的黑暗世界。

然而，在每一次失去一种感觉之后，人们都是陷入混乱和恐惧之中，但不久人们就又会恢复正常的生活和工作。

在最后人们准备着失去视觉之前，黑夜已尽，黎明到来，人们发现他们还可以看到光明和这世界，于是相互兴奋地拥抱，最终在拥抱中进入了完全黑暗的世界。

事实上，以人们失去某种感觉来探讨某种东西并不新鲜。

《失明症漫记》中人们失去了视觉，变成了盲人；《百年孤独》中，有一段时间，人们得了失忆症……在影片开始之前，我觉着这无非是一个可爱的故事，远没有《失明症漫记》那么残酷和可怕，但是，导演却让人们一步步地失去了几乎所有感官——当然，如果触觉也算感觉之一种的话，那么它并没有失去，但是谁能够保证呢？

无论如何，让人们失去某种感觉似乎都会是一个有趣的故事，即使影片本身也许并没有多么好。

如果失去了嗅觉、味觉、听觉和视觉，那么世界会变成什么样？

人是否也真的需要觉感齐全呢？

听得见，看得见，闻得见，就是完满人格么？

所有这些都失去之后，你还是否是真的你呢？

又或者失去了所有这些外在的“装饰”之后，你才是真的你？

2011年的美国电影《完美感觉》便讲述了这样一个故事：失去了所有感官的流行病学家苏珊与餐厅主厨麦克相识、相恋，在世界的末日之际相拥在一起。

这个故事写得并不完美，八十多分钟的电影讲得牵强，但是其中的一些概念一些想法很有意思。

一、身份设定女主角苏珊的身份是流行病学家，这是一个窗口。

利用这一条线，女主角的身份便成了导演传声的话筒，直接地讲述故事的发展进程。

这无疑是最简单直接的方式，让故事更简单，同时消息更灵敏。

把观众直接带入到剧情中，参与感会加强。

而相对于最终的结果来说，流行病学家也换上了同样的病，失去了同样的感觉，研究者同时也无能为力，这就是真正的世界末日了。

男主角麦克的身份是主厨。

一个厨师失去了味觉和嗅觉，那么他作为这个身份的意义便不存在了。

但是同时他仍然要为人类提供食物，无关乎味道，只关乎样子，甚至说只为了宴请宾客联络感情而设置。

可喜的是，这时的厨师仍可以作为一个提供食物的人存在。

甚至当视觉失去，面对一片黑暗之时，人类需要的仍然是食物。

这设定的两种身份，都在人类的各类身份中占有极其重要的地位。

没有食物无以苟活，没有科学家无以使生命更好地继续。

二、完美感觉的定义片中全世界所有的人都失去了感官，最后陷入一片黑暗、无声的世界中。

但是影片的片名仍取名为《完美感觉》，难道不是所有的感官一应俱全完美无缺才是最完美的么？

也许一切都是悖论，只有失去一切才是最真最美。

当你追求一切时，你失了心的感觉。

心的感觉是什么样呢？

心的颜色呢？

外在实在的完美的感官有时是一种障碍，是一种过于花哨的屏障。

的确，它会带给你很多非常棒的体验，但是同时你太过在乎这种美，便忘了探索自己的心了。

一如片中男女主角在失去了一切感官之后在黑暗中的紧握双手相拥在一起，此刻他们的心离得却是真正的近吧。

三、情绪失控和感官失去之间的关系片中很有意思的一点在于它提出了一个概念。

这个概念是说人在失去各种感官之前会先出现各类的情绪失控。

比如失去听觉之前，人们会感觉到极度的饥饿，在失去视觉之前，便出现愤怒的感觉。

愤怒时毁掉一切，这样的伤害无疑是毁灭性的。

失去嗅觉可以不闻，失去听觉可以使用手语，反正一切都有应对的办法，人们总是很快适应。

而再加上失去视觉之后，一切感官都失掉之后，人们彻底疯掉了，只想着一切都完了，世界末日真的要到来了。

四、感官与世界末日的关系依片中的思路，感官最后完全失去等于世界末日的到来。

对于世界末日的探讨一直伴随人类的发展。

人类与生俱来的危机意识和对自身的好奇迫使人类一直在思考自己从哪里来以及到哪里去的问题。

到哪里去呢？

如果不相信轮回的话，那么便是死亡。

对于整个人类来说，就是毁灭。

几种毁灭方式不在此一一探讨，片中提出的概念是不是真的死，而是感官的全部失去。

但是仍然有触觉啊，只要你还握着我的手，我便依然好好地存在。

我依然能感受我自己，我的躯体在这儿，我的灵魂好好地可以思考，这是真的末日么？

还活着，便是幸运。

作为又一部亮相圣丹斯电影节的独立电影制作，《完美感觉》的抱负和真诚十足可见。

然而就电影本身而言却败笔甚多。

