陷阱

初看预告片的时候，还以为沙马兰这次会在凶手身份上搞点反转。

没想到，最后成片就是个纯粹的杀人魔逃出生天记。

不得不说前半段还挺不错的，禁闭空间的智斗逃窜。

但到后面这个故事的主心骨发生多次转移时，电影就有点走向下风了。

电影起于Lady Raven的一场演唱会，父亲库珀为了奖励女儿莱利的优秀成绩，遵守诺言带着女儿来看她偶像的演唱会。

本该温馨的父女之旅，却被现场的异样给打破。

荷枪实弹的特警，多到不可思议的安保，这场看似寻常的演唱会实则暗藏玄机。

库珀从T恤摊工作人员口中得知，这场演唱会是个陷阱。

警方得到通报，代号名为屠夫，杀害肢解12人的疯狂连环杀手将会出现在演唱会。

此时，会场已经被团团包围，任何人都难以逃离。

库珀十分的担心，只不过他担心的不是女儿的安危，而是自己身为屠夫该如何逃出生天。

毫无疑问，这个以主人公为杀人魔头的逃生故事还是很有看点的，实际表现也是如此。

禁闭的会场环境，各个地方设卡重兵把手。

从人心入手玩弄自己的谎言与魅力，设计一个个制造恐慌的诡计与让人真假难分的伪装，最终露出凶相逃出生天。

电影前1个小时，这些密闭环境下的猫鼠游戏十分有效。

有限的空间和时间，屠夫逃生与女儿面前好父亲身份的冲突，库珀的每一步计划都在各种危机边缘上进行。

观众也期待着他下一步游刃有余的行动，他又会怎么伤害其他人来达到自己恐怖的目的。

而且库珀的身份与人物特征，也在他逃生的过程中逐渐揭露。

像是普通人间的闲聊安插在他的身上的诡异，特警说被害者不该被杀时，他的远离和观望。

还有直观的只露出半张脸的撕裂镜头，表现这个杀人魔在正常情感上的缺失以及他非常典型的反社会型人格障碍（antisocial personality disorder）。

对伤害他人毫无愧疚，通过谎言、魅力和机智来操纵别人，自恋自大并且没有对错之分。

这些情节的一点点堆砌，无负罪感的伤害、巧舌如簧的谎言和胆大妄为的伪装，面不改色的戏耍着一个个路人和特警，让库珀的高智商反社会屠夫形象愈发立体，可以说也让这位掠食者非常的迷人。

这也多亏乔什·哈奈特的精彩演绎，通过各种小细节演活了一个反社会杀手。

反社会人格障碍者大多对人类情感缺乏敏感度，没办法对人类表情进行深层的神经反应，没有恐惧感。

所以电影中乔什·哈奈特的表演不少都聚焦在面部肌肉的抽动和诡异变态笑容与冷面的交替，这符合反社会者人格障碍的特征，真是非常精彩的演绎，而且46岁的乔什·哈奈特真是依旧迷人。

当然，这一切都止步1小时。

对我个人来说，这电影也只有这1小时足够精彩。

后面的45分钟时间里，故事的中心不断发生偏移，导致库珀逐渐边缘化。

先是Lady Raven突然成为女主闯入库珀家中，拯救被绑人员化身恐怖电影中的Final girl，用粉丝力量和抢手机给库珀来了波降智打击。

看上去很抽象，但毕竟反社会就是自恋自大，马失前蹄就马失前蹄吧。

但沙马兰你公款给女儿莎莱克·沙马兰办演唱会就罢了，最后还来这出Final girl，过分了。

从这刻开始，电影也进入了反复拉扯环节。

前一个小时的库珀逃生记迅速重演三遍，屋内逃生、轿车人群逃生、押送警车逃生，这种来来回回一个情节，看着库珀浪费时间的自我拉扯真是完全瓦解了前半段的紧张紧迫感，环境也不再禁闭更加削弱了氛围。