像是一个寓言式的故事，电影讲述世界各地的人们面临一种不知名的疾病，各种感觉逐一丧失。

在这样的世界末日中，两个人如何继续相爱呢？

爱情，在末日到来的时候还重要吗？

故事的基调不够真实，拍出的效果又不虚构。

好像《完美感觉》的两难尴尬境地，好创意却坏了电影。

《完美感觉》的男女主角伊万和伊娃都是绝对有魅力的人，让他们来诠释末日到来时候的爱情，理应刻骨铭心。

谁知道电影却在人物塑造方面不给力，明明是一段荡气回肠的爱情，却被导演拍成“反正世界都这样了，你们就凑合搭伙过日子吧”的漫不经心。

连末日的爱情都不感人，电影自然无法触动人心。

更何况那时不时就要来一大段的旁白，简直把大道理都说全说透了。

爱，当然重要，但招架不住电影不遗余力、甚至动用旁白来跟观众们解释这一切的意义，然后将“爱最珍贵”这一主题毫无遮掩地展现在人们面前。

这岂不是藐视了观众的理解力？

于是好好的一个主题，最后沦为惹人嫌的滥情，无处安放。

故事是好的 剧本是好的 制作不给力

近期看到最喜欢的电影。

节奏完美，台词完美，演绎完美，运镜完美，情绪完美，它甚至还是一个完美的爱情故事。

我会思考如果不是疫情之下，大概我会以轻佻和高高在上的角度去看这个瘟疫带来的末世故事。

对末日题材，我是有一些偏好的。

不爱那些宏大的、废土的、拯救苍生的故事，我爱末日之下对小人物的描述，我们普通人在灾难面前如何应对内心的恶，高于人性的偶然闪光，如何表达善意，如何自处，如何在恐惧和希望中走完自己的故事。

David Mackenzie的电影，总能从镜头里运用环境和色彩令人感同身受。

仿佛催眠一般，每一次在看完的一段时间内，梦境中都笼罩了高地肃杀的风。

开端是一种全篇都没有花费精力去试图解释的疾病。

在阴谋论者眼里是敌人的袭击，在神秘主义者眼里是更高智慧的游戏，在原教旨主义者眼里是神的惩戒。

Susan作为流行病学家的身份只是最高效为观众拉齐信息的手段，很聪明的操作；Micheal的厨师身份则是切入的重点，第一阶段的嗅觉和第二阶段的味觉丧失，在Micheal的叙事视角中有提前和更敏感的叙述。

第一阶段：嗅觉经过短暂的过度活跃，然后消失。

新报道的一种疾病在全世界散发并蔓延。

一开始，人们突然被他们曾经失去的所有击中，那些从未有过的爱人，不再同行的朋友，所有他们伤害过的人伏击了他们的记忆，先是被巨大的悲伤笼罩，在任何场合崩溃哭泣，伤心欲绝过后，他们失去了嗅觉。

当我开始着手写下来的时候才意识到，为什么嗅觉的过度活跃对应的是来自对失去的默哀而导致的极端悲痛。

对我们来说，嗅觉是唤起记忆的捷径，当我们描述气味时通常用到的词是“像……一样”，而不是真正描述它。

嗅觉关联记忆，我们都遭遇过被突然之间熟悉的味道带回到某个场景，并回到当时的感情和情绪中。

可能是类似爱人身上的青草香，让你想起曾经我们也是每刻都在相互渴望，我们也拥有过最纯粹的爱，你会想默哀，想崩溃大哭，觉得人生即是如此了，你再也回不去了，然后你就永远地失去了这种能力。

对于Susan和Micheal的故事，这个阶段代表了所有爱情里最迷人的部分——对刚开始了解的爱人暴露你的痛苦和脆弱。

当这种连接建立的时候，Susan后面需要“make me special”的游戏来证明的一点，其实已经悄然发生了。

厨师和顾客都失去了嗅觉，但气味毕竟是五感中最可有可无的，生活继续得也容易。

嗅觉唤醒的记忆逐渐消失了。

悲伤过后，失去了入口前的挑逗，食物越来越咸、越来越辣、越来越甜，但人们依然烹饪和享用，这很合理，很妥协，很本能，我很喜欢。

在这里非常打动我的一部分，是悲剧中绝对的浪漫主义。

小提琴家在街头用一种类似萨满仪式的方式，将音乐与遗失的记忆连接起来，树林的味道，夏季的风的味道。

你再也不能闻到，但我们用通感的方式试图唤醒它，记忆很重要，我们失去的一切也很重要。

第二阶段：对我们来讲是最本能的行为，进食，被放大了。

于是我们也失去了它。

人们开始感受到极度的饥饿，于是他们暴食。

当暴食结束后，他们失去了味觉。

很重要的一幕是Susan和Micheal在浴缸里尝剃须泡沫和香皂的口感，感到好奇和快乐，两位的表演在这里有非常天真和孩子气的处理非常优秀，既是非常私人、无比亲密的分享，也给了Micheal灵感和希望。