后面中心再度转移到瑞秋，库珀质问瑞秋的环节成为了一场反社会人格解构的戏码。

撕裂、隐藏和对人类情感的麻木，这段二人脸部反复特写的切换倒是很有设计，用正常人的情绪表情去衬托库珀的表情障碍。

不过，瑞秋举报库珀和把他与屠夫联系在一起的前因后果依然很粗糙。

总而言之，这部电影就是场反社会人格杀人狂的特征剖析会。

库珀身上表现的全是这种病症的标志性体现，对于库珀这种反社会杀人狂来说，社会和家庭当然才是他的陷阱，就像他要参加的演唱会一样，库珀需要的反而成为了束缚他的陷阱。

和著名的以反社会连环杀手为题材的《罪恶之家》（黒い家）相比，后者更加纯粹的展现病态者对社会、家庭和生命的亵渎和蔑视，《陷阱》则极力通过双重身份下的撕裂感，来塑造连环杀手借伪装融入社会家庭的恐怖。

而我还是保持那句评价，这一切都止步1小时。

另外，沙马兰说这电影的灵感来源，是1985年12月15日的旗舰行动（Operation Flagship），美国法警局和华盛顿特区大都会警察局联合组织的逃犯抓捕活动，他们通过虚假电视台送的橄榄球比赛门票和获得第二十届超级碗门票的噱头来吸引逃犯落网，166名法警和警察参与了旗舰行动，还有便衣人员伪装成司仪、服务员、啦啦队，最终101人被逮捕。

这种活动在1981年到1986年搞了9次，有彩票也有贵重快递各种手法。

本片居然还是华纳兄弟投资。

回顾近年好莱坞巨头的制作导向：追求廉价高速输出。

也就不足为怪。

本来电影一直是美国全球意识形态工具箱里一把常用螺丝批，但是2018年特别是2020年以来，电影在工具箱的权重进一步加大，Netflix不也加入了“电影螺丝刀”大规模全球化廉价复制？

萨马兰是美国长大的70后印度裔半独立影人。

在广义作者导演序列中，属中等水平。

可贵在于自主编剧导演制作并试图创造自己的“电影宇宙”，包括打造恐怖类型icon，创建漫威式异能英雄等。

也象创出名堂的半独立好莱坞编导制作人一样，拥有自己的制作公司Blinding Edge。

萨马兰显著受益于美国的“新印太战略”和“印度战略”，近年持续高产且流行热度升温。

本片是他「精分概念」延伸小制作。

制作水准低劣，估计2000万，票房超7000万，多少也赚了。

Blinding Edge和华纳兄弟应有互利互惠的协议。

显然是华纳兄弟这样的巨头邀买少数裔制作人人心之作。

逃离德黑兰，2012

连海报都照抄。

当然，关键还得抄自己的作业：续造双重人格。

「分裂」2016，「玻璃先生」2019，是萨马兰自创宇宙的巅峰之作。

玻璃先生中的分裂先生看到本片收场这一幕，想起分裂先生和汉尼拔博士。

把「精分连环杀手」塑造为不露声色的好父亲，也是萨马兰自身的进化。

但是回望一下30多年前精分高智商杀人狂祖师爷的亮相，本片精分杀人狂反转逃跑显得比较便宜。

是否讽刺FBI？

1991年的汉尼拔博士是这样的款：不但要严防逃跑，还得严防自杀或咬断自己的舌头。

（当然，汉尼拔博士被塑造为话痨哲学大师，没有置入防止咬舌头装置==lll）

利用组织资源帮衬自家人生意，原来美国人玩得更6。

这是谁学谁啊？

（ps，差点说漏了，这位萨导也好在自己的片中露一小脸，不学希区柯克好的。

这可是要命的自大的符号。

大兄弟，昆汀也好这一口，昆汀也会自大到愚蠢吗？

大妹纸，你还别抬杠。

昆汀是演员+编剧出道。

另外，昆汀的客串式露一小脸往往内含讽刺，强化了影片黑喜剧特征。

和萨导希区柯克的自我标记不是一码事。

）萨导，确定你家女儿没有照着俄罗斯真人版芭比娃娃去整过？

当自己是墨西哥人的RR（ Robert Rodriguez） 混好莱坞也有30年了。

给自己的5个子女都起名 RR ，五个子女全部从事影视工作。

制作美剧的家族生意大赚，拍电影估计难赚。

萨马兰也和RR路径一样了，制作美剧通常包赚。

而且在美国要获得流行地位，不制作美剧是不可能的。

本片还请了泰国人做摄影指导，不免又想起在好莱坞迅速蹿红的泰国女演员周洪。

在好莱坞和Netflix资本扶持下，近年东南亚电影产量飙升。

下图算是应用了经典的镜头语言，一明一暗背景暗示了好爸爸的双重人格。

勉强交作业。

百年电影巨擘+30年独立电影作者导演，要不要如此仓促制作，着急输出。

华纳兄弟出钱支持印度裔电影人讲了一个“印度公主用美国文化拯救美国”的神话故事，不惜让FBI降智。

并且留了首尾搞续集搞前传。

萨马兰也成全好莱坞对美式自由的标榜。

本片除了输出美国国策，也就是输出美式自大，还剩什么？

一开始我是真觉得这片挺精彩的，到男主假装工作人员混入特警中时感觉有点不太对劲了，再到男主上天台回会场一直到后台威胁歌星那段我的脸色越来越糟糕，坐车出去之后的内容我基本就放弃思考了，死鱼脸看完剩下的全部，什么狗屁不通的东西。

如果这片没有在前期把期待拉得这么高，可能后边我也不至于这么难受。

但可惜，事实就是这么残忍，落差给的太大，就不要怪别人给你打5分。

我看到最多人吐槽的就是男主威胁歌星坐她的车逃出演唱会现场有什么意义吗？

难道歌星不会在他下车之后立刻报警吗？

这不都一样吗？

我刚看到这段的时候基本也是这么想的，后边仔细一想我整明白了导演为什么要搞一出歌星以身入局抢手机救人的戏码，主要是大家的思维模式不大一样。

我们出生在中国，集体主义奉行，不管嘴上怎么说大部分人第一反应都是“大局为重”（扯个题外话，估计以后个人主义会越来越普遍），以整个社会的秩序稳定为主。

对于吐槽这段的人来说，男主手里的人质怎么样那是警察应该解决的事情，男主本身这个造成社会极大不安定的要素应该被优先排除，歌星的所作所为其实就是在本来就不怎么稳定的局势上面继续增加混乱，非常的中国式政治不正确，所以大家才觉得TMD这女的SB吧。

但是导演的思维不是这样，他出生的环境中首先警察有多大作用就要打个问号，其次那地儿讲究一个小民尊严远超大国崛起，我有机会救人那我就要去救，至于会不会造成其他方面的破坏、是不是好心办坏事导致那个人死了那我管不着，俺寻思能行，整！

可以说导演这段剧情反智，但不能说导演这段剧情魔幻，正相反，它很现实。

那可能有人会问了，你看起来好像觉得这段也还行，那为什么还要给他低分？

我觉得不妥的地方在于男主表现出的状态明明是一个非常细心、观察力非常仔细、行动力极其强悍的双面变态杀手，结果最后翻车居然是因为被妻子跟踪撕碎小票丢在安全屋？

然后自己衣服上有消毒水的味道都快结尾了才TM后知后觉，这人设前后矛盾太严重了，好比看小说前面塑造出的一个不败金身死于吃饭噎着，这真是TM离大谱。

其他的我就懒得吐槽了，表扬一下男主的演技，以及怼脸拍的各种镜头，挺有压迫感的。

电影嘛...感兴趣的可以看一看，以上。

(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 沙马兰执导的电影《陷阱》，讲述一名犯下十二条案件的分尸狂魔屠夫，警方抓捕七年无果，却因为一条演唱会的线索，几番博弈后最终被捕的故事。