当所有人先后失去味觉，老板表示再也没有人需要去餐厅吃饭，人们只需要买面粉和肥肉维生时，Micheal表示，生活会继续，我们会提供他们需要的东西，但不是面粉和肥肉。

于是餐厅继续提供服务，氛围，酒杯撞击的声音，与他人分享生命的场合。

食物的卖点变成了外观、温度、质地的有趣搭配。

生活确实也继续了。

第三阶段：我们听到太多我们不想听到的，然后听觉消失了。

听觉消失前，症状是愤怒、狂暴、憎恨和暴力。

在所有的伤害中，语言带来的伤害最痛苦。

我们听到最不想听到的话，并说出最能伤害对方的话。

在爱情里，还有什么比“你并不特殊”更伤人吗？

这种毁灭性的伤害，毫无悬念地导致了Susan和Micheal的分离。

在第一和第二阶段，Micheal向Susan提问，我们还会损失更多的感觉吗？

Susan给出的答案是我们不清楚，但有可能不会，因为味觉和嗅觉本质上是化学感受器，机制不同。

Micheal说，如果你错了呢？

Susan回答，then we are fucked。

因此，也是从第三阶段开始，事情变得糟糕了起来。

症状中的暴力和憎恨带来了太多危险因素，先发病的人群被封锁在家，甚至集中隔离，包括餐厅在内的无数商业停业，餐厅只能接生产基本的救济粮的工作。

当Micheal因为发病而失去听觉，他被工作人员封锁在家，每天被投喂最无聊的维生食物，电视上循环播放“如果你听不见了，请你留在家里，这是最安全的地方，并保持电视打开”。

Micheal给Susan留言，如果你能听到，请务必回来我身边，我说的一切都不是真的，我爱你。

这是Susan失去听觉前听到的最后的内容，她大骂骗子，控诉命运的不公，控诉人类的无力，等她醒来后，世界也是一片寂静了。

看起来是的，走到这一步，we are fucked。

第四阶段：视觉一度过剩，然后消失。

在这一阶段开始前，气候开始变冷，冰川形成。

这不是简单的瘟疫，而是地球在逐渐杀死人类。

人们开始关注对自己最重要的事情。

帮助他人，心怀善意，与爱的人拥抱，陪伴在彼此身边。

然而黑暗还是降临。

视觉消失的前驱症状完全不糟糕，甚至很美好。

人们感受到第一缕阳光照耀，脑中的灵光一现，对活着的感恩，以及想要触及彼此的冲动，想给予温暖、理解、接纳、宽恕、爱。

怀着这些感受，Susan和Micheal在城市里冲撞，在失去听觉并即将失去视觉前找到彼此。

他们看到对方，一切都在黑暗中了。

他们感受对方的呼吸，了解彼此，拥抱彼此，感受彼此的泪。

如果此时还有剩下的人能看到他们，会发现他们就像一切发生前的一对平凡爱人，相拥亲吻，遗忘周围的一切。

电影对很多事情的处理都是恰到好处的。

我们的主人公绝非完美，某种程度上讲，他们是自私糟糕的普通人，相识的故事并不特殊。

但他们也是心怀爱意和希望，坚定善良的人。

这不是一个人类对抗瘟疫的故事，而是一个人类处理绝望的故事，它放大了人类的弱点，但也强调了人类的坚韧和浪漫。

它没有一些众志成城，甚至人类根本没有任何还手之力，它从最平凡的一对情人看过去，末日如期到来，以一种充满希望的方式。

当我看到这些日子真实世界正在发生的一切，所有的“非必要不XX“，我们的生活早已被调为了只需要面粉和肥肉，只需要活下去。

我总是怀有强烈的绝望和愤怒，不停有人告诉我们要宽恕、淡泊、不怨恨，忍受，好像理所应当。

但是当你看着这个世界的时候，谁能说自己没有恨意？

恨是自然的，末世是必然的，我们做着最坏的打算，却暗自希望有转机，但还是目睹一切变得越来越糟糕。

我们应该怎么办。

我想这部2011年的电影真的在一个非常关键的时刻给了我一些内在希望。

生活继续，在我们心里一定要有东西高于面粉和肥肉，哪怕在一片黑暗寂静的末日中。