警方的行动负责人是侧写师格兰博士，在她的专业部署之下，若非屠夫智商在线，应对机敏，演唱会期间恐怕就被抓捕归案了。

演唱会期间猫捉老鼠的剧情，有点像电影《暗战》，紧张刺激，还是非常好看的。

可惜这样的设计没有坚持到结尾，后面在屠夫连续逃脱时的行为逻辑并不合理，甚至有点莫名其妙。

他本有机会一走了之，却想回来杀出卖自己的人，难道猜不到这是第二次陷阱么？

似乎屠夫的智商都用来逃跑了，一旦切换杀人模式，就是个头脑简单四肢发达的家伙，人设反差有点大。

屠夫库柏原本带着女儿茉莉来看渡鸦夫人的演唱会，席间看到很多警察陆续将男性观众带走。

立感不对的他，偷到一个工作卡和对讲机，顺利听到警方的抓捕计划和实施细节，于是几次将计就计调整策略。

库柏先推人摔倒，引发混乱，门口的警察没有离开位置。

后制造了一个延时意外，发现天台有特警把守，也没能逃出去。

为了不引起茉莉的怀疑，他被迫回到演唱会场内。

当他得知幸运观众可以与渡鸦合唱时，他跟工作人员谎称女儿重病，渴望幸运眷顾，结果就顺利躲进后台。

演唱会结束，警方没有找到屠夫，格兰博士让警方检查每一位演唱会男性工作人员。

库柏以人质史宾赛的性命威胁渡鸦，必须要带他们父女两安全离开，电影从这里开始，基本处于失控状态，水准急转直下。

渡鸦来到库柏的家，以合照为借口拿到了库柏的手机，并躲进卫生间直播求救。

特警来得很及时，库柏从暗道逃走后，再一次缠上了渡鸦。

之后驾车被堵在路中央，他依旧能换衫逃离，那么多吃瓜群众居然看不到他开门离开？

也没告诉特警车里没人......

晚归、饰品、衣服上消毒剂的味道，原来屠夫的妻子早就猜到了他的隐藏身份，并将要去看演唱会的线索透露给了警方。

大义灭亲的反转还可以，但屠夫回来杀妻的时机不对，家绝对不是个安全的地方，被抓是一点也不意外。

从新闻播报来看，屠夫彻底被抓住了，那他解开手铐自嗨半天的意义是什么？

难不成导演强行加戏拍续集，新闻播报完才发现屠夫逃脱了？

逃脱的目的是继续杀妻？

这个思路还是不要展开的好，没有看点。

前半段莫名其妙的紧张感，但这种紧张的表现有些冗长。

后半段有点点降智，当主角为了逃离现场，而选择暴露身份时，剩下的剧情就只是走个过场了。

男主乔什·哈奈特和《丧尸世界大战》的男主布拉德·皮特长得好像，男主妻子（找不到名字）和《美国恐怖故事第七季》的艾丽森·皮尔长得好像。

可能是有不同吧，在我眼里就是一样的orz男主神经病的表现力很强，尤其是后半段，给演技点⭐⭐⭐

首先，主角被塑造的样子，犹如“杀人狂”版的汤姆·克鲁斯，电影对这个罪犯的刻画，与一般纪录片中的现实重案犯反差极大，因此肯定会有观众觉得主角不够真实，不真实的感受可能源自主角的多重特点：他是一个有着特工级侦察与反侦察技术、伪装技术、偷盗技术、犯罪心理素质超高的专家，同时也是一个心理变态、有着来自原生家庭的心理创伤，但是如今却在表面过着幸福家庭生活的中年男人。

这种典型、复杂的形象如果对于塑造一个“由罪犯升级成的黑化超级英雄”来说没有问题，但是电影自始至终将主角归为一个身份普通的罪犯，这种定位就显得多少有点低。

其次，演唱会的主唱歌星“渡鸦夫人”临危不惧，勇敢且机智地通过手机直播迅速救出了一名受害者，这个表现肯定是英雄式的，但是也可能同样会遭受来自部分观众的“不现实”评价。

因为在现实中，很少会听闻明星遭受类似情况的事例。

除此之外，电影中，警方出动了这么多的力量，如此大的阵势去抓主角，警察中的精英（顶尖刑侦专家）也出动了。

综上，在歌星“渡鸦夫人”、刑侦专家、警察集群的陪衬下，主角作为一个孤立的罪犯的身份，已经在无形中被抬高到一个遥不可及的高度，所以如何看待作为精英中的“精英”的主角，对观众构成了一定的挑战。

多说两句，其实上述问题的剖析都是主观的，这些看出来的问题其实也不重要，因为作为一部悬疑惊悚电影，最重要的是精彩好看、有悬疑、引人入胜，管他真不真实，合不合理。

Josh Hartnett，《陷阱》上个月刚看完一场演唱会。

我觉得，大型演唱会和体育比赛，是悬疑戏的良好舞台。

因为大家都处于一种兴奋狂热的状态，而少数人的小动作和情绪，可以很好地隐藏起来，淹没在众人中。

正所谓“灯下黑”，所有的措施，主要是对外，而不是对内。

二十多年前上初中那会儿，就看过Josh Hartnett的The Faculty,中文译名《夺命高校》或《老师不是人》。

我非常喜欢那部电影，也一直喜欢Josh的气质，一点痞气，一点忧郁，又有自己坚守的底线，像姜大卫的感觉。

二十多年过去了，Josh变成四十多岁中年大叔，身材样貌保持得很好，举手投足都是戏。

这个镜头，就特别有感觉……

故事始于老爸库博带着宝贝女儿参加一场大型流行音乐明星的演唱会， 却意外发现这场演唱会完全是为诱捕在逃杀人犯屠夫而设计的圈套(•̥́ˍ•̀ू)于是乎， 一场猫与老鼠的追逃游戏在演唱会聚光灯下爆笑展开(´-ι_-｀) 。。。

呃，演唱会无疑有着独特的氛围，人们尖叫，灯光变幻莫测。。。。

这是一个巧妙的惊悚片背景，也是《陷阱》的大部分剧情展开的地方，但沙马兰并没有充分利用这个空间的地理位置。

另一方面，遗憾的是，沙马兰的剧本并没有给哈特内特的表演提供应有的舞台。

库珀应该是一个狡猾的天才，一个在生活中对所有人都隐瞒自己身份的人，而且只需要再隐瞒一段时间就能再次逃脱追捕。

沙马兰没有将库珀描绘成房间里最聪明的人，而是几乎可笑地把他塑造成了最幸运的人。

库珀之所以能够勉强避免暴露，只能归因于电影中的魔法。

而当沙马兰的概念被迫离开这个舞台时，它随着一系列越来越不合逻辑的场景而瓦解。

有无数次，“为什么有人会在那种情况下那么做？

”的答案只能是“因为电影需要”。

言而总之，尽管本片是一部奇特且不可预测的电影，它最终给人的感觉就像人们经常用来形容流行音乐甜品的词：一次性消费品。

PS: 哈特内特做出了许多聪明而微妙的选择，传达了库珀精确的性格，特别是他狡猾的微笑，揭示了这个反社会者多么享受意想不到的挑战。

一个八卦(*＾ー＾) 本片中沙马兰的女儿萨莱卡·沙马兰扮演剧中演唱会明星雷文饰演。

萨莱卡创作并演唱了大部分音乐，坦率地说，本片的音乐部分有些平。

我看过的第1573部电影，《陷阱》我给7.6分。

这次沙马兰没玩高概念，用最普通的方式把《陷阱》的故事带给观众。

沙马兰选择开头就把悬念拉满的处理方法，增加了观众的代入感和参与感，演唱会作为开展情节设计的场景，无形中把紧迫感推向观众，全片沙马兰对反转的设计真是得心应手，非常娴熟，值得肯定。

乔什·哈奈特在《陷阱》中表演极为精彩！

值得反复观摩！

沙马兰《陷阱》年度必看佳作！

自去年的《拜访小屋》以黑马姿态登上北美票房冠军后，导演奈特·沙马兰的创作有不断回勇的迹象。

今年接力奉上的新作《陷阱》安排在暑期档上映，虽没法与 20 年前的《第六感》或《天兆》的高票房相提并论，但扣人心弦的悬疑剧情还是征服了不少类型片观众，再次证明“悬念大师”这块金字招牌依旧闪闪发光。

《陷阱》讲述一名父亲陪同青春期的女儿参加一场流行音乐演唱会，后来他们渐渐发现自己正处于一场黑暗邪恶的活动中……这属于那种没法剧透的影片，因为从简介甚至是预告片里就很容易知道谁是坏人/罪犯。

不过，即便一开场没多久便公布谜底答案，沙马兰仍然能炮制出极其惊人的悬疑感，牢牢吸引着观众的眼球……和耳朵。

说他是师承希区柯克毫不为过，因其娴熟地运用希氏引以为傲的“定时炸弹”理论：导演让你知道定时炸弹在桌子底下，而片中的主角却不知道，由此让剧情充满了不可思议的紧张悬疑氛围。

事实上，影片前半部分是在一个密室空间里的“猫鼠游戏”。

当然这不是《电锯惊魂》《心慌方》那种密闭的空间，沙马兰脑洞大开地将一个大型体育馆作为“密室”，而“杀人魔”男主角落入到这个警察提前布置好的陷阱，他必须在演唱会结束前想出一套完美无瑕的逃生方案，不仅要保全自己，还不能让女儿发现自己的真实身份。

前半段的演唱会情节变得尤其扣人心弦，这不再是泰勒·斯威夫特演唱会般的实况纪录片，而是将大型音乐表演与密室逃生情节紧密结合的叙事实验。

照此来看，沙马兰既是一位沿袭经典悬疑片表现手法的传统导演，也是一位紧贴当下、推陈出新的创作者。

近些年，我们不时会在新闻上看到在某某歌星演唱会上抓获潜逃多年的罪犯，说不定这些充满魔幻意味的新闻刺激了他的创作灵感，让他大胆地在一个流行女歌手演唱会的现场构建出一系列密室逃生的桥段。

首先，特别留意台上女歌星演唱的歌词，不单单是音乐表演，其实与男主角台下观看时的心理状态暗中呼应；其次，这部分的叙事采用倒计时的设计，男主角一边在斗智斗勇，摆脱警察的搜查，另一边努力在女儿面前掩饰身份，更厉害的是抛出谜团：他能否在演唱会结束时全身而退。

这个巨大的悬念随着演唱会趋向高潮时变得愈加紧张，不论是女儿被邀请上台与女歌星互动，或在后台急中生智向女歌星施压，都是希区柯克“炸弹”理论的出色实践。

然而，这部新片和沙马兰近年不少作品如出一辙，只属于半部好戏，虎头蛇尾的做派难以戒除。

男主角带着女儿逃出演唱会之后的情节变得俗不可耐，匪夷所思的主角光环与牵强的设计让前半段累积的张力逐渐消失。

这个前后断裂的剧本排除万难都要将男主角引回到他的家中，为的是让观众看清这个杀人狂魔不为人知的另一面：他究竟如何在日常生活中掩饰邪恶的心理与行为，再由此引出亲子关系与婚姻关系的探讨。

对于家庭与婚姻的描写，早在沙马兰之前的作品中出现过不少。

这部的有趣之处在于虚构与现实何其相似，戏中男主角想尽办法为女儿实现愿望，而戏外，沙马兰也煞费苦心为女儿做嫁衣——原来女歌星的扮演者正是沙马兰现实中的亲生女，导演借此机会让爱女圆了一把歌星梦，既让广大观众听到她的音乐创作，还领着女儿空降电影圈，可谓一举两得。

沙马兰要力捧自己的爱女无可厚非，不过也请这位小女生要多多磨练演技才能服众。

忠实影迷一直都期待沙马兰每一次的反转结局，这才是他最值回票价的杀手锏，从一鸣惊人的《第六感》到《天兆》《神秘村》等等不一而足。

这部的真相揭秘说不上有多惊天动地，却不免让人对片名有另一种思考。

相比起执法人员在演唱会布下的天罗地网，婚姻关系也像是一张徐徐展开的大网，它将夫妻两人绑定，也让两人在日久的猜疑、互不信任之中陷入难以脱身的困境。